Peça reconstrói assassinato de João Pessoa

05022016-Antonio_David_104O dramaturgo e diretor do espetáculo De João Para João não compactua com a ideia de que a professora e poeta Anayde Beiriz tenha sido o pivô do estopim da Revolução de 1930, tese defendida por alguns historiadores. A montagem paraibana que faz única apresentação no Teatro de Santa Isabel, no próximo sábado dia 6 de maio, aponta como a mídia incendiou os ânimos já acirrados entre os adversários paraibanos. A peça é construída levando em conta o ponto de vista do assassino. A ação ocorre na tarde do dia 26 de Julho, na confeitaria Glória, no centro do Recife.

Na versão oficial mais oficial do episódio, João Pessoa, da Aliança Liberal, governante da Paraíba e candidato à vice-presidência da República na chapa de Getúlio Vargas, foi assassinado por questões políticas pelo advogado João Dantas, afilhado do principal dirigente do Partido Republicano da Paraíba, o coronel Zé Pereira. A historiografia transformou João Pessoa em herói, Dantas em vilão e Anayde foi apagada do mapa (ou demonizada) por muito tempo.

Eram muitos interesses nesse jogo de poder dos dois partidos. O grupo de João Dantas é apontado como arcaico na defesa dos  negócios tradicionais de latifundiários e comerciantes do Sertão da Paraíba e de Recife. Grupos que recebiam os benefícios da  política do café-com-leite, do governo federal. Os defensores da Aliança Liberal são tidos como os que anunciavam mudanças.

Mas os conflitos se dão no campo oligárquico, com autoritarismo de lado a lado e esferas pública e privada entrelaçadas. Entre as ações truculentas estão invasões a territórios particulares. Um ataque à fazenda da família de João Dantas, com ameaças de morte. A casa do advoga também é violada pela polícia, que confisca os diários íntimos e poesias do casal, além das fotos de nudez de Anayde  para expor publicamente na delegacia.

Por sua vez, João Dantas publicou no Jornal do Comércio, do Recife, um texto com o título Às Voltas com um Doido, com acusações ao governante João Pessoa. A carta é uma dos principais documentos de inspiração da peça de Tarcísio Pereira, que atua ao lado de Flávio Melo.

No cinema a atitude de Anayde ganhou protagonismo no filme Parayba, mulher macho (1983), da cineasta brasileira Tizuka Yamazaki, que é baseado em documentos históricos e no livro no livro Anayde Beiriz, paixão e morte na revolução de 30, de autoria de José Joffily. Anayde é apresentada como uma jovem de ideias libertárias, inconformada com os costumes da sociedade brasileira na década de 1920. Essa obra deixa a  o confronto político entre a Aliança Liberal e o Partido Republicano, como pano de fundo. Tizuka defende em sua obra que a motivação do assassinato foi essencialmente de ordem passional.

Na entrevista abaixo, Tarcísio Pereira fala sobre a pesquisa realizada para a montagem do espetáculo De João Para João, as opções dramatúrgicas para construir cenicamente esse episódio que teve o Recife como cenário, mudou a história do Brasil e desencadeou a chamada Revolução de 1930.

Entrevista: Tarcísio Pereira, dramaturgo e diretor

Tarcísio Pereira, dramaturgo e diretor

Tarcísio Pereira é autor, diretor e ator da peça De João para João. Foto: Reprodução do Facebook

De João para João. O que propõe o espetáculo?
Recontar uma história que abalou a estrutura política deste país há 87 anos, buscando lançar um novo ângulo de visão em torno de um episódio que divide opiniões até hoje. Colocamos o teatro como plataforma de reflexão em torno de fatos ocasionados pela influência da mídia. Recontamos os últimos instantes de um crime sob o ponto de vista do assassino – colocando em cena, pela primeira vez, o vilão e a vítima que entraram para a história do nosso país, num fato ocorrido na cidade do Recife. Além disso, procuramos desenvolver uma experiência cênica sob o foco de uma tragédia nacional que tem levado a diversas interpretações, utilizando o testemunho pessoal de um homem que mudou a história de um estado brasileiro e que redundou numa tomada de poder no âmbito nacional.

