Três dicas de teatro no Recife

e Cláudio Lira em A Rã. Ffoto: Ralph Fernandes.

Diego Lucena e Cláudio Lira na peça A Rã. Foto: Ralph Fernandes.

O medo esteriliza os abraços já avisou Carlos Drummond de Andrade. No espetáculo A Rã, o medo gera o terror, o descompasso com a realidade e trava a ação. A Companhia Animatus Invictus prossegue com a montagem inspirada no conto homônimo de Hermilo Borba Filho, até domingo, às 20h, no Teatro que leva o nome do teatrólogo pernambucano. A experiência paralisante é vivenciada por uma mulher, que vê o objeto que lhe causa pavor crescer de tamanho até enredá-la por inteiro. A encenação marca a estreia de Luiz Manuel na direção e conta no elenco com Diego Lucena e Cláudio Lira.

O diretor utiliza várias técnicas para projetar fobias, dores, sofrimento e ansiedade. O realismo fantástico operado por HBF no texto é explorado na encenação, que leva para a cena aspectos sombrios e de terror para projetar labirintos. A dramaturgia é uma combinação do conto A Rã, na íntegra, com textos de Shakespeare, Lorca, Osman Lins, Poe, e outros de Hermilo.

A Animatus Invictus eliminou a separação palco e plateia, na perspectiva de envolver os espectadores. Ainda participam da montagem Charles de Lima, como diretor de arte e cenotécnico; Alexandre Henrique, na sonoplastia; Evandro Mesquita, na contrarregragem e Natalie Revorêdo, na iluminação.

SERVIÇO
A Rã, espetáculo teatral inspirado na obra de Hermilo Borba Filho.
Direção: Luiz Manuel
Atuação: Claudio Lira e Diego Lucena
Lotação do espetáculo: 30 pessoas
Duração: 1h
Classificação: 16 anos
Quando: 3, 4, 5, 6 e 10, 11, 12 e 13 de março, às 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia)

Micheli Arantes, Natali Assunção e Marcos Medeiros dividem a cena em Amar é crime. Geraldo Monteiro (Divulgação).

Micheli Arante, Natali Assunção e Marcos Medeiros dividem a cena em Amar é crime. Foto: Geraldo Monteiro.

A peça Amar é crime, inspirada no livro homônimo de Marcelino Freire, prossegue em temporada no Espaço O Poste. A montagem marca a estreia de Isabelle Barros na direção e coletivo AMARÉ Grupo de Teatro, formado em 2014 por ex-alunos do curso de interpretação para teatro do Sesc Santo Amaro. Nos quatro contos que compõe a peça – Acompanhante, Crime, Mariângela e Vestido longo – o amor aparece de mãos dadas com a violência.

As facetas distorcidas desse sentimento apontam para uma cuidadora de idosos que enfrenta uma situação constrangedora, em Acompanhante; ou da menina que sofre humilhações da própria mãe pelo fato de ser obesa, em Mariângela. A encenação investe no despojamento da cena e no trabalho do ator.

SERVIÇO
AMAR É CRIME
Onde:: Espaço O Poste (Rua da Aurora, 529, Boa Vista).
Quando: de 20 de fevereiro a 20 de março. Sábados e domingos, às 20h.
Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (meia).
Informações: 97914-4306.

Cláudio Ferrário Olga Ferrário em A invenção da palavra. Foto: Divulgação

Olga Ferrário e Cláudio Ferrário em A invenção da palavra. Foto: Divulgação

No princípio era o Verbo; está nas escrituras bíblicas. No espetáculo A Invenção da palavra a disputa fica em torno de quem é o autor dessa façanha, Deus ou o Capeta? Com a montagem, o ator pernambucano Cláudio Ferrário comemora 40 anos de carreira e divide a cena com sua filha, Olga Ferrário.

Fruto de um intercâmbio artístico com o diretor espanhol Moncho Rodriguez, o trabalho faz uma viagem pela história da humanidade e a necessidade de criar histórias.

SERVIÇO
INVENÇÃO DA PALAVRA
Onde:: Caixa Cultural (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
Quando: 3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, 19 de março. 20h.
Ingresso: R$ 10 e R$ 5 (meia)
Informações: 3425-1915.

