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MITsp 2025: Dez edições de resistência e desafios

Antonio Nóbrega, homenageado nesta edição da MITsp, apresenta junto com sua companheira Rosane de Almeida, o espetáculo Mestiço Florilégio. Foto: Fabio Alcover / Divulgação

VAGABUNDUS abre programação da Mostra. Foto: Mariano Silva / Divulgação

Desde 2014, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) oxigena a ideia de teatro contemporâneo a partir de um tripé: espetáculos de excelência de vários países – e, a partir de 2019, uma mostra de espetáculos nacionais -, reflexão crítica e ações pedagógicas. No agora longínquo 2014, a mostra foi considerada uma renovação no modo de pensar e executar um festival no Brasil. Nós, do Satisfeita, Yolanda?, que tivemos a sorte de acompanhar aquela edição disruptiva – e todas as outras desde então – costumamos brincar ao dizer que houve, ali, uma pós-graduação nas artes da cena em duas semanas.

Neste 2025, a MITsp celebra sua 10ª edição, consolidando-se como um dos eventos mais significativos das artes cênicas no Brasil e na América Latina. De 13 a 23 de março, em diversos espaços e teatros da metrópole paulistana, a programação inclui uma abertura de processo, quatro espetáculos internacionais, uma estreia nacional, nove obras na MITbr – Plataforma Brasil, dois grupos convidados e um leque de oficinas, debates e conversas ao longo desses onze dias.

Talvez pela primeira vez em dez anos, o evento se aproxime de modo mais efetivo da arte popular, propondo conexões com a arte contemporânea, homenageando o multiartista brasileiro Antonio Nóbrega, pernambucano que exibe na mostra o espetáculo Mestiço Florilégio, junto com sua companheira de arte e vida, a atriz e bailarina Rosane Almeida, e Brincando com Nóbrega – A cultura popular e a educação, que integra a programação de Ações Pedagógicas e traz várias outras ações relacionadas à cultura popular.

A curadoria dos espetáculos internacionais é de Antonio Araújo, que assina a direção e idealização artística do festival. Este ano, a curadoria da MITbr – Plataforma Brasil, que reúne os  espetáculos nacionais, é de Ave Terrena, Kenia Dias e Jay Pather. A curadoria de Olhares Críticos, que congrega ações de pensamento crítico a partir da programação da Mostra, é assinada por Helena Viera, e a de Ações Pedagógicas por Alexandra G. Dumas. A direção institucional é assinada pelo gestor cultural Rafael Steinhauser. A idealização geral e de produção fica por conta de Guilherme Marques.

Apesar de robusta quando observamos o conjunto das obras e discussões programadas, esta edição comemorativa da MITsp enfrenta desafios significativos, com uma redução de aproximadamente 60% na programação internacional e 50% na nacional. Na edição 2024, na Mostra de Espetáculos, que reúne os trabalhos internacionais e, eventualmente, nacionais, havia nove espetáculos estrangeiros. Este ano, são quatro.

Essa contração reflete diretamente o desmonte cultural do governo anterior bolsonarista, cujo reflexo ainda é sentido, mas revela ainda a fragilidade das políticas culturais e a instabilidade econômica que afeta o setor cultural brasileiro, em governos de direta, mas também nos de esquerda. 

“Na programação internacional, 60% do projeto original caiu, mas alguns elementos continuam a orientar a Mostra, desde a edição passada, como privilegiar o diálogo com o Sul Global. Temos dois espetáculos africanos, um argentino, e um espetáculo europeu, francês. E tem uma coisa que acho importante: desses quatro internacionais, nenhum é monólogo. Acho que é importante a gente ter teatro com muita gente e poder valorizar isso. São quatro trabalhos, mas são quatro trabalhos onde há um coletivo de artistas presente em cena. É conseguir furar a lógica do monólogo, do mais barato, do mais viável, e poder também apresentar outras possibilidades cênicas”, diz Antonio Araújo, diretor artístico da MITsp.

Para Guilherme Marques, diretor geral de produção, “além de recuos de patrocínios e do fato da MITsp não ter sido aprovada em nenhum dos editais públicos, temos ainda a fragilidade de nossa moeda com a variação do câmbio”, afirmou. “Além disso, a carga tributária que se paga em espetáculos internacionais hoje incide em 37,13%”, complementa.

Marques citou como exemplo bem-sucedido de festival internacional o festival Santiago a Mil, em Santiago, no Chile, que possui apoio público e privado com contratos de médio prazo, permitindo que o festival tenha segurança financeira para programar suas ações e, portanto, continuidade. “Acreditamos que, idealmente, as instituições das esferas públicas e privadas pudessem ao término de cada edição contar com o valor de referência para o ano seguinte, já que a MITsp é anual. É justamente porque entendemos que uma mostra internacional de teatro não é apenas entretenimento, mas também reflexão, crítica, educação, sensibilização, transformação, que tememos pela continuidade do projeto”, afirmou.

Este ano, uma das ações mais significativas da MITsp, a Prática da Crítica, que trazia críticos de vários lugares do país para acompanhar e escrever a partir dos espetáculos da programação, não vai acontecer. Na coletiva de imprensa da Mostra, realizada no Itaú Cultural, no dia 12 de fevereiro, Antonio Araújo disse que gostaria de salvar a ação. “A Prática da Crítica é uma das coisas que a gente está querendo salvar. A gente falou só dos espetáculos, mas acho que tanto nas Ações Pedagógicas quanto nos Olhares Críticos, houve uma redução enorme. O projeto original da Helena (Helena Viera, curadora de Olhares Críticos) e da Alexandra (Alexandra G. Dumas, curadora de Ações Pedagógicas) é emocionante e foi cortado. A Prática da Crítica é uma atividade cara, infelizmente tivemos que suspender”, diz Araújo.

