Foto: Val Lima/Divulgação

A lenda do emparedamento de uma moça no Recife do século 19 rendeu o romance de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova. Misto de suspense, policial, crítica de costumes e estudo sociológico de uma época, o texto de Vilela inspirou estudos acadêmicos e releituras artísticas. Os ingredientes são atraentes. Panorama de uma sociedade hipócrita que tenta esconder seus vícios e torpezas atrás das aparências, a acelerada modernização da cidade, o suspense do enredo, além de generosas pitadas das histórias policiais. O autor publicou sua obra em folhetins, entre agosto de 1909 e janeiro de 1912, no Jornal Pequeno.

O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas é mais uma versão de A emparedada. Mas o público pode esquecer qualquer tom sério que o suposto episódio pode despertar. A montagem teatral que fez temporada no Teatro Capiba ano passado, participou do Festival Recife do Teatro Nacional e agora também integra a grade do Janeiro de Grandes Espetáculos, utiliza a estética do circo-teatro e faz sua crítica social por outro viés: o melodrama. A Trupe Ensaia Aqui e Acolá tomou algumas liberdades com relação ao texto original. Se em A emparedada da Rua Nova, Clotilde, a mocinha do romance, é emparedada viva pelo pai, o comerciante Jaime Favais, como castigo por engravidar do galante Leandro Dantas, no espetáculo a a trágica história de amor merece outro final.

A trupe recifense abusa dos clichês encontrados até hoje em folhetins, novelas e cinema. É uma cena que prima pelo exagero. Prolonga o gesto, acentua frases, elege a chamada música brega, reforça o a dessincronia entre dublagem e gravação de falas ou de músicas, tudo com competência e jovialidade.

Os personagens recebem a estrutura dramatúrgica do melodrama e ocupam funções bem definidas. A mocinha Clotilde e seu apaixonado, Leandro Dantas, que apesar de fama de mulherengo, cai de amores pela filha do comerciante Jaime. O que ele não sabe é que o seu melhor amigo não é sincero e em vez de ajudar, vai tentar tirar proveito da situação. É o vilão fantasiado de mocinho. Aos poucos, as personagens ocupam as bandas, a dos bons e dos maus. O cenário da peça é o Recife nos idos de 1861, quando os negócios giravam em torno das ruas centrais.

Foto: Val Lima/Divulgação

A trupe dirigida por Jorge de Paula, que também está no elenco, consegue promover uma sessão teatral divertida. Fruto da pequisa do grupo com a linguagem cênica e a teatralidade. O resultado é uma comunicação vigorosa com a plateia. Para isso pequenos elementos kitsch são utilizados com muita propriedade e conseguem o efeito de riso esperado. Os momentos patéticos, os exageros provocam fascínio no espectador.

A peça elegeu o gênero popular, que sofreu com o olhar preconceituoso de plateias mais elitizadas, e ostenta técnicas corporal e vocais apuradas. Os truques desenvolvidos pelos atores são deliciosos. Participam do elenco, além do próprio diretor Jorge de Paula no papel do pai da moça; Tatto Medinni como o primo interesseiro e falso amigo do galã Leandro Dantas, interpetado por Marcelo Oliveira. O elenco feminino é formado por Andréa Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos. É um jogo divertido que envolve totalmente o espectador.