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O afeto que aprisiona

Cinderela, de Joel Pommerat, abriu 3ª MITsp. Foto: Estúdio Zut

Desde criança, quando ouvimos a história da Cinderela, enxergamos a suposta superação como foco da fábula. A garota que era maltratada e humilhada pela madrasta e por suas duas filhas diante da omissão do pai consegue finalmente livrar-se de todo sofrimento quando encontra o seu príncipe no baile. O enredo, mais do que conhecido por todos, ganhou outras possibilidades na versão do dramaturgo e encenador francês Joël Pommerat, apresentada pela Compagnie Louis Brouillard na abertura da 3ª edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) na última quinta-feira (3), no Auditório Ibirapuera. Uma questão que merece ser pontuada inicialmente, no âmbito de um festival internacional, é a importância das legendas, que continham erros de português e uma linguagem que parecia mais coloquial do que a peça propunha.

Mas vamos adiante na encenação: se os irmãos Grimm ou até mesmo Walt Disney trataram da morte da mãe de Cinderela de maneira muito episódica, apenas como disparadora da ação, Pommerat consegue traçar outros contextos, deixando a história mais psicológica e atraente não só para crianças e adolescentes, mas para os adultos. Na sua versão, Cinderela é Sandra, uma garota comum, de cabelos desgrenhados e mochila nas costas, que não consegue entender as últimas palavras da mãe no leito de morte. Acredita que a mãe tenha dito para que pensasse nela, a cada cinco minutos, para que ela não morresse de fato.

O amor e a devoção de Sandra à mãe, o medo de traí-la, não cumprindo o seu último pedido, fazem com que Sandra caia numa armadilha, enveredando-se por meandros dentro de si mesma, deixando-se aprisionar pelo afeto carregado do peso do medo, da culpa, da dor. Pommerat constrói uma personagem que se abandona; que, por exemplo, aceita as tarefas domésticas sem reclamações não por seu excesso de bondade, mas porque não se importa consigo mesma. Ou não trava um relacionamento com o pai porque não vê possibilidade de superação de uma realidade. Mesmo diante de uma suposta cumplicidade com o pai, quando ele fuma na companhia dela e não da madrasta, só há conformação nessa relação e não interação, diálogo, questionamento, vivência. Esse “autoabandono” se desdobra em diversas situações, como quando a madrasta faz um discurso sobre como Sandra está velha e descuidada.

As primeiras cenas desta Cinderela são sombrias, escuras.Na casa em que vive com a família, Sandra não vai alimentar os pássaros, cantando feliz, enquanto eles a ajudam nas tarefas, como no filme; aqui o cenário é diverso: a “princesa” carrega com as próprias mãos os pássaros que morreram ao se chocarem contra as paredes de vidro da casa. O sofrimento de Sandra é evidenciado na noite em que passa sozinha no quarto do sótão, sem janelas. A cenografia do espetáculo, composta em boa parte através de projeções, transmite essa confusão interior de Sandra, seu estado de espírito, ao mesmo tempo em que noutros momentos constrói realidades paralelas, como a casa de vidro ou as paredes que vão tendo estampas diversas.

Autor e diretor trabalha com embaralhamento e desconstrução de estereótipos

Se o contexto psicológico é carregado e o relógio que Sandra tem no pulso toca insistente para lembrá-la de não esquecer a mãe, Pommerat brinca, com sarcasmo, ironia e humor, não se esquecendo de alimentar a identificação da fábula pelo espectador. Há alguns caminhos diretos: por exemplo, a madrasta e as irmãs continuam sendo figuras estranhas, feias e desengonçadas, mas Pommerat não se prende a isso, vai muito além. Nesse sentido, o autor e encenador tem na personagem da madrasta um dos grandes trunfos da montagem, enriquecendo as chaves de discussão abertas pela peça. A madrasta possui uma visão equivocada de si mesma, principalmente no que diz respeito à sua aparência física. Fica lisonjeada com os falsos elogios de que ela parece irmã das próprias filhas e se ilude com a possibilidade de que o príncipe se apaixone por ela e não pelas filhas.