A partir da sua pesquisa, o que o senhor conclui sobre a participação da poeta Anayde Beiriz nesse episódio?
Anayde foi inocente em toda essa história, embora tenha se tornado uma grande mártir como consequência desse assassinato. Essa história teve muitos mártires, começando pelo próprio João Pessoa. Depois, o assassino foi também um mártir, pela forma brutal como foi assassinado na prisão, na época a Casa de Detenção no Recife, quando as forças “revolucionárias” de Getúlio (Vargas) tomaram a Presidência da República. Outro mártir, na sequência, foi João Suassuna, pai do escritor Ariano Suassuna, que era deputado federal e levou um tiro nas costas, numa rua do Rio de Janeiro. Ele tinha governado a Paraíba antes de João Pessoa, eram aliados e acabou virando adversário. Além de outras famílias e lideranças políticas na Paraíba que eram adversários de João Pessoa.
Mas voltando a Anayde, para mim foi a maior vítima – uma mulher que, ao que parece, não tinha muito envolvimento político e que pagou pelo fato de ser a namorada do assassino de João Pessoa. Ela não suportou a pressão na capital paraibana, sendo chamada de “amante” ou “putinha” de João Dantas e teve que se exilar no Recife num instituto de freiras, onde acabou tomando veneno. Hoje, Anayde é uma mulher reverenciada na Paraíba, tem até escola e conjunto residencial com o nome dela. Mas durante uns trintas anos ela foi um tanto amaldiçoada na própria terra, mesmo depois de morta. Para se ter uma ideia, nenhuma criança que nascesse do sexo feminino podia ser batizada com o nome de Anayde.

Em linhas gerais, o que foi publicado no jornal A União, sobre a correspondência íntima entre João Dantas e Anayde?
Há uma confusão sobre esse fato. Na verdade, a correspondência íntima nunca foi publicada no jornal A União. O jornal oficial apenas noticiou que foram encontradas cartas “comprometedoras” de João Dantas, quando invadiram a casa e o escritório dele. E todo esse material ficou exposto numa das dependências do jornal para quem quisesse ver. O jornal apenas divulgou que o mural estava disponível à visitação, mas não chegou a publicar as cartas propriamente.

O que o senhor diria sobre o filme Parahyba Mulher Macho.
Gosto imensamente desse filme da Tizuka Yamasaki. Muito, muito mesmo. Mas falo enquanto realização fílmica, enquanto obra da nossa cinematografia. Do ponto de vista histórico, particularmente de alguns aspectos abordados na película, eu tenho alguns questionamentos, principalmente em relação à figura de Anayde Beiriz, que o filme apresenta de uma maneira como eu não tenho encontrado em toda a pesquisa que fiz. Mas isso é um detalhe e apenas um ponto de vista meu, não falo como um defeito. Além do mais, talvez o filme não tenha tido o propósito de ser tão fiel assim à história, o que é uma opção e não um problema. Mas, no geral, é um filme bonito e emocionante, muito bem feito e que também integrou a minha fonte de pesquisa para realizar o espetáculo De João para João.

                                          “A encenação é mais simples e direta porque                                                                                    teve esse propósito de focar na palavra                                                                                            e na força da interpretação”

