Qualquer desatenção… Pode ser a gota d’água

Gota D’Água {PRETA} atualiza peça de Chico Buarque e Paulo Pontes para falar das complexidades do Brasil atual. Com Jussara Marçal no papel de Joana e Jé Oliveira (ao fundo), como Jasão. De graça, no Itaú Cultural. Foto: Evandro Macedo / Divulgação

Gota D’Água {PRETA} atualiza peça de Chico Buarque e Paulo Pontes para falar das complexidades do Brasil atual. Com Jussara Marçal no papel de Joana e Jé Oliveira (ao fundo), como Jasão.
De graça, no Itaú Cultural. Foto: Evandro Macedo / Divulgação

Jasão, personagem de Eurípides, trai a palavra dada a uma divindade de que seria leal a quem garantiu suas conquistas. Cansou de Medeia e encheu-se de ambição por mais poder. A tragédia grega termina em vingança da mulher abandonada e atingida por uma dor que não suporta. A peça Gota d’Água (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes foi baseada na Medeia de Eurípides e no Caso Especial para TV Medeia: uma tragédia brasileira, de Oduvaldo Vianna Filho. A protagonista não é mais a feiticeira que usa de poderes sobrenaturais e tem parentesco com deuses do Olimpo. Joana é uma mulher do povo; trabalhadora, sofrida e que ama com devoção o sambista mais jovem, boêmio e pais de seus filhos.

A atriz Bibi Ferreira compôs uma Joana arrebatadora na montagem de 1975, numa interpretação marcante que ainda hoje ocupa o imaginário da gente de teatro e seus fãs. (É possível encontrar trechos de áudio e vídeo da atuação de Bibi na internet; é de tirar o fôlego).

Gota d’Água {Preta} – em cartaz de 8 e 17 de fevereiro, no Itaú Cultural – carrega a trama para a atualidade brasileira, reforçando aspectos políticos de que a traição de Jasão também foi de raça e classe. A cantora Juçara Marçal, vocalista da banda Metá Metá (que faz sua estreia como atriz), assume o papel da protagonista Joana, ameaçada de despejo do conjunto habitacional em que mora com os dois filhos.

A situação fica mais difícil para o lado de Joana quando o “seu” homem, Jasão resolve abandoná-la para casar-se com a filha justamente do influente proprietário da vila. O sambista rompe não só com a mãe de seus filhos, mas também com suas raízes, encantado com a perspectiva de ascensão social.

Creonte (Rodrigo Mercadante), pai da noiva Alma, é dessas figuras de espírito torpe (que aparecem cada vez mais nos postos de comando do Brasil desses tempos), poderoso e corruptor que explora, não só economicamente, as casas da Vila do Meio-dia e os desejos de seus moradores.

A direção de Jé Oliveira, que também faz o papel do sambista Jasão, leva ao palco a pulsação cotidiana das periferias e investe na sonoridade do rap e da MPB. Jasão é autor do samba que dá título ao espetáculo e ganha popularidade. A peça trabalha os elementos musicais das religiões de matriz africana – do candomblé e da umbanda. além de danças como o jongo.

Jé Oliveira, um dos fundadores do Coletivo Negro, encenou anteriormente Farinha com Açúcar, tendo por base a música dos Racionais.

Com elenco predominantemente negro, a encenação de Gota D’Água {PRETA} faz da atualização uma restituição racial. E das tranças da opressão investiga as complexas camadas do Brasil atual.

