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Uma semana para Hermilo Borba Filho

Espetáculo problematiza e amplia a catástrofe natural. Foto:Danilo Galvão/ Divulgação

Enchente, com direção de Flávia Pinheiro, participa da programação. Foto:Danilo Galvão/ Divulgação

Congregar espetáculos e ações que dialoguem com a obra e a estética de Hermilo Borba Filho. A Semana Hermilo, que começa nesta terça-feira (5) e vai até o dia 10 deste mês, é a principal ação visível, ao lado do projeto O Solo do Outro, do Centro de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas Apolo-Hermilo, mantido pela Prefeitura do Recife. A secretária de Cultura do Recife e viúva de Hermilo, Leda Alves, deve participar da abertura oficial da programação.

Hoje, o público pode conferir o Núcleo de Formação de Rabequeiros de Pernambuco. Logo depois, as bailarinas/performers Gardênia Coleto, Marcela Aragão e Marcela Filipe apresentam o trabalho Enchente, resultado do projeto O Solo do Outro. Com direção de Flávia Pinheiro, o espetáculo é inspirado em conto homônimo de Hermilo Borba Filho.

Confira a crítica do espetáculo Enchente.

Amanhã, a semana continua com o Cavalo Marinho Estrela de Ouro, do Mestre Biu Alexandre; na quinta-feira (7), o Magiluth revisita seu repertório, encenando o espetáculo Luiz Lua Gonzaga; de sexta (8) a domingo (10), fica em cartaz a peça A gloriosa vida e o triste fim de Zumba sem dente, com direção de Carlos Carvalho, baseada em O traidor, de Hermilo Borba Filho.

As apresentações são gratuitas e acontecem sempre às 19h30, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife

Luiz Lua Gonzaga, do Magiluth. Foto: Ivana Moura

Luiz Lua Gonzaga, do Magiluth. Foto: Ivana Moura

Serviço:

Semana Hermilo
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife)
Horário: 19h30
Quanto: Gratuito. Os ingressos serão liberados com uma hora de antecedência

Terça-feira (5)
Núcleo de Formaçaõ de Rabequeiros de Pernambuco + Enchente

Quarta-feira (6)
Cavalo Marinho Estrela de Ouro

Quinta-feira (7)
Luiz Lua Gonzaga

Sexta (8) a domingo (10)
A gloriosa vida e o triste fim de Zumba sem dente

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90 anos de Osman Lins

Escritor Osman Lins teria completado 90 neste mês de julho

Escritor Osman Lins teria completado 90 neste mês de julho

É louvável a iniciativa do grupo Teatro Dubando, que homenageia o escritor Osman Lins pela passagem dos seus 90 anos, com o evento Leituras Cruzadas III: Lendo Osman Lins, de hoje a domingo no Teatro Hermilo Borba Filho, com entrada franca.

O programa incentivado pelo Funcultura/Governo do Estado de Pernambuco conta com palestras, leitura dramática, ensaio de espetáculo, exibição de curtas e debates.

Sabemos que o autor pernambucano de Vitória de Santo Antão merece muitas outras celebrações.

E que venham.

Máquina de escrever do autor de Avalovara

Máquina de escrever do autor de Avalovara

Numa entrevista feita por Esdras Nascimento, (publicada no Estado de S. Paulo em 24 de maio de 1969), Lins diz que o escritor tem, sim, uma missão social a cumprir. E que ela não deve ser confundida com o engajamento político, “sob nenhum pretexto, ser imposta pelo estado ou partidos. Isto não em nome de uma vaga liberdade do artista, e sim porque nenhuma instituição está em condições de impor, à conduta do escritor, leis e normas concebidas para outros tipos de atividades, Repito, com André Gide, que ‘uma literatura submetida é uma literatura envilecida’. O escritor não chega a certa orientação estética, a certas invenções, a certos experimentos, a determinadas descobertas, por acaso. Ele caminha duramente para tudo isso. Os livros de Kafka, resultado de toda sua existência, têm-nos ajudado enormemente a ter, do homem contemporâneo e de seus dilemas, uma visão que não seria tão clara se ele não tivesse existido. Ou se lhe houvesse imposto, ao invés de escrever O castelo, redigir algum romance trivial sobre patrões e operários. Não quero dizer que seja impossível a um romancista realizar um grande livro sobre tal assunto. Mas ele só o fará se chegar a isto. E seu trabalho, em nenhuma hipótese, deverá transpor para o papel a visão que os políticos têm do problema. Terá de ser, a sua visão, a visão do romancista, de um criador de ficção. Em todo caso, uma visão nova, pessoal, sem o que seria dispensável”.

