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Luz do Magiluth no Festival de Curitiba

Aquilo que meu olhar guardou para você. Foto: Ivana Moura

Assisti à montagem Aquilo que meu olhar guardou para você duas vezes. No Teatro Hermilo Borba Filho, durante o festival Janeiro de Grandes Espetáculos e durante a curta temporada no Teatro Joaquim Cardozo, ambas no Recife. Gostaria de conferir a performance dos rapazes em Curitiba, mas um engarrafamento qualquer (de vontades, de quedas de reserva, de avião, de agilidade) não permitiu. Voilà

Gosto do espetáculo. Aquela inquietação de cada um deles, aquelas micro histórias que se confundem (e nos confundem), a estrutura fragmentada, as pulsações libertárias em cada gesto pequeno quase imperceptível do cotidiano. E o humor… Um humor inteligente, às vezes sarcástico, com um olhar crítico sobre minúsculas mazelas. De coisas que tocam. Tocaram a mim. Com muitas flutuações de assuntos.

Gosto da “sujeira” pop das marcas.

Lucas Torres

Achei muito divertida a crítica (meio sarro com humana pontinha de despeito) aos prêmios. Quando Pedro Vilela morre em cena e Giordano diz  que não é justo porque ele não ganhou nem um prêmio da Apacepe (Associação dos produtores de Pernambuco).

Isso me fez lembrar como é engraçada e complexa a relação que as pessoas têm com os prêmios, como se fossem um certificado incontestável de competência. Tô falando do geral e não só da abordagem da peça. E não é por aí. Tudo é muito mais complexo e depende das forças que atuam naquele momento, dos gostos e muitos coisinhas miúdas, etc…

Voltando à peça. Os pequenos episódios cotidianos, que ganham uma proporção enorme na vida das pessoas, são explorados de forma corajosa, correndo riscos.

A cidade, o Recife, muitas vezes aparece pouco de forma macro. Mas está ali em pequenas proporções, quase como a memória que carregamos e se mistura com outras lembranças que produzem um jeito de corpo, uma expressão.

Ator Pedro Wagner

Aquilo que meu olhar guardou para você explora as contradições, de sentimentos, de atitudes, de parcerias. E cria uma interação bem particular com a plateia. Mas é algo vivo e pode seguir contornos bem específicos em cada apresentação. Como já disse o diritor Luis Fernando Marqueso, o elenco – formado por Giordano Castro, Pedro Vilela, Pedro Wagner, Erivaldo Oliveira e Lucas Torres – tem “uma displicência poética, uma liberdade de amarras”.  Isso está na forma, no conteúdo, no jeito de explorar.

Mas também diz muito desse ser contemporâneo, que pode estar em cidades periféricas e com grande vocação para o desenvolvimento como o Recife. Ou na capital do poder político, como Brasília.

O espetáculo foi concebido a partir de uma investigação da urbanização das cidades, em projeto patrocinado pelo Itaú Cultural. De início a peça chamava-se Do Concreto Ao Mangue: Aquilo Que Meu Olhar Guardou Para Você, baseado na troca de conteúdos entre os dois grupos.

Dos 46 fragmentos contabilizados por eles, os atores desconstroem a quarta parede desde o  início do espetáculo e, no final, o público se torna personagem decisivo.

Erivaldo Oliveira e Giordano Castro

A cena, o sentimento da cena, do personagem se volatiza rapidamente para encaixar em outras cenas. O elenco expõe esperanças e ambições de seus personagens para em seguida desconstruir essas ilusões. É um quebra-cabeças afetivo, marcado por escolhas que poderiam ser feitas no dia a dia, por qualquer um.

Enquanto o pulso, pulsa e a poesia brota dos pequenos gestos, os atores esbanjam humor. Um humor característico do lugar. Outras trupes já tiveram a sua gréia. A do Magiluth tem um pouco mais de leveza, para dizer que estamos todos perdidos e o fim do fim para os humanos não muda tanto assim.  Mas enquanto não chega a morte, ou coisa parecida (ai Belchior dos bons tempos!)  seus personagens estão repletos de luz, intensos, correndo atrás, mas que podem acabar a qualquer hora.  São encontros e despedidas, o tempo inteiro, em que eles depositam todo o ser.

Fotos: Ivana Moura

Boa sorte e sucesso, zebrinhas.

