Festival para revelar talentos

Clássicos da dramaturgia mundial são ingredientes da peça A mesa, com direção de Samuel Santos. Foto: Samuel Santos.

Clássicos da dramaturgia mundial são ingredientes de A mesa. Foto: Samuel Santos.

A intérprete Fabiana Karla – hoje uma celebridade com passagens pela TV, teatro e cinema – foi revelada em um festival de teatro amador, promovido pela professora e artista Lourdes Rossiter. Fabiana adolescente apresentou um quadro com a personagem Lucicreide. O papel da faxineira desbocada lhe rendeu o prêmio de melhor atriz do Festival Arte Viva Elo, em 1991, no Recife. Nesse mesmo festival, o cineasta Pablo Polo também teve uma atuação de destaque. Iniciativas como essa são importantes e dessas ações saem os futuros artistas profissionais.

O Festival Estudantil de Teatro e Dança, que chega à 13ª edição, tem exatamente esse objetivo: revelar talentos.   A programação vai de 19 a 30 de agosto, no Teatro Apolo (confira calendário abaixo). De caráter não competitivo, a programação completa reúne produções estudantis de algumas cidades pernambucanas. O festival é realizado sem nenhum edital para bancar os custos e este ano acontece graças à obstinação do produtor Pedro Portugal, que dirige o evento.

O ator Jeison Wallace (intérprete da personagem Cinderela), que começou sua carreira participando do extinto Tebo – Festival de Teatro de Bolso, é um dos homenageados da mostra. O Tebo foi um programa com características semelhantes, que reunia produções do teatro amador e estudantil. Na área de dança, as honras vão para a dançarina do ventre e coreógrafa Hannah Costa.

O 13º Festival Estudantil de Teatro e Dança conta com apoio do Centro de Formação das Artes Cênicas Apolo-Hermilo.

Programação 2015 TEATRO

Homenagem ao malandro. Foto: Leila Freitas

Homenagem ao malandro. Foto: Leila Freitas

Quarta-feira, 19 de agosto de 2015, 19h
Homenagem ao Malandro (Curso de Interpretação Para Teatro do SESC Piedade – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Texto: livre adaptação da obra Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda. Direção: Winy Mattos e codireção coletiva do grupo.

Meados dos anos 1940. Um cafetão enfrenta problemas com sua filha, apaixonada por um malandro que, junto a um grupo de capangas, vive de golpes e conchavos com a polícia. Com canções icônicas e tom burlesco, a montagem brinca com arquétipos sociais.

Quinta-feira, dia 20 de agosto de 2015, 19h
Estação Vida (Curso Básico de Teatro – Escola Municipal de Arte João Pernambuco – Recife/PE)
Texto: Fred Nascimento, a partir do universo de Eduardo Galeano. Direção: Fred Nascimento.

Uma mulher fala de pessoas que conheceu no passado, mas todas já podem estar mortas. À medida que a narrativa acontece, as referidas personagens vão tomando vida numa sequência de cenas que remetem aos ambientes que viveram e em meio a acontecimentos importantes de suas histórias.

Sexta-feira, 21 de agosto de 2015 ), 19h
A Mesa (Curso de Interpretação Para Teatro do SESC Piedade – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Texto: recorte de textos teatrais clássicos. Adaptação e direção: Samuel Santos.

Tudo se passa durante uma refeição numa mesa, onde personagens de peças como A Gaivota, Entre Quatro Paredes, Um Bonde Chamado Desejo e Eles Não Usam Black-Tie, entre outras obras, vão se revelando. Bem próximo, o público é convidado a acompanhar as sensações propostas e o desenrolar de cada trama.

Sábado, 22 de agosto de 2015, 16h
A Mulher Que Subiu ao Céu Pelos Olhos do Sertão e Pela Boca do Milagre (Cia. Experimental de Teatro – Vitória de Santo Antão/PE)
Texto: Raphael Gustavo, a partir da inspiração livre do cordel A Mulher Que Subiu ao Céu, de Célia Cris Silva. Direção: Raphael Gustavo.

Tereza recebe um milagre de Nossa Senhora ao ficar grávida. Dois anos depois, o seu filho fica muito doente e ela decide sair de casa à procura de um posto de saúde distante centenas de léguas. Nesta jornada, muitas surpresas do mundo fantástico deste grandioso Sertão.