A MITsp captou R$ 3,1 milhões, mas precisaria de mais R$ 2,5 milhões para realizar toda a programação planejada originalmente.

Para Araújo e Marques, a viabilidade desta edição só foi possível pela permanência de parceiros e apoiadores contínuos desde a primeira edição, como o Itaú Cultural, Sesc SP, Sesi e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Em nove edições, a MITsp apresentou 179 espetáculos de 46 países, totalizando 449 sessões que alcançaram um público estimado em mais de 200 mil pessoas.

Em 2025, a MITsp tem apresentação do Ministério da Cultura e Redecard, copatrocínio do IBT – Instituto Brasileiro de Teatro e apoio cultural de La Serenissima e FUNARTE. A mostra tem correalização do Consulado Geral da França em São Paulo, Instituto Francês e Instituto Goethe. A realização do evento é da Olhares Instituto Cultural, ECUM Central de Produção, Itaú Cultural, Sesc SP, Sesi SP, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e Ministério da Cultura – Governo Federal. O projeto é incentivado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

OS ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

Assuntos urgentes e complexos da contemporaneidade, como envelhecimento, migrações forçadas, violência sistêmica e formas de resistência, são problematizados nas obras internacionais programadas para a Mostra, promovendo um diálogo interessante entre arte e sociedade.

O espetáculo Vagabundus, do moçambicano Idio Chichava – inspirado no ritual de dança do povo Makonde, que habita Moçambique e países vizinhos – faz a abertura da MITsp neste 13 de março, no Teatro do Sesi – SP, local que ainda não havia abrigado uma abertura do festival e tem uma capacidade reduzida de público, se compararmos com o Auditório Ibirapuera ou o Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, espaços que normalmente recebiam aberturas da Mostra.

Vagabundus promete uma experiência imersiva, onde treze performers dançam e cantam, mesclando tradição e contemporaneidade, explorando temas como identidade cultural e processos migratórios.

A Vida Secreta dos Velhos. Foto: Yohanne Lamoulère-Tendance Floue / Divulgação

Gaivota, do diretor argentino Guillermo Cacace. Foto: Francisco Castro Pizzo / Divulgação

A Vida Secreta dos Velhos, do diretor francês Mohamed El Khatib, e Gaivota, do argentino Guilhermo Cacace, exploram respectivamente o desejo na velhice e as nuances dos amores não correspondidos.

Mohamed El Khatib retorna à MITsp pela 3ª vez com uma obra que leva à cena oito idosos, não-atores, a maioria octogenários e nonagenários, residentes em casas de repouso. Fruto de uma extensa pesquisa realizada pelo diretor nesses espaços, a peça desafia corajosamente os estereótipos e tabus associados à terceira idade. A Vida Secreta dos Velhos convida o público a repensar suas percepções sobre a longevidade, a intimidade e os prazeres da vida em idade avançada. 

Gaivota, do diretor argentino Guillermo Cacace, é uma releitura da obra-prima de Anton Tchekhov, adaptada pelo dramaturgo Juan Ignacio Fernández. Cacace reinventa o clássico russo com uma abordagem minimalista. Cinco atrizes ocupam o palco, dispostas ao redor de uma mesa, criando uma atmosfera de intimidade. Neste cenário despojado, elas exploram o amor não correspondido, a frustração de sonhos realizados e o acúmulo de dores existenciais.

MITbr – Plataforma Brasil e outros eixos

Língua, uma das atrações da MITbr. Foto: Renato Mangolin

A MITbr – Plataforma Brasil inclui nove trabalhos selecionados: Repertório nº 3 de Davi Pontes e Wallace Ferreira (RJ), Baculejo do Coletivo Riddims (CE), Quadra 16 de Cris Moreira (MG), Parto Pavilhão de Aysha Nascimento, Jhonny Salaberg e Naruna Costa, Graça do grupo Girandança (RN), Desmonte do Grupo Girino (MG), Língua de Vinicius Arneiro (RJ), A Última Ceia do Grupo Mexa, e Eu tenho uma história que se parece com a minha de Tetembua Dandara. O homenageado Antonio Nóbrega exibe Mestiço Florilégio, criado em parceria com Rosane de Almeida.

A programação se expande com a Mostra Periférica, com tReta, uma invasão performática do Original Bomber Crew (PI) e Reset Brasil do Estopô Balaio (SP), além da performance convidada Cosmopercepções da Floresta, um encontro intercultural de povos indígenas.

Outro destaque da edição é a estreia de Réquiem SP, uma colaboração inédita do coreógrafo Alejandro Ahmed com o Balé da Cidade de São Paulo e outros corpos estáveis do Theatro Municipal. 

O eixo Ações Pedagógicas, sob a curadoria de Alexandra G. Dumas, professora e pesquisadora em Teatro, oferece um programa de atividades gratuitas, que incluem oficinas práticas, rodas de conversa e sessões de troca de experiências. Este segmento visa fomentar um diálogo entre artistas e espectadores.

O eixo Olhares Críticos, curado pela pesquisadora, transfeminista e escritora Helena Vieira, propõe uma programação que explora as possibilidades e desafios do teatro contemporâneo e sua relação com as questões prementes de nossa época e sobre o papel do teatro na sociedade atual e suas direções futuras.

Por fim, o projeto Cartografias, editado pelo professor e pesquisador da ECA-USP Ferdinando Martins, apresenta sua nova edição, consolidando-se como uma referência para a documentação e análise da cena teatral contemporânea. O catálogo, com aproximadamente 300 páginas, reúne ensaios, entrevistas e artigos de pensadores, artistas e acadêmicos.

