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Programação teatral no Recife
em intenso movimento
neste fim de setembro

Focus Cia de Dança celebra marco histórico de 25 anos . De Bach a Nirvana. Foto: Dan Coelho / Divulgação

Carlota. Foto: Cristina Granato

Trupe. Foto: Babi-Furtado

A cena teatral no Recife se mexe em diversidade artística que contempla dança contemporânea, humor, experimentação, teatro infantil e produções nacionais. A programação demonstra vitalidade cultural que posiciona Recife como importante centro de produção e circulação das artes cênicas no país.

Celebrando marco histórico de 25 anos de trajetória artística, a Focus Cia de Dança traz ao Recife uma programação especial dentro do Cena Cumplicidades. A companhia carioca, que possui reconhecimento internacional tendo se apresentado em mais de 100 cidades brasileiras e países como Colômbia, México, Canadá, Estados Unidos, França, Alemanha e Itália, oferece três espetáculos gratuitos que demonstram a maturidade de um dos grupos mais respeitados da dança contemporânea brasileira.

Com 26 obras e 16 espetáculos em repertório, a Focus, sob direção de Alex Neoral, consolidou linguagem coreográfica única que combina técnica refinada com experimentação estética.

Trupe evoca tradição dos artistas mambembes através de cortejo coreográfico onde dez bailarinos fazem um cortejo para transformar espaço urbano em palco. De Bach a Nirvana realiza encontro improvável entre épocas musicais distintas, conectando música barroca de Johann Sebastian Bach (1685-1750) com rock visceral do Nirvana de Kurt Cobain (1967-1994) através de coreografia. Carlota – Focus Dança Piazzolla, criação de 2023, homenageia Carlota Portella (1940-2024) utilizando 11 tangos de Astor Piazzolla para reconfigurar matrizes tradicionais do ritmo argentino, explorando melancolia, abandono e paixão através de linguagem corporal que celebra o corpo como obra de arte suprema.

Anjo Negro combina dança contemporânea, artes circenses, balé clássico e teatro físico

Ave, Guriatã! encerra o festival

O Festival Estudantil de Teatro e Dança de PernambucoFETED representa importante plataforma de formação artística que revela novos talentos enquanto aborda temas urgentes da sociedade brasileira. De 24 a 28 de setembro no Teatro Apolo, sete espetáculos resultam de processos formativos que incluem trabalhos de conclusão de cursos e criações coletivas, evidenciando o caráter pedagógico fundamental do festival.

O Sequestro da Leitura funciona como julgamento cênico onde a “Escola” é acusada de sequestrar a Leitura, questionando métodos educacionais tradicionais. Anjo Negro combina dança contemporânea, artes circenses, balé clássico e teatro físico através de dez cenas intensas com liras e tecidos acrobáticos para explorar trajetória de mulher negra em busca de identidade. Canto de Negro celebra ancestralidade afro-brasileira percorrendo trajetória “dos porões dos navios aos terreiros, quilombos e ruas”, criando diálogo temporal que ressalta resistência cultural.

Para o público infantil, As Crônicas dos Gatos Sem Lar apresenta Sophia, gatinha com autismo que ensina sobre amizade, empatia e respeito às diferenças, funcionando como ponte educativa. Escolinha de Bruxas, resultado do Curso de Iniciação Despertar Teatral da Cênicas Cia de Repertório, adapta Maria Clara Machado para abordar bullying e empatia através da história de Ângela, jovem bruxa bondosa. “Ave Guriatã“, emerge do Curso de Interpretação para Teatro do Sesc sob direção de José Manoel Sobrinho e Samuel Bennaton, baseando-se em Guriatã, um Cordel para Menino de Marcus Accioly para celebrar cultura brasileira através de narrativa poética sobre menino em busca de identidade.

Sala de Jantar. Foto Mônica Maria

A experimentação teatral encontra uma expressão delicada e envolvente em Sala de Jantar, criação onde Ruy Aguiar realiza alquimia cênica transformando o ordinário em extraordinário. Neste universo, pratos, talheres, toalhas e guardanapos abandonam sua condição de utensílios para se transformar em personagens dotados de desejos, ansiedades e sonhos próprios. O elenco formado por Edivane Bactista, Adilson Di Carvalho, Fabiana Coelho, Ryan Rodrigues e o próprio Ruy Aguiar desenvolve técnica de manipulação que exige simultaneamente precisão e sensibilidade artística aguçada, conferindo alma e personalidade a cada objeto durante preparativos para jantar elegante orquestrado por figura enigmática do lacaio misterioso.

A dramaturgia desenvolve narrativa onde os objetos aguardam ansiosamente a chegada dos convidados, transformando arrumação doméstica em jornada emocional. Lailson Cavalcante desenvolve pesquisa musical que dialoga harmoniosamente com cada metamorfose cênica, criando paisagem sonora que amplifica a magia inerente aos momentos de transformação, enquanto Saulo Uchoa assina desenho de luz buscando dramaticidade essencial aos instantes em que objetos inanimados ganham vida pulsante.

Esta experiência de 45 minutos com classificação a partir de 8 anos acontece no Espaço Cultural Métron Produções (Rua Tabira, 109, Boa Vista) para 30 espectadores por sessão, criando intimidade que potencializa o impacto emocional. Estreada em 2017, a montagem integra o repertório da Métron Produções e foi contemplada pela Lei Paulo Gustavo através do Edital Multilinguagens Recife Criativo. Todas as apresentações contam com interpretação em Libras, garantindo acesso democrático a esta experiência que encontra magia nos elementos mais familiares do cotidiano.

Nega do Babado e Violetas da Aurora. Foto: Renato Filho

A Casa de Alzira sedia Palhacinhas do Brega – Vibrando no Babado, proposta artística inédita que une palhaçaria contemporânea e tradição musical pernambucana. Este evento conecta o coletivo Violetas da Aurora – consolidado através de oito anos de atividades e produções emblemáticas como Violetas da Aurora – o Encontro (2018), Mesa de GlosaR (2019) e Violetas no Parque (2021) – com Nega do Babado (Adriana Araújo da Silva), ícone do brega recifense com mais de duas décadas de trajetória que inclui sucessos populares como Milkshake e consolidação como uma das vozes mais potentes do cenário musical pernambucano.

O Violetas da Aurora, protagonizado por Ana Nogueira (Dona Pequena), Fabiana Pirro (Uruba), Mayra Waquim (Maroca) e Silvia Góes (Sema Roza Madalena), desenvolve ao longo de quase uma década linguagem cênica que articula palhaçaria, crítica social e celebração de encontros com artistas de diferentes linguagens. Colaborações anteriores com poetas como Graça Nascimento e Anaíra Mahin demonstram compromisso do coletivo em criar pontes entre expressões artísticas diversas, fortalecendo redes colaborativas que enriquecem cenário cultural pernambucano através de protagonismo feminino em campos tradicionalmente dominados por vozes masculinas.