Domingo, 23 de agosto de 2015, 16h
O Cavalinho Azul (Grupo Muvuca de Teatro e Grupo Magiluth/Oficina de Iniciação Teatral Arte do Presente – Limoeiro e Recife/PE)
Texto: Maria Clara Machado. Direção: Lucas Torres.

João de Deus é o narrador desta fábula que conta a história de Vicente, um garoto pobre e sonhador, encantado por um pangaré que acredita ser um belo cavalo azul capaz de cantar, dançar e voar. Quando seus pais vendem o animal, o menino decide sair pelo mundo à sua procura numa viagem cheia de emoções.

The Celio Cruz show tem texto de Newton Moreno. Foto: Luciana Lemos

The Celio Cruz show tem texto de Newton Moreno. Foto: Luciana Lemos

Domingo, 23 de agosto de 2015, 20h
The Célio Cruz Show (Máquina de Sonhos Cia. de Teatro e Ateliê do Ator – Recife/PE)
Texto: Newton Moreno. Direção: Wellington Júnior.

A história cômica se passa em um programa de auditório cujo tema do debate é a homossexualidade. Durante a gravação, surgem as mais diferentes formas de sexualidade e, no fim, há uma grande surpresa. Além de refletir sobre os direitos humanos, a montagem investiga o processo de jogo no trabalho do ator.

(não há programação na segunda-feira, dia 24 de agosto de 2015)

Terça-feira, 25 de agosto de 2015, 19h
DEBACOABETE (Grupo de Teatro Dose Humana e Colégio Marista São Luís – Recife/PE)
Texto: César Amorim. Direção: Fátima Aguiar.

No gênero da farsa, esta obra transforma a plateia numa imensa sala de aula onde a proposta é apresentar a história do teatro pelo próprio teatro, desde os gregos até o nossos dias, utilizando o gênero drama como metalinguagem de forma muito bem humorada.

Quarta-feira, 26 de agosto de 2015, 19h
Homens de Pedra e Osso (Grupo Arte Em Movimento e Núcleo de Arte e Cultura do Instituto Federal de Pernambuco – Campus Recife – Recife/PE)
Texto: Criação coletiva. Direção: Adilson Di Carvalho.

Se as estátuas de personalidades espalhadas pelo Recife, como Clarice Lispector, Manuel Bandeira e João Cabral de Melo Neto, ganhassem vida, o que nos diriam sobre os dias atuais? Este espetáculo propõe uma narrativa onírica pela ótica destas estátuas, revelando os encantos e mazelas sociais da “Veneza Brasileira”.

Quinta-feira, 27 de agosto de 2015 , 19h
Memórias Sobreviventes (Coletivo Loucura Roubada e Laboratório de Aprofundamento Cênico – Escola Municipal de Arte João Pernambuco – Recife/PE)
Texto: criação coletiva. Direção: Fred Nascimento.

O espetáculo mostra seis personagens que tiveram suas vidas marcadas pela ditadura militar, entre elas, uma ex-presa política, um ex-carteiro, uma negra militante e uma atriz feminista. São monólogos em sequência, com histórias que correm em paralelo tendo a repressão e suas consequências como fio condutor.

Sexta-feira, 28 de agosto de 2015, 19h
Gota d’Água – Fragmentos e Outras Canções (VI Turma de Iniciação Teatral Cênicas Cia. de Repertório – Recife/PE)
Texto: livre adaptação da obra de Chico Buarque. Adaptação e direção: Antônio Rodrigues.

Adaptação da tragédia grega “Medéia”, a protagonista aqui se transforma na sofrida e vingativa Joana, abandonada por um Jasão prestes a se casar com a filha do dono dos imóveis do conjunto habitacional onde a história se passa. Com trilha sonora ao vivo, a peça une ao mito o samba e os ritos das religiões africanas.

Sábado, 29 de agosto de 2015, 16h
A Menina Que Buscava o Sol (Núcleo de Pesquisa Cênica de Pernambuco e Conselho Escolar Professora Amélia Coelho – Vitória de Santo Antão)
Texto: Maria Helena Kühner. Direção: Thamiris Mendes e Wedson Garcia.

A história de Putz, uma menina que não quer ter sua cor imposta e para escolher as cores que quiser, atravessa os reinos da terra, do ar, do fogo e das águas em busca do Sol, que possui todas as cores juntas. No caminho, vai se deparar com estranhos habitantes e suas escolhas de vida.