Mostra de Espetáculos – Internacionais

Dambudzo. Foto: Nurith-Wagner Strauss / Divulgação

Dambudzo

Nora Chipaumire
105min
12 anos
Sesc Pompeia (Galpão)
14 e 15/3 sexta e sábado 19h
16/3 domingo 18h
18 e 19/3 terça e quarta 19h

Nesta instalação performática, a artista do Zimbábue Nora Chipaumire explora o potencial revolucionário da arte, confrontando legados coloniais. Inspirada na palavra “dambudzo” (problema em xona, uma língua bantu), a obra recria a atmosfera dos shebeens, bares clandestinos de Zimbábue, convidando o público a refletir sobre resistência e insurreição através de uma experiência multissensorial.

Gaivota

Guillermo Cacace
90 min
16 anos
Cúpula do Theatro Municipal
15 e 16/3 sábado e domingo 17h
17 e 18/3 segunda e terça 19h

Nesta reinterpretação intimista de A Gaivota do dramaturgo russo Anton Tchekhov (1860-1904), cinco atrizes, sentadas ao redor de uma mesa, dão vida aos personagens principais: Arkadina, Kostia, Nina, Trigorin e Masha. O diretor argentino Guillermo Cacace destila a essência trágica da obra, explorando amores não correspondidos e sonhos frustrados, através do olhar perspicaz da figura de Masha.

A Vida Secreta dos Velhos

Mohamed El Khatib
70 min
16 anos
Sesc Vila Mariana
21 e 22/3 sexta e sábado 20h
23/3 domingo 18h

O encenador Mohamed El Khatib busca desafiar estereótipos sobre a sexualidade na terceira idade neste espetáculo documental. Oito idosos compartilham intimidades e reflexões sobre amor e desejo, revelando uma perspectiva lúcida e plural sobre a reinvenção da sexualidade na velhice.

Vagabundus

Idio Chichava
70 min
10 anos
Teatro do SESI-SP
13/3 quinta [abertura para convidados], 19h30
14 e 15/3 sexta e sábado 20h

O coreógrafo moçambicano Idio Chichava explora os processos migratórios através do corpo e do movimento. Inspirado pelo ritual de dança Makonde, treze performers dançam e cantam músicas tradicionais e contemporâneas de seu país, além de canções gospel e motivos barrocos, criando uma expressão da jornada migratória como experiência emocional, espiritual e coletiva.

Abertura de processo internacional

acontinua – um obituário, um manual para uma vida vivida perseguindo a VIDA

Nora Chipaumire
60 min
Livre
Sesc Pompeia (Galpão)
21 e 22/3 sexta e sábado 19h
23/3 domingo 17h

Neste work in progress, Nora Chipaumire apresenta uma criação inédita que celebra o “agora” e o “vivo”. Recusando retrospectivas, a artista zimbabuana explora como experiências se transformam em movimento corporal e conhecimento compartilhado. “acontinua” homenageia figuras inspiradoras como ensaísta e curador André Lepecki,o líder revolucionário moçambicano Eduardo Mondlane (1920-1969), além de movimentos revolucionários e mulheres anônimas, tecendo uma reflexão poética sobre a persistência da vida e da arte.

Eixo MITbr – Plataforma Brasil

Baculejo. Foto: Nicolás Leiva / Divulgação

Baculejo

Coletivo Riddims
Encante Território Criativo
Fortaleza (CE)
60 min
14 anos
Mezanino do SESI-SP
22 e 23/3 sábado e domingo 15h e 19h

O Coletivo Riddims funde festa e poética periférica, explorando ancestralidade e resistência. Através de dança e cânticos, a obra conecta práticas afro-indígenas com movimentos urbanos, subvertendo a lógica colonial para manter vivo o ato de sonhar.

Desmonte

Grupo Girino
Belo Horizonte (MG)
50 min
16 anos
Teatro Cacilda Becker,
18 e 19/3, terça e quarta, às 18h

Inspirado nos desastres de Brumadinho e Mariana, o Grupo Girino expõe narrativas das vítimas silenciadas da mineração. A montagem multidisciplinar mescla teatro visual, miniaturas e live cinema para retratar o maior crime ambiental do Brasil.

Eu tenho uma história que se parece com a minha

Tetembua Dandara
São Paulo (SP)
120 min
Livre (crianças são bem-vindas ou de 0 a 96 anos)
Centro Cultural São Paulo,
21 e 22/3, sexta e sábado, 19h

Tetembua Dandara cria uma instalação imersiva que atravessa gerações familiares. O público é convidado a explorar um espaço reminiscente de uma sala de avó, onde narrativas são tecidas através de vozes, sabores e olhares, inspiradas no livro fotográfico homônimo da artista.

Trabalho do grupo Giradança, de Natal (RN), Foto de Brunno Martins / Divulgação

Graça

Giradança
Natal (RN)
50 min
18 anos
Centro Cultural São Paulo – CCSP
19 e 20/3 quarta e quinta 19h

Nesta colaboração entre a companhia Giradança e a coreógrafa Elisabete Finger, três performers exploram arquétipos de beleza, fertilidade e êxtase. A peça circular escava camadas de erotismo, operando entre continuidade e dissolução de padrões corporais.

Língua

Vinicius Arneiro
Rio de Janeiro (RJ)
75 min
14 anos
Itaú Cultural,
22/3, sábado, 21H, 23/3, domingo, 19H

Criada em português e Libras, a peça retrata uma festa surpresa para um taxista surdo. Vinicius Arneiro investiga os paradoxos entre cultura surda e sociedade ouvinte, refletindo sobre acessibilidade e os desafios da comunicação.

Parto Pavilhão

Aysha Nascimento, Jhonny Salaberg e Naruna Costa
São Paulo (SP)
60 min
14 anos
Itaú Cultural
19 e 20/3 quarta e quinta 21h

O monólogo foca no encarceramento de mulheres negras e mães no Brasil. Com elementos de realismo fantástico, o trabalho, com atuação de Aysha Nascimento, direção de Naruna Costa e dramaturgia de Jhonny Salaberg, é livremente inspirado na fuga de um grupo de presas, com seus bebês no colo, do Centro de Progressão Penitenciária do Butantã, em 2009.

