Pimentel carrega cruz de Cristo há 40 anos

Paixão de Cristo do Recife chega à 21ª edição. Foto: Laís Telles

Paixão de Cristo do Recife chega à 21ª edição. Foto: Laís Telles

Fico pensando quando o ator José Pimentel parar de fazer o papel de Jesus Cristo. Vai ficar um vazio nesses dias da Semana Santa no Marco Zero. Será que alguém será tão ágil para ocupar o lugar? Não sei. Mas a tenacidade desse artista beira a uma ideia de missão. Não bem entendida por todos. Muitos o condenam por ter se agarrado a esse papel com tanta paixão. Ter colado sua imagem à personagem bíblica, jovem de 33 anos, ele que já passou dos 80. Mas outros (muitos) incentivam e aplaudem sua atuação. Pimentel carrega a cruz de Cristo há 40 anos – 19 em Nova Jerusalém e 21 no Recife. Por prazer. Por acreditar que essa história tem que continuar. Nesta Sexta-feira da Paixão ele sobe mais uma vez ao palco armado na Praça do Marco Zero, no Bairro do Recife, para a temporada 2017 da Paixão de Cristo do Recife. As apresentações ocorrem de hoje (14) a domingo (16), às 20h. E a previsão é que mais de 30 mil pessoas compareçam a cada noite.

Ele é tratado como um pop star por seu público e fãs. Ao terminar cada sessão, muita gente vai falar emocionada com o ator, tirar selfies. Durante muitos anos a produção explorou a “chamada” de “A Paixão de Todos”, por ser gratuita. Concebida em 1997, a Paixão de Cristo do Recife foi encenada no estádio do Arruda durante cinco anos. Depois migrou para o Marco Zero, onde ficou de 2002 a 2005. Em 2006 ocorreu em frente ao Forte do Brum. E desde 2007 ocupa o Marco Zero e se torna uma espécie de renovação de fé em um Ser que se sacrificou pela humanidade. O calvário de Jesus é uma das poucas coisas que comovem esse mundo tão embrutecido. Essa representação mobiliza multidões.

Cena da Crucificação em Nova Jerusalém, onde o ator interpretou Jesus por 19 anos. Foto: Arquivo José Pimentel

Cena da Crucificação em Nova Jerusalém, onde o ator interpretou Jesus por 19 anos. Foto: Arquivo José Pimentel

Pimentel está certo que “encarnar” Cristo o tornou uma pessoa melhor. Gosta de repetir que o mandamento “Amai-vos uns aos outros” deveria ser utilizado em todos os momentos da nossa existência. Agora mais do que nunca, com tanta violência e ódio multiplicado em todas as instâncias. Para ele, a peça também é uma lição de vida.

As dificuldades para fazer o papel foram maiores neste ano. Em dezembro passado, o ator, diretor e autor do texto passou 12 dias internado depois de se submeter à cirurgia para tratar uma hérnia inguinal e de complicações como uma embolia pulmonar. Mas seu histórico como fisiculturista e o hábito de realizar exercícios físicos regulares ajudaram na recuperação.

O papel exige muito. As cenas da crucificação e levitação de Jesus Cristo, por exemplo, são exaustivas. E mesmo que o pulmão não esteja 100%, ele descartou qualquer possibilidade de ter um dublê. “Não iria enganar a plateia com um dublê. Muitas das pessoas que lotam o Marco Zero me acompanham há anos. Não seria justo com elas”.

Temporada em 2017 vai de sexta a domingo, no Marco Zero. Foto: Wellington Dantas/ Divulgação

Temporada em 2017 vai de sexta a domingo, no Marco Zero. Foto: Wellington Dantas/ Divulgação

Cem atores e 300 figurantes ocupam a estrutura montada no Marco Zero, com três plataformas onde as cenas são desenvolvidas. Os cenários são assinados por Octávio Catanho e os figurinos por Edilson Rygaard (saudoso ator da Trupe do Barulho) e Roberto Costa.

No elenco estão Angélica Zenith no papel de Maria; Gabriela Quental faz Madalena; Renato Phaelante, do Teatro de Amadores de Pernambuco, interpreta Caifás; Pedro Souza, Pilatos; e Ivo Barreto, do Coletivo Angu de Teatro, defende o personagem Judas.