Sábado, 29 de agosto de 2015, 20h
Um Carnaval do Princípio ao Fim (Oficina de Atores – Recife/PE)
Texto: releitura da obra de Millôr Fernandes. Direção: Rodrigo Cunha.

A peça, uma releitura da obra O Homem do Princípio ao Fim, aponta vários aspectos do ser humano e sua trajetória ao longo dos tempos, numa colagem de textos de diversos outros autores, como Bertolt Brecht e Molière, entre outros, com viés carnavalizado, pois tudo se passa no período momesco.

Programação 2015 DANÇA
Reunindo coreografias de diversos estilos, que vão do afro ao moderno e contemporâneo, do ballet clássico ao tango e o frevo rasgado.

Dia 30 de agosto de 2015 (domingo), 17h

Banzomotriz (Cia. de Dança e Teatro Luardat – Recife/PE)
Coreografia: Claudineide Rodrigues. Direção: Erick Pinto (8 min.)

Beatles (Elo Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Mayara Mesquita (4’31”)

Carmen (Aria Social – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Coreografia e direção: Ana Emília Freire. Direção geral: Cecília Brennand (3’45”)

Amor Solitário (Pantomima Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Taynanda Carvalho e Viviane Lira (3 min.)

Dançando Tom (Grupo NAP de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Viviane Lira (7 minutos)

O Que Restou (Elo Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Mayara Mesquita (4’10”)

Amor Submisso (Pantomima Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Taynanda Carvalho e Viviane Lira (5 min.)

Ubanco? (Aria Social – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Coreografia e direção: Ana Emília Freire. Direção geral: Cecília Brennand (6’30”)

Epifania (Grupo Arte em Movimento. Instituto Federal de Pernambuco (IFPE) – Campos Recife – Recife/PE)
Coreografia e direção: Roberto Silveira (10 min.)

(intervalo)

Vermelho – Várias Formas de Amar (Pantomima Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Taynanda Carvalho e Viviane Lira (9 min.)

Em Nossas Mãos (Elo Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Mayara Mesquita (3’36”)

Último tango, com o aria social. Foto: Fernando Azevedo

Último tango, com o aria social. Foto: Fernando Azevedo

Último Tango (Aria Social – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Coreografia e direção: Ana Emília Freire. Direção geral: Cecília Brennand (7’48”)

Amores Em Encontros (Pantomima Grupo de Dança – Recife/PE)
Coreografia e direção: Taynanda Carvalho e Viviane Lira (4 min.)

Encontro e Desencontro (Equipe de Dança e Colégio Equipe – Recife/PE)
Coreografia e direção: Taynanda Carvalho e Viviane Lira (5 min.)

Dúvido (Aria Social – Jaboatão dos Guararapes/PE)
Coreografia e direção: Ana Emília Freire. Direção geral: Cecília Brennand (10 min.)

Entre Passos e Sombrinhas (Studio Viégas de Dança – Recife/PE)
Coreografia: Bhrunno Henrique. Direção: Jorge Viégas (10 min.)

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Stravinsky com sotaque amazonense

Versão dos coreógrafos Adriana Góes e André Duarte. Fotos: Wellington Dantas

A Sagração da Primavera dos coreógrafos Adriana Góes e André Duarte. Fotos: Wellington Dantas

mbd-22233O ritual do espetáculo A Sagração da Primavera foi deslocado para a tribo Tikunana na releitura do Corpo de Dança do Amazonas. A exuberância da região Norte é transposta para o palco em uma movimentação frenética. A partitura gestual explora as pulsões de fertilidade, os ímpetos sexuais, os hormônios à flor da pele nos jogos juvenis entre machos e fêmeas. A versão amazonense da obra A Sagração da Primavera foi apresentada na penúltima noite da 12ª Mostra Brasileira de Dança, com casa lotada no Teatro de Santa Isabel.

Na saída da apresentação de A Sagração da Primavera uma mulher conversava com seu companheiro que a música a deixou muito nervosa, que achou a peça muito agoniante. Quando estreou, o espetáculo original do compositor russo Igor Stravinsky, com balé em dois atos assinado por Vaslav Nijinsky, causou controvérsia. Com cenário do artista plástico e arqueologista Nicholas Roerich, o lançamento ocorreu no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris, no dia 29 de maio de 1913. O público à época não soube assimilar tantas mudanças e subversões musical e coreográfica. Abundaram vaias. A história dessa polêmica sessão quem sabe seja mais popular que a própria obra.