Lins deixou, além de uma obra ficcional de importância, uma obra ensaística em que se posiciona com rara coragem sobre questões ainda hoje cruciais da realidade brasileira.

A postura ousada e na maioria das vezes solitária do autor se projeta na sua ficção. Ele combateu a censura, questionou as manipulações políticas na área da cultura, defendeu a educação, refletiu sobre as conjugações da indústria cultural e tornou os espaços na imprensa uma tribuna para defender suas ideias.

Um intelectual à frente do seu tempo

Um intelectual à frente do seu tempo

O percurso teatral de Osman é curto, mas marcante, e está em paralelo com sua ficção em prosa. Suas primeiras peças são mais tradicionais. No início da carreira, o autor investiu na linha cômico-popular e ganhou os aplausos do público e da crítica com Lisbela e o Prisioneiro. O drama realista Guerra do Cansa-Cavalo teve boa acolhida e até mesmo a recepção fria à montagem A Idade dos Homens – com sua crítica social urbana – gerou um bom debate na mídia.

Com as inovações da trilogia Santa Automóvel e Soldado, (composta pelas peças Mistério das Figuras de Barro, Auto do Salão do Automóvel e Romance dos Dois Soldados de Herodes) o autor redirecionou sua escrita dramática para o épico, depois de ter formulado uma teoria teatral que dava primazia ao texto teatral.

A programação ilumina pontos importantes da obra de Osman Lins.

Osman Lins

PROGRAMAÇÃO

Leituras Cruzadas III: Lendo Osman Lins
Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife.
Fones: 3355 3321 e 3355 3319.
Entrada gratuita.

Dia 18 de julho (sexta)
Percursos da História
19h Abertura com coquetel
19h30 Palestra com Ângela Lins e Leda Alves sobre momentos significativos da vida e da obra de Osman Lins.
Debatedor: Fábio Andrade.

Dia 19 de julho (sábado)
Osman Lins em Cena
18h Ensaio aberto do espetáculo Perdidos e Achados (peça inspirada em narrativa homônima de Osman Lins), com o Teatro Dubando e participação especial do ator Tatto Medinni

Luiz Carlos Vasconcelos montou Retábulo, com o grupo Piollin

Luiz Carlos Vasconcelos montou Retábulo, com o Piollin

19h20 Palestra com Luiz Carlos Vasconcelos (PB), sobre sua experiência ao montar a narrativa Retábulo, dirigindo o Grupo Piollin (PB); e Robson Teles, sobre as narrativas osmanianas da obra Nove, Novena. Debate aberto com o público ao final

Dia 20 de julho (domingo)
16h Leitura dramática da peça “Mistério das Figuras de Barro”, de Osman Lins, pela Companhia Fiandeiros de Teatro.
Direção: André Filho

16h30 Palestra O Teatro da Palavra de Osman Lins, com Ivana Moura

17h10 Exibição do curta metragem A Partida, direção de Sandra Ribeiro, além de Os Gestos, ambos inspirados em obras de Osman Lins

Sandra Ribeiro dirigiu A Partida para o cinema

Sandra Ribeiro dirigiu A Partida para o cinema

17h50 Palestra com Sandra Ribeiro e Adriano Portela. A diretora falará de sua experiência em filmar a obra osmaniana. Já o jornalista analisará o percurso da obra de Osman na cinematografia.

19h Palestra Cruzando Leituras, com Arnoldo Guimarães e Rosana Teles, sobre o universo melódico e poético de Osman Lins.
Debatedor: Lourival Holanda.