José Pimentel investiu sua carreira nos megaespetáculos ao ar livre e também leva sua assinatura como dramaturgo, ator e diretor de O calvário de Frei Caneca, Jesus e o Natal, Batalha dos Guararapes, A Revolução de 1817 e o mais recente, O massacre de Angico – A morte de Lampião, encenado em Serra Talhada, no Sertão pernambucano.

Desde o início da Paixão de Cristo do Recife Pimentel vive nessa peleja. Todo ano é a mesma dificuldade de produção. Os apoios governamentais são insuficientes, segundo o artista. Os patrocínios não chegam. E ele não desiste. Pelo menos até agora. O artista conta que precisaria de R$ 800 mil para cobrir todos os custos, mas a produção só conseguiu metade deste valor. É um milagre que Pimentel realize essa Paixão de Cristo há 21 anos. “Posso segurar a cruz! ”, diz resistente.

SERVIÇO
21ª PAIXÃO DE CRISTO DO RECIFE
Quando: 14, 15 e 16 de abril, às 20h
Onde: Praça do Marco Zero, Bairro do Recife
Quanto: Gratuito

Postado com as tags: , , , , , ,

Minha cabeleira por uma boa tietagem

As Perucas de Bibi faz curta temporada no Teatro Apolo. Foto: Reprodução do Facebook

As Perucas de Bibi faz curta temporada no Teatro Apolo. Foto: Reprodução do Facebook

Gosto da autoironia de Henrique Celibi. Diante de um cenário em que os artistas são tão autocomplacentes com seus limites é uma pequena mina encarar um artista irreverente, que desacata os acordos silenciosos da troca de elogios. Insolente, ele expõe as pequenas máculas de caráter do recifense com um pertinente senso de humor. Autor do fenômeno teatral Cinderela – a história que sua mãe não contou, Celibi escreveu outras pequenas histórias, algumas inspiradas nos contos infantis, deslocadas para a periferia da Região Metropolitana do Recife. Sempre com personagens aloprados.

Na peça As perucas de Bibi, ele explora a rivalidade entre cabeleireiras que trabalham no meu salão de beleza. Amigas, ma non tropo, as penteadoras são tietes de duas artistas diferentes. E elas defendem suas divas como os cafuçus torcem pelos times de futebol, com devoção. Para apimentar a encrenca, ocorrem dois assassinatos e um homem de farda aparece para investigar. Mas é tudo na base do escracho.

Escrita em 1993, para a Trupe que Vier eu Traço, da qual Celibi fazia parte na época que morou no Rio de Janeiro, a montagem teve uma única apresentação no Festival Carioca de Novos Talentos. No Recife foi encenada por Jaison Wallace (a eterna Cinderela) e fez apenas 10 apresentações numa casa de shows no subúrbio da cidade.

Elenco

Sharlene Esse e Henrique Celibi (de branco) protagonizam a peça. Foto: Reprodução da internet

Léo Albuquerque, Renê Ribeiro, Ítalo Lima e Sharlene Esse, além de Celibi (que também dirige o espetáculo) estão no elenco de As Perucas de Bibi e formam o Grupo Tattoo, que no ano passado remontou Cinderela, a bicha Burralheira.

Serviço
Espetáculo As perucas de Bibi
Quando: 14, 15, 16, 21, 22 e 23 de abril. Sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h.
Onde: Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)
Quanto: R$ 30 e R$ 15 (meia). Nos dias 14, 14 e 16, meia entrada para todos.
Informações: 3355-3320.

Postado com as tags: , , , ,

Criaturas invisíveis expõem feridas sociais

Ruína dos Anjos. Foto: Andréa Magnoni

Ruína dos Anjos, da d’A Outra Companhia de Teatro. Fotos: Andréa Magnoni

Figuras emblemáticas e marginalizadas da realidade brasileira expõem as feridas sociais e ambiguidades desse viver humano neste século. Uma travesti que se vira na noite; um paraplégico vendedor de café; um traficante que se apresenta como pastor evangélico; um ex-militar homofóbico conhecido pelo histórico de violência e abusos; um mendigo catador de lixo e uma artista de rua que cospe fogo. Essas personagens conduzem a narrativa itinerante do espetáculo Ruínas de Anjos, d’A Outra Companhia de Teatro. O cortejo cênico itinerante ocorre hoje, às 18h, com início em frente à Igreja Madre de Deus, no Recife Antigo e segue pelas ruas do bairro. A montagem buscou chamar a atenção para o abandono do centro antigo de Salvador e isso vale muito para a situação da capital pernambucana.