Na versão original coreográfica de Vaslav Nijinsky, uma garota é escolhida como sacrifício à divindade primaveril, no apogeu de um ritual pagão eslavo, com a finalidade de atrair para seu povo uma colheita farta a cada ano. Nesta variante dos coreógrafos Adriana Góes e André Duarte, o ritual da Moça Nova explora o rito de passagem feminino da infância para a fase adulta.

A cada nova montagem os criadores inventam uma historinha. A índia chamada Wörecu menstrua pela primeira vez é privada do convívio social e isolada num cubículo construído pelos índios homens. A coreografia passa por jovens celebrando a primavera sob os acordes brutais de Stravinsky. A sedução dos jovens, o jogo do rapto e o jogo dos rivais, a procissão de adoração à terra, são alguns marcos dos movimentos.

Montagem amazonense transpira sensualidade

Montagem amazonense transpira sensualidade

Essa versão tem um teor sensual forte e apresenta uma dança apaixonada e furiosa. A escolha da virgem a ser sacrificada traz a beleza da possível presa tentado escapar. É um jogo de força. Carregando cestos que são utilizados na coreografia como objetos para colheita e outras atribuições, o elenco numeroso usa um figurino de cores com variações da terra. Os homens dançam sem camisa e esbanjam vigor viril. A iluminações traça os claros e escuros da floresta e pontua os momentos de celebração e os episódios sinistros. Cenas ancestrais e excêntricas. A música de Stravinsky segue desconcertando.

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Santo forte de Caymmi

Espetáculo Dorival Obá, da companhia Vias da Dança. Foto Ivana Mour

Espetáculo Dorival Obá, da companhia Vias da Dança. Foto: Ivana Moura

mbd-22233Dorival Obá combina mistérios com cores e musicalidade baiana de Caymmi. É uma peça-homenagem da companhia Vias da Dança, do Recife, com coreografia repleta de alusões ao candomblé e aos orixás. A pesquisa do grupo dirigido por Heloisa Duque e o lema da encenação mostram que esse filho de Xangô foi largado por sua mãe quando contava 3 anos. No terreiro de candomblé conectou o material simbólico para compor sua música. Os traços alegres de seu repertório estão repletos dessa Bahia mística e esperançosa. A preguiça chega como um estado de espírito embalada pelo calor e leveza do lugar. As mulheres de saia que o educaram entre mandingas e cantigas de roda do candomblé são guias desse percurso. Dorival Obá é uma conjunção desses elementos. É uma dança sensorial, imagética, emotiva. Carrega uma potência nervosa. Uma força explosiva.

A montagem participou da programação do 12º Festival Brasileiro de Dança e fez uma única apresentação no Teatro Hermilo Borba Filho. No palco praticamente limpo, um biombo ao fundo guardava o momento da sombra do bailarino projetada sob uma luz avermelhada. As oferendas foram instaladas na parte do espaço mais próxima do público. Em artefatos de barro, alimentos-símbolos como o quiabo faziam a função de proteger e lembrar.

A coreografia – do bailarino e ator Juan Guimarães – é forte, com um acento masculino. Leva para o palco o balanço do mar, a devoção a Xangó, as bênçãos e proteção. Dançam em Dorival Obá os bailarinos Thomas de Aquino Leal, Júlia Franca, Natália Brito, Rayssa Carvalho e Simone Carvalho.

No canto de Caymmi, o balanço das ondas do mar inunda o corpo dos bailarinos. Na encenação, a companhia utiliza depoimentos de Dorival em áudio, a partir de entrevistas que ele concedeu, além de músicas como É doce morrer no mar, Samba da minha terra, O que é que a baiana tem e Canto de Nanã e trechos de percussão. A trilha sonora é assinada por Henrique Macedo.

O desenho coreográfico está impregnado de uma partitura de religiosidade e de sacrifício. Gestual de iniciação e possessão é executado em várias situações. Os braços voam ou se quedam em reverência. Vibram em energia.

Coreografia é assinada pelo ator e bailarino Juan Guimarães

Coreografia é assinada pelo ator e bailarino Juan Guimarães

O corpo e o movimento exalam referências africanas, transfiguradas pela dança contemporânea. É um corpo de culturas ancestrais. Na desconstrução desse corpo, a bacia celebra o jogo do desencaixe, a coluna flexível.