Nega do Babado representa transformação paradigmática no universo do brega, gênero que nas últimas décadas assistiu ao surgimento de figuras femininas que redefinem códigos estéticos e narrativos. Reconhecendo conexões naturais entre sua performance musical e elementos da palhaçaria, declara: “No meu Brega, a palhaçaria está sempre presente. Eu tenho essa felicidade de ser palhaça também”. Esta declaração revela consciência artística sobre hibridismos que caracterizam sua estética, onde irreverência, humor e autenticidade popular se fundem criando linguagem única que dialoga naturalmente com propostas do Violetas da Aurora.

DJ Vibra (Virgínia Brasil) atua como ponte criativa fundamental entre universos aparentemente distintos, assumindo simultaneamente funções de diretora artística e produtora musical. Reconhecida nacionalmente por trilhas sonoras que transitam entre eletrônico, popular e afro-diaspórico, coidealizou o selo Discopreta, consolidando-se como voz criativa fundamental da cena independente brasileira. Atualmente conduzindo processo de expansão artística da Nega do Babado rumo à construção de carreira latina, Vibra preserva simultaneamente a força popular que caracteriza a artista, criando equilíbrio entre inovação estética e autenticidade regional.

A narrativa cômica satiriza oportunismo no meio artístico através de personagens que, cansadas de financiar turnês através de vaquinhas, enxergam no sucesso do brega recifense oportunidade de ascensão rápida. Convidando Nega do Babado para colaboração, descobrem que conquistar espaço na cena musical exige muito mais que simples boa vontade, revelando camadas de reflexão sobre legitimidade artística, reconhecimento profissional e complexidades envolvidas na construção de carreiras sólidas no cenário cultural brasileiro.

Inaugurando a noitada, Flávia Gomes apresenta Sarau Eroticuzinho, explorando territórios da poesia erótica que dialogam tematicamente com ousadia proposta pelo encontro principal. Completando a experiência musical, D Mingus participa como convidado especial, ampliando diversidade sonora da celebração através de performance que conecta diferentes vertentes musicais presentes na cena recifense contemporânea.

A Casa de Alzira, localizada no terceiro andar do Museu de Artes Afro-Brasil Rolando Toro (MUAFRO), ocupa Sala Inaldete Pinheiro, espaço com capacidade para 70 pessoas equipado com recursos técnicos completos, camarim, cantina e lojinha colaborativa. O espaço funciona como laboratório cultural que incentiva experimentação e encontros transformadores entre linguagens artísticas diversas.

Tradição Cultural e Identidade Pernambucana

Canto e Encanto Pernambuco: Folia e Foliões, Carnaval de Alegria representa trabalho do Núcleo Musical Irmã Scheilla, vinculado à Fraternidade Peixotinho, organização que desenvolve atividades de ensino musical utilizando a música como ferramenta de educação e preservação cultural. O espetáculo combina batuques, orquestras, sopros e cordas com encenações teatrais em apresentação que celebra diversidade cultural pernambucana focando em ritmos e tradições carnavalescas. A entrada gratuita para crianças até 10 anos facilita acesso familiar, consolidando função social e educativa da proposta.

Teatro de Rua e Urgência Climática

Grupo Bote de Teatro faz apresentações na Praça do Sebo

Recife, cidade historicamente construída sobre ilhas e aterros, enfrenta destino inexorável ligado às águas que a constituem e ameaçam. Esta geografia insular torna ainda mais urgente a reflexão sobre crise climática numa metrópole que, segundo relatório da ONU, figura como 16ª cidade mais vulnerável do mundo ao aumento do nível do mar. Diante desta realidade alarmante, o Bote de Teatro compreende que abordar tema tão crucial exige proximidade radical com a população: “sendo uma cidade considerada uma ilha, para falar de um tema como a crise climática, não haveria outra forma a não ser ir para a rua, ir para perto das pessoas e ocupar um espaço urbano”.

Ilha:Dois materializa esta urgência transformando a Praça do Sebo em laboratório de teatro de rua, dirigido por Rafael Bacelar com dramaturgia de David Maurity, ambos integrantes da Toda Deseo, companhia mineira de teatro que desde 2013 pesquisa temas LGBTQIAPN+. Esta parceria entre Toda Deseo – com sua experiência consolidada em teatro político e narrativas de resistência – e o Bote de Teatro, do Recife, busca sensibilizar sobre a urgência climática numa perspectiva que conecta lutas identitárias com sobrevivência coletiva.

O espetáculo atua como “confrontação à cidade”, buscando “dizer à população que é preciso se ocupar em pensar sobre a crise climática”. Esta urgência se justifica pelos estudos científicos que apontam Recife como uma das primeiras metrópoles brasileiras a “desaparecer do mundo por conta do nível do mar”. A montagem utiliza estes dados científicos alarmantes para construir narrativa que conecta política, poesia e sobrevivência urbana através de Cardo Ferraz, Daniel Barros, Inês Maia e Pedro Toscano, quatro pessoas reunidas em torno de mesa de bar discutindo tempo de cidade ameaçada.

As conversas, atravessadas por copos de cerveja e cigarros, incorporam memórias locais como a enchente histórica de 1975 e os alagamentos anuais que marcam cotidiano recifense, criando ponte temporal entre experiência vivida e projeções científicas. A dramaturgia entrelaça nostalgia (consciência de que o passado se perdeu), esperança (ousadia de inventar futuros) e presente que se impõe com suas urgências climáticas e sociais.

A equipe técnica revela colaboração multidisciplinar: Aura do Nascimento (direção de arte), Vibra (sonoplastia), Joice Paixão (consultoria ambiental e política), Priscila Siqueira (coordenação de acessibilidade), com participação especial de Nega do Babado e tradução em Libras. Esta configuração demonstra compromisso com acessibilidade integral e conhecimento especializado sobre questões ambientais.

A integração com ambiente natural da praça, onde bares funcionam durante as apresentações, busca dissolver fronteiras entre ficção teatral e realidade urbana. Espectadores são convidados a chegar cedo para garantir mesa, fazendo da experiência teatral parte orgânica do cotidiano do espaço.

Murilo Freire em Esquecidos por Deus. Foto Divulgação

Esquecidos por Deus marca 40 anos de carreira teatral de Murilo Freire, que iniciou aos 7 anos tornando-se profissional aos 8. Com especialização em Arts du Spectacle na Universidade de Paris-8 durante cinco anos de residência na França, atualmente atua como Professor de Teatro no SESC, Supervisor de Cultura e Psicoterapeuta Holístico Integrativo. O monólogo baseia-se em “O Livro das Personagens Esquecidas” de Cícero Belmar, membro da Academia Pernambucana de Letras, abordando memória, identidade, patrimônio, tradição, apagamentos e cancelamentos. A interpretação utiliza “Arquetipia Humanimal”, pesquisa prática de 20 anos que combina pré-expressividade (Barba) e trabalho sobre ações físicas (Stanislavski/Grotowski). A técnica parte da observação de animais domesticados que mimetizam comportamentos humanos, criando hipótese de que humanos podem reproduzir hábitos de outras espécies animais através de reprodução da corporeidade animal (respiração, impulsos físicos, ritmos) até alterar a corporeidade humana, criando arquétipos claramente identificáveis. Com encenação, dramaturgia e iluminação de José Manoel Sobrinho, direção musical de Fellipe Barnabé e figurinos de Ivone Nunes, representa formato intimista que preza proximidade com plateia.

