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Frescor de Nelson Rodrigues

Montagem mineira de A mulher sem pecado. Fotos Ivana Moura

A montagem do texto de Nelson Rodrigues (1912-1980), A mulher sem pecado, da Cia Arlecchino de Belo Horizonte (MG) explora com maestria os dois lados da situação de um ciumento compulsivo, que exercita tortura psicológica para saber se sua mulher é fiel ou não. Olegário é extremamente possessivo e morre de ciúmes de Lídia. Ele coloca seus empregados para vigiar Lídia, e exige que ela cuide da sogra doente. Ele tem ciúmes até do irmão da mulher. Mas isso é todo o dia, o dia todo. Tem quem aguente?

A imaginação doentia do protagonista rende alucinações e imagens interessantes na encenação. Sua desconfiança de que está sendo traído piora quando ele fica paralítico.

Performance admirável do protagonista Paulo Rezende

Dirigido por Kalluh Araujo, A mulher sem pecado apresenta um clima enevoado e sinistro, que destaca as desgraças psicológicas dos personagens, mas por trás disso também investe no tom novelesco e folhetinesco do texto, o que rende algumas gargalhadas com as frases de efeitos de Nelson Rodrigues. Coisas que parecem tão distantes e tão próximas. O machismo exarcebado, que gera a cegueira, a temida traição e a morte.

A mulher sem pecado marcou a estreia de Nelson nos palcos, em meio à consagrada carreira de romancista e cronista. Ainda não existe a sofisticação do dramaturgo maduro, mas sua essência já está lá. O diretor já é um conhecido do universo rogrigueano: encenou antes A serpente e Perdoa-me por me traíres.

O ator Paulo Rezende, que interpreta o maníaco Olegário com tiques e sutilezas, é para se aplaudir. O cínico e dissimulado Umberto é vivido por Alexandre Vasconcelos em boa atuação assim como Ana Luiza Amparado no papel de Lídia,que também faz movimentos de dança para revelar o tumulto interior.

Magadale Alves no papel da criada

A atriz Magdale Alves está bem e faz dois papeis opostos, a criada Inézia e D. Márcia, ex-lavadeira e mãe de Lídia. Lógico que gostaríamos de ver nossa querida Magdale em papel maior, mas reparem nos detalhes desses pequenas performances para perceber a grandeza do talento da intérprete.

Eliana Esteves faz D. Aninha (doida pacífica, mãe de Olegário) e passa a peça inteira no alto torcendo seus paninhos, ignorada ou sendo maltratada pela nora. Marcos Eurélio Pereira faz o empregado de Olegário. Dirlean Loyola faz primeira esposa de Olegário, já falecida e dá suporte em algumas cenas. A atuação de Diego Krisp como o irmão de criação virgem de Lídia é pouco convincente. As aparições da menina Ludmilla Cristine me pareceram dispensáveis.

Além de dirigir, Kalluh Araújo assina iluminação, sonoplastia, figurinos e cenários. Os cenários são um grande trunfo da montagem, com várias escadas que não vão a lugar nenhum. Esse cenário foi inspirado na obra do artista holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972), que criou imagens com grande poder de ilusão de ótica, representando construções impossíveis, explorações do infinito e metamorfoses.

Na peça, além das escadas, Kalluh criou calabouços de onde surgem personagens e outras entradas e saídas surpreendentes.

Cenários, figurinos e iluminação também são assinados por Kalluh Araujo

A iluminação sombreada como num folhetim policial, e com seus focos de luzes nos personagens atravessado o palco, faz o jogo de revelações em doses homeopáticas. Já a sonoplastia é rasgada e entrega quando toca.

Os figurinos apontam para a década de 1940, com suas peças sóbrias. Um detalhe importante e revelador são os forros das roupas das personagens (assim como sapatos) de tecido vemelho, que indicam que por trás da do cotidiano sem grandes emoções, e até maçante, existe um vulcão sensual disposto a explodir.

É um bom Nelson.

A filha do dramaturgo, Maria Lúcia Rodrigues, estava aqui e recebeu flores do grupo.

Serviço:
A mulher sem pecado
Quando: hoje, 19h
Onde: Teatro de Santa Isabel
Duração: 1h50

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Mais Janeiro!

O pranto de Maria Parda. Foto: Rui Pitaes

Teatro Adulto

Caetana – Texto: Weydson Barros Leal e Moncho Rodriguez. Direção: Moncho Rodriguez e Walter Nascimento. Elenco: Lívia Falcão e Fabiana Pirro. Benta, uma rezadeira, após indicar o caminho do além para várias almas perdidas, se depara com a própria morte. Hoje, às 20h30, no Teatro Barreto Júnior. Ingresso: R$ 10. Informações: (81) 3355-6398.