A oração se faz corpo. Um corpo dilatado, que negocia (ou guerreia) com a oposição. Ou abraça o desequilíbrio. Nessa dança de elementos ritualísticos, os pés pensam. Do chão retiram a potência dos orixás.

E não se pode pensar em Xangô, sem pensar em poder. O prazer de Xangô é o poder. Há toda uma movimentação de Oxés (machados duplos) invisíveis, simulações de golpes. Sem descartar a virilidade e agressividade do santo africano, um guerreiro por natureza, que rasga o espaço para frente.

Entre o canto e a reza, o mar e seus encantos, os atabaques repicam e aceleram o ritmo. A voz de Caymmi insufla de energia, de veneração, marca outro tempo e o corpo do dançarino segue o desafio. O tom dos figurinos é avermelhado puxando para o marrom numa celebração ao orixá.

E como poetiza sobre Dorival o compositor Paulo César Pinheiro: “…Caymmi é um deus do mar reencarnado / por isso é que seu canto é uma oração…” E a Vias da Dança produz um espetáculo vivo, alegre que agencia com a espiritualidade mais festiva.

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Cássia Eller quase bem-comportada

Sessão com Jana Figarella. Foto: divulgação

Sessão com Jana Figarella no papel título, no Teatro RioMar, no Recife

O espetáculo Cássia Eller, o musical é caudaloso. Duas horas e meia de duração em que passeia pelas principais canções que a intérprete gravou/cantou em sua breve carreira. Com uma cozinha competente, instigada, as músicas ganham texturas dos arranjos de Lan Lan. A banda – Maurício Braga (bateria), Felipe Caneca (piano), Pedro Coelho (baixo), Diogo Viola (guitarra) e Fernando Caneca (violão) – se garante e dá a sustentação sonora ao espetáculo. A encenação faz parte de uma safra de musicais biográficos. E é muito bom que os motivos sejam os artistas brasileiros.

A sessão das 17h do sábado foi com Jana Figarella no papel da Cássia. Uma plateia totalmente pró, da família, amigos, antigos colegas do curso de Teatro da UFPE, admiradores de carreira de Jana. Ela morou dos 15 aos 32 anos no Recife, onde cantou em bares e cursou Teatro na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). O público estava nessa sintonia de torcida por alguém da cidade que conseguiu um lugar de destaque.

Se a parte musical está garantida, a atuação e outros elementos também precisam estar em acordo. Mas a dramaturgia romantiza o percurso da homenageada. Ganha destaque sua timidez, sua dependência emocional. O roteiro, no entanto, passa por cima dos conflitos da artista, que até parece que teve as negociações para se tornar Cássia Eller muito facilitadas. É uma simplificação do trajeto que não condiz com a biografia da cantora.

Dirigido por João Fonseca (dos musicais Tim Maia – Vale Tudo e Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz) e Vinícius Arneiro e escrito por Patrícia Andrade (Elis, a Musical), a peça opta por uma abordagem doce e intimista. Parece um show, com uma lista de músicas, das boas, encadeadas uma às outras.

Por Enquanto (Renato Russo), Malandragem(Cazuza/Frejat) e Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis), Eleanor Rigby, dos Beatles, são algumas das canções apresentadas com competência. A protagonista também faz dueto com outros atores, como em Noite do Meu Bem, de Dolores Duran, quando divide a música com Evelyn Castro (mãe da cantora); ou Relicário, com Emerson Espínola.

Com exceção da protagonista, os outros intérpretes se revezam em vários papéis, desde o pai da cantora (o militar Altair Eller) até o cantor e compositor Nando Reis, passando por Eugênia, companheira de Cássia e Lan Lan. Eline Porto, Mario Hermeto e Thainá Gallo são os outros atores do elenco.

A protagonista tem poucas falas. Falta acento para mostrar a explosão da trajetória artística da cantora, que morreu em 2001 aos 39 anos. Cássia Eller era bem mais heavy metal do que aparece na dramaturgia de Patrícia Andrade. Em 2001 ela estava exausta, física e emocionalmente. Além do estresse da turnê (na peça a protagonista fala em 80 shows, pode ter sido mais), sabe-se que ela estava em tratamento para se livrar da cocaína: a pressão da fama era imensa, as entrevistas apavoravam, o filho crescendo, o assédio dos fãs. Pouco disso entra no espetáculo como nervo que vibra.