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Auto do salão do automóvel

Cena da montagem pernambucana Auto do salão do automóvel. Fotos: Divulgação

A montagem de Auto do salão do automóvel integra o projeto Transgressão em 3 atos, produzido pela atriz e jornalista Stella Maris Saldanha em parceria com Alexandre Figueirôa e Cláudio Bezerra. A ideia do projeto é ótima e foca em três grupos teatrais de Pernambuco e suas encenações. São eles o Teatro Popular do Nordeste (TPN), o Teatro Hermilo Borba Filho (THBF) e o Grupo Vivencial (Vivencial Diversiones era o nome da casa de espetáculos, em Olinda, e não o nome da trupe). A primeira peça montada foi Os fuzis da senhora Carrar, de Bertolt Brecht, que foi levada em 2010, como homenagem ao THBF.

A primeira encenação do Auto foi feita pelo TPN, em 1970. A direção seria de Hermilo Borba Filho, mas ele ficou doente e o médico o proibiu de fazer grandes esforços; então a tarefa foi repassada para o jovem diretor José Pimentel. Osman assistiu ao ensaio geral da peça e não gostou do resultado. Isso está registrado em cartas trocadas entre Osman e Hermilo, documentos que a produção teve acesso.

É uma ousadia montar Osman Lins, pela dificuldade que o texto impõe. E a produção merece admiração por isso.

Peça de Osman Lins foi encenada em 1970 pelo TPN

O cenário é o que mais se destaca. Formado por peças de veículos, carcaças de carros, o cenário está distribuído nos vários cantos do palco e isso já determina a encenação. Os atores também ocupam seus lugares em cinco pontos distintos e a partir disso fazem suas movimentações ora no centro ou em outro lugar do palco.

O elenco é formado pelos atores Alexandre Guimarães, Evandro Lira, Roger Bravo, Stella Maris e Zé Ramos, que fazem vários personagens, entre guardas de trånsito, motoristas e outros. A direção é assinada por Kleber Lourenço.  A montagem fez cortes no texto e deu agilidade a alguns fragmentos, com a utilização do diálogo. Mas esse ajuste não se opera a contento no todo da peça. Então é irregular a interferência na dramaturgia osmaniana.

O sempre bom José Ramos dá seu recado, mas permanence numa zona de conforto de tudo que já conquistou como ator. Lógico que é bom vê-lo no palco, pela força e vitalidade de intérprete. Mas poderia ir além. Roger Bravo cresce nos vários papeis que interpreta, levando em consideração o seu trabalho em Os fuzis da Senhora Carrar. A sempre linda em cena Stella Maris continua bela com sua postura cênica. Mas não há muitas variações entre os personagens que interpreta. Um pouco menos daquela postura professoral, assumida principalmente na voz, daria flexibilidade nas várias figuras que ela defende no palco. O quadro Cruzamentos me pareceu com indicações errôneas para que a atriz empreendesse o grande voo da encenação.

Roger Bravo e José Ramos estão no elenco

O texto de Lins é difícil de se instalar no palco. E mais de 40 anos após sua escritura pegar o caminho do trânsito caótico e da mobilidade urbana parece um reducionismo. Também não consigo perceber a força da mão da direção. O elenco como um todo não arrisca, pega o beco mais fácil, inclusive com alguns vícios. Não vejo transgressão na encenação. E chego à conclusão que esse Auto do Salão do automóvel não alcançou a grandeza de Osman Lins.

Stella Maris Saldanha

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Tempo de vida

Aquilo que meu olhar guardou para você, do grupo Magiluth, no Trema! Foto: Cecília Gallindo

“Teatro significa um tempo de vida em comum que atores e espectadores passam juntos no ar que respiram juntos daquele espaço em que a peça teatral e os espectadores se encontram frente a frente”. Essa definição de Hans-Thies Lehmann no prólogo do seu necessário Teatro pós-dramático ficou martelando depois da sessão de Aquilo que meu olhar guardou para você, no festival Trema, ontem à noite. Tempo de vida em comum. Vida que se entrelaça. Vida que pode ser real ou ficção, mas que é verdade, como diz o ator-personagem Pedro Vilela. Vida que emerge não só do palco, mas da plateia.

