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Mulheres Viram Búfalos com o Teatro Heliópolis

 

Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos. Foto: Weslei Barba / Divulgação

O contexto do encarceramento feminino é mote da montagem CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos, da Companhia de Teatro Heliópolis. O espetáculo estreia neste 12 de março (sábado, às 20h), na sede do grupo, com ingressos no sistema “pague quanto puder” e gratuitos para alunos e professores da rede pública. A peça tem direção de Miguel Rocha, texto de Dione Carlos e celebra 20 anos de fundação do grupo, completados em 2020.

Na peça, duas irmãs com vidas marcadas pelo aprisionamento dos homens da família buscam estratégias de sobrevivência, inclusive para suas comunidades. O título do espetáculo, segundo a dramaturga “faz referência às mulheres que transmutam as energias de violência e morte e reinventam realidades”.

A encenação é fruto do projeto CÁRCERE – Aprisionamento em Massa e Seus Desdobramentos, contemplado pela 35ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Montagem celebra dias décadas do Teatro Heliópolis Foto: Weslei Barba / Divulgação

A fábula das irmãs é um disparador no enredo de CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos para evidenciar o quanto é difícil  se desvincular de uma estrutura tão complexa quanto o encarceramento.

A mãe luta contra o sistema para libertar o filho, ao mesmo tempo que precisa garantir a sobrevivência da família e do filho. A irmã dela vive uma relação tóxica com o ex-companheiro também confinado, que a ameaça a não ter uma nova relação conjugal, sob o risco de perder a própria vida.

Elas batalham para romper esse círculo vicioso,  que inclui o histórico o pai quem também esteve preso.

A peça foi construída durante a pandemia, com parte do processo realizado virtualmente.  A experiência  do confinamento na criação das cenas está carregada de camadas, de desafios, para tratar sobre outros cativeiros reais e subjetivos.

Ficha técnica  

Encenação: Miguel Rocha. 
Assistência de direção: Davi Guimarães. 
Texto: Dione Carlos. 
Elenco: Antônio Valdevino, Dalma Régia, Danyel Freitas, Davi Guimarães, Isabelle Rocha, Jefferson Matias, Jucimara Canteiro, Priscila Modesto e Walmir Bess. 
Direção musical: Renato Navarro. 
Assistência de direção musical: César Martini. 
Musicistas: Alisson Amador (percussão), Amanda Abá (violoncelo), Denise Oliveira (violino) e Jennifer Cardoso (viola). 
Cenografia: Eliseu Weide. 
Iluminação: Miguel Rocha e Toninho Rodrigues. 
Figurino: Samara Costa. 
Assistência de figurino: Clara Njambela. 
Costureira: Yaisa Bispo. 
Operação de som: Jéssica Melo. 
Operação de luz: Viviane Santos. 
Cenotecnia: Leandro Henrique. 
Provocação vocal, arranjos e composição da música do ‘manifesto das mulheres’: Bel Borges. 
Provocação vocal, orientação em atuação-musicalidade e arranjos – percussão ‘chamado de Iansã’ e poema ‘Quero ser tambor’: Luciano Mendes de Jesus. 
Estudo da prática corporal e direção de movimento: Érika Moura. 
Provocação teórico-cênica: Maria Fernanda Vomero.
 Provocações: Bernadeth Alves. 
Comentadores: Bruno Paes Manso e Salloma Salomão. 
Provocação de performatividade: Carminda Mendes André. 
Mesas de debates: Juliana Borges, Preta Ferreira, Roberto da Silva e Salloma Salomão. 
Orientação de dança afro: Janete Santiago. 
Designer gráfica: Camila Teixeira. 
Fotos: Weslei Barba. 
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. 
Direção de produção: Dalma Régia. 
Produção executiva: Davi Guimarães, Miguel Rocha e Leidiane Araújo. 
Idealização e produção: Companhia de Teatro Heliópolis.