Quadra 16

Cris Moreira
Belo Horizonte (MG)
70 min
14 anos
Biblioteca Mário de Andrade
20 e 21/3 quinta e sexta 17h
22/3 sábado 16h

Nesta palestra-performance, Cris Moreira revisita seu luto pessoal para discutir a invisibilização da perda materna. Utilizando elementos documentais e audiovisuais, a obra amplia o debate sobre maternidade e luto parental.

Repertório N. 3

Davi Pontes e Wallace Ferreira
Rio de Janeiro (RJ)
45 min
18 anos
Centro Cultural São Paulo – CCSP
19 e 20 quarta e quinta 20h

Concluindo uma trilogia coreográfica, Davi Pontes e Wallace Ferreira exploram a dança como autodefesa. Através de mimese e pose, a obra cria resistências singulares para corpos dissidentes, partir de estudos pós-coloniais de gênero e raça.

A Última Ceia

Grupo MEXA
São Paulo (SP)
90 min
Livre
Centro Cultural São Paulo,
dia 22/3, Sábado, 20h;
23/3, domingo, 19h

Inspirada na obra de Da Vinci, esta peça-jantar do Grupo MEXA reinterpreta conceitos de morte e ressurreição. Performers compartilham uma última refeição, explorando a persistência da imagem e memória além da existência do grupo.

Mestiço Florilégio (Artista homenageado)

Antonio Nóbrega e Rosane Almeida
70 min
Livre
Teatro B32
17 e 18/3 segunda e terça 21h – A sessão do dia 17/3 conta com Libras e audiodescrição.

Uma celebração multidisciplinar de 40 anos de arte popular brasileira. Nóbrega e Almeida juntam música, teatro e dança, propondo um diálogo entre cultura popular e contemporânea.

Réquiem SP (estreia)

Alejandro Ahmed
60 min
18 anos Theatro Municipal de São Paulo
20/3 terça 20h
23/3 domingo 17h

Ahmed orquestra um diálogo provocativo entre balé, jumpstyle e danças urbanas, explorando a singular dinâmica de São Paulo. Com participação da Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Paulistano, a obra junta composições de Ligeti e Venetian Snares.

Reset Brasil, peça do Coletivo Estopô Balaio. Foto: Cassandra Mello

Reset Brasil (Mostra Periférica)

Coletivo Estopô Balaio
São Paulo (SP)
240 min
10 anos
Estação Brás do Metrô
22 e 23/3 sábado e domingo 15h

Uma jornada imersiva pela história e resistência de São Miguel Paulista. O público embarca em um trem rumo a um Brasil reimaginado, onde ancestralidades indígenas e africanas convergem para sonhar um novo mundo.

tReta, uma invasão performática (Mostra Periférica)

Original Bomber Crew
Teresina (PI)
60 min
16 anos
Centro Cultural São Paulo – CCSP
19 e 20/3 quarta e quinta 19h

Uma explosão urbana de hip hop e arte contemporânea. O Original Bomber Crew transforma conflitos cotidianos em “dança-quebrada”, criando uma performance imersiva que desafia percepções sobre juventude periférica.

Cosmopercepções da Floresta (performance convidada)

João Paulo Lima Barreto, Sandra Nanayna, Larissa Ye’padiho Mota Duarte (Tukano), Anita Ekman e Renata Tupinambá em colaboração com Sunna Nousuniemi
50 min
Livre Centro Cultural São Paulo – CCSP
21/3 sexta 20h

Uma imersão sonora e performática que entrelaça cosmologias indígenas da Amazônia, Mata Atlântica e Finlândia. Através de música e palavra, as artistas criam uma ponte entre florestas distantes, convidando à reflexão sobre mundos matriarcais e cuidado mútuo.

AÇÕES PEDAGÓGICAS
Curadoria: Alexandra G. Dumas

OFICINA

Ensaios de Confrontos

Com Wallace Ferreira/Patfudyda
16 de março, domingo, 15h-18h
Mezanino do SESI-SP
Gratuito, com inscrição prévia

Explora a cultura ballroom e corpos dissidentes, elaborando resistências e táticas de ocupação espacial através de gestos e poses.

RODAS DE CONVERSA

Percursos cênicos de poéticas negras

Com Jéssica Nascimento Olaegbé, Lucelia Sergio.
Mediação: Mônica Santana
21 de março, sexta, 18h-19h30
Itaú Cultural
Gratuito

Debate sobre a força das poéticas negras no teatro brasileiro, explorando percepções, tensões e criações.

Interseções Cênicas

Com Cris Moreira e Mônica Santana.
Mediação: Jhonny Salaberg
22 de março, sábado, 10h-12h
Biblioteca Mário de Andrade
Gratuito

Diálogo entre artistas sobre obras que abordam o luto parental, explorando aproximações e distanciamentos criativos.

Culturas cênicas e culturas (ditas) populares

Com Alexandra G. Dumas e Mestre Aguinaldo Silva.
Mediação: Rafael Galante
20 de março, quinta, 14h-15h30
Centro de Referência da Dança
Gratuito

Reflexão sobre as interações entre artes cênicas e culturas populares, abordando resistência, invisibilização e apropriações.

OFICINAS

Oficina de Cavalo Marinho

Com Mestre Aguinaldo Silva
20 de março, quinta, 16h-19h
Centro de Referência da Dança
Gratuito

Introdução ao Cavalo Marinho, explorando figuras, figurinos, musicalidade e movimentações desta manifestação afro-brasileira.