SERVIÇO

Gota D’Água {PRETA}
Estreia: 8 de fevereiro (sexta-feira), às 20h
Temporada: de 9 a 10 (sábado e domingo) e de 14 a 17 de fevereiro
De quinta-feira a sábado, às 20h; domingo às 19h
Onde: Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô)
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares
Acesso para pessoas com deficiência e interpretação em libras
Entrada gratuita
Mais informações:www.itaucultural.org.br
Duração aproximada: 160 minutos, com intervalo]
distribuição de ingressos
público preferencial: uma hora antes do espetáculo (com direito a um acompanhante) – ingressos liberados apenas na presença do preferencial e do acompanhante
público não preferencial: uma hora antes do espetáculo (um ingresso por pessoa)
Classificação indicativa: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Direção geral, concepção e idealização do projetoJé Oliveira
Elenco Aysha Nascimento, Dani Nega, Ícaro Rodrigues, Jé Oliveira, Juçara Marçal, Marina Esteves, Mateus Sousa, Rodrigo Mercadante e Salloma Salomão
Assistência de direção e figurinos Eder Lopes
Direção musical Jé Oliveira e William Guedes
Concepção de dramaturgia musical Jé Oliveira
Texto Chico Buarque e Paulo Pontes
Banda Dj Tano (pick-ups e bases), Fernando Alabê (percussão), Gabriel Longhitano (guitarra, violão, cavaco e voz), Jé Oliveira (cavaco), Salloma Salomão (flauta transversal) e Suka Figueiredo (sax)
Canção original “Paó”, letra de Chico Buarque e Paulo Pontes, musicada por Juçara Marçal
Design e operação de luz Camilo Bonfanti
Design e operação de som Eder Eduardo e Keko Mota
Cenografia Júlio Dojcsar
Coordenação dos estudos teóricos Jé Oliveira, Juçara Marçal, Salloma Salomão e Walter Garcia
Design gráfico Murilo Thaveira
Assessoria de imprensa Elcio Silva
Fotos Evandro Macedo
Produção executiva Janaína Grasso
Realização Itaú Cultural
Produção geral Jé Oliveira

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Espetáculo Domínio Público avança no debate sobre liberdade de expressão, censura e limites na arte

Maikon K, Elisabete Finger, Wagner Schwartaz e Renata Carvalho em Domínio Público. Foto: Annelize Tozetto_Divulgação / FTC.

Maikon K, Elisabete Finger, Wagner Schwartaz e Renata Carvalho em Domínio Público. Foto: Annelize Tozetto / Divulgação 

Desde 2017 que casos de perseguição a artistas recrudesceram, descortinando facetas de um Brasil sombrio e cada vez mais covarde. Para exercer as práticas do proibir, tropas hi-tech e presenciais agem como abutres confiscadores da liberdade de pensamento e expressão. Triste realidade com perspectivas de mais repressão no horizonte.

Mas a arte prefere os que têm coragem. A vida também, como já nos ensinou “seu” Rosa.

Quatro artistas que foram alvos de ódio, censuras e proibições nos últimos tempos estão juntos no espetáculo Domínio Público, que tem apresentação única no Galpão Casa 1 nesta quarta-feira (06/02), como parte da programação da 2ª Semana de Visibilidade Trans da Casa 1. Maikon K foi detido em Brasília durante a performance DNA de DAN; Wagner Schwartz foi agredido psicológica e virtualmente após a performance La Bête, no MAM São Paulo; Elisabete Finger estava com a filha na performance de Schwartz e Renata Carvalho atriz censurada várias vezes por protagonizar o espetáculo O Evangelho Segundo Jesus Rainha do Céu. A partir desses linchamentos públicos eles dão uma aula de história da arte, tendo por base o famoso quadro de Leonardo Da Vinci, Monalisa.

Se esses tempos destaparam uma porção de Brasil com sentimentos saídos das ruínas da alma, para aniquilar o diferente, também reforçou a necessidade de resistir, reinventar, re-existir. Foram muitos episódios de pusilanimidade para amordaçar a arte. Enxurrada de palavras e atos para metralhar criações.

Um rápido retrospecto dos três que tiveram maior repercussão: O coreógrafo Wagner Schwartz foi acusado de pedofilia pela performance em que podia ter seu corpo nu tocado e manipulado pelo público, no trabalho La Bête,inspirado nas esculturas Bichos, de Lygia Clark. Numa sessão no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Wagner foi tocado nos pés por uma criança, que estava acompanhada por sua mãe. Um vídeo editado desse episódio foi usado por grupos conservadores na rede social causando uma histeria coletiva. A mãe da criança que tocou Schwartz na performance, a coreógrafa Elisabete Finger foi vítima de acusações e ameaças, inquéritos policiais e interrogatórios políticos.

Numa apresentação em frente ao Museu Nacional da República, em Brasília, Maikon K foi detido teve seu cenário violado pela polícia militar. Foi tachado de cometer ato obsceno, por ficar nu e imóvel dentro de uma bolha transparente, na performance DNA de DAN.