Caetana. Foto: Daniela Nader

O pranto de Maria Parda – Texto: Gil Vicente. Direção: Moncho Rodriguez. Elenco: Gilberto Brito. Comédia luso-nordestina. Um fusão de linguagens, sonoridades, memórias, safadezas e picardias, transpondo a personagem portuguesa de Gil Vicente para o universo dos poetas e repentistas do Nordeste brasileiro. Sexta, sábado e domingo, às 20h, no Teatro Capiba, no Sesc Casa Amarela. Ingressos: R$ 10. Informações: (81) 3267-4400.

A mulher sem pecado. Foto: Eliane Torino

A mulher sem pecado – Com a Cia. Arlecchino de Teatro (Belo Horizonte). Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Kalluh Araújo. Olegário, um homem ciumento compulsivo, consegue poluir a cabeça da mulher com fantasias sexuais e luxúria. Lídia é pura e fiel, mas tomará uma atitude que mudará a vida do casal. Sábado, às 21h; e domingo, às 19h, no Teatro de Santa Isabel. Ingressos: R$ 10. Informações: (81) 3355-3322.

Niñas araña – Da Compañía CIT / Centro de Investigación Teatral (Santiago/Chile). A história de três adolescentes que se tornaram conhecidas porque subiam no mais alto dos edifícios perguntando se, assim, alguém as iria notar. Sábado e domingo, às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho. Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia). Informações: (81) 3355-3321.

Flor de macambira. Foto: Anderson Silva

Flor de macambira – Do grupo Ser tão teatro (João Pessoa/PB) – A bela e jovem Catirina sucumbe aos vícios e tentações mudanas e tem que mergulhar nas profundezas da sua alma para salvar a si e a seu amado, o pobretão Mateus. Sábado, às 20h, na Praça Laura Nigro, na Ribeira, em Olinda. Gratuito.

Estar aqui ou ali? – Do Visível Núcleo de Criação. Criação, pesquisa e elenco: Kleber Lourenço. O intérprete-criador busca diálogo entre corpo e espaço urbano, processando em si a experiência do trânsito e suas diferentes paisagens. Sábado, às 18h, no Alto da Sé. Gratuito.

Dança

Sobre mosaicos azuis. Foto: Camila Sérgio

O solo do outro – Realização do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo. Helijane Rocha, Jefferson Figueirêdo e Januária Finizola são os três bailarinos que mostram suas criações em dança contemporânea (respectivamente Ela sobre o silêncio, abordando as limitações impostas ao feminino; A face da falta, tocando no sentimento da recordação; e Sobre mosaicos azuis, questionando a linha tênue que separa as patologias psiquiátricas da loucura cotidiana. Hoje, às 22h, na Casa Mecane (Av. Visconde de Suassuna, 338, Boa Vista). Ingresso: R$ 10. Indicação: 16 anos. Informações: (81) 3423-6562.

Horas possíveis…enquanto seu lobo não vem – Do Camaleão Grupo de Dança (BH). A obra rata de termas urbanos como o espaço privado, a individualidade excessiva e a falta de comunicação. Sábado e domingo, ás 16h, no Alto da Sé, em Olinda. Gratuito.

Diálogos sobre Nijinsky. Foto: Marcelo Zamora

Diálogos sobre Nijinsky – Com a Virtual Companhia de Dança, de São José do Rio Preto (SP). Livremente inspirado na biografia do bailarino e coreógrafo Vaslav Nijinsky, com concepção cênica minimalista. Teatro Barreto Júnior (Rua Jeremias Bastos, Pina). Sábado e domingo, às 20h30. Ingressos: R$ 10 (único). Informações: (81) 3355-6398.

Teatro para Infância e Juventude

Algodão doce – Com o Mão Molenga Teatro de Bonecos. Direção: Marcondes Lima. Texto: Carla Denise. Bonecos com textura de algodão ajudam a contar três histórias de assombração, partindo do universo açucareiro. Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). Domingo, às 16h. Ingressos: R$ 10 (único). Informações: (81) 3216-1728.

Algodão doce. Foto: Ivana Moura

O pássaro de papel – Direção: Moncho Rodriguez. Pássaro cor de mel aprende a voar, mas é rejeitado por seus pares por ser diferente. Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu). Sábado, às 16h. Domingo, às 18h. Ingresso: R$ 10 (único). Informações: 3355-9821.

Valentim e o Boizinho de São João – Da Cia. Máscaras de Teatro. Direção: Sebastião Simão Filho. Valentim é um viajante que tenta ajudar Mateus e Catirina no resgate de um boizinho fujão. Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). Sábado, às 16h. Ingresso: R$ 10 (único). Informações: (81) 3216-1728.