Formação Continuada e Protagonismo Negro

Cecilia Chá, Larissa Lira, Sthe Vieira e Thallis Ítalo compõem elenco

O Espaço O Poste apresenta resultado concreto de política de formação artística continuada através de Àwọn Irúgbin (Sementes em iorubá), resultado de dois anos de Residência O Postinho. Seis jovens pretos das periferias participaram de processo formativo gratuito que inclui interpretação teatral, voz e preparação corporal, danças afrodiaspóricas, história do teatro negro, dramaturgia a partir de escrevivências, elaboração de projetos culturais, economia criativa e letramento étnico-racial. A equipe pedagógica conta com Naná Sodré (preparação corpo ancestral), Agrinez Melo (preparação poética matricial), Darana Nagô (danças afrodiaspóricas), Jeff Vitorino e Matheus Amador (história do teatro negro-africano). Cecilia Chá, Larissa Lira, Sthe Vieira e Thallis Ítalo compõem elenco que também assina dramaturgia e produção, demonstrando formação completa em criação teatral. A montagem aborda identidade racial, transformação social e visibilidade da mulher negra, incluindo cenas sobre Bailes Charme, com operação de som e luz ao vivo realizada pelo próprio elenco. O projeto integra Ocupação Espaço O Poste, fomentado pelo Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas 2023.

Teatro Infantil e Educação Ambiental

Floresta dos Mistérios utiliza 20 bonecos de diferentes tamanhos criados por Márcio de Pontes. Foto: Silvia Machado

A CAIXA Cultural Recife recebe criação de Márcio Araújo, um dos criadores do programa Cocoricó que marcou gerações na TV Cultura. Floresta dos Mistérios utiliza 20 bonecos de diferentes tamanhos criados por Márcio de Pontes para contar história sobre três crianças – Bel, Rafa e Duda que descobrem planos do prefeito Lúcio Fernando para desmatar área florestal e construir maior fábrica de celulares do mundo na cidade de Micrópolis. Com ajuda de seres encantados do folclore brasileiro como Saci Pererê, Iara e Boitatá, lutam para salvar a Floresta dos Mistérios. As canções originais, compostas por Tato Fischer e Márcio Araújo, são interpretadas ao vivo pelos manipuladores-cantores Clayton Bonardi, Daniela Schitini, Débora Vivan, Joaz Campos, Marcio Araújo, Matilde Menezes e Thalita Passos, com arranjos e direção musical de Gabriel Moreira. Todas as sessões são bilíngues e acessíveis, com tradução em LIBRAS e audiodescrição integradas à dramaturgia, representando abordagem inclusiva que faz parte da concepção artística. Paralelamente, acontece Workshop de Gestão e Produção Cultural Criativa ministrado pela produtora Bia Ribeiro, destinado a artistas, produtores e profissionais culturais maiores de 18 anos.

 

Teatro de urgência: espetáculo sobre violência infantil 

Ator potiguar José Neto Barbosa protagoniza peça com tema sensível

Uma obra que dialoga com uma das realidades mais dolorosas da sociedade contemporânea, Um Depoimento Real faz duas apresentações no Recife nos dias 28 e 30 de setembro, tendo como assunto o abuso infantil através da perspectiva de uma criança.

O ator potiguar José Neto Barbosa é dirigido pela argentina Monina Bonelli, do Teatro Bombón de Buenos Aires, na adaptação do texto Los Titanes, criado pela dramaturga Paola Traczuk.

A diretora define o trabalho como o resultado de um abraço artístico, político e afetivo entre artistas latino-americanos, que se propõem a abordar um tema sobre o qual a sociedade prefere não falar. Segundo ela, trata-se de um assunto doloroso que as pessoas gostariam que estivesse distante de suas realidades, mas que está presente no Brasil, na Argentina e no mundo inteiro, sem distinção de classe, gênero, raça ou povo, exigindo que seja discutido através da arte e outras linguagens.

O espetáculo apresenta a narrativa de uma criança que conta sua experiência. A montagem denuncia a negligência, expõe os silenciamentos e reforça a fundamental importância das redes de proteção na vida das crianças.

José Neto Barbosa, conhecido pelo premiado espetáculo A Mulher Monstro, que se tornou destaque no teatro pernambucano, protagoniza esta urgente discussão social. A classificação indicativa é de 14 anos, considerando a delicadeza do tema abordado.

Todas as sessões contarão com interpretação em Libras. Cada apresentação será seguida de um debate mediado por uma psicóloga especializada.

O acesso ao espetáculo é gratuito, mas requer a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições de acolhimento de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.

Fundada em Natal e com atuação também em Recife, a S.E.M. Cia. de Teatro completa 13 anos de atividades voltadas para a arte militante e formação cultural. Sob a direção artística de José Neto Barbosa, a companhia já alcançou mais de 70 mil pessoas em 15 estados brasileiros. Entre suas produções de destaque estão os espetáculos Borderline, Quando a Vela Apaga, Acordo de Paz e o premiado monólogo A Mulher Monstro.

Apoio institucional
O projeto conta com o apoio da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura do Recife, através da Lei Paulo Gustavo, uma iniciativa do Ministério da Cultura e Governo Federal para fomento das artes cênicas no país.

Universidade Federal: Meio Século de Formação

A 15ª Semana de Cênicas celebra 50 anos do curso de Licenciatura em Teatro da UFPE, meio século de formação de profissionais que atuam como professores, diretores, atores e pesquisadores em todo o Estado. O evento funciona como espaço de resistência cultural reunindo estudantes, professores, artistas e comunidade para discutir desafios e perspectivas do teatro pernambucano. A temática “Raízes Pernambucanas” conecta tradições ancestrais com práticas teatrais contemporâneas, evidenciando continuidade e transformação da arte cênica local através de seis apresentações que transitam entre experimento autobiográfico, teatro histórico, experiência imersiva, dramaturgia indígena, performance feminina e narrativa de resistência.