Renata Carvalho foi censurada várias vezes e proibida de interpretar Cristo na peça O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu, apontada de “vilipendiar artigos religiosos”.

Foto: Humberto Araújo / Divulgação

Foto: Humberto Araújo / Divulgação

A peça Domínio Público foi feita sob “encomenda” pelos curadores do Festival de Teatro de Curitiba, Guilherme Weber e Marcio Abreu, em 2018, para meditar sobre a intolerância e manifestações de ódio desses tempos.

Cada um faz sua interpretação do quadro da Mona Lisa, de Da Vinci. Cada qual com sua “peça-palestra”. E falam de polêmicas que cercaram o famoso quadro. De que a obra só ganhou reconhecimento depois que foi roubada do Museu do Louvre, por um italiano. Ou de teorias de que a Mona Lisa poderia ter sido um homem (ou uma trans), ou que a modelo estaria grávida.

O título Domínio Público diz do processo massacrante que os artistas passaram. Mas a encenação não leva à cena esses acontecimentos. Não respondem diretamente às violências sofridas. De terem suas obras editadas e divulgadas na internet sem a chancela dos autores.

Na definição de domínio público não existe restrição de uso de uma obra, por qualquer um e em qualquer situação. Isso foi feito com as performances em que pessoas que não viram, não conhecem, inventam o que querem, interpretam e deformam criando outras peças, por mais absurdo que isso possa parecer.

Com espetáculo Domínio Público, o quarteto busca avançar no debate em torno da liberdade de expressão, censura e limites na arte. Conversar por meio de corpos (todos bem-vestidos) com pessoas reais, numa espaço real.

DOMÍNIO PÚBLICO
Criação, texto e performance: Elisabete Finger, Maikon K, Renata Carvalho,Wagner Schwartz
Colaboração artística: Ana Teixeira
Figurino: Karlla Girotto
Produção: Corpo Rastreado / Gabi Gonçalves

Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 min
Onde: Galpão Casa 1 (Rua Adoniran Barbosa, 151, Bela Vista,São Paulo, SP)
Quando: Quarta-feira (06/02), às 20h
Entrada: Grátis

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O Evangelho faz sessão no Teatro Oficina

Renata Carvalho em O Evangelho segundo Jesus, Rainha do Céu. Foto: Reprodução do Facebook

Renata Carvalho em O Evangelho segundo Jesus, Rainha do Céu. Foto: Reprodução do Facebook

Por quê os conservadores têm tanto medo da peça O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu? Será o exercício de liberdade? Porque o espetáculo com a atriz trans Renata Carvalho fala do amor cristão, que muitos deturpam como escudo para rejeitar ou excluir o espetáculo.

Em Pernambuco, a montagem foi censurada duas vezes: no Festival de Inverno de Garanhuns em 2018 e no Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano. São violências que atingem o corpo da atriz e toca nos nervos de quem luta e se posiciona por um mundo mais digno para todos. No Janeiro, cerca de 20 encenações abandonaram o festival em solidariedade à produção da Rainha do Céu.

Nesta terça-feira a peça-potência faz uma apresentação histórica na fortaleza do Teatro Oficina Uzyna Uzona, um espaço de re-existência por dignidade, de Zé Celso e sua trupe.

Com texto da escocesa Jo Clifford, com direção, tradução e adaptação de Natalia Mallo, a atriz Renata Carvalho dá vida a Jesus reencarnado nos dias atuais, no corpo de uma travesti.

A sessão faz parte da segunda semana da visibilidade trans da Casa 1.

Os ingressos online estão esgotados, mas haverá cota disponível na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação.

SERVIÇO

Quando: 05/02 às 20h
Onde: Teatro Oficina Uzyna Uzona, São Paulo 
Quanto: R$10 a R$20 (venda de ingresso 1h antes do espetáculo na bilheteria do teatro)

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Os delatores e o bafo azedo do Estado

Por Sidney Rocha *

No dia 2 de fevereiro, no Teatro Arraial, reestreia uma peça de Bertolt Brecht: Terror e miséria do III Reich – O Delator (1938), na adaptação de José Francisco Filho. No elenco: Germano Haiut e Stella Maris Saldanha. Assisti à peça, antes, com os dois, e irei ver de novo.