O trabalho cênico, híbrido de teatro de rua, intervenção urbana e performance, parte da possibilidade da reabertura de um cinema de bairro. Essa perspectiva desperta a esperança de revitalização do lugar. que já teve seus dias de glória, mas sofre com o descaso do poder público. A peça é atravessada pela potência de reflexões sobre ocupação do espaço social, violência, questões de gênero, marginalidade, tráfico de drogas, invisibilidade de desvalidos, comercialização da fé. A obra A Missão, do dramaturgo alemão Heiner Müller (1929-1945), que explora um mundo pós-guerra, foi uma das inspirações dramatúrgicas para Ruínas de Anjos.

Ruína dos Anjos, da d'A Outra Companhia de Teatro. Fotos: Andréa Magnoni

Personagens invisibilizados pela opressão social são os protagonistas do espetáculo 

A peça integra a 20ª edição do Palco Giratório nacional, que inclui 36 apresentações em Pernambuco, de espetáculos de teatro, dança e circo. Estão previstas também 13 oficinas, 10 Pensamentos Giratórios, três intercâmbios, sendo dois na cidade do Recife e um em São Lourenço da Mata e um seminário; ações que ocorrem de abril a novembro.

A Outra Companhia de Teatro traçou o intercâmbio com o grupo Experimental, que apresentou o espetáculo Pontilhados, ontem, no Recife Antigo. A trupe soteropolitana – que atua desde 2004 e já montou 13 espetáculos – participa do Pensamento Giratório com o Grupo Experimental, amanhã (quarta-feira, 12 de abril), às 15h no Teatro Capiba, que fica no Sesc Casa Amarela.

Ficha Técnica

Criação: Luiz Antônio Sena Jr. e Vinícius Lírio
Encenação e Preparação de Elenco: Vinícius Lírio
Direção de Cena e Dramaturgia: Luiz Antônio Sena Jr.
Texto: Luiz Antônio Sena Jr. e elenco
Consultoria de Encenação e Dramaturgia: Eliana Monteiro, Francis Wilker e Luiz Fernando Marques (Lubi)
Dramaturgia Sonora: Roquildes Junior
Elenco: Anderson Danttas, Eddy Veríssimo, Israel Barretto, Luiz Antônio Sena Jr, Luiz Buranga e Roquildes Junior
Músicas: Dama da noite – Roquildes Junior e Aline Nepomuceno; Olhe para isso – Israel Barretto, Luiz Antônio Sena Jr e Roquildes Junior; Meu pó – Roquildes Junior
Preparação Vocal: Babaya Morais
Cenografia e Adereços: Luiz Buranga
Iluminação: Fernanda Paquelet
Caracterização: Thiago Romero
Direção de Produção: Luiz Antônio Sena Jr.
Produção/Realização: A Outra Companhia de Teatro

Serviço

Ruína dos Anjos
Quando: 11 de abril (Terça-feira), às 18h
Onde: começa em frente à Igreja Madre de Deus, no Recife Antigo,
Entrada Franca
Gênero: Rua
Classificação etária: 16 anos
Duração: 70 minutos

Postado com as tags: , , , , , , , ,

Pezinho de galinha para refletir

Nínive Caldas e Eric Valença em Eu gosto mesmo (de pezinho de galinha, porque eu como a carninha e limpo o dente com a unhinha). Foto: Renato Filho/Divulgação

Nínive Caldas e Eric Valença em Pezinho de galinha. Foto: Renato Filho/Divulgação

O que estão fazendo com as criaturas de boa-fé? Indução de culpa nos “pecadores” e conversão são técnicas utilizadas pelas igrejas evangélicas e outras instituições bem-sucedidas. A peça de teatro domiciliar Pezinho de Galinha utiliza essa potência explosiva para criticar a sociedade contemporânea e seus mecanismos de persuasão bizarros e eficientes. Outros focos satirizados na peça são as delegacias de polícia. A montagem mira com muito humor os poderes constituídos.

Nínive Caldas e Eric Valença (também diretor do espetáculo) se multiplicam em seis personagens, entre prostituta que zomba do domínio da polícia e as sessões de lavagem cerebral.

