Montagem do Coletivo Angu de Teatro faz apresentações no Teatro de Santa Isabel

Ópera é um dos mais queridos espetáculos da recente cena teatral pernambucana. E querido quer dizer aplaudido, com casa lotada e espectador que já viu até mais de seis sessões. Foi sucesso em janeiro no Teatro Glauce Rocha, dentro do projeto Visões Coletivas – Nordeste Contemporâneo. Depois dessa temporada no Rio de Janeiro, Ópera tem duas apresentações marcadas, nos dias 20 e 21 de abril, às 20h, no Teatro de Santa Isabel.

Mas o que é mesmo que essa montagem tem de especial? Bem, são algumas conjugações, como a criatividade do diretor Marcondes Lima, o talento do Coletivo Angu de Teatro, a verve cômica puxado para ácida do autor Newton Moreno e a temática gay, nem vilanizada nem vitimizada. É assim. E os recortes que o dramaturgo utiliza em seus contos para narrar as quatro histórias são divertidos, com criticidade aguda e até com doses de crueldade para todos os lados.

As quatro histórias são trabalhadas de forma diferente, como radionovela dos anos 1950, fotonovela, telenovela e, por último, uma ópera.  A primeira é O cão, que mostra as consequências no seio da família após a descoberta da condição gay de Surpresa, o cachorrinho da casa.

Em O troféu, episódio em forma de uma fotonovela dos anos 1960, expõe o drama de Pedro (ou Petra), que não se sente adequado em seu corpo masculino. Já em Culpa, inspirado nas telenovelas da década de 1980, o personagem soropositivo tenta encontrar um novo parceiro para o namorado. O último quadro trata da submissão de um barítono apaixonado por michê. Nesta temporada, desde janeiro, Carlos Ferrera substitui André Brasileiro como o cantor. A peça também tem a participação da transex carioca Jakellyne Ushôa.

SERVIÇO

Ópera

Quando: sábado e domingo, às 20h
Onde: Teatro de Santa Isabel, Praça da República, s/n
Quanto: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)
Informações: 3355-3322

Ópera – Ficha Técnica
Realização: Atos Produções Artísticas / Coletivo Angu de Teatro
Texto: Newton Moreno
Encenação e direção de arte: Marcondes Lima
Direção musical e trilha sonora original: Henrique Macedo
Preparação Corporal e assistência de Direção: Vavá Schön Paulino
Plano de Luz: Jathyles Miranda
Elenco: Arilson Lopes, Andre Brasileiro (Carlos Ferrera), Dirceu Siqueira, Fábio Caio, Ivo Barreto, Tatto Medinni e Jakellyne Ushôa
Direção de Produção: Tadeu Gondim
Produção Executiva: André Brasileiro / Luciana Bispo / Nínive Caldas
Identidade Visual / Operador de Luz: Sávio Uchôa
Operador de Som: Tadeu Gondim
Camareiras: Irani Galdino e Nine Brasil
Confecção de Figurinos: Maria Lima e Helena Beltrão
Gravação, mixagem e masterização: Henrique Macedo
Fotografias: Tuca Siqueira
Contra-regras: Vavá Schön Paulino e Gustavo Teixeira

O espetáculo fez sua estreia em 2007 e sempre volta à cena com casa lotada

A seguir, duas matérias que escrevi para o Diario de Pernambuco na época da estreia de Ópera, em 2007

Espetáculo sobre homoerotismo desafia limites da sociedade

ESTRÉIA // Peça Ópera, com textos inéditos de Newton Moreno, discute contradições da realidade brasileira, a partir de hoje, no Teatro Apolo

Apesar da intolerância e de fundamentalismos multiplicados, o mundo contemporâneo é povoado pela diversidade. Nas pulsações das identidades todos querem, cada um a seu modo, ser feliz. Mas não é bem de felicidade que trata a dramaturgia do pernambucano Newton Moreno, mas da perseguição por coisas como sobrevivência digna e um pouco de prazer, o que gera inquietações em várias modalidades, inclusive estéticas. O espetáculo Ópera, que estréia hoje no Teatro Apolo e fica em cartaz aos sábados e domingos, às 20h, até o final do mês, é uma adaptação de contos inéditos do autor, feita pelo Coletivo Angu de Teatro (o mesmo da peça Angu de Sangue, transposição de textos de Marcelino Freire), com direção geral de Marcondes Lima.