Humor e Musical para a família

O Teatro Barreto Júnior acolhe propostas distintas. A Fantástica Fábrica de Chocolates reúne elenco misto de amadores e profissionais incluindo crianças e adultos em três atos inspirados nos três filmes do Willy Wonka, seguidos de agradecimentos, sorteio de rifa e sessão de fotos com elenco. Plantão dos Técnicos marca encontro inédito entre Camila Cardoso (técnica de enfermagem) e Gabriel Castanheira (Tequim de Enfermagem), influenciadores com mais de 1 milhão de seguidores que transformam experiências do cotidiano médico em narrativas cômicas, rapidamente esgotando ingressos. A Vida é uma Choice apresenta Scarlat Caluête, reconhecida por timing cômico impecável e sarcasmo inteligente, transformando palco em talk show ao vivo através de stand-up interativo onde cada piada convida à gargalhada e público protagoniza momentos únicos.

O vendedor de sonhos

O Vendedor de Sonhos no Teatro RioMar representa primeira obra de Augusto Cury – psiquiatra mais lido no mundo atualmente – a receber adaptação teatral. O livro, traduzido para mais de 60 idiomas e também transformado em filme, foi adaptado pelo próprio autor com direção de Luciano Cardoso (33 anos de experiência). A montagem, vista por mais de 300 mil pessoas em mais de 400 apresentações, aborda saúde mental e prevenção ao suicídio – tema crescente na sociedade atual – através da proximidade entre atores e plateia que potencializa impacto positivo da obra. A narrativa conecta Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta suicídio, com Mestre (Milton Levy), mendigo que lhe vende vírgula para continuar escrevendo sua história, junto a Bartolomeu (Adriano Merlini) na missão de vender sonhos e despertar sociedade doente.

VEM AÍ

Sagração. Foto: Flavio Colker

Sagração é uma releitura ousada de A Sagração da Primavera de Stravinsky, obra que em 1913 causou um dos maiores escândalos da história cultural em Paris. Deborah Colker, Prêmio Laurence Olivier (2001), Prix Benois de la Danse de Moscou (2018) e primeira mulher a criar espetáculo para o Cirque du Soleil (Ovo, 2009), além de dirigir movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 transmitida para mais de 2 bilhões de pessoas, transforma sacrifício eslavo em cosmogonia indígena brasileira. A inspiração veio de viagem ao Xingu e encontro com cineasta indígena Takumã Kuikuro. 170 bambus de quatro metros (criações de Gringo Cardia) operam como elementos coreográficos ativos desafiando 15 bailarinos. A direção musical de Alexandre Elias propõe arqueologia sonora mantendo estrutura rítmica stravinskyana enquanto sobrepõe sons indígenas, maracá, caxixi e “paus de chuva” tocados pelos bailarinos, criando composição onde boi bumbá, coco, afoxé e samba dialogam com orquestra sinfônica.

Jeison Walace como Cinderela. Foto: Divulgação

Cinderela em: Toda Cidade Tem celebra fenômeno cultural de mais de três décadas. Jeison Wallace se confunde com criação que o tornou famoso: Cinderela não era princesa, mas menina sonhadora de um dos morros do Recife – mal educada, desaforada e engraçada – criada em 1991 na peça Cinderela, a História que sua mãe não contou. Popular em todas as classes sociais e habituado a lotar plateias, o comediante construiu mais de 30 anos de carreira transitando entre rádio, teatro, cinema, TV e sitcom. O espetáculo utiliza esquetes hilárias e interação intensa para abordar peculiaridades do cotidiano encontradas em qualquer cidade brasileira, desde fofocas de bairro até personagens marcantes do dia a dia, mesclando tradicional e contemporâneo através da irreverência que consolidou a personagem como ícone da comédia nacional.

PROGRAMAÇÃO 

SERVIÇOS
FOCUS CIA DE DANÇA – 25 ANOS
Trupe 📅 24/09, 19h – Centro de Artes UFPE | 28/09, 11h30 – Parque da Jaqueira
🎫 Gratuito | ⏱️ 35min | 👨‍👩‍👧‍👦 Livre

De Bach a Nirvana 📅 26/09, 20h – Teatro Luiz Mendonça
🎫 Gratuito – teatroluizmendonca.byinti.com | ⏱️ 90min | 👨‍👩‍👧‍👦 Livre

Carlota – Focus Dança Piazzolla 📅 27/09, 20h – Teatro Luiz Mendonça
🎫 Gratuito – teatroluizmendonca.byinti.com | ⏱️ 75min | 👨‍👩‍👧‍👦 12 anos

FETED 2025
📍 Teatro Apolo – Rua do Apolo, 121
🎫 R22,50(R 20 + R2,50taxa)∣💳4xR 6,12

24/09 (19h) – O Sequestro da Leitura
25/09 (19h) – Anjo Negro
26/09 (19h) – Canto de Negro
27/09 (16h) – As Crônicas dos Gatos Sem Lar
27/09 (19h) – Auto da Barca do Inferno
28/09 (16h) – Escolinha de Bruxas
28/09 (19h) – Ave, Guriatã!

Sala de Jantar 📅 25, 26, 27/09 – 18h e 20h
📍 Espaço Cultural Métron Produções – Rua Tabira, 109, Boa Vista
🎫 Gratuito –
www.metronproducoes.com.br
| 👥 30 pessoas | ⏱️ 45min | 👨‍👩‍👧‍👦 8 anos
♿ Libras em todas as sessões

Palhacinhas do Brega 📅 27/09, 20h – Casa de Alzira – MUAFRO
🎫 1º lote R30∣2ºloteR 50 | 👨‍👩‍👧‍👦 16 anos | 👥 70 pessoas

Canto e Encanto Pernambuco 📅 28/09, 16h – Teatro do Parque
🎫 R$ 30 (gratuito até 10 anos) | ⏱️ 60min | 👨‍👩‍👧‍👦 Livre

Ilha:Dois 📅 27, 28/09, 19h – Praça do Sebo, Boa Vista
🎫 Gratuito | ♿ Libras | 👨‍👩‍👧‍👦 Livre

Esquecidos por Deus 📅 27, 28/09, 19h30 – SESC Goiana
🎫 Gratuito | ⏱️ 60min

Àwọn Irúgbin – o Poste 📅 27/09, 19h – Espaço O Poste
🎫 Inteira R30∣MeiaR 15 | 💳 3x R$ 6,25

Floresta dos Mistérios 📅 26/09 a 05/10 – CAIXA Cultural
🕒 Sextas 19h | Sáb/Dom 11h
🎫 Inteira R20∣MeiaR 10
♿ LIBRAS e audiodescrição em todas as sessões

SEMANA DE CÊNICAS UFPE – 50 ANOS
📅 23 a 26/09 – Centro de Artes UFPE
🎫 Gratuito – Todas as apresentações

TEATRO BARRETO JÚNIOR
A Fantástica Fábrica de Chocolates” 📅 27/09, 17h45 | 🎫 Inteira R55∣MeiaR 27,50 | 👨‍👩‍👧‍👦 Livre