No viés da desconstrução, ou mesmo do embaralhamento de alguns estereótipos tão comuns aos contos de fadas, o príncipe neste caso é feio, inseguro e também sofre com a ausência da própria mãe. No decorrer da montagem, alguns elementos deslocados, que fogem ao estabelecido a priori, vão dando um caráter muito mais instigante à peça, mas sem que ela perca a capacidade de fazer rir ou emocionar. Nesse mesmo âmbito, realidade e sonho, idealização, são dimensões questionadas pela encenação. Não podemos dizer que é exatamente uma experiência radical de reescrita desse texto, já que no espetáculo de Pommerat os elementos conhecidos do público, responsáveis por uma identificação direta com a história, estão todos lá. Ainda é a história da mocinha, mas aqui menos frágil e com nuances que a deixam mais interessante.

Ficha técnica
Texto e direção: Joël Pommerat
Cenário e iluminação: Eric Soyer
Assistente de iluminação: Gwendal Malard
Figurinos: Isabelle Deffin
Som: François Leymarie
Vídeo: Renaud Rubiano
Música original: Antonin Leymarie
Com: Alfredo Cañavate (pai da menina muito jovem, rei); Noémie Carcaud (fada, uma irmã); Caroline Donnelly (segunda irmã, príncipe); Catherine Mestoussis (sogra); Deborah Rouach (moça muito jovem); Marcella Carrara (voz do narrador); Nicolas Nore (narrador) e Julien Desmet (extra).
Diretor assistente: Pierre -Yves Le Borgne
Assistente do diretor da turnê: Philippe Carbonneaux
Diretor geral da turnê: Emmanuel Abate
Operador de luz: Guillaume Rizzo
Operador de som: Antoine Bourgain
Operador de vídeo: Grégoire Chomel
Diretor de cena: Julien Desmet, Nicolas Nore
Camareira: Nathalie Willems
Montagem de cenário e execução dos figurinos: Ateliers du Théâtre National de Bruxelles
Produção: Théâtre National/Bruxelas em coprodução com La Monnaie / De Munt Em associação com a Compagnie Louis Brouillard. Com suporte do Wallonie-Bruxelles International
Cinderela é publicada pela Éditions Actes Sud- Babel e Actes Sud-Heyoka Jeunesse, com ilustrações de Roxane Lumeret.

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Figura triste de Caio Fernando Abreu

Peça é inspirada nas figuras femininas de Caio Fernando Abreu. Foto: Davi Lima

Há mais de uma década que o ator e dramaturgo Rodolfo Lima anda às voltas com Alice, mulher infeliz e solitária, no espetáculo Réquiem para um Rapaz Triste. A peça, que é inspirada nas personagens femininas do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, faz única apresentação hoje, às 21h, no Espaço Cênicas, no Bairro do Recife.

A figura quarentona reflete sobre suas escolhas na vida, o que provoca uma avalanche de sentimentos contraditórios. O púbico é convidado a acompanhar esse monólogo íntimo, esse falso diálogo com a plateia, no quarto de Alice, que, sempre com um cigarro na mão, elucubra sobre sua pobre existência e os resultados de suas escolhas.

É um relato direto, descarnado, em que o abandono pulsa em cada palavra. Réquiem para um Rapaz Triste integra a Trilogia da ausência, formada pelas encenações Bicha oca, a partir dos contos homoeróticos do pernambucano Marcelino Freire, e Todas as horas do fim, baseado em Linda, de Caio Fernando Abreu.

O ator Rodolfo Lima vive Alice. Foto: Tatiane Carcanholo

Serviço

Réquiem para um rapaz triste, com Rodolfo Lima
Quando: Hoje, às 21h
Onde: Espaço Cênicas (Rua Marquês de Olinda, 199, 1º andar, Bairro do Recife, entrada pela rua Vigário Tenório)
Ingresso: R$ 10 (preço único)
Informações: 99609-3838
PLATEIA LIMITADA 70 LUGARES

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Está chegando a 3ª MITsp

Cendrillon, de Joël Pomerat, abre programação da MITsp. Foto: Cici Olsson

Cendrillon, de Joël Pommerat, abre programação da MITsp. Foto: Cici Olsson

A 3ª edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) será realizada entre 4 e 13 de março e envolve dez espetáculos vindos de França, Polônia, África do Sul, Grécia, Bélgica, Congo, Alemanha e Brasil. A programação foi anunciada nesta segunda-feira na capital paulista. O dramaturgo e encenador francês Joël Pommerat traz para a abertura da MITsp o espetáculo Cendrillon, com sessões nos dias 4, 5 e 6, no Auditório Ibirapuera. É uma atualização do conto Cinderela, que moldou a imaginação dos ocidentais desde a infância.