Brincando com Nóbrega – A cultura popular e a educação

Com Antonio Nóbrega
19 de março, quarta, 15h-16h30
Centro Cultural São Paulo – CCSP
Gratuito

O multiartista demonstra como as representações simbólicas populares brasileiras podem desenvolver habilidades cognitivas através do lúdico.

OLHARES CRÍTICOS
Curadoria: Helena Vieira

REFLEXÕES ESTÉTICO-POLÍTICAS

A Arte Como Lugar de Encontro

Com Amara Moira, Edgar Kanaykõ Xakriabá e Erica Malunguinho
14 de março, sexta, 18h-19h30
Itaú Cultural
Gratuito

Debate sobre práticas artísticas que criam espaços de encontro entre diferentes corpos, territórios e estéticas.

Poéticas da Ruptura na Cena Contemporânea

Com Ave Terrena, Grace Passô, Maria Carolina Casati e Verónica Valenttino
17 de março, segunda, 15h-16h30
Goethe-Institut
Gratuito
Diálogo sobre práticas cênicas que desafiam paradigmas estéticos e políticos.

PENSAMENTO-EM-PROCESSO

Corpo e Movimento: Expressões de Identidade e Resistência

Com Noá Bonoba, Idio Chichava e Jéssica Teixeira
14 de março, sexta, pós-apresentação de Vagabundus
Teatro do SESI-SP

Envelhecimento, Desejo e Arte

Com João Silvério Trevisan e Mohamed El Khatib
22 de março, sábado, pós-apresentação de A Vida Secreta dos Velhos
Sesc Vila Mariana

ESPECIAL

MITsp – História e Perspectivas

Com Antonio Araujo, Guilherme Marques e Maria Fernanda Vomero
18 de março, terça, 15h-16h30
Itaú Cultural
Gratuito

Reflexão sobre os 10 anos da MITsp, suas conquistas e desafios futuros.

PRÁTICA DA CRÍTICA

A Crítica em Tensão – Desafios no Contemporâneo

Com Silvana Garcia, Dione Carlos e Daniele Avila Small
19 de março, quarta, 18h-19h30
Centro Cultural São Paulo
Gratuito

Debate sobre os desafios da crítica teatral em tempos de polarização e transformações sociais.

Aula-magMa com Denise Ferreira da Silva

15 de março, sábado, 15h-17h
Teatro do Sesi
Gratuito

A filósofa e artista apresenta uma aula sobre as interseções entre raça, poder e ética.

ENCONTROS ARTISTA EM FOCO

A luta continua na contínua luta

Com André Lepecki
17 de março, segunda, 18h-20h
Goethe-Institut
Gratuito

Reflexão sobre o “não-tempo da luta” na dança e arte de Nora Chipaumire.

Diálogos Indisciplinares

Com Nora Chipaumire, Denise Ferreira da Silva e André Lepecki
16 de março, domingo, pós-apresentação de Dambudzo
Sesc Pompeia

Interlocuções sobre o trabalho de Nora Chipaumire, artista em foco da 10ª MITsp.

Processo em Movimento

Com Nora Chipaumire e Jay Pather
23 de março, domingo, pós-apresentação de acontinua
Sesc Pompeia

Bate-papo sobre o novo trabalho e processo criativo de Nora Chipaumire.

Serviço:

MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – 10ª Edição
13 a 23 de março de 2025
Ingressos: https://mitsp.org/2025/ingressos-2025/
Outras informações: MITsp 2025

 

 

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O palco do mundo para além do eurocentrismo 9ª edição da MITsp investe no decolonial

Broken Chord [Acorde Rompido] faz a abertura da MITsp. Foto: Thomas Müller / Divulgação

Na sua nona edição, a MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo aprofunda sua essência experimental e crítica, apostando numa perspectiva curatorial que destaca espetáculos oriundos das margens das hegemonias geográficas. Encontramos aqui obras e artistas cujas raízes territoriais, étnicas e culturais manifestam diversificadas teatralidades e investigações. A presença de criadores, grupos e pesquisadores/as da África, Ásia, Oriente Médio e América Latina reflete um esforço da MITsp de descentralizar do cânone  das narrativas eurocêntricas do teatro e ampliar o palco para outras vozes. “Neste sentido, a curadoria intensificou a perspectiva decolonial”, afirma Antonio Araujo, no material de divulgação. 

Araujo, diretor artístico, e Guilherme Marques, diretor geral, idealizadores da Mostra, aquecem as provocações sobre nosso tempo com as discussões que atravessam os trabalhos, carregadas de novos olhares para questões como memória, racismo, transfobia, identidade, conhecimento, colonialismo, entre outros.

A MITsp é um dos principais eventos de artes cênicas do país e funciona em quatro eixos principais: Mostra de Espetáculos, Ações Pedagógicas, Olhares Críticos e MITbr – Plataforma Brasil.  A programação ocorre entre entre os dias 1º e 10 de março de 2024 e conta com nove montagens internacionais, uma estreia nacional, dez espetáculos na MITbr série de oficinas, debates e conversas ao longo dos dez dias de evento.

O espetáculo Broken Chord [Acorde Rompido], uma colaboração entre Gregory Maqoma e Thuthuka Sibisi, faz a abertura dessa intensa maratona cênica no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros. A obra mergulha  A peça mescla dança e música tradicionais africanas com elementos da dança contemporânea e música clássica europeia, e mergulha nos efeitos duradouros do apartheid, para investigar as feridas históricas.

Também da África do Sul, O Circo Preto da República Bantu, solo de Albert Ibokwe Khoza, discute racismo e violência contra corpos negros através da história dos zoológicos humanos na Europa.

Lolling and Rolling, do sul-coreano Jaha Koo. Foto de Marie Clauzade

Nesta edição da MITsp o foco se volta para a obra do diretor e compositor sul-coreano Jaha Koo, que traz ao evento sua Trilogia Hamartia, composta por Lolling and Rolling, Cuckoo e A História do Teatro Ocidental Coreano. Essa série explora a intersecção e o impacto do encontro entre culturas orientais e ocidentais na vida individual, ancorada no conceito grego de “hamartia”, que se refere a um defeito ou falha trágica.