Plantão dos Técnicos” 📅 28/09, 20h | 🎫 ESGOTADO

A Vida é uma Choice” 📅 01/10, 19h | 🎫 Duplo R27,50∣IndividualR 22,50 | 💳 6x

Um Depoimento Real, com José Neto Barbosa
📅 28/09 (domingo): 18h – Espaço Cênicas, Bairro do Recife
30/09 (terça-feira): 14h e 16h – COMPAZ Dom Helder Camara, Ilha Joana Bezerra
🎟️ Ingressos: Gratuitos no Sympla (doação de 1kg de alimento não perecível) 🔞 Classificação: 14 anos 🧏🏽‍♂️ Acessibilidade: Interpretação em Libras em todas as sessões

VEM AÍ – OUTUBRO

Sagração” – Cia. Deborah Colker 📅 07/10, 20h30 – Teatro Guararapes, Olinda
🎫 R25aR 200 | ⏱️ 70min | 👨‍👩‍👧‍👦 10 anos
⚠️ Contém luzes estroboscópicas

“Cinderela em: Toda Cidade Tem” 📅 04/10, 18h – Teatro do Parque
🎫 Inteira R120∣MeiaR 60 | Social R$ 80 | 💳 12x
⏱️ 70min | 👨‍👩‍👧‍👦 14 anos

📱 Informações gerais: Consultar sites e redes sociais dos teatros
💳 Vendas: Sympla, bilheterias locais e sites específicos

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20º Festival de Teatro para Crianças
de Pernambuco ocupa o mês de julho

Hélio o balão que não consegue voar. Foto Ricardo Maciel / Divulgação

Pluft e a menina Maribel Foto Wilson Lima / Divulgação

O 20º Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco (FTCPE) começa neste final de semana. No sábado, 6 de julho, às 16h30, o Teatro de Santa Isabel recebe Brincando no Escuro, da Maktub Teatro e Outras Invencionices, de Caruaru. O espetáculo, com texto de Carlos Antonholi e direção da premiada atriz caruaruense Maria Alves, homenageada do Festival, promete encantar o público com uma narrativa envolvente, que o título já dá pistas. 

No domingo, 7 de julho, também às 16h30, o Teatro de Santa Isabel será a vez de Hélio, o Balão que não Consegue Voar, uma produção do Coletivo de Artistas, do Recife. Escrita por Cleyton Cabral, a peça estreou este ano no Palco Giratório e traz uma história sobre amizade e superação.

Hélio é um balão diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA) que vive em uma loja de festas. Hélio pertence a uma rara categoria de balões que não voam. A obra busca utilizar de leveza e sensibilidade para explorar os desafios que Hélio enfrenta no convívio social, destacando suas potencialidades e habilidades que vão além da capacidade de voar. A montagem busca proporcionar uma experiência visual e emocionalmente rica para o público, utilizando técnicas do teatro de formas animadas.

Paralelamente, o clássico Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado, será apresentado pela Cênicas Cia. de Repertório, do Recife, no Teatro Luiz Mendonça, localizado no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem. As apresentações ocorrem no sábado (6) e domingo (7), às 16h30. É uma oportunidade para as novas gerações conhecerem uma das obras mais queridas do teatro infantil brasileiro.

O Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco, que se estende até o dia 28 de julho, é uma realização da Métron Produções, de Edivane Bactista e Ruy Aguiar, com a parceria dos grupos teatrais e artistas de Pernambuco. O evento conta com o apoio cultural da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura do Recife.

Este ano, o tema escolhido pelos curadores Marcondes Lima, Ruy Aguiar e Williams Sant’Anna é “Magia e Encantamento”, na perspectiva de transportar o público para um mundo de sonhos e fantasia.

A programação do festival inclui 15 montagens teatrais criadas exclusivamente para a infância, entre obras clássicas e textos de novos autores, interpretadas por companhias de Olinda, Recife, Paulista, Moreno e Caruaru. Serão ao todo 18 sessões, às 16h ou 16h30, com ingressos que variam entre R$ 30 e R$ 80, à venda no site do Festival https://www.teatroparacrianca.com.br. No site, também estão acessíveis todas as informações sobre os espetáculos, incluindo sinopses, horários e a programação completa.

Maria Alves é a homenageada do 20º FTCPE

Nesta edição, o FTCPE presta uma homenagem especial à atriz Maria Alves, que desenvolve um trabalho em defesa da infância e juventude há 40 anos por meio do teatro e da educação. Atuando há 30 anos como professora de teatro no Colégio Diocesano de Caruaru, Maria Alves produziu 23 espetáculos para as infâncias com o Grupo Estudantil de Teatro Ená Iomerê. Sua pesquisa de mestrado virou livro em 2019: Arte e seu Ensino: Sentidos Atribuídos pelas Vozes das Crianças dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, editado e lançado pelo SESC de Pernambuco. Maria Alves é encenadora, arte-educadora, professora de teatro, produtora cultural, pedagoga e mestra em Educação Contemporânea pela Universidade Federal de Pernambuco, Campus Acadêmico do Agreste. Em 2016, fundou a Maktub Teatro e Outras Invencionices.

Serviço: 
20º Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco
Quando: De 6 a 28 de julho (sábados e domingos) 
Onde: Teatro de Santa Isabel, Teatro Luiz Mendonça, Teatro do Parque (16h30) e Teatro Barreto Júnior (16h) 
Quanto: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia); R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia) 
Meia entrada: Para crianças a partir de 2 anos, autistas e acompanhantes, estudantes, professores, doadores regulares de sangue ou de medula óssea e idosos com apresentação da carteira. 
Venda de ingressos: Antecipados pelo site https://www.teatroparacrianca.com.br e nos dias das apresentações nas bilheterias dos teatros a partir das 15h (sujeito à lotação).

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Banquete para objetos animados

Sala de Jantar inaugura nova fase da produtora teatral de Edvane Bactista e Ruy Aguiar. Foto: Divulgação

Sala de Jantar inaugura nova fase da produtora teatral de Edivane Bactista e Ruy Aguiar. Foto: Divulgação

A Métron Produções, no mercado teatral recifense há 19 anos, sabe explorar as propriedades da palavra resiliência. A crise é cíclica, a cultura nunca foi a prioridade das políticas governamentais, existe carência de palcos e parcos incentivos, a cena teatral precisa enfrentar adversidades. A produtora inventa e reinventa o seu jeito de sobreviver. Dessa vez abriu o escritório da companhia – localizada no bairro da Boa Vista – e transformou a sede em espaço para apresentações cênicas de diversos formatos, cursos, oficinas e o que mais vier.

E esse novo ciclo abriga a curta temporada do espetáculo de formas animadas Sala de Jantar, mais uma experimentação da empresa cultural. Na peça que tem texto e direção de Ruy Aguiar, Taças, Talheres, Pratos, Castiçais e Guardanapos são personagens de uma trama que se passa num castelo europeu no século 19. Essas figuras/objetos articulam a preparação de um banquete requintado e a interação com os humanos, sob a liderança do Lacaio.

