DocumentaCena debate sobre crítica em Curitiba

A Maldade Humana está na Mostra DocumentaCena

A Maldita Raça Humana está na Mostra DocumentaCena

Na famosa concepção de Roland Barthes, “a crítica não é uma ‘homenagem’ à verdade do passado, ou à verdade do ‘outro’, ela é construção da inteligência do nosso tempo”. [1] Os enfrentamentos da crítica com a obra não perseguem a descoberta de uma verdade cifrada, mas potências interpretativas para dialogar com assuntos atuais. Assim pode ser na construção de vários caminhos.

“Problemática, polêmica, ameaçada de falência e de estar à margem do seu próprio universo de atuação, ela não se cala. Sob olhares desconfiados por todos os lados ela permanece, há séculos, como pedra, sobrevivendo aos que não lhe querem. Maldita, é infalível e independente. Se não há mais lugar para ela aqui, encontra acolhimento ali, transita, transmuda, se move. A crítica não está falida, não está morta e pertence mais ao mundo da arte do que muitos eventos que se autodenominam artísticos. Ela está apenas em crise. Bom para ela: este é o seu habitat natural”[2]. Começa dessa forma um artigo de 2008 da crítica e pesquisadora Daniele Avila Small.

A crítica aceita novas configurações e merece ser discutida no contexto de aproximação com artistas e público. É o que propõe a 1ª Mostra DocumentaCena, promovida pela DocumentaCena – Plataforma de Crítica, que ocorre de 8 a 10 de novembro, e o Idiomas – Fórum Ibero-Americano de Crítica de Teatro, de 11 a 13, ambos em Curitiba.

A ideia na mostra é que artistas, pesquisadores e críticos possam acompanhar peças teatrais de artistas curitibanos, conversas com os grupos, uma oficina de crítica e dramaturgia, além do lançamento de publicações especializadas em teatro.

Ilíada – Canto XIII, com direção de Octávio Camargo e performance da artista Katia Horn; Os Pálidos, da Cia Senhas de Teatro, com direção de Sueli Araujo, e A Maldita Raça Humana, da Companhia Teatro de Breque, com direção de Nina Rosa Sá, integram o repertório de peças e exibem diferentes linguagens e gerações do teatro de Curitiba. Após as sessões, os grupos se dispõem a conversar sobre os trabalhos com o público.

Daniele Avila Small, fundadora e editora da revista eletrônica Questão de Crítica está na curadoria da Mostra DocumentaCena ao lado de Luciana Romagnolli, fundadora e editora do site Horizonte da Cena. Essa é a primeira mostra realizada pela DocumentaCena – Plataforma de Crítica, coletivo formado pelo site Horizonte da Cena (Belo Horizonte/MG), pelo blog Satisfeita, Yolanda? (Recife/PE) e pela revista eletrônica Questão de Crítica (Rio de Janeiro/RJ).

Ilíada Canto 13, com a artista Katia Horn

“Claro que me aborrece deixar os criadores aborrecidos comigo. Seria mais fácil continuar a dar e receber palmadinhas nas costas”, escreveu o crítico português Jorge Louraço, no Manifesto (2006) Como fazer inimigos. Para depois perguntar, no mesmo artigo, “como garantir que o crítico não se deixa influenciar pelos amigos? É difícil. Cada vez que ele dá uma opinião sincera, tem de pedir desculpa, ou aceitar o desafio para o duelo e arranjar um padrinho de armas”. Muitas críticas pelo caminho e 10 anos depois, ele ministra As Mãos Sujas de Sangue, Oficina de Crítica e Dramaturgia.

No encontro de três dias no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França (8 a 10 de novembro) o dramaturgo e crítico teatral Jorge Louraço, vai dissecar várias possibilidades da criação cênica. Sua proposta é edificar a relação da crítica teatral com a adaptação dramatúrgica. Para isso será analisado o texto Macbeth, de Shakespeare. Os participantes irão colaborar na re-escrita de uma cena da peça.

No dia 10 de novembro, às 16h, na Casa Selvática, acontece o lançamento da Trema! Revista, de Pernambuco, e do Caixa de Pont[o] – Jornal de Teatro, de Santa Catarina.

Oscar Conargo participa do Fórum Idiomas

O espanhol Óscar Cornago participa do Fórum Idiomas. Foto: Divulgação

Depois da Mostra, começa o Idiomas – Fórum Ibero-Americano de Crítica de Teatro, na CAIXA Cultural Curitiba. O exercício da crítica de teatro e seus desafios na atualidade são os temas-chaves do fórum. Especialistas nacionais e internacionais (pensadores de Portugal, Espanha, Uruguai e Argentina), participam da empreitada.