Quais os motivos que o senhor atribui à posição histórica de herói que ostenta a figura de João Pessoa?
O assassinato, por si só (pela formal como aconteceu), já foi algo que causou comoção e contribuiu para a construção desse mito. Mas, além disso, a forma como João Pessoa governou a Paraíba, num momento em que os coronéis davam as cartas, acabou colocando-o como aquele administrador que teve coragem de quebrar os velhos vícios da política de caudilhos. Quando João Pessoa veio do Rio para governar a Paraíba, disse que ia dar uma “vassourada”, e realmente fez. Não sei com que intenção, mas realmente foi um administrador de coragem, organizou as finanças do estado em pouco tempo, colocou a folha dos funcionários em dia (que estava com meses de atraso), e passou a cobrar imposto dos coronéis do Sertão, os quais costumavam exportar o algodão pelas fronteiras com Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. João Pessoa criou uma guerra tributária com a presença intensa do Fisco nas fronteiras, cobrando pedágios até de carroça de burro. Com isso, ele ganhou muita popularidade. Depois, ele teve também a coragem de negar apoio ao presidente da República na campanha presidencial, a ponto de figurar como candidato a vice na chapa de Getúlio Vargas. O tal “Nego”, que ganhou tanta repercussão, também contribuiu para essa popularidade. Depois veio o seu assassinato e, no rastro de tudo isso, a figura de herói. Mas era um homem muito difícil também, de temperamento forte e intransigente.

Qual o teor da carta Às Voltas com um Doido, publicada pelo advogado João Duarte Dantas, no Jornal do Comercio, do Recife?
É uma carta muito, muito violenta. Escrita com muito ódio por quem se sentia perseguido pelo governo. João Dantas traz muitas denúncias nessa carta, questionando a fortuna de João Pessoa e acusando-o, inclusive, de ter tentado matar o pai por duas vezes. Como bem diz o título do artigo publicado (que na verdade era uma carta ao governante paraibano), ele trata João Pessoa como “Doido”. Imagino que João Pessoa deve ter sofrido horrores quando leu esse texto no jornal do Comércio. Por coincidência, dias depois veio a invasão da casa de João Dantas, num momento que este se encontrava em Olinda e se aproveitaram da ausência dele. E depois dessa invasão, veio o crime. Ou seja: uma retaliação atrás da outra, que culminou numa grande tragédia.

Afinal, o assassinato de João Pessoa foi um crime político? Por quê?
Creio que a motivação foi pessoal, por conta da invasão da casa dele. Mas tudo isso tendo a política como pano de fundo. João Pessoa estava no meio de uma guerra com o coronel Zé Pereira, do município de Princesa Isabel, e João Dantas vinha atuando em favor de Zé Pereira, de quem era aliado. Ou seja: João Dantas, pelos jornais, atacava o governo o tempo inteiro devido às medidas duras de João Pessoa, e os artigos dele sempre faz referências à “Guerra de Princesa”. Isso levou a uma situação que extrapolou a seara política e entrou no campo pessoal. Então esse crime foi político e pessoal ao mesmo tempo, uma mistura das duas coisas.

                                       “Outro mártir, na sequência, foi João Suassuna,                                                                              pai do escritor Ariano Suassuna, que era deputado                                                                        federal e levou um tiro nas costas, numa rua do Rio de Janeiro”

Como o senhor situa a encenação? Utiliza os procedimentos convencionais?
Temos uma linguagem que vai da estética convencional ao experimentalismo cênico. Utilizamos elementos que dialogam com a simbologia e aquela forma tradicional do gabinete. Aliás, diria que este último fator tem mais predominância, isso em virtude da própria narrativa e do nosso cuidado com o público alvo. O texto é como um roteiro cinematográfico, que joga com a ação presente e a fantasia numa fusão de tempos alternados. Mas a encenação é mais simples e direta porque teve esse propósito de focar na palavra e na força da interpretação, pois estamos tratando de uma história real que geralmente atrai um público curioso por aquela história e não para ver uma experiência cênica. De toda forma, é um espetáculo que tem agradado aos dois tipos de público.