O título original é simplesmente Terror e miséria do Terceiro Reich (em alemão Furcht und Elend des Dritten Reiches, ou A vida privada da Raça Superior). A Delação é um dos 24 quadros.

Outra peça em cartaz é a de Arthur Miller Um panorama visto da ponte (A View from the Bridge, no original), de 1955/56. Com direção de Zé Henrique de Paula. E elenco composto por
Rodrigo Lombardi, Sergio Mamberti, Antonio Salvador, Bernardo Bibancos, Gabriel Mello, Gabriella Potye, Patricia Pichamone e William Amaral. No Teatro Riomar.

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Um panorama visto da ponte, com Rodrigo Lombardi e Sergio Mamberti. Foto: Alan Catan / Divulgação

Germano Haiut e Stela Maris Saldanha em O Delator. Foto: Wallace Fontenelle / Divulgação

Germano Haiut e Stela Maris Saldanha em O Delator. Foto: Wallace Fontenelle / Divulgação

Os dois textos têm muitos pontos em comum: um é a declaração de guerra (a meu ver mais melancólica que libertadora) contra o poder. Outro ponto tem a ver com a atmosfera: seja na residência dos Carbone, sob a bruma das docas de Um panorama…, ou na sala de estar do casal classe média, sob a chuva lá fora, de O delator, há sempre o bafo azedo do Estado contra o indivíduo impotente. Um só mundo claustrofóbico, de terror. E a sombra sempre nauseabunda de alguém à espreita, um acusador.

Caberia um estudo sobre a figura do dedo-duro no teatro, e no teatro da política, em dias de hoje, com um sistema dividido em procuradoria, defensoria e delatoria:

“Eu não respeito delator, até porque estive presa na ditadura militar e sei o que é. Tentaram me transformar numa delatora. A ditadura fazia isso com as pessoas presas e garanto a vocês que resisti bravamente”, disse a presidente Dilma Rousseff, recentemente, no teatro econômico de Nova Iorque.

O desejo de Brecht e Miller era realmente discutir o tema da delação, nos tempos da Juventude Hitlerista, dos anos 30, na Alemanha, de um; e na época do Macarthismo (o nome vem do senador americano Joseph McCarthy), nos anos 50, nos EUA, de outro, onde inimigos eram perseguidos sem trégua. Tempos bem parecidos com os atuais no Brasil, quando um governo fascista e com ânsias macarthistas monta sua rede de informações, como nos piores serviços de inteligência das ditaduras, criando um asqueroso voluntarismo antidemocrático, com uso maciço de mentiras, tão inspiradas nos métodos de Hitler. “A orientação que dou a toda a garotada do Brasil: vamos filmar o que acontece nas salas de aula e divulgar”, na fala da marionete Bolsonaro.

Na verdade, tanto Brecht quanto Miller sofreram pressões do macarthismo. Para quem não sabe, Arthur Miller foi intimado pela Comissão de Atividades Antiamericanas (HUAC – House Un American Activities Committee) e incentivado a entregar colegas, mas se recusou ao papel de delator. Foi por isso processado por “atividades comunistas”. Ele conta a atmosfera daqueles tempos, na introdução de Collected Plays (The Theatre Essays Of Arthur Miller. Introdução de Robert A. Martin e Steven R. Centola. Ed. Viking Penguin, 1996):

“Foi o fato de que uma campanha política, objetiva, e bem conhecida da extrema Direita ter sido capaz de criar não só o terror, mas uma nova realidade subjetiva, uma verdadeira mística que foi gradualmente assumindo até uma aura de santidade. (…) Era como se o todo o país tivesse nascido outra vez, sem uma memória sequer de alguma decência elementar que, há um ou dois anos antes, ninguém fosse capaz de imaginar que pudesse ser alterada, afastada, esquecida.(…) Eu vi homens passarem por mim sem sequer acenarem mais, os mesmos, entretanto, que eu conhecia bem há anos. (…) O terror nessas pessoas estava sendo conscientemente planejado e maquinado, e mesmo assim tudo o que eles conheciam era terror.”

Caro Arthur Miller, o senhor está falando mais do nosso tempo que do seu.