Contado pela Minha Mãe, do libanês Ali Chahrour, outra obra da mostra, utiliza uma combinação de dança, teatro e música para narrar a história de uma mãe que se recusa a aceitar a morte de seu filho, criando poemas e canções na esperança de seu retorno.

Já Profético (nós já nascemos), da costa-marfinense Nadia Beugré, aborda questões de racialidade, transsexualidade e preconceito com um enfoque crítico e engajado.

A Argentina contribui com duas estreias: PERROS – Diálogos Caninos, uma colaboração entre Monina Monelli, Celso Curi e Renata Melo, explora a complexidade das relações entre humanos e cachorros; enquanto Wayqeycuna [Meus Irmãos], de Tiziano Cruz, investiga a memória e a identidade cultural através dos quipus, um artefato andino tradicional.

A MITsp investiu como produção nacional na estreia de Agora tudo era tão velho – FANTASMAGORIA IV, sob a direção de Felipe Hirsch, marcando a continuidade do festival em ser uma plataforma de lançamento para obras de artistas brasileiros renomados e emergentes.

A MITsp de 2024 reforça que é um evento chave no calendário cultural da cidade de São Paulo, e do Brasil, e reflete o compromisso do festival em oferecer um espaço para diálogos transculturais e a exploração de temas contemporâneos através do teatro, dança e performance.

Em 2024, a MITsp tem patrocínio  da Redecard, Sabesp e Prefeitura Municipal de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. A mostra tem correalização do Sesi, Consulado Francês, Instituto Francês, Centro Cultural Coreano no Brasil e Goethe Institut; e copatrocínio do IBT – Instituto Brasileiro de Teatro. A realização do evento é da Olhares Cultural, ECUM Central de Produção, Itaú Cultural, Sesc SP e Ministério da Cultura – Governo Federal.

MITbr Plataforma Brasil

Lançada em 2018, a MITbr – Plataforma Brasil emerge como um componente vital da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), dedicada à promoção e internacionalização das artes cênicas brasileiras. A cada ano, a plataforma se propõe a apresentar uma seleção de obras nas áreas de teatro, dança e performance, enfatizando a diversidade regional do Brasil e abordando temas contemporâneos e urgentes.

Para a seleção dos projetos, a MITbr conta anualmente com a expertise de curadores convidados, que são encarregados de escolher entre 10 e 12 trabalhos de um conjunto de inscrições que, desde sua primeira edição, supera a marca de 400 candidaturas. O objetivo é destacar a riqueza e a qualidade da cena artística brasileira em um contexto global.

Neste ano, os curadores Marise Maués, Cecilia Kuska e Marcelo Evelin analisaram 446 inscrições provenientes de 19 estados do Brasil, do Distrito Federal e de países da América Latina. A seleção resultou em dez obras que serão vistas entre o público geral por um grupo composto por cerca de 100 programadores nacionais e internacionais, uma investida para  ampliar o reconhecimento e a circulação das artes cênicas brasileiras no cenário mundial.

As obras escolhidas para a nona edição da MITsp são representativas da riqueza artística brasileira, cada uma originária de diferentes cidades do país, demonstrando a vasta gama de estilos e temáticas abordadas pelos artistas nacionais:

Ané das Pedras da Coletiva Flecha Lançada Arte, é uma obra que vem do Crato (CE) e da aldeia Kariri-Xocó (AL). O espetáculo explora a relação indígena com a terra e a natureza através de um ritual de plantação de pedra, destacando a visão indígena sobre a existência e a comunicação com o meio ambiente. Por sua vez, Dança Monstro”, da Cia. dos Pés, vem de Maceió (AL) e investiga a interação entre o corpo humano e a natureza, utilizando a dança como meio de conexão com o essencial.

EU NÃO SOU SÓ EU EM MIM – Estado de Natureza – Procedimento 01, do Grupo Cena 11, originário de Florianópolis (SC), propõe uma reflexão sobre a identidade brasileira, misturando dança e teoria para questionar o conceito de “povo brasileiro”. 

Gente de Lá, de Wellington Gadelha, traz uma perspectiva de Fortaleza (CE), apresentando um olhar crítico sobre a violência estrutural dirigida à população negra no Brasil, através de uma performance que mescla artes visuais e movimento.

Já O que mancha, de Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, é um projeto de São Paulo (SP), que desafia as fronteiras entre o movimento e o som, questionando dualidades como humano/animal e masculino/feminino. 

Meu Corpo Está Aqui”, produzido pela Fábrica de Eventos do Rio de Janeiro (RJ), aborda as experiências de pessoas com deficiência, explorando questões de relacionamento, corpo e desejo.

Lança Cabocla, da Plataforma Lança Cabocla, é um espetáculo multimídia que une São Luís (MA), Fortaleza (CE), Salvador (BA) e São Paulo (SP), explorando danças populares e afrodiaspóricas em um contexto contemporâneo.

7 Samurais, de Laura Samy do Rio de Janeiro (RJ), inspira-se no clássico filme Os Sete Samurais para criar uma ponte entre os guerreiros japoneses e os artistas de hoje, investigando suas lutas e existências.

Eunucos, das Irmãs Brasil, com origens em São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ), reflete sobre a castração, a transição de gênero e as performances de gênero em uma abordagem crua e simbólica.

Wilemara Barros é a artista em Foco da MITbr e apresenta o espetáculo Preta Rainha. Foto: Luciano Gomes

E por fim, a peça da “Artista em Foco” deste ano. Preta Rainha é um solo autobiográfico que percorre a vida de Wilemara Barros, bailarina e educadora vinculada à Cia. Dita, sediada em Fortaleza. Aos 60 anos, Barros apresenta uma obra que funciona tanto como uma introspecção pessoal quanto uma exposição pública de sua rica jornada artística. 