Serviço

Espetáculo CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos
Com: Companhia de Teatro Heliópolis
Temporada:  De 12 de março a 5 de junho de 2022; sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Ingressos: Pague quanto puder (público em geral) e Grátis (estudantes e professores de escolas públicas).
IIngressos online: Sympla  – https://www.sympla.com.br/produtor/companhiadeteatroheliopolis
Duração: 1h45 min.
Classificação: 14 anos.
Gênero: Experimental
Local: Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho
Sede da Cia. de Teatro Heliópolis
Endereço: Rua Silva Bueno, 1533, Ipiranga. São Paulo/SP
http://ciadeteatroheliopolis.com/
Facebook – @companhiadeteatro.heliopolis | Instagram – @ciadeteatroheliopolis

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Um grito feminista contra a violência patriarcal sistêmica

O Coletivo chileno Lastesis compartilha vivências, ações e metodologia de sua trajetória e apresenta a filmagem  El Violador eres Tú e conversa com a pesquisadora e artista Maria Fernanda Vomero. Foto: Divulgação

Un violador en tu camino (Um estuprador no seu caminho), canção criada pelo coletivo chileno Lastesis, se transformou em hino feminista de protesto para mulheres mundo afora. O refrão “e não foi minha culpa, nem onde eu estava nem como me vesti” ultrapassou as fronteiras chilenas e já foi ouvido na Cidade do México, Paris, Istambul, Londres, Madrid e outros lugares onde reuniu mulheres com olhos vendadas, que entoavam a letra com entusiasmo furioso.

Chega de culpabilizar e condenar a vítima! A música assinala os carrascos dessa violência: policiais, juízes, presidentes. O “homem estuprador” (ou “macho violador” em espanhol) é quem deve estar na mira da justiça “o estuprador é você”. Para chegar a essa acusação, as artistas fizeram uma investigação sobre estupro no Chile e nomeia os algozes.

O coletivo Lastesis busca discutir as teorias feministas através da performance, da linguagem audiovisual, da música e da coreografia. Composto pelas artistas Daffne Valdés Vargas, Lea Cáceres Díaz, Paula Cometa Stange e Sibila Sotomayor Van Rysseghem, o Lastesis está sediado em Valparaíso (cidade portuária na costa chilena) e desde 2018 concebe trabalhos que problematizam várias questões de gênero.

Prevista para estrear em 2019, a segunda performance do coletivo El Violador eres Tú, (mesclada de pequenos atos de aproximadamente 15 minutos), precisou ser adiada devido ao levante popular chileno. Mas o trecho Un Violador en tu Camino  foi exibido em 20 de novembro nas ruas de Valparaíso, no evento de artes cênicas Fuegos/Acciones en Cemento, com a colaboração de  45 voluntárias, convocadas pelo Instagram.

Em seguida, Un Violador en tu Camino foi encenado em Santiago em 25 de novembro de 2019, Dia Internacional de Combate à Violência Contra a Mulher, na Plaza de Armas – marco da instituição militar chilena – e na Universidade Sotomayor. O coletivo solicitou que as mulheres fossem com uma venda de tecido preto para os olhos e roupas de festa, em alusão ao verso “a culpa não era do que vestia”. A performance viralizou e foi replicada nas mídias sociais e ruas do Chile. E depois, a intervenção urbana – que ressalta o descaso do Estado, da polícia e da justiça nos casos de estupro e violência contra a mulher – ganhou o mundo.

Segundo relatório da ONU (Organização das Nações Unidas) de 2018, a cada seis horas, uma mulher é vítima de feminicídio no mundo. O que é mais chocante é que 58% delas foram mortas por conhecidos, companheiros e ex-parceiros ou outros familiares. A América Latina é tida como a região do mundo em que as mulheres vivem mais vulneráveis à violência.  