Nesta sexta-feira tem sessão no atelier do artista Cássio Bomfim, que além de coproduzir, sonoriza e vira personagem do espetáculo.

SERVIÇO
PEZINHO de GALINHA
Quando:
sexta, dia 7 de abril, a partir das 20h.
Onde:
Atelier de Cássio Bomfim (Rua da Aurora, 1019 Edf. Iemanjá Apt 701)
Quanto:
Contribuições espontâneas a partir de R$15.

Postado com as tags: , , , ,

A Mulher Monstro no Festival de Curitiba

Foto: Ivana Moura

Peça inspirada em Caio Fernando Abreu critica setores retrógrados da sociedade brasileira. Foto: Ivana Moura

A Mulher Monstro veio debater os panelaços no Festival de Curitiba. O espetáculo erguido entre Natal (RN) e Recife (PE) expõe as características de uma burguesinha intolerante que se enxerga de forma distorcida (para muito melhor). Racista, homofóbica, gordofóbica, elitista, sexista, ela destila veneno e fica cega pelo ódio. A personagem tem essas características, mas a peça faz crítica aos setores mais conservadores e retrógrados da sociedade brasileira, que foram às ruas para pedir o golpe. A peça é baseada no conto Creme de Alface, de Caio Fernando Abreu, e recheada por comentários nas redes sociais que traduzem o preconceito, descriminação, desejo de aniquilamento do outro que pensa diferente do pré-impeachment para cá. O ator José Neto Barbosa (que atua, dirige e assina a dramaturgia da peça) cruzou as opiniões de internautas com o texto de Caio para formar a dramaturgia do espetáculo.

A peça faz apresentações no Fringe, a mostra paralela do Festival de Curitiba – no Teatro Mini Guaíra, de 2 a 5 de abril, sendo, domingo às 15h; segunda, às 18h; terça às 21h; quarta às 12h. O Fringe é uma mostra aberta, sem curadoria, que pode surpreender e que alimenta a esperança dos participantes de serem “descobertos” por algum curador de festival ou receber uma crítica favorável.

Espetáculo com Neto. Foto: Jorge Almeida

Espetáculo com José Neto Barbosa. Foto: Jorge Almeida

A transeunte errante do espaço urbano inventada por Fernando Abreu capta o mundo de forma hostil e responde com violência emotiva. Creme de Alface foi escrito em 1975 e publicado 20 anos depois. José Neto Barbosa, da S.E.M. Cia de Teatro (RN), atuando no Recife, acredita que o conto é exemplar para revelar os abismos da condição humana. Mas Neto Barbosa também ajuíza que essa “mulher monstro” existe dentro de cada um de nós.

O ator leva ao palco resíduos de memória da figura da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos. “Aquele fenômeno ficou na minha cabeça, pois foi a minha primeira experiência teatral. Após estudar teatro identifiquei naquela pequena encenação algo que passei acreditar: a arte relacional, como explica Nicolas Bourriaud. Aquela estética relacional da Monga, também enraizada de machismo e de exposição do corpo feminino como business, foi a inspiração para transformar não o humano em monstro, mas o monstro em humano”.

O texto de Abreu expõe uma mulher intransigente com as pessoas da sua vida. No trajeto pelas ruas na intenção de pagar alguns crediários a personagem revela sua malevolência com os outros e o mundo e a benevolência consigo mesma. Suas ações salientam principalmente duas questões: a fragilidade dos laços afetivos e o consumismo como válvula de escape. O ator também carrega a dramaturgia com suas histórias pessoais, dos preconceitos e intolerâncias sofridos.

A encenação transcorrer em três movimentos. A performance de título A Mulher Monstro. Cotidiano Contradição, uma avalanche de pensamentos e identificações da personagem. E a terceira que ele chama de Escarro Sobre Si, fincada na sequência do enredo criado pelo Caio Fernando Abreu. E se completa com o diálogo com a plateia.

SERVIÇO
A Mulher Monstro, da S.E.M. Cia de Teatro; dentro do Fringe, do Festival de Curitiba
Quando: De 2 a 5 de abril, sendo, domingo às 15h; segunda, às 18h; terça às 21h; quarta às 12h. 
Onde: Teatro Mini Guaíra, Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Ingressos: R$ 20 

Postado com as tags: , , ,