Pommerat é considerado o grande nome do teatro contemporâneo francês. O encenador Márcio Abreu montou dele no Brasil a peça Esta criança. Pommerat vem com outra obra de sua autoria Ça ira (2015), que trata da Revolução Francesa – o estabelecimento da democracia, da abolição dos privilégios e a consagração da igualdade de todos os cidadãos – para refletir sobre o avanço do conservadorismo na Europa atual.

Mesmo com um orçamento maior — R$ 3,4 milhões, contra R$ 3,2 milhões de 2015 —, o valor do real em baixa frente ao dólar gerou impacto financeiro – de 43% da planilha – como explicou o diretor de produção, Guilherme Marques. A MITsp negociou a vinda das produções com euro cotado a R$ 4,48, contra de R$ 3,10 a R$ 3,48 da moeda europeia no ano passado. Diante desse cenário, das 15 atrações planejadas, cinco foram cortadas.

A aposta do curador, o encenador e professor Antônio Araújo é no alto nível da programação. Neste ano, os eixos de investigação da MITsp perpassam pelas formas de narrativa na cena contemporânea, e a cena como resposta à instabilidade da Europa atual, refletidas nas obras de Pommerat. Explora também o teatro enquanto forma híbrida, em sua relação com as artes visuais e sonoras.

A música borra as fronteiras com a montagem belga An Old Monk, um concerto dramático sobre a figura do músico de jazz Thelonious Monk (1941-1971). O racismo e o lugar do negro na cena contemporânea é debatido nas peças A Carga (Le Cargo), do congolês Faustin Linyekula; Revolting music, do sul-africano Neo Muyanga (que resgata as canções de protestos liderados por movimentos estudantis na cidade de Soweto), e Cidade vodu, do diretor brasileiro José Fernando de Azevedo e do grupo Teatro de Narradores, sobre a imigração e adaptação dos haitianos no Brasil a partir do terremoto de 2010.

Como nas edições anteriores, a MITsp traz trabalhos de artistas renomados em seus países, mas inéditos no Brasil. O encenador, coreógrafo, performer e dançarino grego Dimitris Papaioannou vem com Natureza Morta (Still life) que reconfigura o mito de Sísifo – de fazer rolar uma pedra para cima e deixar cair ad infinitum, – em relação com a classae trabalhadora. Ele ficou conhecido mundialmente após dirigir a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas, em 2004. Outro que vem pela primeira vez ao país é o diretor polonês Krzysztof Warlikowski, com a encenação (A)polônia.

A Tragédia Latino-Americana, de Felipe Hirsch e Ultralíricos estréia na MITsp .

Júlia Lemmertz e Pedro Wagner em ensaio da peças A Tragédia Latino-Americana. Foto: Patrícia Cividanes

A Tragédia latino-americana, de Felipe Hirsch e do grupo Ultralíricos, também estreia na MITsp. O espetáculo leva ao palco fragmentos, adaptações de obras, ou parte de obras, da literatura latino-americana contemporânea. O elenco é formado por atores brasileiros, argentinos, chilenos, mexicanos, inclusive com a presença de Pedro Wagner, do Grupo Magiluth.

Cidadãos comuns integram a peça 100% City, que estreia como 100% São Paulo. Liderada pela companhia alemã Rimini Protokoll, a montagem vai juntar 100 pessoas no palco para tratar de temas controversos, como pena de morte e casamento de pessoas do mesmo sexo. A encenação será no Teatro Municipal, que integra a mostra pela primeira vez.

A partir de 18 de fevereiro, os ingressos – que variam entre R$ 10 e R$ 20 – estarão à venda nos sites do Sesc São Paulo e do Ingresso Rápido. Dois espetáculos terão entrada gratuita.

