Foto: Festival Recife do Teatro Nacional/Divulgação

– Escrevo para mim, para sentir a minha alma.

– Sou intuitiva. Sinto mais do que penso. Escrevo para entender melhor o mundo.

– Escrever é um aprendizado, assim como viver.

As frases ditas por Beth Goulart no papel de Clarice Lispector talvez possam ser usadas para a própria atriz. Ela está no palco para descobrir a si mesma, para testar limites, e de forma aparentemente muito mais ampla – não só no que se refere ao seu ofício de atriz. O espetáculo Simplesmente eu, Clarice Lispector nos desafia – nos surpreendemos tentando desvendar o que daquele personagem é Beth e o que é Clarice. E isso não é tão fácil assim…afinal, muitas vezes não conhecemos nem as pessoas com as quais convivemos diariamente!

Entrevistei a atriz dias antes da apresentação da peça, que abriu na última quarta-feira o 13º Festival Recife do Teatro Nacional, e ela disse que encontrou a sua própria emoção para então levar ao palco a verdade da escritora de A hora da estrela. Que essa foi uma sugestão do Almir Haddad, que trabalhou na montagem como supervisor – Beth está no palco, fez o texto e ainda dirige. Bom, a língua presa e o sotaque nordestino (misturado ao paulista da atriz? alguns se perguntaram se não era demais…e parece que ela não consegue levar o sotaque no mesmo ritmo até o fim ) estavam ali, além da expressão facial. O rebolado e a elegância de menina fina parecem pertencer muito mais à atriz. Mas ainda não é isso.

Por ser tão delicada e ao mesmo tempo tão forte, até quando falava de banalidades, a literatura de Clarice é bem difícil de ser levada ao teatro. No palco, em muitos momentos, a impressão que dá é que aqueles textos não tomam a proporção devida – mesmo que a peça seja entremeada por alguns silêncios, o que se mostra fundamental. Será que  dá tempo do público mastigar aquelas palavras? Bom, não parece que elas fiquem maturando na cabeça e isso aconteça depois que o espetáculo é encerrado…

É bem provável que haja alguma discordância sobre esse argumento. Ainda na escada do teatro, vi uma mulher abraçando outra. Dizia estar emocionada, era fã de Clarice. No twitter, uma garota comentou que estava ′passada`. Talvez porque a literatura de Clarice seja assim mesmo. Alcança de pouquinho. Mas…sempre mas… no espetáculo não consegue arrebatar, comover, ainda que a peça tenha muitas qualidades, principalmente técnicas, como direção de movimento, iluminação, cenário e figurino.

Um dos momentos mais belos é quando a escritora judia clama por Deus – numa oração que é seguida pelo Salmo 23, só que cantado (e foi a própria atriz que musicou o Salmo). A interpretação de Beth Goulart também é correta, precisa, madura, certinha, fruto de competência e de um trabalho de imersão na obra de Clarice que durou dois anos. Além da própria Clarice, Beth traz ao palco quatro mulheres da obra da escritora: Joana, de Perto do coração selvagem, que é o impulso, a jovialidade; Ana, do conto Amor, dedicada ao marido e aos filhos; Lóri, da obra Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, que se prepara para viver um encontro amoroso; e uma mulher sem nome, do conto Perdoando Deus, que mostra o humor inteligente de Clarice.

E aí é muito bem solucionada a transição entre esses personagens e Clarice, com trocas de roupa, mudanças na iluminação. E ao, mesmo tempo, como diz o próprio texto. “Joana, como separá-la de mim? Fazê-la diferente do que sou”, diz Clarice referindo-se à personagem. Mesmo que cause algum incômodo – por causa dos brancos quase em excesso, a iluminação de Maneco Quinderé é bem bonita e nos dá a ideia de uma página em branco, de uma tela a ser pintada, como explicou Beth Goulart na entrevista.

Bom, o que mais permanece para mim é a análise sobre o ofício da escritura, a necessidade da palavra, o aprendizado da escrita, que, como disse Clarice, é a própria vida.