O homoerotismo é o grande tema da encenação, que se abre para discutir as contradições da realidade brasileira. Também a partir da poética marginal que caracteriza a queer culture e estética kitsch, a encenação busca uma crítica social à hipócrita visão de valores hegemônicos.A temática é assumidamente gay e o tratamento da encenação reforça essa escolha. Desde que dirigiu Angu de Sangue, há dois anos, o encenador Marcondes Lima desejava fazer uma homenagem a Pernalonga (artista transformista de Olinda, morto barbaramente em 2000) e investigar mais sobre a estética gay. “Não dava para não passar pelo Vivencial”, adverte Marcondes Lima. O Vivencial Diversiones foi um espaço experimental que funcionou em Olinda, sob forte influência do Tropicalismo.

Mais do que temática, a montagem Ópera busca ousar na definição de uma linguagem teatral, na problematização dos limites estéticos e éticos e o entrecruzamento de posturas. A condução dos temas ou ações é provocativa e alguns diálogos avançam por posições inusitadas. O primeiro dos quatro quadros, Cão, utiliza a metalinguagem de uma novela radiofônica, em que atores interpretam os conflitos de família de um cachorro gay, quando a história do animal vem a público. O pastor alemão e seu companheiro vira-lata terminam o quadro assassinados por envenenamento.

O Troféu, segundo dos quadros, trabalha com o formato de fotonovela em preto-e-branco da década de 1960, com poucos diálogos apresentados em molduras. Leva ao palco as angústias de Pedro, que sentindo-se inadequado com seu corpo masculino, comporta-se como Petra. O cúmulo dessa confusão psíquica ocorre quando o rapaz, diagnosticado com câncer de mama, comemora por acreditar que essa é a prova irrefutável do que sempre pensou, que é uma verdadeira mulher.

Dividido em três unidades, o quadro Culpa expõe três momentos de um encontro amoroso. O primeiro, em off; o segundo quando eles se encontram e o terceiro, da despedida. Soropositivo, Augusto sabe que vai morrer e anda consumido pelo remorso em saber que vai abandonar o companheiro mais jovem e tenta encontrar um novo companheiro para seu namorado, antes de morrer. O tom melodramático está afinado com o estilo predominante das novelas brasileiras da década de 1980.

O último quadro, que dá nome ao espetáculo, Ópera explora o comportamento submisso de um cantor de ópera apaixonado por um garoto de programa. O melodrama ganha o tratamento de uma micro-ópera pós-moderna. Como ligação entre os quadros, dublagens de figuras femininas que têm uma interferência no universo gay. Dalida, cantora meio francesa meio egípcia que suicidou-se, Rita Pavone e Rosana. O cenário, também assinado por Marcondes, condensa em portas e gavetas os símbolos de transposições, de saídas de armários.

Para o diretor o grande desafio da montagem para o elenco foi o de brincar com as referências. Os atores André Brasileiro, Arilson Lopes, Fábio Caio, Ivo Barreto, Tatto Medinni encararam a dificuldade de andar de salto alto e assumir gestos mais lânguidos. Ópera conta com a participação especial de Andréa Close. Na assistência de direção do espetáculo está Vavá Paulino e a produção executiva é de Gheuza Sena.

*Esta matéria foi publicada na capa do Caderno Viver, do Diario de Pernambuco, no dia 13 de janeiro de 2007

Tatto Medinni, Andrea Closet e Fábio Caio

Estréia de Ópera revela sua vocação para se tornar um cult
Coletivo Angu de Teatro imprime ousadia e humor na adaptação dos contos de Newton Moreno, em sintonia com questões contemporâneas e exercitando várias linguagens cênicas

Por volta das 22h30 do sábado, no pátio dos teatros Apolo e Hermilo Borba Filho, num coquetel abarrotado de gente, para comemorar a estréia do espetáculo Ópera, a cantora Elza Show anunciava com seu vozeirão: “O mundo é gay!”. Nem tanto, darling! Mas a euforia faz sentido. Vamos recuar três horas nesse tempo. 19h30. Rua do Apolo, nas imediações do teatro homônimo, o público já fazia fila e começava a disputa por ingressos para a primeira sessão da temporada da peça Ópera, adaptação de contos inéditos do dramaturgo pernambucano Newton Moreno, com direção de Marcondes Lima e produção do Coletivo Angu de Teatro. Os 290 lugares da casa não foram suficientes para atender a demanda da primeira noite. Muitos terão que voltar outro dia.

Na plateia desse teatro superlotado como há muito tempo não se via em estreia de produção pernambucana, muitas figuras do meio artístico, o secretário de Cultura do Recife, João Roberto Peixe, o cantor Silvério Pessoa. Artistas experientes, como a atriz Diva Pacheco ou a mais nova estrela do cinema nacional, Hermila Guedes (que por sinal faz parte do coletivo e integrou o elenco da montagem Angu de Sangue). Pessoas que alimentaram o Vivencial Diversions (que deu o norte estético à peça Ópera), como o escritor, cineasta e agitador cultural Jommard Muniz de Brito ou a atriz Ivonete Melo, estrela do Vivencial na década de 1970. A expectativa era grande. E o público acolheu calorosamente a estreia de Ópera. Palmas em cena aberta para vários atores. Indícios de que vai virar um espetáculo cult.