A DocumentaCena, plataforma de crítica teatral composta pelos blogs Horizonte da Cena e Satisfeita, Yolanda?, do site Teatrojornal e da revista eletrônica Questão de Crítica, produzirá diariamente, ao longo do evento, críticas sobre os espetáculos para veiculação impressa e eletrônica. A parceria com a MITsp funciona desde a primeira edição.

Espetáculos da 3ª MITsp – 2016

Ça ira (França)
Autor e diretor: Joël Pommerat

Cinderela (Bélgica/França)
Autor e diretor: Joël Pommerat

Natureza Morta (Grécia)
Autor e diretor: Dimitris Papaioannou

A Carga (Congo)
Autor e diretor: Faustin Linyekula
Studios Kabako

(A)polônia (Polônia)
Autor e diretor: Krzysztof Warlikowski
Cia Nowy Teatr

100% São Paulo (Alemanha/Brasil)
Autores e diretores: Helgard Haug, Daniel Wetzel e Stefan Kaegi
Cia Rimini Protokoll

Revolting Music – Inventário das Canções de Protesto que Libertaram a África do Sul (África do Sul)
Neo Muyanga

An Old Monk (Bélgica)
Autor e diretor: Josse De Pauw
Compositor: Kris Defoort, inspirado em Thelonius Monk

Cidade Vodu (Brasil)
Teatro de Narradores
Autor e diretor: José Fernando de Azevedo

Foto: Patrícia Cividanes

A Tragédia Latino-Americana (Brasil)
Felipe Hirsch e Ultralíricos
Concepção e direção: Felipe Hirsch

Ficha Técnica

Idealização e direção artística: Antônio Araújo
Idealização e direção geral de produção: Guilherme Marques
Relações internacionais: Jenia Kolesnikova, João Passos, Natália Machiaveli
Relações institucionais: Rafael Steinhauser
Coordenação executiva de produção: Rachel Brumana
Coordenação técnica: André Boll
Curadoria dos Olhares Críticos: Silvia Fernandes e Fernando Mencarelli
Curadoria de Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero
Coordenação dos Olhares Críticos: Natália Machiaveli
Coordenação do coletivo de críticos: Soraya Belusi
Redação e supervisão de conteúdo editorial: Luciana Romagnolli
Coordenação de logística: Leo Devitto
Coordenação do Cabaré|Ponto de encontro: Cassia Andrade
Coordenação financeira: Patricia Perez
Produção de cenários: Patricia Rabbat
Relações públicas: Carminha Gongora
Assistente de produção: Nelio Teodoro
Assistente de coordenação técnica: Fernanda Guedella
Projeto gráfico: Patrícia Cividanes
Pré-produção: Patricia Lopes e Cássia Andrade, Claudia Burbulhan (Executiva); João Passos e Jenia Kolesnikova (Relações Internacionais); Patrícia Lopes (Assistência de relações internacionais); André Lucena (Assistência de coordenação técnica); Alba Roque (Financeiro), Gabi Gonçalves (Coordenação de produção executiva)
Assessoria Jurídica: José Augusto Vieira de Aquino
Coordenação da assessoria de comunicação: Marcia Marques / Canal Aberto
Assistente de assessoria de comunicação: Daniele Valério

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Janeiro aguerrido

Fraturas, Sebatiana e Severina e Sistema 25, os principais vencedores do Prêmio Apacepe

Fraturas, Sebastiana e Severina e Sistema 25, os principais vencedores do Prêmio Apacepe

Protesto contra uma lei antiquada na porta do Teatro de Santa Isabel, um show belíssimo e do maestro Spok com participação especial do Velho Mangaba, espaço para desdobramentos da parceria com TV Globo; reconhecimento por parte dos organizadores da atuação da deputada Luciana Santos e uma fala contundente de uma produtora, que da plateia cobrou ações mais concretas e união dos artistas para exigir uma política cultural efetiva do estado e do município. Teve de tudo um pouco na entrega do Prêmio Apacepe de Teatro e Dança, cerimônia de premiação do 22º Janeiro de Grandes Espetáculos. O clima dominante era de fraternidade. Alegria dos vencedores, confraternização.

