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Duas peças simultâneas da Cia. da Memória:
As Três Irmãs e A semente da Romã

Lucia Bronstein no papel de Irina e Walter Breda como Tchebutíkinem em As Três Irmãs. Foto: Ale Catan 

Ondina Clais e Luiz Carlos Vasconcelos em As Três Irmãs. Foto: Ale Catan 

Antonio Petrin (Ferapont), Walderez de Barros (Anfissa) e Ondina Clais em As Três Irmãs. Foto: Ale Catan 

A semente da romã. Foto: Ale Catan / divulgação

A arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992) iria gostar, creio, desse jogo de simultaneidade da Cia da Memória, instaurado no Sesc Pompeia, teatro que Lina idealizou. De um lado do palco o clássico As Três Irmãs (1901), do russo Anton Tchekhov (1860-1904). Do outro A Semente da Romã, do dramaturgo brasileiro contemporâneo Luís Alberto de Abreu. Mesmo com a sincronia da ação cênica, as peças só podem ser apreciadas uma por vez. O diretor Ruy Cortez, que assina a encenação junto com Marina Nogaeva Tenório, defende que os dois espetáculos traçam um diálogo entre si.

Se As Três Irmãs reflete sobre os sonhos de uma classe na sociedade russa do início do século 20; A Semente da Romã investiga o papel do teatro no Brasil de hoje. Nesse período em que a arte no país atua como defensora dos direitos de todas as ordens, inclusive o de existir, esse díptico reflete sobre o lugar da criação de um sonho partilhado, da memória para as vozes silenciadas e do futuro comum desejado. 

A situação política e cultural do país atravessa as duas peças nos cruzamentos entre memória e utopia.

Sufocadas no ambiente em que vivem, Irina, Macha e Olga idealizam Moscou como o lugar onde podem voltar a ser felizes, como foram na infância, um projeto sempre adiado em As Três Irmãs.

Durante a apresentação da peça As Três Irmãs, seis atores coadjuvantes vivem nos bastidores conflitos pessoais, profissionais e existenciais enquanto esperam a entrada em cena. A Semente da Romã discute o que é ser artista de teatro no Brasil, o trabalho exaustivo, a frustração e o sacrifício como também o terreno fértil para a imaginação e a utopia.

A PENTALOGIA DO FEMININO

A Companhia da Memória dedicou-se, em suas três obras iniciais, ao estudo da linhagem patriarcal. Seja como força fugidia em Rosa de Vidro (2007), como força castradora em Nomes do Pai (2010) e interrompida através do ato parricida nos três espetáculos que compunham a obra Karamázov (2014).

O projeto artístico Pentalogia do Feminino é iniciado em 2016 interessado na investigação da linhagem matriarcal e dos arquétipos femininos a partir de cinco obras com temas autônomos.
As Três Irmãs e A Semente da Romã integram a Pentalogia. Antes foram montados o monólogo Katierina Ivânovna – K.I. (2017), baseado na personagem do romance Crime e Castigo; a peça Punk Rock (2018), do dramaturgo inglês Simon Stephens; e Réquiem para o Desejo (2018), uma recriação da obra Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Williams, com dramaturgia de Alexandre Dal Farra.

Miriam Rinaldi( Masha), Ondina Clais (Olga), Lucia Bronstein (Irina) e Luciano Gatti: Andrei em As três Irmãs

Serviço:
De quinta a domingo, às 20h e às 18h (domingos e feriados)
Local: Teatro do Sesc Pompeia
Ingressos: De R$ 12,00 a R$ 40,00
à venda em sescsp.org.br/pompeia

As Três Irmãs
Com a Cia. da Memória
Duração: 180 minutos, com intervalo de 10 minutos
Livre

A Semente Da Romã
Com Cia. da Memória
Duração: 180 minutos, com intervalo de 10 minutos
14 anos

FICHA TÉCNICA
Texto As Três Irmãs: Anton Tchekhov
Texto A Semente da Romã: Luís Alberto de Abreu
Tradução de As Três Irmãs: Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez
atuação As Três Irmãs
Antonio Petrin: Ferapont
Walderez de Barros: Anfissa
Walter Breda: Tchebutíkin
Ondina Clais: Olga
Luiz Carlos Vasconcelos: Verchínin
Miriam Rinaldi: Masha
Eduardo Estrela: Kuliguin
Lucia Bronstein: Irina
Marcos Suchara: Tusenbach
Maria Manoella: Natasha
Luciano Gatti: Andrei
Rodrigo Fidelis: Soliôni
João Vasconcellos: Fedótik
Conrado Costa: Rodê