***

Não sei o quanto a política pode estar ligada ao entretenimento, como temia Walter Benjamim, mas aconselho que você passe no teatro, assista às peças, se divirta e encontre pontos críticos que certamente deixei escapar. Eu irei também, principalmente para reencontrar Germano Haiut, a quem dedico esta crônica-resenha.

* Sidney Rocha é escritor e editor, autor de A Estética da Indiferença (romance, 2018), Guerra de Ninguém (contos, 2016) Fernanflor (romance, 2015), Sofia (romance, 2014), O destino das metáforas (contos, 2011, Prêmio Jabuti), Matriuska, contos 2009, todos publicados pela Iluminuras.

Serviço:

Um panorama visto da ponte
2 e 3 de fevereiro. [sábado e domingo], às 21h.
Teatro Riomar.
Classificação 14 anos.
Duração: 100 minutos aproximadamente.
Direção de Zé Henrique de Paula
Elenco: Rodrigo Lombardi, Sergio Mamberti, Antonio Salvador, Bernardo Bibancos, Gabriel Mello, Gabriella Potye, Patricia Pichamone e William Amaral

Terror e Miséria no Terceiro Reich -O Delator
3 de fevereiro. [domingo], às 18h e 19h30.
Teatro Arraial Ariano Suassuna (R. da Aurora, 457).
Classificação 16 anos.
Duração: 30 minutos aproximadamente.
Direção de José Francisco Filho
Elenco: Germano Haiut e Stella Maris Saldanha

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Intercâmbio internacional para dramaturgxs e diretorxs com menos de 35 anos, com inscrição até 28 de janeiro

espetáculo Sei voci per Emily. do Teatro Koreja. Foto: Reprodução do Facebook

PeçaSei voci per Emily. do Teatro Koreja, um dos coletivos do consórcio proponente do projeto Foto: Facebook

Se você é dramaturgx ou diretorx, tem menos de 35 anos e almeja uma carreira internacional, BeyondtheSUD (BETSUD) é uma possibilidade. O workshop gratuito para dramaturgxs e diretorxs de pesquisa e interlocução vai ocorrer no Rio de janeiro e na Argentina, com artistas italianos ou da UE, brasileiros e argentinos. BeyondtheSUD (BETSUD) é um projeto proposto por um consórcio formado pelos coletivos Teatro della Città srl – Centro de produção teatral (Catania – proponente do projeto), Teatro Libero Palermo – Centro de produção teatral (parceiro), Scena Verticale (Castrovillari), Teatro Koreja (Lecce) e Nuovo Teatro Sanità (Nápoples). O programa ganhou o edital Boarding pass plus promovido pelo MIBAC – Ministério para assuntos e atividades culturais (Itália).

Entre xs brasileirxs, serão selecionados 3 (três) dramaturgxs e 3 (três) diretorxs, que se juntarão aos selecionadxs italianxs. Os escolhidos dos dois países para a imersão artística no Rio de Janeiro (e simultaneamente em Buenos Aires), vão se encontrar de 26 a 30 de março deste ano. As inscrições estão abertas até o dia 28 de janeiro (segunda-feira) e quem tiver interesse pode obter mais informações no Complexo Sul blog

A organização do encontro avisa que os participantes brasileiros devem morar no Rio de Janeiro ou ter como custear passagem e hospedagem por conta própria. Só nas etapas seguintes é que o projeto vai bancar os eventuais deslocamentos para a Itália.

O BETSUD pretende articular uma interlocução constante entre produtorxs / organizadorxs, dramaturgxs e diretorxs, agentes fundamentais do processo criativo. E com isso realizar duas produções teatrais e de um arquivo on-line de nova dramaturgia italiana e latino-americana.

Neste primeiro ano, o projeto conta com os parceiros internacionais: Centro Cultural San Martín (Buenos Aires, Argentina), Panorama Sur (Buenos Aires, Argentina), Associação para o Teatro Latino-Americano (Buenos Aires, Argentina), Complexo Duplo e Complexo Sul (Rio de Janeiro, Brasil) e o Festival Cena Brasil Internacional (Rio de Janeiro, Brasil).

Esses encontros miram aprofundar o estudo e o compartilhamento de modelos de produção internacionais, com especial atenção para novas formas de produção e novos modelos econômicos, a fim de estimular o trânsito dos artistas e a circulação de obras.