Serviço:

Aquilo que meu olhar guardou para você

Teatro Contemporâneo | Recife-PE |

Onde: Teatro Paiol (em Curitiba)

Quando: 5 e 6 de abril às 21h

Quanto: R$ 25 e R$ 50


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Produção teatral pernambucana em Curitiba

O Canto de Gregório. Foto : Bruno Tetto / Divulgação

Hoje pela manhã, as equipes de dois espetáculos pernambucanos dão entrevistas aos jornalistas no Festival de Teatro de Curitiba. A montagem do Coletivo Angu de Teatro Esse febre que não passa, com texto da jornalista Luce Pereira e direção de André Brasileiro e Marcondes Lima, e Aquilo que meu olhar guardou para você, do grupo Magiluth, com dramaturgia coletiva e direção de Luis Fernando Marques, estão na mostra principal do FCT. Isso é muito bom para os grupos e para a produção pernambucana. Ambas as peças tem qualidades para estarem nessa vitrine.

O Magiluth também levou para o Fringe, a mostra paralela, as peças O canto de Gregório, e 1 Torto.

O fato pode encher de orgulho os que acreditam que as artes cênicas da terrinha possam ter um valor de referência semelhante à música e ao cinema produzidos por artistas pernambucanos.

Mas não custa lembrar que essa participação dos grupos vem em parte de uma política adotada pelo Janeiro de Grandes Espetáculos (coordenado por Paula de Renor, Carla Valença e Paulo de Castro) de trazer curadores e diretores de festivais para acompanhar uma parte da produção teatral feita em Pernambuco. O que já rendeu a ida de várias montagens para alguns festivais brasileiros.

Mas nesse momento em que se discute a saída do secretário de cultura, já num clima de campanha política para o próximo prefeito, seria bom que os artistas de teatro ficassem atentos. É preciso criar compromissos com os candidatos não apenas para a escolha de seus assessores como também para uma política que deve ser executada nos próximos anos.

Os investimentos na área de artes cênicas devem ser feitos para estruturar o segmento e dar a grandeza que os pernambucanos gostam tanto. É possível melhorar capacidades. E isso também passa pela seriedade de seus governantes.

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Deborah Colker no Nordeste

Deborah Colker apresenta novo espetáculo no Nordeste. Fotos: Pollyanna Diniz

Os bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker estão de malas prontas. Eles vão passar pelo menos parte do mês de agosto apresentado Tatyana, novo espetáculo do grupo, pelo Nordeste.
Neste sábado e domingo, estarão no Teatro Castro Alves, em Salvador. No dia 10, em Aracaju, no Teatro Tobias Barreto. Nos dias 13 e 14, aqui pertinho, em João Pessoa, no Teatro Paulo Pontes. E, finalmente, nos dias 17 e 18, a companhia estará no Teatro Via Sul, em Fortaleza.

Pelo menos segundo o site do grupo, Recife ainda não entrou na temporada, que começou com uma pré-estreia no Festival de Teatro de Curitiba. A última vez que a companhia esteve aqui acho que foi em março do ano passado, para uma reapresentação de 4 por 4, trabalho de 2002.

Vi o novo espetáculo do grupo em Curitiba e a minha impressão é de que Deborah está tentando trilhar novos caminhos e definitivamente ainda não chegou ao local desejado. Em Tatyana, a companhia se aproxima muito mais do balé clássico, mas fica no meio do caminho, porque nem surpreende com o “clássico” e nem com o “contemporâneo”.

Pré-estreia de Tatyana foi no Festival de Teatro de Curitiba

Na época, escrevi para o Diario de Pernambuco. Vou postar o texto. Não estranhem se virem Tatyana grafado Thatyana. Eles tinham divulgado assim anteriormente.

“A coreógrafa Deborah Colker está mais clássica. Optou pelas composições dos russos Tchaikovski, Stravinski, Prokofiev, Rachmaninov e pela sapatilha de ponta para montar Tathyana, que fez uma pré-estreia no último fim de semana, no Festival de Curitiba. Pela primeira vez desde que criou a companhia, em 1993, Deborah usa algum livro como inspiração. No caso, o romance Evguêni Oniéguin, do russo Aleksandr Puchkin (1799-1837), e seus quase 400 sonetos.