Preta Rainha é mais do que uma performance; é um mergulho profundo nas memórias pessoais e afetivas de Barros, traçando sua evolução desde os primeiros passos no balé clássico até a consagração como artista contemporânea. Este solo narra a história de sua vida e reflete sobre a herança cultural e ancestral que lhe foi transmitida por sua família. A peça se destaca por seu caráter introspectivo e pela maneira como Barros se apropria de seu legado, reafirmando sua identidade e contribuição para a dança brasileira.

Além de criar uma vitrine para os talentos brasileiros no cenário global, a MITbr – Plataforma Brasil, incorporou uma série de programas educacionais e de reflexão, como o Seminário de Internacionalização das Artes Cênicas Brasileiras e workshops destinados a capacitar artistas e produtores locais. Guilherme Marques destaca a importância da preparação além da produção artística. Ele ressalta que o mercado internacional, com sua estrutura altamente organizada, exige dos profissionais não apenas excelência artística, mas também um profundo entendimento das dinâmicas de negociação e comunicação. Isso é fundamental para que as obras alcancem os programadores e plataformas ideais. Marques aponta para a lacuna existente no Brasil em relação ao papel do agente-difusor, uma figura chave no mercado internacional de artes, mas ainda pouco presente no contexto nacional.

Ações críticas e pedagógicas

O segmento Olhares Críticos destaca a participação de Achille Mbembe, renomado filósofo, historiador e acadêmico camaronês. Mbembe, uma figura proeminente nos estudos pós-coloniais, é conhecido por suas análises afrocêntricas dos impactos do colonialismo tanto na África quanto globalmente, além de ter introduzido o conceito de necropolítica. Sua participação na MITsp inclui uma aula magna programada para ocorrer na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (FDUSP) no dia 4 de março, marcando um dos pontos altos do evento.

Para o ano de 2024, a curadoria do Olhares Críticos está sob a responsabilidade de Leda Maria Martins, ensaísta, dramaturga e professora, que visa fomentar o debate sobre as intersecções entre as artes cênicas e questões contemporâneas. Este eixo do evento será enriquecido por uma série de atividades que incluem conversas com pensadores e pesquisadores de diversas disciplinas, além da publicação de uma variedade de materiais críticos, como críticas, artigos e entrevistas. Entre os destaques da programação estão as sessões de Reflexões Estético-Políticas, Pensamento-em-Processo, Diálogos Transversais e Prática da Crítica, prometendo um ambiente rico em diálogo e reflexão crítica sobre o papel e a influência das artes cênicas na sociedade contemporânea.

No segmento de Ações Pedagógicas da MITsp, sob a curadoria de Dodi Leal, que é performer, docente e investigadora, o público é convidado a mergulhar no universo criativo dos artistas participantes por meio de uma programação diversificada que inclui diálogos, oficinas, apresentações musicais e atuações. Um dos pontos centrais é o Encontro de Pedagogias Teatrais, que visa a renovação das técnicas de criação no teatro através da exploração de metodologias educacionais influenciadas pelos conhecimentos transgêneros. Outra iniciativa significativa é o Laboratório de Pedagogias da Performance, que promove o encontro de artistas e acadêmicos, tanto nacionais quanto internacionais, para discutir e praticar a arte performática, destacando-se a participação da artista argentina Susy Shock.

Além desses eixos, a MITsp oferece a edição de Cartografias, um catálogo que funciona como um compêndio de ensaios, entrevistas e artigos elaborados por pesquisadores e artistas do Brasil. Esta publicação resulta de uma colaboração com o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), sendo editada pelo professor e pesquisador de artes cênicas, Ferdinando Martins. Cartografias busca não apenas documentar as diversas vozes e perspectivas presentes na MITsp, mas também contribuir para o debate acadêmico e prático dentro das artes cênicas contemporâneas.

9ª MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO

Quando De 1º a 10 de março 

Onde: São Paulo: Biblioteca Mário de Andrade, Centro Cultural Olido, CCSP – Centro Cultural São Paulo, Cúpula do Theatro Municipal de São Paulo, Itaú Cultural, Teatro Cacilda Becker, Teatro Paulo Autran – Sesc Pinheiros, Teatro Antunes Filho – Sesc Vila Mariana, Teatro Anchieta – Sesc Consolação, Teatro do Sesi-SP e Tendal da Lapa.

A programação completa está disponível no site www.mitsp.org.

 

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Rumo à internacionalização
das artes cênicas brasileiras

MITbr – Plataforma Brasil está com inscrições abertas de 10 a 20 de março. Na imagem, violento, que participou de edição anterior. Foto Pablo Bernardo /Divulgação

Vestígios, de Marta-Soares, que integrou edição anterior da MITbr. Foto: Guto Muniz/ Divulgação

A 8ª edição da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo vai ocorrer de 2 a 12 de junho. Notícia boa para as artes cênicas do país. Um dos seus eixos, a MITbr – Plataforma Brasil recebe inscrições de trabalhos entre 10 e 20 de março para a composição da programação da mostra deste ano, no site www.mitsp.org. Os selecionados para a MITbr serão divulgados junto com a programação da MITsp, em 2 de maio de 2022.

Com o propósito de dar visibilidade, difundir, circular e garantir reconhecimento para o cenário artístico nacional, a MITbr – Plataforma Brasil foi criada em 2018 como um dos eixos da MITsp . Para a edição 2022 serão selecionados até sete espetáculos nacionais por uma curadoria independente, formada por especialistas em artes cênicas, compreendendo teatro, dança e performance.