Nesse espaço intimista, os artefatos ganham personalidades específicas, vinculadas às funções de cada um. O elenco – formado pelo próprio Ruy Aguiar, Adilson Carvalho, Edivane Bactista, Fabiana Coelho e Ryan Rodrigues – utiliza várias técnicas de manipulação em linguagens diferentes, como ilusionismo, mágica, teatro de sombras.

O texto foi fecundado no curso de dramaturgia “Na fronteira das linguagens”, proposto em 2008 pelo dramaturgo pernambucano Luiz Felipe Botelho, que também foi a semente de outras peças pernambucanas.

A montagem é produzida com incentivo do Funcultura.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Ruy Aguiar
Pesquisa Musical / Trilha Sonora: Lailson Cavalcante
Consultoria para Efeitos Especiais: Ryan Rodrigues  
Figurinos / Ambientação cenográfica: Marcondes Lima
Concepção do cenário: Ruy Aguiar
Desenho de Luz: Saulo Uchoa
Execução de luz: João Guilherme / Natalie Revorêdo (Farol Ateliê da Luz)
Execução de Sonoplastia: Ailton Brisa
Oficineira: Maria Oliveira 
Cenotécnico: Mario Almeida 
Aderecistas:  Ryan Rodrigues / Manuel Carlos / Elida Tavares   
Confecção de figurino e cenário (Costuras): Edilene Silva / Maria Lima
Gravação e mixagem: Marcílio Moura (Fábrica Estúdios)
Design Gráfico: Hilton Azevedo
Impressão: Contorno ideias e soluções

Produção Geral: Edivane Bactista / Ruy Aguiar
Produtor Cultural/ Proponente: Ruy Aguiar
Apoio de Produção: Camila Azevedo / Élida Tavares
Assessoria de Imprensa: Edivane Bactista (DRT/PE: 2151)
Incentivo Cultural: Funcultura / Fundarpe / Secretária de Cultura / Governo de Pernambuco
Realização: Métron Produções

Elenco:
Adilson Di Carvalho (Lacaio)
Edivane Bactista (Visitante)
Fabiana Coelho (Ajudante da cozinha / Guarda)
Ruy Aguiar (Visitante)
Ryan Rodrigues (Ajudante / Guarda)
Fabiana Coelho (Cadeira / Taça)
Mônica Maria (Toalha)
Isabela Cavalcanti (Faca / Taça)
Ruy Aguiar (Guardanapo)
Ryan Rodrigues (Garfo / Prato)
Simone Santos (Cadeira / Jarra)

Serviço
Espetáculo ‘Sala de Jantar’
Quando: Sábado e domingo, às 19h, até 9 de abril
Onde: Sede da Métron Produções (Rua Tabira, 109, Boa Vista – Recife)
Capacidade: 20 espectadores
Ingressos: R$ 20 e R$ 10
Reserva de ingressos: (81) 3423 1568 ou pelo Whatsapp, 8199418 0025.

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Criança, teatro e tecnologia

O encenador Marcondes Lima. Foto: Ivana Moura

O encenador Marcondes Lima. Foto: Ivana Moura

Já houve um tempo em que se dizia “Cala a boca, menino!”. E a criaturinha não tinha direito à voz. Os miúdos atualmente são tratadas (ou deveriam ser) como seres inteligente, sensíveis, cheios de vontade, inclusive de consumo. A palestra A criança, o teatro, o mundo tecnológico e os tempos atuais, com o encenador, cenógrafo, figurinista e professor de teatro Marcondes Lima vai refletir sobre o teatro para a infância, as autonomias e os mundos paralelos promovidos pela tecnologia, com uma oferta diversificada e assombrosa para a garotada. E como todo esse caldeirão influencia no interesse dos pequenos pelo teatro e a utilização dos recursos da tecnologia no palco.

A conversa encerra a programação do Polo Formação do 12º Festival de Teatro para Criança de Pernambuco – FTCPE, promovido pela Métron Produções, de Edivane Bactista e Ruy Aguiar. O encontro está marcado para às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho. A entrada é gratuita.

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Julho é mês de festival de teatro para criança

Tarô-Bequê ; Meu Reino por um drama; os homenageados Monica e Roberto e Chico e Flor

Tarô-Bequê ; Meu Reino por um drama; os homenageados Monica e Roberto e Chico e Flor

12FETVAs férias de julho combinam com Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco, que chega à sua 12º edição. Durante os fins de semana do mês têm programação variada. De 4 de de julho a 2 de agosto, aos sábados e domingos, 16h30, serão exibidos espetáculos nos Teatros Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu; Capiba, no Sesc Casa Amarela; Marco Camarotti, no Sesc Santo Amaro, e no Santa Isabel.

Doze companhias participam desse Polo Teatros, sendo nove da Região Metropolitana do Recife, uma companhia de Petrolina (Cia. Biruta), representando o Sertão do Estado; e dois representantes do Sul e Sudeste do País, uma companhia de Curitiba com o espetáculo Entre Janelas (Tato Criações Cênicas) e a Cia. Arte Móvel da cidade de Americana (São Paulo), com Pinócchio – Olhos de Madeira. Ao todo serão 24 apresentações.

O casal de artistas pernambucanos Mônica Vilarim e Roberto Costa são os homenageados deste ano, pelos 30 anos de carreira. Vilarim ficou conhecida como a Xuxa do Recife e tem no currículo mais de 30 espetáculos como atriz e bailarina. Roberto Costa é múltiplo e além de diretor teatral é cenógrafo, aderecista, ator, figurinista, empresário e produtor teatral.

A produção do festival é da atriz e produtora Edivane Bactista e de Ruy Aguiar, ator, diretor de teatro, dramaturgo, produtor cultural, que tocam juntos a Métron Produções.

Confira programação

 Adaptação pernambucana tem direção geral de Roberto Costa

Adaptação pernambucana de A Bela e a Fera tem direção geral de Roberto Costa

A Bela e a Fera
Quando: 4 e 5 de julho,  às16h30
Onde: Teatro de Santa Isabel (Praça da República)
Ingressos:  R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia-entrada para crianças a partir de 02 anos, estudante e boa idade mediante a apresentação da carteira)
 Informações: 81 – 30886650 / 88590777 ou  www.teatroparacrianca.com.br
Livre adaptação do conto de Jeane Marie Le Prince de Beaumont
Adaptação/Direção geral e artística: Roberto Costa
Elenco: Luciano Lucas, Paloma Almeida, Mônica Vilarim, Zanel Reys, Micheline Torres, Clara Torres, André Lins, Gabriel Nogueira, entre outros.
Coreografias: Clóvis Bezer
Fotografias: Dodi Fontes
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
Realização: Roberto Costa Produções (Recife-PE)
O espetáculo conta a história de um príncipe rico e arrogante, que ao negar abrigo a uma feiticeira disfarçada de velhinha e julgá-la pela aparência, é condenado a viver como uma fera para sempre em seu castelo. O feitiço poderá ser desfeito, desde que alguém se apaixone por ele de verdade.