Intervenção urbana do coletivo chileno. Foto: Reprodução da Internet

Como parte da Mostra Fogo nas Entranhas, o Coletivo interdisciplinar e feminista chileno Lastesis apresenta neste sábado (1º/08), às 21h, um registro de sua mais recente performance indoor El Violador eres Tú (performance original de onde o coletivo extraiu a cápsula Un violador em Tú caminho, que viralizou no mundo durante as manifestações populares no Chile no final de 2019). seguido de uma conversa entre as integrantes do Lastesis, a artista e pesquisadora Maria Fernanda Vomero e o público. O grupo compartilha vivências, ações e metodologia de sua trajetória. O acesso é com contribuição voluntária (de 0,00 a 40,00)

O Fogo nas Entranhas integra o projeto Sala Aberta #REC. Com curadoria de Carla Estefan e realização da Metropolitana Gestão Cultural,  juntou trabalhos de artistas femininas que trilham sua pesquisa e experimentação na intersecção entre as linguagens formais e híbridas da cena contemporânea. Já exibiu virtualmente as gravações dos espetáculos Lobo, de Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo, feita no Teatro Oficina, e Stabat Mater, de Janaina Leite, realizado no Centro Cultural São Paulo (que também integra o Festival Arte Como Respiro, do Itaú Cultural).

A performance original El Violador Eres Tú estreou em janeiro de 2020 como parte da programação de dois festivais internacionais de Santiago. Na época, a turma foi contactada pela curadoria da HAU – Berlim (Alemanha) para apresentações na capital alemã. O coletivo também foi convidado pela produtora Carla Estefan para vir ao Brasil e solicitado a integrar uma Mostra de Dança do MASP – Museu de Arte de São Paulo. Em virtude da pandemia, o MASP cancelou a exposição e o projeto Sala Aberta #REC realiza a atividade no formato online.

O coletivo Lastesis vai dialogar com a realidade brasileira em uma conversa que promete ser incendiária com a provocadora Maria Fernanda Vomero. As artistas Daffne Valdés, Lea Cáceres, Paula Cometa e Sibila Sotomayor vão falar da motivação de erguer o coletivo, sobre as escolhas das teses feministas e como avaliam a repercussão do ato performático que rodou o mundo. Também estão na pauta da conversa sobre ativismo e performance em tempos de pandemia e de confinamento. Vamos mergulhar na reflexão se é possível ser artivista via plataforma virtual?

COLECTIVO LASTESIS
El Violador Eres Tú
Quando: Dia 1º de agosto, sábado, às 21h
Onde: Online via Zoom
Ingressos: contribuição voluntária de R$ 0,00 a R$ 40,00
www.sympla.com.br/salaaberta

Ficha técnica
Coletivo Lastesis: Daffne Valdés Vargas, Paula Cometa Stange, Lea Cáceres Díaz e Sibila Sotomayor Van Rysseghem
Mediação e Provocação: Maria Fernanda Vomero
Apresentação: Carla Estefan
Apoio na tradução: Amanda Moretto
Distribuição exclusiva e produção da Lastesis no Brasil: Metropolitana Gestão Cultural
SalaAberta#REC Idealização e curadoria: Carla Estefan
Live streaming: Flávio Barollo
Realização: Metropolitana Gestão Cultural
Duração total do encontro: 2h
Recomendação etária: acima de 14 anos

“Un violador en tu camino” (Um estuprador no seu caminho)

El patriarcado es un juez, (O patriacado é um juiz)
que nos juzga por nacer (que nos julga ao nascer)
y nuestro castigo es (e nosso castigo é)
la violencia que no ves. (a violência que não se vê)
El patriarcado es un juez, (O patriarcado é um juiz)
que nos juzga por nacer (que nos julga ao nascer)
y nuestro castigo es (e nosso castigo é)
la violencia que ya ves. (a violência que já se vê)
Es feminicidio (É o feminicídio)
Impunidad para el asesino (Impunidade para o assassino)
Es la desaparición (É o desaparecimento)
Es la violación (É a violação)
Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía (4x) (E a culpa não era minha, nem onde estava, nem como me vestia)
El violador eras tú (2x) (O estuprador é você)
Son los pacos (policías) (São os policiais)
Los jueces (Os juízes)
El estado (O estado)
El presidente (O presidente)
El estado opresor es un macho violador (2x) (O estado opressor é um homem estuprador)
El violador eras tú (2x) (O estuprador é você)
Duerme tranquila niña inocente, (Dorme tranquila, menina inocente)
sin preocuparte del bandolero, (sem se preocupar com o bandido)
que por tus sueños dulce y sonriente (que os seus sonhos, doce e sorridente)
vela tu amante carabinero. (cuida seu querido carabinero (policial) – os quatro últimos versos foram retiradas de um canto da polícia chilena, uma forma de ironizar a letra da canção, segundo declararam as compositoras)
El violador eres tú (4x) (O estuprador é você)