Quais os principais trunfos da montagem?
Talvez eu seja suspeito para apontar dois trunfos que passam diretamente pelo meu trabalho, mas é como posso avaliar. O primeiro deles está na dramaturgia, por ser um texto de cunho histórico, detalhadamente pesquisado, como uma força dramática que se sustenta do início ao fim, segurando o fôlego dos espectadores. O outro trunfo está na interpretação, são apenas dois atores em cena que não deixam a peteca cair em nenhum momento. E não sou eu que digo, é o público e a crítica que têm nos visto. Atores e texto são os dois grandes trunfos desse espetáculo.

Que aproximações que o senhor faz entre o clima da década de 1930 e os dias atuais?
Tudo a ver. Guardadas, claro, as diferenças entre os acontecimentos, mas o código dramático é o mesmo, o que mostra que a história sempre se repete com capítulos novos. Hoje temos uma situação política instável no Brasil, de muito descrédito e em que se questiona lisuras e procedimentos administrativos. Tínhamos uma presidente que foi banida do poder e um atual administrador que é tido por muitos como golpista ou usurpador, essas coisas… A política de 1930 passava por questionamentos como esses. Houve um presidente que foi banido do poder (Washington Luís), e um que havia sido eleito e não chegou a assumir (Júlio Prestes), quando Getúlio assumiu no lugar dele, embora tenha sido o segundo colocado nas urnas… E essas mudanças aconteceram por causa da morte de João Pessoa. Como João Pessoa tinha sido o vice na chapa de Getúlio, usaram o cadáver dele para comover o Brasil e Getúlio tomou a faixa presidencial. Além disso, todo um clima de instabilidade econômica e mudanças nas leis ocorreram naquele momento. Então o sentimento coletivo é o mesmo dos dias de hoje.

Peça trata de

Qual o papel da imprensa nisso tudo?
Tudo aconteceu por causa da imprensa, é como eu interpreto. Havia uma guerra de mídias entre órgãos de comunicação que pertenciam a facções diferentes. O jornal A União, na capital paraibana, atacava a honra pessoal de João Dantas e este, para não deixar por menos, respondia num jornal pernambucano que era ligado aos Pessoa de Queiroz (por sinal primos de João Pessoa, que mesmo sendo primos eram inimigos dele). Então essa guerra extrapolava os limites da ética, o que era bem comum naquela ocasião. A peça reproduz muitos trechos das notas e artigos publicados na época, um contra o outro, o que ajuda o espectador a tirar uma conclusão sobre as razões dessa tragédia.

O que o senhor diria para atrair um possível espectador para sair de casa e ir até o Teatro de Santa Isabel no dia 6 de maio?
Antes de falar para esse espectador, eu digo o que nós, do grupo, temos conversado sobre o tipo de reação do público recifense. A gente quer ter esse termômetro aqui por uma razão simples: toda a história se passa no Recife; Recife foi o cenário da tragédia política. O núcleo central da ação está na Confeitaria Glória, local em que o crime aconteceu e que ficava na Rua Nova, centro da capital pernambucana. Eu diria isso para o espectador da cidade: nosso espetáculo traz um fato histórico do Recife e não apenas da Paraíba. Os personagens são dois paraibanos, mas o episódio foi no Recife e a cidade está devidamente retratada no espetáculo, concebido e desenvolvido com uma pesquisa rica de detalhes sobre aquele período, o que certamente vai revelar muita coisa que o pernambucano ainda não sabe, principalmente as novas gerações.

SERVIÇO

De João Para João
Quando: 06/05/17, Sábado, às 20h
Onde: Teatro de Santa Isabel
Ingressos: Inteira R$ 40,00 e meia-entrada R$ 20,00.