Geralmente digo isso quando escrevo sobre o Magiluth: como é bom vê-los em cena. Porque eles fazem por completo. São inteiros, se jogam sem rede de proteção. São fieis ao que defendem, não abrem concessões. E assumem as consequências disso.

Nessa montagem, que surgiu a partir de uma troca de fotografias com o grupo Teatro do Concreto, de Brasília, o ponto de partida até poderia ser a memória do lugares pelos quais eles passaram; seja a boate Metrópole ou a Estação Central do metrô do Recife. Essas referências estão lá. Mas são meros detalhes para uma colcha de retalhos; várias cenas curtas que vão compondo um dramaturgia fragmentada, não-linear, que se apoia no episódico e na ação daquele momento.

A dramaturgia é formada por várias cenas curtas

Pode ser um encontro, um desencontro, as partidas, o afeto imediato, a perda, a ilusão de completude, a memória da infância, a música que me traz tanta coisa à mente. Não é novela. Não precisa ter início-meio-fim.

No jogo teatral que se instala no palco e na plateia há cumplicidade. Tudo ali pode ser teatro (ou não, esse é o jogo) – mas é como se ainda houvesse, por parte do público, uma necessária busca pela ficção, por um história a ser contada. E aí nem sempre esses nós se amarram em Aquilo que meu olhar guardou para você. Talvez não fosse necessária a obrigatoriedade de usar o nome dos atores em cena. Pra quê eu preciso saber que aquele personagem é Giordano, Pedro, Erivaldo? Sim, em determinados momentos, quando o jogo se coloca mais declaradamente e eles até trocam de lugar, sim. Mas logo no começo da montagem, já que não é pra ter personagem tradicional, também não preciso de um nome. Seja um nome ficcional ou real.

Também não é sempre que as cenas conseguem convencer. Que o público consegue esquecer do jogo e, numa linha muito tênue, se entregar. Senti isso ontem no abraço entre Pedro Vilela e Giordano Castro; e, mais uma vez, na briga fake no meio do espetáculo. É como se descolasse da dramaturgia. E nesse espetáculo especificamente (senti isso bem menos no mais recente, Viúva, porém honesta, por exemplo) o elenco está em níveis diferentes. Pedro Wagner e Giordano Castro dão um salto na montagem quando estão em primeiro plano. Há ainda no elenco Pedro Vilela, Lucas Torres e Erivaldo Oliveira. A direção é de Luiz Fernando Marques, do grupo XIX.

Talvez o maior mérito da montagem é o que ela consegue fazer com o público. As surpresas que pode causar. A ida ao palco nos faz ver as coisas sob outro ângulo – mesmo que talvez isso pudesse ser melhor resolvido. (É preciso ser convidado a ir ao palco? Ou já estou no palco? Tenho que me predispor a levantar e a aceitar um convite? Ou poderia já estar lá de qualquer maneira? Não tenho nenhuma certeza sobre isso!). Mas ouvir a música predileta, ler uma carta endereçada a alguém da plateia, ter a oportunidade de estar no meio da dramaturgia – tudo isso encanta muito. E ver todo aquele público no Teatro Apolo numa terça-feira para um festival de teatro de grupo é muito, muito bom.

Pedro Vilela

Notes – Já vi Aquilo que meu olhar guardou pra você três vezes. No Hermilo Borba Filho, no Joaquim Cardozo e agora no Apolo. O melhor lugar é definitivamente o Hermilo. O público ganha muito com a proximidade maior com o espetáculo. Ontem a iluminação – que é linda; não funcionou como geralmente funciona. Talvez por problemas técnicos e do teatro mesmo.

Ficha técnica – Aquilo que meu olhar guardou para você

Direção: Grupo Magiluth e Luiz Fernando Marques
Dramaturgia: Giordano Castro
Atuação: Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Pedro Wagner e Pedro Vilela
Direção de arte: Guilherme Luigi e Thaysa Zooby
Iluminação: Pedro Vilela
Sonoplastia: Grupo Magiluth e Luiz Fernando Marques

Serviço:
Aquilo que meu olhar guardou para você
Trema! Festival de Teatro de Grupo do Recife
Quando: quinta-feira (11), às 21h
Onde: Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)
Quanto: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)

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Na vertigem do real em 900 frases