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Teatro de reflexão e resistência. Vem aí a MITsp!

Espetáculo belga abre a 4ª MITsp. Foto: Phile Deprez

Espetáculo belga abre a 4ª MITsp. Foto: Phile Deprez

Que estamos vivendo uma crise econômica, política, social, não há nisso novidade. Um golpe arquitetado por homens brancos, ricos, corruptos e vestindo ternos tirou do poder a presidenta Dilma Rouseff. Depois disso, diariamente, nos deparamos com notícias e declarações que nos fazem quase perder a fé de que ainda há alguma possibilidade neste país. Mas qual o papel dos artistas diante disso? E de um festival de teatro? A quarta edição da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, que começa na próxima terça-feira (14) e dura uma semana (21), decidiu ao menos (um grande intento) tentar refletir sobre o momento que estamos atravessando. O texto curatorial, praticamente um manifesto, assinado por Antônio Araújo, diretor artístico da MITsp, e Guilherme Marques, diretor geral de produção, fala sobre resistência. “Não apenas resistência de sobrevida para um festival ainda novo, mas de fortalecimento da imaginação, de recusa ao cinismo, de superação da apatia e, principalmente, de continuar acreditando na nossa capacidade de ação e de transformação. Recusamos, em igual medida, tanto o estado de coisas a que chegou este país, quanto o estado de ‘coisa’ que insistem em nos imputar”.

Desde a primeira edição da MITsp, não só a curadoria dos espetáculos faz com que a mostra tenha se tornado a mais significativa do país para o teatro de pesquisa, mas a ideia fundamental de que teatro e reflexão andam juntos. Se os espetáculos conseguem, em sua grande maioria, nos tirar do eixo pela experimentação artística, pelas temáticas, pelas abordagens, pelo hibridismo de linguagem, a discussão criada em torno desses espetáculos e do próprio teatro sempre foi um dos pilares da mostra. Este ano, a curadoria do eixo denominado Olhares Críticos, responsável por pensar todas essas conexões em torno da reflexão que a mostra pode gerar, foi assinada pelos jornalistas e críticos Kil Abreu e Luciana Romagnolli. As ações pedagógicas continuam sob a responsabilidade da jornalista Maria Fernanda Vomero. Há ainda o seminário internacional Discursos sobre o Não Dito: racismo e a descolonização do pensamento, cuja curadoria é de Eugênio Lima e Majoí Gongora.

A mostra começa oficialmente (algumas atividades pedagógicas já iniciaram) no Theatro Municipal de São Paulo, dia 14, com o espetáculo belga Avante, Marche!, direção de Alain Platel, Frank Van Laecke e Steven Prengels. Uma banda de música, que pode servir como retrato da nossa sociedade, e a situação de saúde de um músico nos colocam diante da resistência e da finitude. O espetáculo vai contar com músicos brasileiros, sob a regência do maestro Carlos Eduardo Moreno. Para quem for na segunda sessão, no dia 15, um presente: Tom Zé vai comentar o espetáculo ao final da apresentação, na ação intitulada Diálogos Transversais.