Entre os critérios de seleção dos trabalhos estão o compromisso com a investigação cênica, a radicalidade nos posicionamentos e propostas, o engajamento em perguntas sintonizadas com nosso tempo e as experiências não territorializadas, que se reconheçam como uma cena em campo expandido.

Os idealizadores da MITsp, Antonio Araújo (Teatro da Vertigem) e Guilherme Marques (Ecum – Encontro Mundial das Artes Cênicas), diretor artístico e diretor geral de produção, respectivamente, reafirmam a MITbr como uma das políticas da MITsp: a de fomentar e promover grupos e artistas nacionais com espetáculos oriundos de pesquisa experimental e investigação da linguagem cênica.

As ações que miram a internacionalização já assinalam resultados. Altamira 2042, de Gabriela Carneiro da Cunha, participou de festivais de países como França, Portugal, Suíça e Uruguai até o início de 2022. Lobo, de Carolina Bianchi, recebeu convite do Skirball, em Nova York. A atriz e diretora Janaína Leite dará um workshop no Festival Proximamente, na Bélgica.

Outros espetáculos como violento, solo encenado por Preto Amparo, Caranguejo Overdrive, da Aquela Cia de Teatro; Isto é um Negro?, do grupo E Quem É Gosta?; Vaga Carne, de Grace Passô; De Carne e Concreto, da Anti Status Quo Companhia de Dança integraram a programação de festivais como o Festival Mladi Levi, na Eslovênia, o Proximamente e o FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, no Porto, Portugal.

A dança também tem conquistado seus espaços. A bailarina e coreógrafa Marta Soares, com Vestígios, lotou sessões com sua performance em 2019 no Festival Proximamente. Boca de Ferro, das coreógrafas Marcela Levi e Lucía Russo, foi visto em vários festivais por programadores internacionais e, neste ano, a dupla estreou grrRoUNd no Festival de Artes Kunsten, na Bélgica.

Serviço
8ª edição da MITsp – de 2 a 12 de junho de 2022
Convocatória para a MITbr – Plataforma Brasil
Inscrição:
De 10 a 20 de março de 2022 por meio de formulário disponível no site www.mitsp.org

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MITsp lança convocatória para espetáculos nacionais

Altíssimo integrou MITbr este ano. Espetáculo foi apresentado com legendas em inglês. Foto: Nereu Jr

Sessenta e oito programadores e curadores internacionais de artes cênicas (Alemanha, Argentina, Bélgica, Canadá, Chile, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, França, Holanda, Itália, Polônia, Portugal, Reino, Unido, Rússia, Suíça, Uruguai) e 17 brasileiros de vários festivais (incluindo Paula de Renor, do RESIDE.FIT/PE) acompanharam os dois primeiros anos da programação da MITbr – Plataforma Brasil, eixo da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, uma andada com perspectiva na circulação e visibilidade do teatro brasileiro.

Representantes de festivais grandiloquentes, como O Edinburgh Fringe e O FITB – Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, na Colômbia, famosos pelos números que ostentam vieram conferir as peças produzidas por aqui. Especialistas em estratégias criativas e conexões para circulação e turnês de artes cênicas, como Iva Horvat, do Art Republic, da Espanha, também lançaram suas lupas sobre a produção brasileira. Grande parte busca projetos artísticos originais, inovadores e relevantes.

O NYT Skirball Center for the Performing Arts, dos Estados Unidos, por exemplo, se interessa por produções nada ortodoxas e artistas pioneiros e proclamam “orgulhosamente abraçar artistas renegados, acadêmicos e líderes do pensamento que sejam corajosos, ultrajantes e surpreendentes”.

O time de “olheiros profissionais” pode dar um impulso na carreira de um espetáculo ou de um grupo para se inserir no mapa nacional ou internacional.

A MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo talvez seja atualmente o programa brasileiro mais instigante no tocante ao teatro contemporâneo mundial, com “produções que enveredam pela experimentação de linguagens, mas também possuem uma postura crítica ao seu tempo”, afirmam os seus materiais de divulgação. Em 2020, chega à sétima edição e vai ocorrer entre 5 a 15 de março de 2020, na capital paulista. A MITbr – Plataforma Brasil – que vai ao terceiro ano – recebe projetos de todo o país para a seleção. A convocatória fica aberta de 1º a 27 de agosto de 2019. O resultado do chamamento será anunciado em 14 de novembro no site mitsp.org.

A MIT-br vem aperfeiçoando sua breve trajetória para ser um canal de potencialização das montagens nacionais. Nas duas edições, recebeu 477 propostas de 19 estados brasileiros (AL, AM, BA, CE, DF, ES, GO, MA, MG, MS, MT, PA, PB, PE, PR, RJ, RN, RS e SC). Trinta e quatro deles foram escolhidos e apresentados, além de seis aberturas de processo. De Pernambuco, o espetáculo Dinamarca , do Grupo Magiluth, esteve na programação de 2018. Altíssimo, de Pedro Vilela, foi exibido este ano.

Para a próxima edição, os artistas Alejandro Ahmed, Francis Wilker e Grace Passô compõe a equipe de seleção. Na primeira e segunda edições, o grupo curatorial foi formado por Christine Greiner (2018), Felipe de Assis, Sonia Sobral (2019) e Welington Andrade.

A MITsp é um festival amplo, que abarca programações, os chamados eixos, diversos. Atualmente, há a Mostra de Espetáculos (formada prioritariamente por espetáculos internacionais), a MITbr – Plataforma Brasil, o eixo Olhares Críticos, voltado à reflexão sobre questões estéticas e políticas; e o eixo Ações Pedagógicas, com residências, oficinas, intercâmbios e atividades que mobilizam corpos para pensar poéticas, práticas e políticas.

Inscrições:
Quando: De 1º a 27 de agosto de 2019, pelo site mitsp.org
Resultado: 14 de novembro de 2019, no site mitsp.org

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