atuação A Semente da Romã
Sérgio Mamberti: Guilherme (participação especial em vídeo)
Walderez de Barros: Ariela
Antonio Petrin: Raul
Ondina Clais: Katia
João Vasconcellos: Díon
Maria Manoella: Tônia
Eduardo Estrela: Augusto
Direção: Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez
Cenografia: André Cortez
Figurino: Fábio Namatame
Iluminação: Nicolas Caratori
Composição original: Thomas Roher
Sonoplastia: Aline Meyer
Design Sonoro: André Omote
Vídeo Arte: Manoela Rabinovitch
Mapping: Fernando Timba
Pesquisa videográfica (A Semente da Romã): Álvaro Machado
Identidade visual e design: Beatriz Dorea e João Marcos de Almeida
Fotografia: Ale Catan
Registros Audiovisuais: Renata Pegorer e Yghor Boy
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro
Mídias Sociais: Ofício das Letras
Assistente de direção: Conrado Costa
Assistente de Produção: Júlia Tavares
Assistente de cenografia: Stéphanie Frentin
Assistente de Iluminação: Marcel Rodrigues
Assistente de Figurinos: André Von Schimonsky
Diretor de palco: Ronaldo Dias
Contrarregragem: Júlia Tavares e Conrado Costa
Programador e 1º operador de Luz: Diego Rocha
2º operador de Luz: Olivia Munhoz e Cynthia Monteiro
Operador de aúdio 1: Anderson Franco
Operador de áudio 2: Kleber Marques
Operador de Vídeo 1: Aline Almeida
Operador de vídeo 2: Fagner Lourenço
Modelista: Juliano Lopes
Costura: Fernando Reinert e Maria José de Castro
Cesta de Flores (As Três Irmãs): Mira Haar
Colagens (As Três Irmãs) Sheila Kruger
Direção de produção: Gabi Gonçalves
Produção executiva: Carol Buček
Idealização: Companhia da Memória (João Vasconcellos, Marina Nogaeva Tenório, Ondina Clais e Ruy Cortez)
Produção: Companhia da Memória e Núcleo Corpo Rastreado

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Armadilhas da justiça
Crítica do espetáculo “A Pane”

Espetáculo tem texto do escritor suíço Friedrich Dürrenmatt. Foto: Rogério Alves / Divulgação

Amo os bichxs de teatro! Os que têm essa arte no DNA e sua prática é tão essencial quanto respirar. Amo esses seres, tão fortes… tão frágeis, tão humanos. Uma constelação desses criadores está no espetáculo A Pane, do escritor suíço Friedrich Dürrenmatt (1921 — 1990), com direção de Malú Bazán. Antonio Petrin, Cesar Baccan, Heitor Goldflus, Marcelo Ullmann, Oswaldo Mendes e Roberto Ascar. Quatro deles veteranos dessa arte e todos inspiram e transpiram essa paixão. A peça parece uma ode ao teatro e à trajetória desses artistas.

Em temporada no Sesc Santana ainda neste domingo (foram só três dias), a montagem volta em 14 de janeiro de 2022, no Teatro Faap, até 20 de fevereiro.

A peça fala de responsabilidade ética, do exercício da justiça e de egos inflamados pelo poder, inclusive por parte de quem comete um “crime”.

A fábula é um intricado e inteligente quebra-cabeça. O Jaguar do representante comercial Alfredo Traps tem uma pane na estrada próxima a uma pequena cidade. Com os hotéis lotados, ele é hospedado pelo ex-juiz da cidade, que “aluga” quartos. Seu pagamento é participar de um jogo curioso. Quatro velhos amigos aposentados assumem suas antigas funções de juiz, promotor, advogado de defesa e carrasco.

Eles partem da premissa que todos nós cometemos algum tipo de delito ou crime secreto. Um ardil engenhoso do promotor com perguntas enreda Traps na morte de seu patrão, fato que gerou a ascensão social do caixeiro-viajante.

Bazán armou um tabuleiro onde as peças trafegam. Em meio a uma sucessão de vinhos de safras especiais, cada personagem expõe seus pontos de vista. O tom de suspense, com rasgos cômicos, faz associações com nossa malfadada realidade – os truques da justiça que colaboraram para atual situação política. É uma experiência kafkiana a do forasteiro, que nos faz pensar também como os registros de distopia mudaram de uns tempos para cá.

Os traços épicos do teatro de Dürrenmatt são acentuados pela direção. Há um humor duro envolvido nesse debate projetado no tecido do real. Uma solução engenhosa de Malú no enquadramento do puro teatro é a personagem do narrador/garçom – e ponto – para acudir eventualmente os octogenários juristas.

Nosso mundo repleto de imperfeições é trançado no palco entre brincadeiras de tribunal, e um questionamento feroz sobre conceitos de justiça e sistema de Justiça. “Uma história ainda possível”, como diz o autor.

A direção é de Malú Bazán. Foto: Rogério Alves / Divulgação

Ficha técnica:
Texto: Friedrich Dürrenmatt
Tradução: Diego Viana
Direção: Malú Bazán
Elenco: Antonio Petrin, Cesar Baccan, Heitor Goldflus, Marcelo Ullmann, Oswaldo Mendes,
Roberto Ascar
Concepção cenográfica: Anne Cerutti e Malú Bazán
Figurino: Anne Cerutti
Assistente de figurino e cenário: Adriana Barreto
Cenotécnico: Douglas Caldas
Desenho de luz: Wagner Pinto
Música original: Dan Maia
Operador de luz: Gabriel Greghi
Operador de som: Silney Marcondes
Contrarregra: Márcio Polli
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Visagismo: Dhiego Durso
Programador visual: Rafael Oliveira
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Assistente de produção: Rebeca Oliveira
Assistente de produção: Beatriz Nominato
Co-produção: Kavaná Produções
Produção e realização: Baccan Produções

Serciço:
# A Pane no Sesc Santana
Onde: Sesc Santana (Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo)
Quando: De 10 a 12 de dezembro. Hoje, domingo, a apresentação é às 18h
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada)
Informações: (11) 2971-8700

# A Pane no Teatro Faap
Onde: Teatro Faap (Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo)
Quando: de 14 de janeiro a 20 de fevereiro de 2022; Sextas-feiras às 21h; sábados, às 20h; domingos, às 18h.
Ingressos: Sábados; R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada). Sextas e domingos; R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), à venda na bilheteria do teatro e pelo site https://teatrofaap.showare.com.br/
Informações: 11 3662-7233 / 11 3662-7234

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