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Plateia assume protagonismo em Topo da Montanha

Sessão de O Topo da Montanha no Recife, com Lázaro Ramos e Thaís Araújo. Foto: Reprodução do Facebook

Sessão no Recife da peça sobre Martin Luther King, com Lázaro Ramos e Taís Araújo. Foto: Facebook

Teatro Guararapes lotado na sessão de ontem (sábado, 29/04) de O Topo da Montanha, com Taís Araújo e Lázaro Ramos. Há muito tempo eu não presenciava uma movimentação assim. Anos, diria. Praticamente todos os 2.405 lugares, distribuídos entre plateia e balcão, ocupados. E com um público colorido, festivo, aguerrido. Pretos de melanina mais e menos acentuadas. Cabelos Black Power, turbantes e muitos acessórios de “eu sou mais eu”. Depois das 20h, filas gigantescas formavam caracóis no saguão do teatro, se espalhando por todo o piso. Filas ainda para comprar ingressos. Até a produção local ficou surpresa. Afinal a noite desse sábado balançava ao som pesado do Abril pro Rock, ali do lado no Chevrolet Hall; o Teatro de Santa Isabel com ingressos esgotados para apresentação da Orquestra Ouro Preto com The Beatles, sem contar com programas de concentração menor de público de teatro, dança e música.

O Topo da Montanha é um fenômeno de público. E tem muitos bons apelos para isso. O fio da história de Martin Luther King, líder pelos direitos dos negros nos anos 1960, as repercussões dessas ideias e a peleja contra o preconceito nesse século 21. E o celebrado casal de atores brasileiros negros. A representatividade deles, juntos também no programa televisivo Mister Brau, a postura cidadã de ambos e até mesmo o caso de racismo que Tais Araújo foi vítima na internet, denunciou e virou símbolo de luta contra o preconceito.

A dupla multiplica empatia diante da plateia. O Topo da Montanha é um acontecimento. Foi assim no Recife. Com o público de atitude. Devido à demanda, às filas gigantes já mencionadas, a encenação atrasou meia hora em seu início. Depois do terceiro toque, alguém puxa um Fora Temer que parece uma senha para grito de guerra, que não é retórica. Grito que não quer calar diante de qualquer desmando. Arrepiante um teatro com quase 2.500 pessoas a bradar em uníssono Fora Temer.

Conversa vai do banal, passa pelo existencial até o sobrenatural. Foto: _Jorge Bispo / Divulgação

Conversa vai do banal, passa pelo existencial até o sobrenatural. Foto: Jorge Bispo / Divulgação

Território preparado para ouvir as palavras de Luther King em defesa pacífica pela igualdade.
A ação se passa no quarto de um hotel em Memphis, para onde o líder negro se recolheu depois do último discurso, horas antes de ser assassinado, em 4 de abril de 1968. A narrativa retrata de forma ficcional as últimas cinco horas de vida dele, que trava uma conversa com a camareira Camae, que vai do banal, passa pelo existencial e chega ao sobrenatural.

Lázaro faz um Luther King erudito, um doutor, prêmio Nobel da Paz, mas interessado e atencioso com uma mulher comum, sem papas na língua, que contrapõe suas argumentações. 

Teatro convencional, palco com 1.050m² e boca larga. O cenário (André Cortez) do quarto gaiola transparente ocupa o centro. Uma plateia ligada aplaudiu em cena aberta algumas falas sobre a força e a beleza negras ou o estranho silêncio de outros que se dizem de bem. Uma energia circulava de que estávamos ali também contra o retrocesso, para nos fortalecer.

Peleja entre a cmareira e o líder negro

Peleja entre a camareira e o líder negro

Os temas são densos, mas a opção da dramaturgia de Katori Hall e da direção de Ramos é por escapes de comédia. Ambientação realista, com efeitos de raios e trovões (iluminação de Valmyr Ferreira); elementos de comédia romântica e realismo mágico na narrativa e nas soluções. As trepidações políticas são entrecortadas de humor.

Alguns recursos dramáticos são explorados. com ponto de giro para revelar a verdadeira identidade da camareira atraente e falante, que saca do pensamento de Malcolm X na sua argumentação. A reviravolta para falar sobre desígnios divinos e mistérios da vida – que em princípio provoca estranheza – anuncia a pergunta de quem vai conduzir o bastão.