Rui Pina Coelho (Portugal) e Óscar Cornago (Espanha) debatem as transformações da crítica na Península Ibérica, enquanto o teórico Jorge Dubatti (Argentina) e a crítica María Esther Burgüeño (Uruguai) tratam do mesmo tema na América Latina. A mesa com Bernardo Borkenztain (Montevidéu), Welington Andrade (São Paulo) e a encenadora Sueli Araújo (Paraná) trata de poderes e legitimação. Patrick Pessoa e Mariana Barcelos (Rio de Janeiro), Daniel Toledo (Minas Gerais) e Jorge Louraço (Portugal) trabalham com o pêndulo do crítico como artista e espectador.

Teórico Jorge Dubatti fala no Idiomas. Foto: Divulgação

[1] BARTHES, Roland. O que é a crítica. In: Crítica e verdade. Tradução de Leyla Perrone-Moisés. São Paulo: Perspectiva, 2013, p. 163

[2] AVILA SMALL, Daniele. O que é, mais uma vez, a crítica? Breve estudo sobre a crítica de teatro. In: Questão de Crítica – Revista eletrônica de críticas e estudos teatrais. 10 de junho de 2008.

SERVIÇO
MOSTRA DOCUMENTACENA

Crítico de teatro português Jorge Louraço. Foto: Divulgação

De 8 a 10 de novembro de 2016
As Mãos Sujas De Sangue
Oficina de Crítica e Dramaturgia com Jorge Louraço (PT)
Esta oficina parte da análise de uma crítica teatral para a exploração das várias dimensões da realização cênica, estabelecendo a relação da crítica teatral com a adaptação dramatúrgica, culminando na simulação de uma adaptação teatral de Macbeth.
Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
(Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 – centro)
das 10h às 13h
ENTRADA FRANCA via inscrição através do email: sesicultura.hsf@sesipr.org.br
(enviar uma biografia de 5 linhas)

Ilíada – Canto XIII
Ilíada, obra de tradição oral atribuída a Homero, é um dos mais importantes poemas épicos da Grécia Antiga. Trata da guerra de Troia, iniciada pelo sequestro de Helena (a mais bela mortal do mundo) por Páris, príncipe de Troia. Helena era a esposa de Menelau, o rei de Esparta, uma das principais cidades-Estado da Grécia. No canto XIII, Poseidon se apieda dos gregos e os motiva para a guerra. Nessa peleja os deuses gregos ficaram divididos. Do lado dos gregos (aqueus) estavam Hera, Atena, Poseidon, Hefesto, Tétis (mãe de Aquiles). E do lado dos troianos, Apolo, Afrodite, Ares, Ártemis, Leto. Zeus e Hades mantiveram-se neutros.

Teatro Sesi Portão
(R. Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão, Curitiba – PR)
às 19h30
Entrada franca.
Ficha Técnica
Direção: Octavio Camargo | Elenco: Katia Horn| Iluminação: Beto Bruel | Assistência, desenho de mapa e execução de luz: Daniele Regis | Cenografia: Eneas Lour | Figurino: Ricardo Garanhani | Captação de áudio: Filipe Castro | Arte gráfica: Foca Cruz | Fotografia e documentação: Gilson Camargo| Tradução: Manoel Odorico Mendes | Realização: Ilíadohomero Companhia de Teatro
Duração: 65 minutos | Classificação: 12 anos

9 de novembro de 2016
Os Pálidos

Os pálidos Foto: Elenize Dezgeniski

Dois clássicos de Luis Buñuel: O Anjo Exterminador e O Discreto Chame da Burguesia são os detonadores da peça Os Pálidos, que questiona sobre estados de inércia, paralisação e anestesia em um ato urgente de pensar o mundo e a cena. Com texto e direção de Sueli Araujo, o espetáculo ocorre em dois ambientes simultaneamente, dividindo a plateia e propondo um diálogo permanente com o público.
Sede Da Ciasenhas de Teatro
(R. São Francisco, 35 – centro)
às 19h30
Entrada franca
Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção: Sueli Araujo | Atuação: Anne Celli, Ciliane Vendruscolo, Greice Barros, Luiz Bertazzo e Rafa di Lari | Cenário e Figurino: Paulo Vinícius | Designer de Som: Ary Giordani | Designer de Luz: Wagner Corrêa | Direção de Produção: Marcia Moraes | Produção Executiva: Edran Mariano | Assistente de Produção: Mariana Freitas | Designer Gráfico: Adriana Alegria | Assessoria de Imprensa: Fernando de Proença | Fotos: Elenize Dezgeniski
Duração: 90 minutos | Classificação: 12 anos
8 de novembro de 2016