Ópera está dividida em quatro quadros, O Cão, O Troféu, Culpa e Ópera que dá título à peça além de intermezzo de dublagem. O diretor Marcondes Lima, uma dos mais festejados da cidade e também dos mais solicitados tanto para encenação quanto para direção de arte (cenários e figurinos), ousou ao dividir o espetáculo em formato de radionovela, fotonovela e uma novela televisiva, nos três primeiros quadros. O Cão é uma historieta de um cachorro de raça que a família descobre gay. Ele acaba assassinado pela tia intolerante, que está preocupada com a opinião pública (o ti-ti-ti maldoso dos vizinhos, principalmente) passa-se num estúdio de rádio. São expostos os bastidores da gravação de uma radionovela, num tom supra melodramático, onde o grande trunfo é o texto inteligente, irônico, ácido até. No intervalo dessa triste história de amor canino entre Surpresa e Benvindo, o comercial do produto Penetrol “lubrificante da família brasileira”.

Se o primeiro quadro é para os ouvidos, o segundo é para os olhos. O Troféu é focado na estética das fotonovelas em preto-e-branco de 1900 e lá vai trem, a cena apresenta Pedro, que sempre quis ser Petra. Sem falas e utilizando o recurso das legendas apresentadas em tabuletas (que por sinal muitas não dá leitura para quem estiver mais distante do palco) a ação mostra a versatilidade do ator Fábio Caio, poses exageradas e engraçadíssimas. Pedro, que desde criança sonha em ser mulher, sente-se feliz quando o médico diagnostica um câncer de mama. O quadro ainda precisa de alguns ajustes, principalmente nos enquadramentos das molduras.

O quadro Culpa trabalha com uma questão delicada, a história de um homem soropositivo, em momento terminal, que tenta arranjar um namorado para o amante. O tom, exageradamente melodramático dá sinais de cansaço. Os atores Arilson Lopes, Ivo Barreto, executam bem essa linha, mas o tratamento do tema ganha um tom quase cruel. O grande lance é participação de Fábio Caio nesta cena, como a maquiadora.

Entre esses três primeiros quadros, as dublagens alinhavam as cenas. E são verdadeiramente hilariantes. O gestual de Arilson Lopes, como Rita Pavone é impagável, vestidinho de bolinhas e uma capa de bolinhas. O ator Ivo Barreto dubla Tina Turner que sai em embate com a Caio Fábio, que dupla Rosana (Let’s stay together versus Vício fatal, numa luta que quem sai ganhando é o público, de tanto rir. Coube a André Brasileiro a dublagem mais difícil: fazer simultaneamente a cantora Dalida e o cantor Serge Lama. Resultado interessante.

O último quadro, Ópera, revela sem piedade o amor doentio de um cantor de ópera pelo michê Paulo (que faz do tenor gato e sapato), numa crítica virulenta à dependência amorosa. Com um coral de anjos, vestindo sungas brancas e bundinhas de fora, os atores contam a história de subserviência do cantor lírico, com música original composta por Henrique Macedo, numa mistura de rap ópera e levada nordestina. Ópera é o quadro mais explícito, beijo na boca ente o michê e o cantor. O quadro mete o dedo na ferida dos valores desse homem pós-moderno, perdido em sua identidade fragmentada, que chega ao ponto de comprar o amor. Numa sociedade em que tudo está à venda, o amor passa a ser mais uma mercadoria. Caso para se refletir.

O espetáculo Ópera tem muitos pequenos problemas (e isso não escaparia a uma estreia), mas tem muito mais qualidades. A sonoplastia de André Brasileiro e Marcondes Lima funciona bem dando os climas da peça, a iluminação Játhyles Miranda também é boa. Os figurinos no geral estão de acordo com a proposta, mas a do cantor lírico está em descompasso com o resto. O elenco (os atores André Brasileiro, Arilson Lopes, Dirceu Siqueira, Fabio Caio, Ivo Barreto, Tatto Medinni, e a participação especial de Andrea Closet, com muita garra e elegância) têm garra e talento. Vale ressaltar a ousadia do coletivo em tratar desse universo homoerótico com um humor sagaz, de estar em sintonia com pulsações contemporâneas e acima de tudo exercitar várias formas de fazer teatral.

* Esta matéria foi publicada originalmente na edição de segunda-feira, 15 de janeiro de 2007, do Caderno Viver, do Diario de Pernambuco