O livro traz a história de amor e rejeição travada entre Tathyana e Evguêni. E os papeis principais – Tathyana, Oniéguin, Olga e Lenski – são divididos entre os bailarinos. No palco, a trama foi intercalada em dois atos e surpreendeu a plateia, acostumada – quando pensamos nos trabalhos anteriores da senhora Colker – aos movimentos bruscos, pulos, acrobacias, a um tipo de dança que mostra ao espectador, na sua execução, ser um desafio para o bailarino. Não que o balé clássico também não o seja, mas a delicadeza dos passos provoca reações distintas no público. Tathyana não se pretende um espetáculo clássico, o contemporâneo está ali, dissolvido.

Espetáculo tem dois atos

A coreógrafa se transforma em bailarina (costume nos seus espetáculos) em poucos momentos. Mas nem por isso sua “presença” se fez menos constante no palco. Isso porque, um dos bailarinos, Dielson Pessoa (que depois descobri que é pernambucano!), loiro e com um corte de cabelo muito parecido com o da coreógrafa, suscitava dúvidas no público. “Será que é ela? Mas o cabelo está muito claro. Não, não é ela. É sim”, ouvia-se na plateia desde o primeiro ato. A dúvida se dissipa quando, finalmente, num determinado momento, Deborah e seu “duplo” ficam trocando de lugar, escondendo-se por trás da bela cenografia. Os dois interpretam o autor do livro.

No primeiro ato, a cenografia é uma armação de madeira (ao menos é o que parece). No segundo, Deborah brinca ao usar duas telas, fazendo projeções e jogando com o claro e o escuro.

Nos dois atos, a altura (um dos desafios constantes nas coreografias de Deborah Colker) é um elemento presente. Ora quando os bailarinos pulam e se penduram nos “galhos” da armação de madeira; ora de forma mais estável, quando uma série de bailarinas aparece, no fundo do palco, mas numa estrutura que as deixava mais elevadas, como que flutuando”.

Um dos momentos mais bonitos do espetáculo

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Do mar de Salvador

No Outro lado do mar…, montagem da Cia de Teatro Gente, de Salvador, Bahia, está em cartaz no Teatro José Maria Santos, no Largo da Ordem, durante o Festival de Curitiba, na Mostra Fringe. O texto do espetáculo é do angolano José Mena Abrantes e tem como pano de fundo o caos interior provocado pela guerra civil de Angola.

Mais do que a dramaturgia, em que as palavras se tornam redundantes e por vezes desnecessárias, a grande força da montagem se concentra na movimentação dos atores e nas imagens provocadas por esse desenho. A iluminação também colabora para criar essas imagens e o cenário com chão branco de algodão e sal dá sustentação aos quardros.

A música exectuada ao vivo por ótimos instrumentistas de Salvador proporciona o tom onírico da encenação. Leva por essa busca do mar do título.

Fotos: Ivana Moura

Atores Everton Machado e Ana Maria Soares

Direção de Suelma Cost

Montagem baiana no Festival de Teatro de Curitiba

Drama inspirado no texto do angolano José Mena Abrantes

Imagens tem forte apelo

Espetáculo ganha força no movimento dos atores

Música ao vivo tem papel fundamental na peça

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Outros desafios para Du Moscovis

Eduardo Moscovis e Christiane Jatahy. Foto Daniel Isolani - clix.fot.br

Eduardo Moscovis nunca quis ser um galã. Pelo menos não só isso. E nos últimos anos vem investindo em personagens e situações que exijam muito mais talento de ator. Ano passado ele esteve no Festival Recife do Teatro Nacional com Corte Seco, com direção Christiane Jatahy. A parceria é reeditada na peça O Livro, em cartaz hoje e amanhã, no Festival de Teatro de Curitiba.

Na peça, escrita por Newton Moreno, o ator Eduardo Moscovis interpreta um homem prestes a perder a visão. Isso equivale a uma catástrofe. A montagem é mais uma ousadia do ator e da diretora, que seguem buscando uma linguagem própria.

É o primeiro monólogo da carreira de Moscovis, que contou em entrevista coletiva que quer se aprimorar com intérprete, tanto no teatro como no cinema.

No teatro ele continua com apresentações de Corte seco. No cinema ele participou de Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca, filme em que vive um matador em crise. Moscovis também está no elenco de Corações Sujos, de Vicente Amorim, adaptação do livro homônimo de Fernando Morais; 180º, de Eduardo Vaisman e Amor?, de João Jardim.

Para a telinha deve voltar no segundo semestre com um seriado de João Falcão, com título provisório Louco por elas.

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