A peça arremata com homenagem às mulheres e homens de fibra e seus fatos históricos que vieram antes de nós, em vídeos e fotos da composição de Rico e Renato Vilarouca.

Apesar da centralidade do texto e da cena estruturada no diálogo, o espectador está potencializado enquanto criador, que sabe que há uma luta em comum. No palco e na plateia; e principalmente fora do teatro. A refletir sobre os vínculos humanos dentro do sistema capitalista. Essa relação de intersubjetividade traduz a luta antirracismo e por direitos civis, que se materializa no corpo dos atores e do público. E esse espectador, que pleiteia o protagonismo, articula esse deslocamento espaço-temporal do discurso de Memphis para o Brasil de hoje.

Ovacionados após a apresentação, os atores Taís Araújo e Lázaro Ramos se posicionam no circuito da esperança, mesmo com a realidade que exige o debate sobre preconceito e racismo. Emocionados com aquele mar de gente, Lázaro comentou “Momento de luta… Grito junto, claro!”, seguido por mais um Fora Temer! Esses dois vibram e estimulam coragem, autoestima e poder do afeto.

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Velha carpideira resgata suas memórias

Foto: Antonio Rodrigues

Ator e dramaturgo Álcio Lins quer discutir as relações afetivas e os laços familiares. Foto: Antonio Rodrigues

A fala sarcástica do Primo Basílio, personagem-título de Eça de Queiroz,está impregnada no título da peça e nos desdobramentos do egocentrismo de quem sobrevive ao outro, e pode até comemorar. O espetáculo Morreu! Antes Ela do que Eu expõe o baú de lembranças de Florisbela, uma carpideira centenária cheia de causos para narrar. Das suas vivências, da família e do que presenciou. Ela guarda uma relação mal resolvida com a irmã mais nova, Ninha, esconde segredos de Jr., filho de Ninha e também de Ermitão, pivô da briga entre as manas.

Morreu! Antes Ela do que Eu é um solo do ator Álcio Lins, que assina o texto. Faz curta temporada hoje e no próximo fim de semana, n’O Poste Soluções Luminosas. Foi gestado no curso Antropologia do Ator, ministrado por Agrinez Melo, que dirige o espetáculo. E ganhou robustez no curso, Vozes que Saem pelos Poros, com por Felipe Botelho. E teve apresentação na mostra paralela do 23º Janeiro de Grandes Espetáculos.

Com o espetáculo, Álcio deseja discutir as relações afetivas e os laços familiares e provocar o espectador a pensar sobre as teias que nos une e nos separa, sobre as ações que se cristalizam com o tempo, as decisões de idas e que parecem sem volta, sobre velhice e morte, vida, solidão, abandono e conflitos.

O humor é a chave da encenação que conta com música inédita de Glauco Bellardy, iluminação de Dom Almeida e preparação vocal de Nazaré Sodré.

Ficha técnica
Texto e interpretação: Álcio Lins
Direção: Agrinez Melo
Preparação de ator: Agrinez Melo
Preparação vocal: Nazaré Sodré
Projeto Gráfico: Toni Rodrigues
Iluminação: Dom Dom Almeida
Música inédita: Glauco Bellardy
Músico convidado: Paulo Alves
Fotos de divulgação: Toni Rodrigues
Assessoria de imprensa: Alessandro Moura
Apoio: Cênicas Cia de Repertório, Teatro Santa Isabel, O Poste Soluções Luminosas, Dolce Verona.