10 de novembro de 2016

Peça investe na dramaturgia do gesto para potencializar os sentidos e contar uma história. Foto Daniel Assal

A Maldita Raça Humana
Peça livremente inspirada no livro Dicas Úteis para uma Vida Fútil, de Mark Twain, A Maldita Raça Humana desmascara o bestial por trás do verniz altruísta do homem, trazendo o politicamente incorreto para a discussão em cena. A ironia é quem dá leveza ao enredo, construído com recortes aparentemente banais do cotidiano, mas que reunidos levantam uma suspeita: a sociedade não é tão inocente assim.
Teatro Sesi Portão
(R. Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão, Curitiba – PR)
às 19h30
Entrada franca
Ficha Técnica
Direção: Nina Rosa Sá | Elenco: Rodrigo Ferrarini, Pablito Kucarz e Gabriel Gorosito | Luz: Nadja Naira | Sonoplastia: Marcelo Torrone | Cenário: Paulo Vinícius | Direção de Movimento: Carmem Jorge | Figurinos: Maureen Miranda | Direção de Produção: Michele Menezes | Dramaturgia: Criação Coletiva
Duração: 65 minutos | Classificação: Livre

Lançamento da Trema! Revista e do Caixa de Pont[O] – Jornal de Teatro
Casa Selvática
(R. Nunes Machado, 950 – Rebouças, Curitiba – PR)
às 16h
Entrada franca.
Programação

IDIOMAS – FÓRUM IBERO-AMERICANO DE CRÍTICA DE TEATRO

Data: 11 de novembro (sexta-feira)

Horário: das 19h às 22h
TRANSFORMAÇÕES E DESAFIOS DA CRÍTICA CONTEMPORÂNEA – PENÍNSULA IBÉRICA – com Rui Pina Coelho (Portugal) e Óscar Cornago (Espanha). Mediação: Daniele Avila Small (Rio de Janeiro).

Data: 12 de novembro (sábado)

Horário: das 10h às 12h30
PODERES E LEGITIMAÇÕES DA CRÍTICA DE TEATRO – com os críticos Bernardo Borkenztain (Montevidéu) e Welington Andrade (São Paulo) e da encenadora Sueli Araújo (Paraná). Mediação: Francisco Mallman (Paraná).

Horário: das 14h30 às 17h00
CRÍTICA DE CURADOR E DE PESQUISADOR – com a curadora Paula de Renor (Pernambuco), Rodrigo Eloi da Silva (São Paulo) e a pesquisadora Michele Rolim (Rio Grande do Sul). Mediação: crítica Soraya Belusi (Minas Gerais).

Horário: 18h
Lançamento do site DocumentaCena – Plataforma de crítica

Horário: das 19h00 às 21h30
O CRÍTICO COMO ARTISTA E ESPECTADOR – com os críticos Patrick Pessoa e Mariana Barcelos (Rio de Janeiro), Daniel Toledo (Minas Gerais) e Jorge Louraço (Portugal). Mediação: Pollyanna Diniz (Pernambuco).

Data: 13 de novembro (domingo)

Horário: das 11h às 13h30
TRANSFORMAÇÕES E DESAFIOS DA CRÍTICA CONTEMPORÂNEA – AMÉRICA LATINA. Com o crítico teórico Jorge Dubatti (Argentina) e a crítica María Esther Burgüeño (Uruguai). Mediação: Luciana Romagnolli (Minas Gerais).

Serviço
Fórum: Idiomas – Fórum Ibero-Americano de Crítica de Teatro

Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 11 a 13 de novembro de 2016 (sexta a domingo)
Horário: sexta, das 19h às 22h. Sábado, das 10h às 12h30, das 14h30 às 17h00, 18h00 e das 19h00 às 21h30. Domingo, das 11h às 13h30.
Ingressos: entrada franca mediante retirada de ingressos na bilheteria para a palestra do dia
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 20h, sábado, das 9h às 18h30, domingo, das 10h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Site: idiomasforum.wordpress.com

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Macbeth para crianças

Bruxas da Escócia, uma livre tradução de Macbeth para crianças. Foto: João Caldas Filho

Catapultar significa arremessar por meio de catapulta. Mas o que é essa coisa que quase faz enrolar a língua? Catapulta é uma “máquina de guerra que se destinava a lançar, sobre o inimigo, pedras, dardos ou outros projéteis de grande tamanho”, ensina o Dicionário Houaiss. Numa rápida pesquisa pelo Google encontramos que as “catapultas são mecanismos de cerco que utilizam uma espécie de braço para lançar um objeto (pedras e outros) a uma grande distância, evitando assim possíveis obstáculos como muralhas e fossos”.