Artista libanês Rabih Mroué apresenta três trabalhos. Foto: Houssam Mchiemech

Artista libanês Rabih Mroué apresenta três trabalhos. Foto: Houssam Mchiemech

Ainda no dia 14, começam as sessões da Mostra Rabih Mroué. O artista visual, dramaturgo, diretor e performer libanês apresenta três espetáculos: Tão Pouco Tempo, Revolução em Pixels e Cavalgando Nuvens. Na coletiva de imprensa da mostra, Antônio Araújo revelou que tenta trazer o artista à MITsp há alguns anos. O trabalho de Rabih Mroué condiz com um dos principais eixos da mostra este ano: o teatro documentário, produções que utilizam fatos reais, documentos, história. No caso do libanês, o contexto de guerra do seu país é levado ao palco, como em Revolução em Pixels, quando ele discute como os sírios estavam documentando a guerra e a própria morte; ou em Cavalgando Nuvens, que tem como performer seu irmão, vítima de um tiro durante a guerra civil libanesa. A ação Pensamento-em-processo, uma conversa com Rabih Mroué, sua esposa (que também é performer em Tão Pouco Tempo) Lina Majdalanie, e seu irmão Yasser, será mediada no dia 16, às 10h, no Itaú Cultural, por Pollyanna Diniz, uma das editoras do Satisfeita, Yolanda?.

Por que o Sr. R, Enlouqueceu? Foto: Ju Ostkreuz

Por que o Sr. R, Enlouqueceu? Foto: Ju Ostkreuz

Outros três espetáculos internacionais compõem a MITsp: o alemão Por que o Sr. R. Enlouqueceu?, com direção de Susanne Kennedy para a Münchner Kammerspiele, uma montagem que faz a adaptação do filme homônimo de Rainer Werner Fassbinder; Mateluna, continuação de Escola, vista na primeira MITsp, do chileno Guillermo Calderón; e Black Off, de Ntando Cele, diretora e performer da África do Sul. Esse último trabalho compõe outro eixo significativo na MITsp: a discussão sobre racismo, empoderamento negro, branquitude e opressão. Tanto que dois dos três espetáculos brasileiros que integram a mostra, A Missão em Fragmentos: 12 cenas de descolonização em legítima defesa, com direção de Eugênio Lima, e Branco: o cheiro do lírio e do formol, de Alexandre Dal Farra e Janaina Leite, enveredam por esse caminho, mas por diferentes vias. O terceiro espetáculo brasileiro da mostra é Para que o céu não caia, da Lia Rodrigues Companhia de Danças. Os ingressos já estão esgotados, mas quem teve a sorte de comprar para a sessão do dia 18 de Para que o céu não caia, no Sesc Belenzinho, vai ter a chance de ouvir o xamã yanomami Davi Kopenawa, cujo livro inspirou o espetáculo, ao fim da apresentação, nos Diálogos Transversais.

Branco: o cheiro do lírio e do formol. Foto: André Cherri

Branco: o cheiro do lírio e do formol. Foto: André Cherri

Dentro dos Olhares Críticos, alguns destaques: o seminário Dimensões públicas da crise e formas de resistência, que contará com quatro mesas e convidados como Heloisa Buarque de Hollanda, Marcio Abreu, Vladimir Safatle, Suely Rolnik e Marcelo Freixo; uma discussão sobre teatro na Palestina, com o diretor Ihab Zahdeh, a atriz Andrea Giadach e Maria Fernanda Vomero; uma entrevista pública com Guillermo Calderón; o lançamento da nona edição da Trema! Revista de Teatro, do Recife; e a mesa Crítica e engajamento, uma proposta da DocumentaCena – Plataforma de Crítica (que reúne Satisfeita, Yolanda?, Questão de Crítica e Horizonte da Cena), que será mediada por Ivana Moura, editora do Satisfeita, Yolanda?.

O Satisfeita, Yolanda?, aliás, acompanha a MITsp desde a sua primeira edição. Este ano, participamos novamente da mostra escrevendo críticas que serão distribuídas nos teatros e publicadas aqui no blog e no site da MITsp.

Confira a programação completa da MITsp no site da mostra.

Mateluna. Foto: Felipe Fredes

Mateluna. Foto: Felipe Fredes

Para Que o Céu Não Caia. Foto: Sammi Landweer

Para Que o Céu Não Caia. Foto: Sammi Landweer

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