É desejável que os participantes tenham interesse na dramaturgia contemporânea internacional e atenção aos modelos de escritura que propõem formas alternativas (teatro participativo, teatro verbatim, etc.)

  • ATIVIDADES DE DRAMATURGIA:

    • Nova dramaturgia em relação à política e aos processos de integração democrática. Nova Dramaturgia: Europa e América Latina, em comparação. O lugar dxs dramaturgxs, diretorxs e produtorxs no mercado internacional: estratégias, responsabilidades, temas e interesses coletivos.

    • O lugar dos dramaturgoxs nas estratégias de produção.

    • Teatro de dramaturgox ou teatro de diretorx? Quais estratégias são necessárias hoje? Escrevendo para a cena: temas de interesse coletivo e competitivo no mercado internacional Exercícios práticos de escrita.

    Alguns participantes serão selecionados a próxima fase do projeto, escrevendo uma peça baseada em um dos seguintes tópicos: 

  • Os selecionados serão convidados a escrever um rascunho de texto inspirado em pelo menos um dos temas indicados (máx. 3000 caracteres), com um número máximo de 3 ou 4 personagens, a ser entregue durante o workshop e que será objeto de discussão e trabalho.

  •  O material produzido durante o workshop será colocado em um arquivo online, que será criado com a finalidade de promover e divulgar estas criações.

  •  Duas peças serão selecionadas e produzidas durante o ano, com estreia prevista para outubro ou novembro de 2019.

    • Tema 1: “BAMER (Black, Asian, Minority Ethnic, Refugee) [Negr@s, asiátic@s, minorias étnicas, refugiad@s], uma nova pólis: um novo modelo social inter-étnico que substitui o atual modelo monocultural”.

    • Tema 2: “Veja-me agora, meu papel: transgênero, gay, queer, masculino, feminino, jovem e adolescente, LGBTQI+, uma sociedade que busca ser cada vez mais inclusiva”;

    • Tema 3: “A família, o último posto avançado antes da derrota. Novos influenciadores, mídias sociais, públicos e privados, mundo global e praça virtual “.

ATIVIDADES DE DIREÇÃO:
• A direção teatral: pontos de vista para um teatro em renovação.
• O papel do(a) diretor(a) no processo criativo: autoralidade ou simplesmente direção?
• A função do(a) diretor(a): escrita cênica / improvisação.
• Os métodos de escrever o contemporâneo através dos olhos do(a) diretor(a).
• Igualdade de oportunidades: direção masculina / direção feminina. Gêneros e tendências.
• Reflexões sobre um projeto baseado na mobilidade sustentável.
• Do texto para cena: métodos comparados.
• Prática.

 Os candidatos precisam dos seguintes requisitos:
• Formulário de inscrição (Anexo A) preenchido;
• Passaporte válido;
• Idade inferior a 35 anos no momento da inscrição;
• Para cidadãos estrangeiros, estar com visto regularizado ou residência permitida;
• Bom conhecimento, tanto escrito quanto falado, de inglês ou italiano, e espanhol ou português;
• Familiaridade com os tópicos abordados e experiência comprovada em dramaturgia.

Como participar
Para ser selecionado para o workshop, o formulário de inscrição deve ser enviado até o dia 28 de janeiro de 2019 somente por e-mail, para o endereço complexoduplo@gmail.com com cópia para beyondthesud@gmail.com (assunto do e-mail: WORKSHOP DE DRAMATURGIA – BETSUD) ou  (assunto do e-mail: WORKSHOP DE DIREÇÃO – BETSUD).

Documentos a anexar:
• Cópia de um documento válido de identidade;
• Currículo, com a experiência de trabalho mais significativa, relevante aos temas do workshop;
• Breve carta de intenção;
• Um texto representativo do seu trabalho (para dramaturgos);
• Link para o vídeo de de uma (ou mais) peça(s) de sua autoria (OPCIONAL para dramaturgos).
• Formulário preenchido
A comissão se reserva o direito de solicitar uma entrevista aprofundada com os candidatos, por Skype.

Os candidatos selecionados serão contatados por e-mail até 5 de fevereiro de 2019
Para mais informações escreva para complexoduplo@gmail.com
ANEXO A (FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO)

 

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