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Velhos amigos de guerra

Montagem do grupo Cena traz três ex-combatentes que hoje vivem no asilo. Foto: João Rocha

Mesmo que o tempo seja implacável, que a memória falhe ou o corpo não corresponda, se os amigos estiverem por perto…ah, com eles as guerras podem ser enfrentadas. Sejam lutas imaginárias ou não. Gustavo (João Antônio), René (Chico Sant’Anna) e Fernando (William Ferreira) são três ex-combatentes vencidos pelos anos. Hoje, vivem num asilo e se encontram todos os dias no quintal para conversas interrompidas somente pelos desmaios de Fernando – cada vez mais frequentes -, que tem estilhaços de foguete na cabeça. Vi o espetáculo Heróis, do grupo Cena, no festival Cena Contemporânea, em Brasília.

É uma montagem que combina atores competentes, com trabalhos consolidados, e um texto que tem humor, ironia e só um pouco (sim, só um pouquinho) de melancolia para falar não só de velhice, mas principalmente de amizade. O texto é de Gérald Sibleyras, autor que nunca tinha sido montado no Brasil. Na Europa, ele é bastante conhecido – foi indicado diversas vezes ao Prêmio Molière, na França, recebeu o prêmio em 2010 pela adaptação que fez de 39 Degraus e venceu o Lawrence Olivier Awards de Melhor Comédia, na Grã-Bretanha, pela montagem de Heroes, traduzido para o inglês por Tom Stoppard e protagonizado por John Hurt. Aqui no Brasil, a adaptação foi feita por Carmen Moretzsohn.

Aliás, o Grupo Cena, criado em 2005, é especialista em montar textos de autores pouco conhecidos em terras brasileiras. Começaram se dedicando à dramaturgos latinoamericanos. Vieram Dinossauros e Fronteiras, de Santiago Serrano (em breve posto uma entrevista que fiz com ele) e Varsóvia, de Patrícia Suárez. Depois, em 2007, montaram uma adaptação do romance Os Demônios, de Fiodor Dostoievski, com direção de Antonio Abujamra e Hugo Rodas. As três primeiras montagens têm a assinatura do diretor Guilherme Reis, que em Heróis usou de delicadeza e humor para fugir de qualquer tom mais pesado que o tema velhice pudesse carregar em si mesmo.

Claro que a peça também é sobre limitações, sobre o poder – que se agora não é mais militar, é da irmã Madalena -, sobre impossibilidades. Mas há a esperança do amor, mesmo que de forma inocente, a tentativa de fuga, ainda que seja só para fazer um piquenique. Dos três, Gustavo é o mais ranzinza. Sempre tem resposta pra tudo. Fernando sofre com os desmaios e com a possibilidade de que o asilo abrigue outro idoso que nasceu na mesma data que ele, já que ele acredita que Dona Madalena não permite dois aniversários numa só data. E René é o mais romântico e mais lúcido. Os três atores têm uma interação muito fluida e as interpretações mantêm o mesmo nível, mas é impossível não destacar o trabalho de corpo de William Ferreira, que se transforma realmente num velho e cai o tempo inteiro.

A montagem fez temporada em Brasília e participou do festival. Por aqui, uma ótima oportunidade de trazê-los seria no Janeiro de Grandes Espetáculos (que tal, Paula de Renor?!). Este ano, o festival trouxe Dinossauros, com Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi no elenco.

Heróis tem direção de Guilherme Reis. Foto: Leo Moreira

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Festival de Londrina leva aos palcos 49 produções

Muitos espetáculos que compõem a grade do Festival Internacional de Londrina (Filo) já estão com ingressos esgotados. A mostra, que começou na última sexta-feira (10) e segue até o dia 26 de junho, está em sua 43ª edição. A programação conta com 37 produções nacionais e 12 espetáculos internacionais.

A abertura foi com o Ballet de Londrina, que apresentou A sagração da primavera no Teatro Ouro Verde. É a releitura da companhia para a revolucionária obra de 1913 que tinha música de Stravinsky e coreografia de Nijinsky. Ontem, foi a primeira apresentação de Antes da coisa toda começar, da Armazém Companhia de Teatro. A peça será encenada novamente hoje. A apresentação recebeu elogios de espectadores pelo twitter. (Vimos a montagem em Curitiba. Confira aqui a crítica).