Baseado em conto de Hans Christian Andersen, peça Frozen tem direção de Roberto Oliveira

Baseado em conto de Hans Christian Andersen, peça Frozen tem direção de Roberto Oliveira

Era Uma Vez no Gelo – Frozen
Quando: 4 e 5 de julho,  às 16h30
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu / Boa Viagem)
Adaptação/Direção Geral: Roberto Oliveira
Elenco: Viviane Santos, Isabelly Sá, Rafaelle Carvalho, Manuella Beatriz, Claudiane Pryscila, Kelly Santos, Jailson Diaz, Marcone Mastronelly, Del Vieira, Carlos Mallcom, Felipe Rúzio e Guilherme Barreto.
Coreografias: Clóvis Bezer
Fotografias: Ivanildo dos Anjos
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Realização: Capibaribe Produções (Recife-PE)
Era Uma Vez No Gelo – Frozen é um musical baseado no conto A Rainha da Neve, do dinamarquês Hans Christian Andersen. A montagem pernambucana leva à cena duas irmãs que ainda crianças são proibidas de brincarem juntas, pois tudo que Elsa, a mais velha, toca, transforma-se em gelo.

O texto é de Luiz Felipe Botelho, adaptado da literatura oral, com direção de Rodrigo Cunha

O texto é de Luiz Felipe Botelho, adaptado da literatura oral, com direção de Rodrigo Cunha

Os Três Coroados
Quando: 11 e 12 de julho de 2015, às 16h30
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu / Boa Viagem)
Texto: Luiz Felipe Botelho
Direção: Rodrigo Cunha
Assistentes de direção: Amanda Pegado e Gabriela Holanda
Elenco: André Paiva, Fabrícia Macedo, Fernanda Brasil, Fernando Rybka, Francisco Nery, Geraldo Monteiro, Marie Charlotte Degaine, Norma Moura, Ryan Leivas e Íris Campos, atriz convidada
Fotografias: Rafael Céu
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Realização: Coletivo de Teatro Domínio Público / Sesc (Recife-PE)
Adaptação de um conto da literatura oral para o teatro feita por Luiz Felipe Botelho, Os Três Coroados conta a história de Nonna, uma mulher que vem ao mundo para salvar seus três filhos adotivos, vítimas de um feitiço lançado por suas tias. A encenação dialoga com manifestações e folguedos populares como o cavalo-marinho, o maracatu rural e os caboclinhos.

Inspirado no livro Uma Janela Entre dois Amigos, montagem do Paraná tem direção de Dico Ferreira

Inspirado no livro Uma Janela Entre dois Amigos, montagem do Paraná tem direção de Dico Ferreira

Entre Janelas
Quando: 11 e 12 de julho de 2015, às 16h30
Onde: Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela)
Adaptação: Eduardo Santos e Dico Ferreira
Direção: Dico Ferreira
Colaboração: Katiane Negrão
Elenco: Eduardo Santos e Carolina Maia
Confecção dos bonecos e objetos de cena: Eduardo Santos
Figurinos: Luciana Falcon
Trilha sonora: Marcelo Oliveira
Fotografias: Anelize Tozetto
Classificação etária: A partir de 5 anos
Duração: 45 minutos
Realização: Tato Criações Cênicas / Curitiba – PR
Livremente inspirado no livro Uma Janela entre Dois Amigos, de Gustavo Gaivota, o espetáculo Entre Janelas encena a história de um menino e seu melhor amigo: um cachorro chamado Pitu! A amizade feita de brincadeiras no quintal é ameaçada quando o menino ganha de presente um computador. A concepção cênica de Entre Janelas mescla a linguagem de animação corporal desenvolvida pela Tato com a pesquisa de construção de boneco de balcão desenvolvida por Eduardo Santos.
*Espetáculo acessível para surdos.

Cia Biruta, de Petrolina, navega pelo Rio São Francisco com suas lendas e monstros

Cia Biruta, de Petrolina, navega pelo Rio São Francisco, com suas lendas e monstros

Chico e Flor Contra os Monstros na Ilha do Fogo
Quando: 11 e 12 de julho de 2015 / 16h30
Onde: Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro)
Texto / Direção geral: Antonio Veronaldo
Direção musical: Carlos Hiury e Moesio Belfort
Elenco: Juliana Moura e Paulo Júnior
Produção executiva: Cristiane Crispim e Marcos Aurélio
Fotografias: Lizandra Martins
Classificação etária: Livre
Duração: 55 minutos
Realização: Cia. Biruta (Petrolina / PE)
Chico é um barqueiro que conhece o São Francisco como ninguém. Vive inventando histórias e figuras. Ele sonha um dia voltar a encontrar seu pai e sua mãe que sumiram em uma noite de chuva numa viagem de barco. Para isso ele deve destruir os monstros na Ilha do Fogo. Flor é amiga de Chico, uma menina cheia de curiosidade, sapeca e destemida e que ao conhecer a história do barqueiro deseja unir-se a ele nessa aventura.

Espetáculo de bonecos em variados tamanhos e técnicas de manipulação do grupo Mão molenga

Espetáculo de bonecos em variados tamanhos e técnicas de manipulação do grupo Mão molenga

Algodão Doce
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu / Boa Viagem)
Quando: 18 e 19 de julho de 2015 / 16h30
Argumento e roteiro: Carla Denise / Marcondes Lima
Direção cênica / Direção de arte: Marcondes Lima
Direção musical: Henrique Macedo
Elenco: Elis Costa, Íris Campos, Fábio Caio, Fátima Caio e Marcondes Lima
Fotografias: Carla Denise
Classificação etária: 5 anos
Duração: 55 minutos
Realização: Mão Molenga Produções Culturais e Artísticas LTDA-ME (Recife / PE)
Com música, dança e muito bom-humor o espetáculo ilustra o doce-amargo da Cultura do Açúcar, seu rico imaginário e suas contradições, desde a chegada da cana ao Brasil. Conta três histórias de assombração (Comadre Fulozinha, As desventuras de Ioiozinho e O Negrinho do Pastoreio) entremeadas por canções originais e danças inspiradas na tradição de Pernambuco.

Adaptado do livro de André Neves a peça tem versão dramatúrgica e encenação de Claudio Lira

Adaptado do livro de André Neves a peça tem versão dramatúrgica e encenação de Claudio Lira

Sebastiana e Severina
Onde: Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela)
Quando: 18 e 19 de julho de 2015 / 16h30
Texto original e adaptação para teatro: André Neves
Encenação: Claudio Lira
Elenco: Zuleica Ferreira, Célia Regina, Luiz Manuel e Demétrio Rangel
Direção musical: Demétrio Rangel
Direção de arte: Marcondes Lima
Fotografias: Pedro Portugal
Classificação etária: A partir de 5 anos
Duração: 50 minutos
Realização: Teatro Kamikaze / Recife – PE
As rendeiras Sebastiana e Severina desejam encontrar “um príncipe encantado” para casar. A chegada de Chico (um homem bonito, alto e inteligente) à cidade de Umbuzeiro, desperta logo o interesse das moças. A montagem dirigida por Claudio Lira pretende (tal qual o livro) fazer com que cada espectador sinta-se convidado para os festejos ao padroeiro da cidade de Umbuzeiro.