Olivier e Lili: uma história de amor em 900 frases. Fotos: Rogério Alves/divulgação

“Certa vez ouvi de Roberto Alvim que ele só faz o teatro que faz porque está em São Paulo. Porque lá tem público para esse tipo de teatro – cabeção, hermético, contemporâneo pra caralho”, lembra o diretor Rodrigo Dourado. Depois de montar em 2009 um fracasso de público e, segundo ele mesmo, de crítica também – o texto Chat, do venezuelano Gustavo Ott -, Rodrigo Dourado decidiu que queria agradar o público pernambucano. Mas sem desagradar a si mesmo. Primeiro, precisava de um espetáculo mais intimista – dois atores, de preferência – para que ele pudesse realmente se debruçar sob o trabalho do intérprete. Foi quando Dourado, que adora cascavilhar textos contemporâneos; tem mais de 200 no computador, descobriu Les drôles (algo como ‘os engraçados’).

O texto é da francesa Elizabeth Mazev e é autobiográfico; conta a história dela, que é atriz e dramaturga, e de Olivier Py, também ator, dramaturgo e diretor. Os dois cresceram juntos, viveram as mais diversas experiências, se apaixonaram pelo teatro na mesma época. A escrita, no entanto, não é tradicional. Ou ao menos não era na época em que o texto foi escrito – quando o Twitter e os seus 140 caracteres ainda não faziam parte da nossa vida. A história não tem personagens tradicionais. São frases narrativas, na terceira pessoa; como um diário. Tanto é que Rodrigo enfatiza que poderia ter montado com vários atores.

Quando foi fazer a tradução, o diretor se deparou com um desafio que marcou os rumos que tomaram a encenação: havia muitas referências à França dos anos 1970 e 80. Nomes de programas de tv, por exemplo. Foi aí que a memória – que já estava no espetáculo, claro, porque o texto é autobiográfico – e a mistura entre realidade e ficção se espalharam de forma irrevogável.

É assim que quem for conferir o espetáculo vai conhecer não só a história de Olivier e Lili; mas também a de Leidson Ferraz e Fátima Pontes. É o que Rodrigo chama de “vertigem do real e do ficcional”. Para problematizar – não sei se essa seria a melhor palavra, já que o espetáculo é leve – ainda mais, o diretor decidiu colocar em cena, através do vídeo, Olivier e Lili, ‘os verdadeiros’. Foi um processo de amadurecimento para os atores; de esquadrinhar as próprias histórias. Para Leidson uma mudança marcante: pintou os cabelos e perdeu a barba. Já Fátima, terá em cena, por exemplo, objetos do pai falecido – e a história de quando o perdeu.

O que era Les drôles virou Olivier e Lili: uma história de amor em 900 frases (no original, na realidade, são mil frases). Leidson Ferraz aposta que a montagem Olivier e Lili vai abocanhar não só o público mais velho, de teatro, que já tem referências do trabalho do trio, mas também um público jovem. É pop, divertido, engraçado – ele faz a propaganda. Sem deixar de lado, claro, a pegada contemporânea e performática que Rodrigo Dourado tanto gosta. Tem tudo pra dar certo.

Espetáculo traz memória, ficção e realidade

Ficha técnica:
Olivier e Lili: uma história de amor em 900 frases
Texto: Elizabeth Mazev
Direção e tradução: Rodrigo Dourado
Dramaturgismo: Wellington Júnior
Preparação de elenco: Marianne Consentino
Videomaker: Márcio Andrade
Iluminação: Játhyles Miranda
Direção musical: Marcelo Sena
Preparação vocal/corpo: Carlos Ferrera
Maquiagem: Gera Cyber
Direção de arte: Júlia Fontes

Serviço:
Olivier e Lili: uma história de amor em 900 frases
Quando: estreia quinta-feira (30). Temporada: de quinta-feira a domingo, às 20h, até 9 de setembro. Depois a temporada dá um intervalo e retoma no dia 26 de setembro, ficando em cartaz de quarta a sexta-feira, às 20h, até 12 de outubro.
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Avenida Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife)
Quanto: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Informações: (81) 3222-0025

Rodrigo Dourado e os atores de Olivier e Lili

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