Esses equipamentos apareceram em épocas gregas tardias (400 a.C. – 300 a.C.), adotadas por Dionísio de Siracusa e Onomarchus da Fócida. Alexandre, o Grande utilizou no campo de batalha durante as guerras. E foram desenvolvidas nos domínios romanos e medievais, até o aparecimento da pólvora e do canhão. Então, elas se tornaram obsoletas.

Encontramos essa primitiva máquina de guerra em filmes antigos ou desenhos animados, quando grandes pedras são arremessadas contra as fileiras inimigas. Mas a a palavra atualmente é mais uada em seu sentido figurativo, quando as competências são questionadas. Consta no Dicionário Informal: “Quando alguém é alçado a um posto muito além de sua capacidade, em detrimento de outros, merecedores do cargo, diz-se que esta pessoa foi “catapultada”.

Soluções divertidas na lógica do palhaço

A ação de catapultar e a máquina que catapulta são centrais no espetáculo infantil Bruxas da Escócia. É um achado de criatividade e solução cênica para a história de Macbeth, uma das tragédias mais sanguinolentas de William Shakespeare (1554-1616). A ambição é um verme que contamina corpo e mente do general do exército escocês, que de defensor leal do rei e de sua pátria se transforma em cobiçador da coroa, traidor e assassino.

Ao voltar de uma batalha, o general Macbeth encontra três bruxas que lançam uma profecia: ele se tornará rei. Aquilo mexeu com a cabeça do “plebeu” militar, despertou suas aspirações mais secretas. E lógico contou com os desejos sem limites de Lady Macbeth, essa uma verdadeira estrategista na série de crimes.

Macbeth já foi montada de diversas formas. Com todas as nuances de densidade. A Cia. Vagalum Tum Tum encara o desafio de levar peça para o universo infanto-juvenil. Utilizando para isso as técnicas do palhaço, da Comedia Dell´arte e dos Bobos. E eles vencem essa difícil batalha.

As mortes e maldades na encenação entram na lógica do palhaço, onde os defeitos são ampliados em gestos largos, em repetições, em gags. O jogo de corpo explora as deformações morais e inabilidade de alguns personagens. O elenco – formado por Tereza Gontijo, Christiane Galvan, Anderson Spada, Val Pires, Layla Ruiz, Erickson Almeida – domina plenamente o métier.

Cia Vagalum Tum Tum montou vários peças de Shakespeare para pequenos espectadores e seus acompanhantes

As batalhas são apresentadas com bofetadas e escorregões, sempre na perspectiva engraçada. A montagem é ágil e as cenas coreografadas trazem a riqueza técnica do palhaço. Muitos truques encantadores. Os artifícios na maquilagem, figurinos e máscara corporal diminuem a gravidade da trama original.

A ousadia do grupo transpõe a tragédia para um ambiente mais divertido e brincalhão simplifica essa corrente de maldade que povoa Macbeth. O diretor Ângelo Brandini amenizou as cenas mais pesadas. O sangue, por exemplo, é substituído por graxa. Os assassinatos e suicídios do texto original ganham a solução dos arremessos de catapultas em direção à floresta. Solução criativa.

Bruxas da Escócia é a quarta adaptação de Shakespeare da Cia Vagalum Tum Tum para crianças e seus acompanhantes. O grupo já verteu Otelo em Othelito, Rei Lear em O Bobo do Rei e Hamlet em O Príncipe da Dinamarca.

As músicas originais do espetáculo em clima de opereta, compostas pelo diretor musical Fernando Escrich, são executadas ao vivo pelo elenco. A encenação começa com uma coreografia de luta, como um esquente para os diálogos que se seguem.

Macbeth é um homem meio atrapalhado e irresoluto diante da mulher determinada. E os atores exploram bem essa ideia. Essa dupla face do protagonista: corajoso e medroso; sedento por poder, mas hesitante em praticar o mal. De melhor amigo do rei (o título é ótimo) a monarca, o general passa por situações, algumas vexatórias, que são as mais divertidas.