Versão da Cênicas Cia de Repertório, do Recife, da peça mais popular de Maria Clara

Versão da Cênicas Cia de Repertório, do Recife, da peça mais popular de Maria Clara

Pluft, o Fantasminha
Quando: 18 e 19 de julho de 2015 , às 16h30
Onde: Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro)
Texto: Maria Clara Machado
Direção: Antônio Rodrigues
Elenco: Raul Elvis, Manu Costa, Sônia Carvalho, Rogério Wanderley, Monique Nascimento, Ana Gabriela, Hyrlis Leuthier e Antônio Rodrigues
Fotografias: Valdemir Rodrigues
Classificação: Recomendado para crianças a partir de 3 anos
Duração: 50 minutos
Realização: Cênicas Companhia de Repertório / Cênicas Núcleo Paralelo (Recife-PE)
Quem não conhece a história do rapto da Menina Maribel pelo cruel Pirata Perna-de-Pau?! O vilão esconde a menina no sótão de uma casa abandonada, onde vive uma família de fantasmas: a Mãe, que faz deliciosos pastéis de vento; o fantasminha Pluft, que tem medo de gente; Tio Gerúndio, que dorme dentro de um baú; e Xisto, o primo aviador. A trama se concentra na procura do tesouro do avô da menina, o Capitão Bonança. O encanto dea peça é a amizade que surge entre Maribel e Pluft.

Lano de Lins é o diretor de Aladdin e o Gênio da Lâmpada

Lano de Lins é o diretor de Aladdin e o Gênio da Lâmpada

Aladdin e o Gênio da Lâmpada
Quando: 25 e 26 de julho de 2015.às 16h30
Onde: Teatro de Santa Isabel (Praça da República)
Adaptação/Direção Artística: Lano de Lins
Elenco: Moisés Ferreira, Giselly Brasiliano, Reyson Santos, Joelma Alves, Lano de Lins, Toninho Miranda, Thiago Leal , Alê Oliver, Kaline Lisboa, Michelle Mourão, Augusto Pimenta e Augusto Veras
Coreografias: Clóvis Bezer
Produção Executiva: Paulo André Guimarães
Fotografias: Cristiano Cândido
Classificação etária: Livre
Duração: 55 minutos
Realização: Cia do Sol (Recife-PE)
Aladdin e o Gênio da Lâmpada é mais uma produção da Companhia do Sol. Adaptado do conto árabe Aladin e a Lâmpada Maravilhosa . Em cena, Alladdin, um jovem pobre e sonhador, se envolve com a Princesa Jasmine. Quando Jafar, o bruxo conselheiro do sultão, tenta estragar essa felicidade, Aladdin encontra uma lâmpada mágica com um gênio, que muda todo o rumo de sua vida.

Peça é baseada em lendas originais do alto Amazonas, com direção de José Francisco filho

Peça é baseada em lendas originais do alto Amazonas, com direção de José Francisco filho

A Lenda do Sapo do Tarô-Bequê
Quando: 25 e 26 de julho de 2015 / 16h30
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu / Boa Viagem)
Texto: Márcio Souza
Direção geral: José Francisco Filho
Assistente de direção: Ricardo Vendramini
Elenco: Ibson Quirino, Michele Sant’ana, Ricardo Vendramini, Patrícia Breda, Roberta Mharcina e George Meireles
Direção de arte: Marcondes Lima
Coreografias: Black Escobar
Musicais originais: João Natureza
Fotografias: Sayonara Freire e Alcides Ferraz
Classificação etária: A partir de 3 anos
Duração: 55 minutos
Realização: Circus Produções – Recife / PE
A fábula escrita pelo amazonense Márcio Souza é baseada em lendas originais do alto Amazonas. Encenada por José Francisco filho, a peça transporta o público ao mundo encantado das histórias fantásticas. Em cena, o sapo Tarô-Bequê convence o Cainhamé de que é bom ser gente. De tanto insistir, Caiamé transforma o Tarô-Bequê em um guerreiro. Vendo a solidão do guerreiro, Cainhamé, faz surgir de um cipó a moça Juriti pela qual o Sapo gente se apaixona. A trama se desenvolve cheia de suspense e aventura.

Cia Arte Móvel (Americana - SP) faz uma recriação cênica do  conto clássico Pinocchio

Cia Arte Móvel (Americana – SP) faz uma recriação cênica do conto clássico Pinocchio

Pinocchio – Olhos de Madeira
Onde: Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela)
Quando: 25 e 26 de julho de 2015 / 16h30
Texto/Direção: Rafael Curci
Ator solista: Otávio Delaneza
Produção: Lays Ramires
Fotografias: Edson Nepomuceno
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Realização: Cia Arte Móvel (Americana – SP)
Pinocchio – Olhos de Madeira é uma recriação cênica de um conto clássico narrado pelo protagonista. A montagem encara o desafio de resgatar a infância esquecida. Em meio a reviravoltas ilusionistas, ganham vida distintos personagens: Um fole em coruja, um cachecol em raposa, um jornal em barco e de uma pequena centelha de fogo surge a consciência de Pinocchio.

História da abelhar-rainha, com texto do jornalista Cícero Belmar e direção de Ruy Aguiar

História da abelhar-rainha, com texto do jornalista Cícero Belmar e direção de Ruy Aguiar

Meu Reino Por Um Drama
Quando: 1 e 2 de agosto de 2015 / 16h30
Onde: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu / Boa Viagem)
Texto: Cícero Belmar
Direção geral: Ruy Aguiar
Direção de arte: Marcondes Lima
Elenco: Angélica Zenith, Ana Clara Torres, Bruna Pontual, Del Vieira, Edivane Bactista, Fabiana Coelho, João Pedro, Maria Luísa Aguiar, Michelline Torres, Nelma Barros, Renato Parentes e Ruy Aguiar.
Coreografias: Kléber Lourenço
Fotografias: Ronaldo Oliveira
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
Realização: Métron Produções – Recife / PE
Fábula musical que conta a história de uma Abelha Rainha em crise por achar que a sua vida é boa demais. Em busca de um drama, deixa a colmeia para tentar uma nova vida. A partir daí, se depara com várias situações, com a tentativa de fazer novas amizades. Na sua busca pessoal encontra as joaninhas e as formigas, e começa a perceber que o mundo fora da colmeia parece não ser tão amigável como imaginava.

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