Serviço:
Morreu! Antes Ela do que Eu
Quando: Sextas e sábados: 29 de abril – 05 e 06 de maio, 20h
Onde: O Poste Soluções Luminosas ( R. da Aurora, 529 – Boa Vista
Ingresso: R$ 30,00 (Inteira.) / R$ 15,00 (Meia.)
Informações e reservas: Vendas no local ás 19h, no dia das apresentações

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Últimos momentos de Martin Luther King

Lázaro Ramos e Thais Araújo em O Topo da Montanha. Foto:

Lázaro Ramos e Thais Araújo em O Topo da Montanha. Fotos: Valmyr Ferreira e Juliana Hilal/ Divulgação

Martin Luther King (1929-1968) é um mártir dos direitos civis dos negros em todo o mundo, um líder que “teve a força de amar aqueles que jamais puderam o amar de volta”. Pastor protestante e ativista político estadunidense que pregava a não violência, ele foi assassinado em 4 de abril de 1968 no auge do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. Era um tempo de Malcolm X, dos Panteras Negras e, em especial, de Martin Luther King.

Herói que lutava contra a segregação racial norte-americana, o personagem era também humano e cheio de contradições. E esse viés é explorado na dramaturgia da norte-americana Katori Hall, no espetáculo O Topo da Montanha. Lázaro Ramos defende o personagem icônico (e também divide a direção com Fernando Philbert) e Taís Araújo interpreta a camareira Camei. A peça faz uma única sessão neste sábado (29 de abril de 2017) no Teatro Guararapes, numa produção local da Art Rec Produções.

Mesmo abordando um episódio de quase 50 anos, O Topo da Montanha traz um apelo atual ao explorar temas como genocídio da juventude negra e racismo. Mas o espetáculo também mostra quanto as mulheres negras são incríveis nesse mundo que insiste em colocá-las no papel de mula do mundo.

O Topo da Montanha toca na invisibilização das mulheres negras que são mortas ou têm seus filhos assassinados ainda hoje pela polícia e o poder público rechaça o genocídio. Mas também exalta a força feminina.

O TOPO DA MONTANHA

Comédia dramática explora temas as contradições dos discursos pacifistas para combater o racismo

Em Memphis, no estado americano do Tennessee, na Igreja de Mason, no dia 3 de abril de 1968, Luther King terminou seu último discurso I’ve been to the Mountaintop, em que apoiou uma greve de lixeiros e reforçou seu posicionamento contrário ao recurso da violência na defesa de qualquer direito. Nesse cenário, um dia antes de seu assassinato cometido na sacada do Hotel Lorraine, do quarto 306, se passa a encenação.

A peça de Katori ficciona os pensamentos e ações do líder negro, exausto das preocupações, naquele quarto de hotel sozinho, cansado, com vontade de tomar um café e fumar um cigarro. Uma funcionária leva café até o quarto, os dois flertam e travam uma conversa. O embate verbal com a camareira evidencia os buracos do discurso pacifista. E Camea expõe razões opostas ao de King, em defesa da violência. As falas dela estão repletas de chistes e ironia.

A dramaturga desconstruiu em sua obra fictícia a imagem de homem perfeito e ressalta as incoerências e pequenas falhas do seu protagonista, que o tornam maior. No jogo de provocações, Camae mostra que o reverendo é humano como qualquer outro, apesar de suas qualidades. E como na música de Chico Buarque pode ter pereba, marca de bexiga ou vacina, tem lombriga ou ameba e faz pecado, e no seu caso está em tentação no desejo de trair a mulher.

A peça de Katori estreou em Londres, em 2009. Ganhou versão na Broadway, em 2011, com Samuel L. Jackson, no papel de Martin Luther King, e Angela Bassett. No Brasil, O Topo da Montanha ficou em temporada por quase um ano em São Paulo, e passou por teatros em Campinas, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador e Ribeirão Preto.