Antes da coisa toda começar, da Armazém Cia de Teatro. Foto: Pollyanna Diniz

Na sexta e no sábado, outra peça que vimos no Festival de Curitiba se apresenta em Londrina: Antes do fim, da Marcos Damaceno Companhia de Teatro. A peça é inspirada no mito grego de Ifigênia e traz a história de uma família marcada pela partida de uma filha (Rosana Stavis). Muitos conflitos e traumas são revelados aos pouquinhos aos espectadores. A iluminação de Beto Bruel e Daniele Regis e a cenografia de Marcos Damaceno acentuam o aspecto sombrio, as lacunas, a separação, a solidão, as coisas que ficaram para trás, mal resolvidas, a distância e o medo causados pelo mar, pelo inesperado. Além de Rosana Stavis, o elenco tinha ainda Zeca Cenovicz, Samir Halab, Maia Piva e Eliane Campelli. Rosana Stavis, aliás, se desdobrou, já que ela também estava (e ainda está) na peça da Armazém. No Filo, os ingressos para a montagem já estão esgotados.

Rosana Stavis integra também elenco de Antes do fim. Foto: Pollyanna Diniz

Entre as atrações internacionais, ainda há ingressos, por exemplo, para Cuestión de princípios, do Uruguai. Vimos a peça no último Janeiro de Grandes Espetáculo (leia a crítica), que leva ao palco o relacionamento de pai e filha, que começa a ser reestruturado a partir de uma relação comercial. Ela precisa escrever a história do pai e é obrigada a reviver as suas próprias lembranças.

Há ainda espetáculos como Persona Ingmar Bergman, do Teatro Turim, de Portugal; II Calapranzi, do Cantieri Tearali di Koreja, da Itália; os franceses da Compagnie Sens Dessus-Dessous; e a Familie Floz, da Alemanha.

Apenas um grupo pernambucano participa do Filo. O Poste Soluções Luminosas encena Cordel do amor sem fim, que tem direção de Samuel Santos e conta a história de três irmãs que vivem numa cidade às margens do Rio São Francisco. (Confira aqui a crítica da peça). Os ingressos para as duas apresentações, aliás, nos dias 18 e 19, já estão esgotados.

Além do grupo de Samuel Santos, o produtor Paulo de Castro deve circular por Londrina para garimpar atrações para o próximo Janeiro de Grandes Espetáculos.

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Essas dívidas serão pagas?

Deve ser liberada hoje a primeira parcela da dívida de R$ 250 mil que a Fundarpe tem com o Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano. Na semana passada, numa das matérias da série Dívida Cultural, publicada no Viver (Diario de Pernambuco) do dia 15 ao dia 19, a produtora Paula de Renor dizia que ainda não tinha recebido a quantia e comentava as dificuldades de honrar os pagamentos com os artistas que participaram do festival.

Produtora Paula de Renor, do Janeiro de Grandes Espetáculos, aguarda pagamento

Quando questionada, a assessoria de imprensa da Fundarpe enviou um e-mail à redação afirmando que R$ 100 mil já haviam sido pagos no início do ano. A informação não era correta. Na última quinta-feira, a Fundarpe admitiu que não tinha feito o pagamento e se comprometeu a quitar a primeira parcela em, no máximo, dois dias úteis; ou seja, hoje.

Outras dívidas mostradas na série, como o Prêmio de Fomento às Artes Cênicas (da esfera municipal), que teve o resultado divulgado em março de 2010, ainda não foram pagas. “Tentei entrar em contato, mas as pessoas estavam em reunião”, afirmou, na última sexta-feira, Tatto Medinni, contemplado com R$ 20 mil. De acordo com a prefeitura, o prêmio será pago até o fim do mês.

Além de apontar as dívidas financeiras que órgãos como a Secretaria de Cultura do Recife e a Fundarpe têm com artistas, festivais e produtores, a série discutiu também as políticas (ou a ausência delas) na área cultural e ouviu gestores e secretários.

Na web – Nas redes sociais (e aqui no Satisfeita, Yolanda?), muitos artistas se pronunciaram. Giordano Castro, do grupo Magiluth, comentou: “Para tudo há sempre uma resposta por parte do poder público… falta agora atitude!”.

O diretor do grupo teatral Totem, Fred Nascimento, afirmou que “o desrespeito do poder público para com a classe é muito pior (vai além das dívidas financeiras). Os grupos sabem o que é conseguir uma pauta nos teatros municipais, espaço para ensaios, então, nem se fala. Não existe democracia, muito menos transparência de critérios. Só resta o poder”.

O artista Diogo Todé lembrou que existem dívidas também no setor de artes plásticas e, neste caso, com a população, que pagou para que artistas realizassem trabalhos para o 47º Salão de Artes Plásticas de 2008, que nunca foi realizado. “O Salão de Pernambuco distribuiu bolsas de pesquisa e não houve exibição destes trabalhos. Então a primeira gestão do atual governador sequer concluiu um único salão”.

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