O ator e produtor Júnior Sampaio subiu ao palco para dar a boa-nova. A secretária de cultura do Recife, Leda Alves, revogou a norma que proibia a entrada do público com trajes informais. Isso é de bermuda, ou short. Datada de 1960, a regra foi motivo do uso da peça, articulada e engrossada pelas redes sociais.

Grupo comemora a liberação da bermuda para entrar no Teatro de Santa Isabel

A realização do evento foi reconhecida como uma ação política de resistência nesses tempos de crise e da não prioridade dada à cultura pelos governantes.

Bem, como comentou o produtor Paulo de Castro, sentado ao lado, que prêmio é algo que mobiliza as pessoas da classe. E mais, Paulo Baixinho. Prêmio redireciona carreiras. Transforma um desconhecido em celebridade. Lógico que depende da área e do valor real e simbólico da honraria.

De todo modo, as escolhas passam pela subjetividade dos juízes. Neste ano o trio que definiu os melhores da dança foram Maria Paula Costa Rêgo, Mônica Lira, Sandra Rino, coreóografas e bailarinas de grande prestígio na cidade. A trindade do teatro para infantil e adulto foi formada por Fernando Limoeiro, Magdale Alves, Maria Rita Freire Costa, artistas e professores, profissionais experientes na comissão do Janeiro.

Sebastiana e Severiana levou muitos troféus numa edição de poucas disputas para a esse braço. A montagem para adulto Sistema 25 foi o principal vencedor da noite. Hilda Torres teve mais um motivo para celebrar seu aniversário, com o troféu de melhor atriz pela peça Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés.

Fraturas, do Coletivo Trippé, de Petrolina/PE, arrebatou os títulos de melhor espetáculo de dança, coreografia, bailarino revelação, figurino. E o júri conferiu um prêmio especial para o bailarino e coreógrafo da Compassos Companhia de Dança, Raimundo Branco.

Senti falta nas indicações do espetáculo do Grupo Magiluth, O ano em que sonhamos perigosamente. Como a trupe sinaliza, “uma obra aberta a múltiplas interpretações, um ensaio de resistência ético-estético-político”.

Como também da indicação da atriz Fabiana Pirro, por seu desempenho no espetáculo Grito de Guerra, Um Grito de Amor, dirigida por Moncho Rodriguez, com Asaías Rodrigues e Gilberto Brito no elenco. Ela faz vários papeis e apresenta um amadurecimento interpretativo que merece ser reconhecido.

PRÊMIO APACEPE DE TEATRO E DANÇA 2016

TEATRO ADULTO

MELHOR ESPETÁCULO
Sistema 25 – Grupo Cênico Calabouço e Grupo Teatral Risadinha – Recife/Camaragibe/PE

A turma de Sistema 25 na entrada do Teatro de Santa Isabel. Foto: Pedro Portugal

MELHOR DIRETOR
José Manoel – Sistema 25

MELHOR ATOR
Alexandre Guimarães – O Açougueiro
Walmir Chagas – Saudosiar… A Noite Insone de Um Palhaço…

O prêmio de Melhor Ator foi dividido entre Alexandre e Walmir

MELHOR ATRIZ
Hilda Torres – Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés

Hilda Torres, em Soledad. Foto: Flávia Gomes

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Emanuel David D’lucard – Sistema 25
Robson Queiroz – Sistema 25

Dois atores de Sistema 25 dividiram o prêmio de coadjuvante. Fotos: Rogério Alves

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Natascha Falcão – Luas de Há Muito Sóis

Natascha Falcão – Luas de Há Muito Sóis, espetáculo dirigido por Moncho Rodriguez