A floresta se moverá em direção ao castelo de Macbeth, formada por seus inimigos mal disfarçados de árvores, para cumprir a profecia das bruxas de que o general só seria derrotado no dia em que a floresta se movesse.

Mas a peça Bruxas da Escócia preserva o tônus do original. Da ambição pelo poder que deixa os homens insensíveis, da cobiça que passa por cima das pessoas, do juiz da própria consciência que aciona tumultos mentais. Não é uma peça para rir muito, embora haja momentos engraçados. O território de Macbeth é sombrio, apesar do colorido dos figurinos e do cenário. E é muito boa essa iniciativa da cia de levar Shakespeare para crianças. Com a tradução facilitadora que me parece necessária.

Eu adoraria ter tido essa oportunidade na infância. Melhor para os filhos e netos.

Ficha Técnica
Texto e Direção: Angelo Brandini.
Elenco:
Tereza Gontijo – Macbeth
Christiane Galvan – Lady Macbeth
Anderson Spada – Bruxa e mensageiro
Val Pires – Bruxa e Rei
Layla Ruiz – Bruxa e filho 1
Erickson Almeida – Filho 2 e Músico
Direção Musical: Fernando Escrich
Assistente de Direção: Val Pires
Figurinos: Christiane Galvan.
Assistente de Figurino: Mariana Lima
Cenário: Bira Nogueira
Iluminação: Wagner Freire
Confecção de Cenário e Adereços cenicos: Bira Nogueira
Produção geral: Cia. Vagalum Tum Tum
Stand-ins: Layla Ruiz, Rodrigo Freitas, Suzana Aragão
Assistente de Produção: Marina Mioni

SERVIÇO
Bruxas da Escócia
Onde: CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE)
Quando: 27, 28, 29/10 e 03, 04 e 05/11. Quintas e Sextas, às 19h; Sábados, às 17h.
Ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia)
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 minutos
Informações: (81) 3425-1915

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Circo para encantar a vida

Peça Apesar, da companhia franco-brasileira Sôlto, abre programação do festival. Foto: Tom Proneur/ Divulgação

Conviver com alguém é um exercício de extrema tolerância e bom-humor. Se acionarmos o zoom pode ser que não sobre ninguém para compartilhar essa experiência. Nem mesmo o espelho. Mas apesar de tudo – da rotina, dos risos roubados, dos sonhos frustrados, das catástrofes – aqueles dois continuam ligados. Há tempos eles vivem juntos. Um contra o outro, um sobre o outro, um pelo outro. O espetáculo de circo contemporâneo Apesar, da Sôlta Compagnie, explora a relação entre dois personagens que decidiram viver conectados, a despeito de tudo. A peça faz a abertura do Festival de Circo do Brasil, na próxima sexta-feira, às 20h,no Teatro de Santa Isabel.

Apesar estreou ano passado na Bienal de Circo de Marseille. No elenco estão o músico, bailarino, trapezista e videomaker Tom Prôneur, ao lado da bailarina e trapezista brasileira Alluana Ribeiro. Seus personagens estão confinados em um universo fantástico, no qual o movimento pendular do mastro marca o ritmo do tempo, que não para nunca. Além do mastro pendular, acrobacia, malabares e equilíbrios sobre as mãos são as (in)disciplinas circenses utilizadas na encenação.

Eles interpretam um velho casal que esqueceu como se comportar “normalmente” e o circo se tornou seu modus operandis. A dramaturgia da peça é baseada na noção do pesar (físico e afetivo) como fonte de conflitos consigo mesmo e com o outro. Apesar confronta o homem com seus limites. O espetáculo tem patrocínio da Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée (FR) e do Conseil Général du Var (FR).

A 12ª edição do festival ocorre entre 4 e 13 de novembro e tem como tema a “arte portátil”, em referência a uma das grandes características do circo, que é a de ser itinerante. Durante 10 dias serão exibidos trabalhos cênicos da França, Finlândia, Itália e Brasil. Ao todo serão 17 apresentações em teatros, 10 no Santa Isabel, 3 no teatro Luiz Mendonça e 4 no Apolo-Hermilo, com ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Dez pontos da região metropolitana, incluindo Parque da Jaqueira, Boa Viagem, Poço da Panela, Sítio Histórico de Olinda e Praça do Arsenal também recebem as atrações do evento.