Apesar dos palavrões, dos seios à mostra, o musical se apresenta muito bem comportado para o vulcão que era Cássia Eller no palco. Era algo sem esforço. Uma rebeldia que transpirava. No palco, cantando ou comentando algo. Seu gestual andrógino também tinha um preço. Há 14 anos, sua postura homossexual era uma posição política que recebeu seus ataques.

O cenário, de Nello Marrese e Natália Lana, parece uma caverna escura, que cansa devido à neutralidade, onde são utilizadas cadeiras e instrumentos musicais. O figurino é modificado com o acréscimo de alguns adereços.

É verdade que há momentos engraçados, como o telefonema para Caetano Veloso, para agradecer pela música Gatas Extraordinárias, que ele compôs para Eller. É verdade que há muitos momentos emocionantes. E que o gestual faz lembrar de Cássia.

Destaque para Evelyn Castro (Mãe/Ana), Thainá Gallo (Moema/Lan Lan) e Emerson Espíndola (Marcelo Saback/Executivo/Nando Reis). Além da própria Jana, que interpreta bem o repertório, além de ter composto com talento o papel criado pela dramaturgia/direção, seja na timidez, no olhar, no caminhar.

Mas, também é verdade, ainda falta muito de Cássia nesse musical.

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Resistir é o mote da dança

Companhia Mário Nascimento. Foto: divulgação

Companhia Mário Nascimento. Foto: divulgação

mbd-22233Bem simbólica a escolha da Cia Mário Nascimento para encerrar a 12 Mostra Brasileira de Dança com Z H U – Zona Urbana Unificada. A temática da encenação é resistência. E como o grupo aponta, arte e filosofia são a resistência à superficialidade do mundo. A peça faz única sessão hoje, às 21h, no Teatro Luiz Mendonça, do Parque Dona Lindu. Mesmo antes de assistir, já adoro a ideia do espetáculo.

O balé é marcado por movimentos firmes, mas que também guarda sutilezas e é dançado por nove bailarinos de formações e idades distintas. Zhu significa bambu em chinês. Material resistente, mas flexível e delicado em seu movimento. Essa imagem remete para a condição do artista no mundo, de ser resistente com resiliência.

A coreografia trabalha com as qualidades de resistência, oposição, flexibilidade e aceitação, que ocupam o corpo dos bailarinos e o desenho cênico. Dançam Mário Nascimento, Rosa Antuña, Fábio Costa, Eliatrice Gichewski, Alicia-Lynn, Patrick Tico, Cleison Lana e Camilla Oliveira. A trilha Sonora, de Fábio Cardia e executada ao vivo, é uma confluência de diversos timbres e elementos urbanos. O eseptáculo é patrocinado pelo O Boticário.

Hoje também tem Mostra coreográfica de grupos profissionais e a performance Reflexos, do Acupe Grupo de Dança a partir das 19h, no Teatro Apolo.

PROGRAMAÇÃO
15/08 – 19h
Onde: Teatro Apolo
Mostra Coreográfica de Grupos Profissionais – Suíte Clássica
Grupo: Ballet Cláudia São Bento (Recife/PE)
Direção: Jane Dickie

15/08 – 19h
Onde: Teatro Apolo
Mostra Coreográfica de Grupos Profissionais – 8 BITZ
Grupo: Animatroonicz (Recife/PE)
Direção: Will Robison da Silva

15/08 – 19h
Onde:: Teatro Apolo
Mostra Coreográfica de Grupos Profissionais – Trecho do espetáculo Pangeia
Grupo: Grupo Acaso (Recife/PE)
Direção: Bárbara Aguiar e Fran Nunez

15/08 – 19h
Onde: Teatro Apolo
Mostra Coreográfica de Grupos Profissionais – Ausências
Grupo: Grupo Peleja (Recife/PE)
Direção: Tainá Barreto

15/08 – 19h
Onde: Teatro Apolo
Mostra Coreográfica de Grupos Profissionais – Clown
Grupo: Cia. de Dança Fátima Freitas (Recife/PE)
Direção: Fátima Freitas

15/08 – 20h
Onde: Área externa do Parque Dona Lindu
Performance Reflexos
Grupo: Acupe Grupo de Dança (Recife/PE)
Direção: Paulo Henrique Ferreira

15/08 – 21h
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
Zhu
Grupo: Cia. Mário Nascimento (Belo Horizonte/MG)
Direção: Mário Nascimento

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