Peleja entre a cmareira e o líder negro

Peleja entre a camareira e o líder negro traz clima que mistura suspense e deboche

Ficha Técnica

Texto: Katori Hall
Direção: Lázaro Ramos
Codireção: Fernando Philbert
Tradução: Silvio Albuquerque
Consultoria Dramatúrgica: Angelo Flávio
Assistência de direção:Thiago Gomes.
ElencoLázaro Ramos eTaís Araújo
Voz Inicial da Mãe de Martin Luther king: Léa Garcia
Preparação vocal:Edi Montecchi
Cenografia:André Cortez
Assistência de Cenografia: Carmem Guerra
Construção Cenário: Ono Zone Estúdio/ Fernando Bretas e Waldir Rosseti
Iluminação de Walmyr Ferreira
Assistência de Iluminação: Marcos Freire
Figurinos:Teresa Nabuco
Trilha sonora: Wladimir Pinheiro
Desenho de Som: Laércio Salles
Projeções: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca
Fotos de estúdio: Jorge Bispo
Fotos de cena: Valmyr Ferreira e Juliana Hilal
Projeto gráfico: Dorotéia Design, Adriana Campos e Tamy Ponczyk
Revisão: Regina Stocklen
Assessoria de imprensa: Antonio Trigo
Comunicação para Web de Urgh.us
Direção, edição e imagens dos vídeos para Internet: Thiago Gomes
Serviços de camareira de Solange Carneiro
Contraregragem: Fabiano Motomoto
Operação de luz: Kadu Moratori
Operação de som e projeção: Fernando Castro
Serviços técnicos de projeção: Bruno Mattos
Supervisão técnica de projeção: Alexandre Bastos – Novamídia
Assistência técnica e de produção: Igor Dib
Assistência de administração:Jandy Vieira
Administração Lei Rouanet:Thiago Oliveira
Produção executiva e administração: Viviane Procópio
Administração geral: André Mello
Direção de produção: Radamés Bruno
Produção:BR Produtora
Produtores associados:André Mello, Lázaro Ramos;Taís Araújo
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio:Porto Seguro Seguros
Transportadora Oficial:Avianca
Realização:Sesc, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil Pátria Educadora

SERVIÇO

O Topo da Montanha
Dia 29 de abril (sábado), às 21h
Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Informações: (81) 3182.8020

Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia dramática
Ingressos:
Plateia: R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia)
Balcão: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

* À venda na bilheteria do teatro (segunda a sexta, das 9h às 17h; sábado, das 9h às 13h), loja da Ticketfolia e www.eventim.com.br

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Nós, do Grupo Galpão

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Nós - Grupo Galpão - Foto Blenda Souto Maior

Fotos do espetáculo Nós, do Grupo Galpão, feitas no dia 2 de abril, durante sessão no Itaú Cultural, em São Paulo, por Blenda Souto Maior.

*Blenda Souto Maior é pernambucana, mas atualmente moradora de São Paulo. Fotógrafa freelancer, também se dedica à arte-educação. No Recife, atuou como fotojornalista, integrando a equipe do jornal Diario de Pernambuco.

Ficha técnica do espetáculo:

NÓS
Elenco: Antonio Edson, Chico Pelúcio (substituído por Roberto Branco nesta apresentação), Eduardo Moreira, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André e Teuda Bara
Direção: Marcio Abreu
Dramaturgia: Marcio Abreu e Eduardo Moreira
Cenografia: Play Arquitetura – Marcelo Alvarenga
Iluminação: Nadja Naira
Trilha e efeitos sonoros: Felipe Storino
Assistência de direção: Martim Diniz e Simone Ordones
Preparação musical e arranjos vocais / instrumentais: Ernanni Maletta
Preparação vocal e direção de texto: Babaya
Colaboração artística: Nadja Naira e João Santos
Assistência de figurino: Gilma Oliveira
Assistência de cenografia: Thays Canuto
Cenotécnica e construção de objetos: Joaquim Pereira e Helvécio Izabel
Operação e assistência de luz: Rodrigo Marçal
Desenho de som e programação de efeitos: Fábio Santos
Assistente técnico: William Teles
Assistente de produção: Cleo Magalhães
Confecção de figurino: Brenda Vaz
Técnica de pilates: Waneska Torres
Direção de produção: Gilma Oliveira
Produção executiva: Beatriz Radicchi
Produção: Grupo Galpão

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