ATOR REVELAÇÃO
Filipe Enndrio – Cabaré Diversiones

Filipe Enndrio com a apresentadora da noite, a atriz Naná Sodré. Foto: JGE

ATRIZ REVELAÇÃO
Danielle Sena – Abraço – Nunca Estaremos Sós

com sua filhinha e o mestre de cerimônias André Filho. Foto: JGE

MELHOR SONOPLASTIA OU TRILHA SONORA
Samuel Lira – Sistema 25

Músico e ator Samuel. Foto: JGE

MELHOR ILUMINAÇÃO
Dado Sodi – Em Nome do Pai

MELHOR CENÁRIO
O Grupo – Sistema 25

MELHOR FIGURINO
Célio Pontes – Angelicus Prostitutus

Célio Pontes, ao lado do apresentador do JGE André Filho. Foto: Pedro Portugal

MELHOR MAQUIAGEM
Célio Pontes – Angelicus Prostitutus

O JÚRI CRIOU UM PRÊMIO ESPECIAL
Companhia Cênicas de Repertório

A atriz Sônia Carvalho e O diretor e ator Antônio Rodrigues . Foto: JGE

CORPO DE JURADOS:
Fernando Antônio de Mélo (Fernando Limoeiro):
Magdale Alves
Maria Rita Freire Costa
Coordenação/Produção de Júri: Augusta Ferraz

TEATRO PARA A INFÂNCIA

MELHOR ESPETÁCULO
Sebastiana e Severina – Teatro Kamikase – Olinda/PE

Sebastiana e Severina foi a grande vencedora em teatro para a infância. Foto: Divulgação

MELHOR DIRETOR
Claudio Lira – Sebastiana e Severina

Cláudio Lira. Foto: JGE

MELHOR ATOR
Anderson Machado – Cavaco e Sua Pulga Adestrada

MELHOR ATRIZ
Zuleika Ferreira – Sebastiana e Severina

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Luis Manoel – Sebastiana e Severina

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Tâmara Floriano – Sabores e Saberes do Milho

Tâmara Floriano com André Filho. Foto: JGE

ATOR REVELAÇÃO
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ATRIZ REVELAÇÃO
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MELHOR SONOPLASTIA OU TRILHA SONORA
Demétrio Rangel – Sebastiana e Severina

Demétrio Rangel, Célia Regina, Luis Manoel Monoel e Claudio Lira, turma de Sebastiana e Severina. Foto: JGE

MELHOR ILUMINAÇÃO
Jatyles Miranda –Sebastiana e Severina

MELHOR CENÁRIO
Marcondes Lima – Sebastiana e Severina

MELHOR FIGURINO
Marcondes Lima – Sebastiana e Severina

MELHOR MAQUIAGEM
Marcondes Lima –Sebastiana e Severina

CORPO DE JURADOS:
Fernando Antônio de Mélo (Fernando Limoeiro)
Magdale Alves
Maria Rita Freire Costa
Coordenação/Produção de Júri: Augusta Ferraz

DANÇA

MELHOR ESPETÁCULO
Fraturas – Coletivo Trippé – Petrolina/PE

Fraturas, espetáculo de Petrolina

MELHOR COREOGRAFIA
Maurício de Oliveira – Fraturas

Fraturas levou o prêmio de melhor espetáculo, melhor coreografia (Maurício de Oliveira), bailarino revelação (Wagner Damasceno) e figurino (Maurício de Oliveira).

Fraturas levou os prêmios de melhor espetáculo, melhor coreografia, bailarino revelação e figurino

MELHOR BAILARINO
Gervásio Bráz – Passo

Passo, da Compassos Cia. de Danças

MELHOR BAILARINA
Karina Leiro – Bailaora

Bailoara ganhou os prêmios de trilha sonora ou sonoplastia (Eduardo Bertussi), iluminação (Cleison Ramos), bailarina revelação (Rafaela Wanderley) e bailarina (Karina Leiro)

BAILARINO REVELAÇÃO
Wagner Damasceno – Fraturas

BAILARINA REVELAÇÃO
Rafaela Wanderley – Bailaora

MELHOR ILUMINAÇÃO
Cleison Ramos – Bailaora

MELHOR FIGURINO
Maurício de Oliveira – Fraturas

MELHOR CENÁRIO
Joana Veloso – La Plage

La Plage. Foto: Sara Marilda

MELHOR SONOPLASTIA OU TRILHA SONORA
Eduardo Bertussi – Bailaora

PRÊMIO ESPECIAL
Raimundo Branco

Coreógrafo da Compassos Cia de Dança, Raimundo Branco

CORPO DE JURADAS:
Maria Paula Costa Rêgo
Mônica Lira
Sandra Rino
COORDENAÇÃO/PRODUÇÃO DE CORPO DE JÚRI: Augusta Ferraz

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