Nos dias 5 e 6 de outubro, às 16h, o Santa Isabel acolhe o Circo do Só EU, do palhaço Esio Magalhães. O artista tenta apresentar sozinho um espetáculo com números de equilíbrio de pratos, macacos em monociclo, hipnose, mágica, acrobacia, música. Zabobrim, o palhaço, tenta cobrir o buraco deixado pelo Circo do Sol, que cancelou o convite da apresentação de última hora, depois de receber uma proposta muito mais lucrativa. Ele quer realizar sozinho o espetáculo de uma companhia inteira.

Fabiana Pirro (na foto por trás da boneca) e Lívia Falcão dividem palco em Caetana

Fabiana Pirro (nesta foto por trás da boneca) e Lívia Falcão dividem palco em Caetana

O repertório de peças inclui Caetana, com a pernambucana Duas Companhias, das atrizes Lívia Falcão e Fabiana Pirro. O título é inspirado na forma poética do escritor Ariano Suassuana denominar a morte. O espetáculo explora ludicamente o embate entre a rezadeira Benta, que já indicou o caminho para muitas almas, e a própria Caetana. A peça tem direção de Moncho Rodriguez.

Vizinhos brinca com o surrealismo das artes plásticas. No espetáculo, da companhia paulista Artinerant’s, os objetos de uso cotidiano de um homem e uma mulher se transformam, assumem novos usos e ganham novos significados para mostrar, através de números circenses, as dificuldades que enfrentamos em nosso dia a dia. Os jogos cênicos misturam acrobacias, equilíbrio, humor e poesia. Os artistas Daniel Pedro e Maíra Campos, integrantes do Circo Zanni, estão no elenco deste espetáculo, com direção de Lu Lopes (a Palhaça Rubra).

Irmãos Sartori. Foto: Andre Baumecker

Os irmãos Luis Sartori do Vale e Pedro são artistas circenses formados pela renomada Escola Superior de Arts do Circo (Esac), na Bélgica. Pela primeira vez juntos eles encenam Dois, em que investigam temas como empatia, confiança, desafio e rivalidade. Inspirados pelos contos clássicos, arte de performance e experiências pessoais, misturam arco e flecha, teatro visual e circo, criando interpretações sutis, bem-humoradas e imagens potentes dessa relação fraternal.

Três filmes entram na programação deste ano., são os documentários HotXuá (dirigido por Letícia Sabetella), Circo é…Circo (direção Daniela Cucchiarelli). E o longa francês Chocolate (direção de Roschdy Zem, com Omar Sy), que narra a história verídica de um escravo negro que se torna um artista circense bastante popular na Paris do século 19. Os documentários serão exibidos no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco de Casa Forte, enquanto Chocolate será projetado na tela do São Luiz.

O Festival de Circo do Brasil estreou em 2004, com a proposta de criar um intercâmbio cultural entre artistas e público de diferentes países. Para este ano está reservado o Circus Incubator, com o apoio da La Granierie (França) e União Europeia. Jovens artistas de 4 países participam deste intercâmbio, em festivais na Finlândia, Canadá, Recife, França e Estocolmo. De Pernambuco foram selecionados três artistas: Euler Kalebe, que esteve na Finlândia e Canadá, e João Lucas e Vitor Lima, que vão à Suécia em fevereiro.

Realizado pela Luni Produções, o Festival de Circo do Brasil tem o patrocínio da Petrobras desde a sua primeira edição, em 2004. Nesta edição o evento conta com o apoio da Prefeitura do Recife, Institut Français, Consulado da França para o Nordeste e Califórnia Filmes.

Programação

Dia 04/11 (sexta)

Santa Isabel
Abertura: Grand Teatro Dentro, Rufino Clown (ITA)
20h – Apesar; Cie Sôlta (FRA/BRA)

Dia 05/11 (sábado)

Santa Isabel
16h- Circo do só EU, Ésio Magalhães (SP)
Abertura: Cia Grand Teatro Dentro, Rufino Clown (ITA)
20h- Apesar; Cie Sôlta (FRA)

Parque da Jaqueira – Palco Portátil
17h- Caravana Tapioca (PE)

Dia 06/11 (domingo)

Santa Isabel
16h- Circo do Só EU, Ésio Magalhães (SP)
Abertura: Cia Grand Teatro Dentro, Rufino Clown (ITA)
20h- Apesar; Cie Sôlta (FRA)

Poço da Panela – Palco Portátil
17h- Caravana Tapioca (PE)