Mesa da entrevista coletiva do Festival Recife do Teatro Nacional. Foto: Marcelo Lyra

Ao que parece, houve um verdadeiro tour de force para que a 15ª edição do Festival Recife do Teatro Nacional fosse realizada. Afinal, André Brasileiro e Simone Figueiredo assumiram a Fundação de Cultura Cidade do Recife e a Secretaria de Cultura do Recife, respectivamente, quase no fim do primeiro semestre. E programar um festival nacional em poucos meses não é uma tarefa nada fácil; mas era mesmo questão de honra. Afinal, tanto André quanto Simone são das artes cênicas. “Houve realmente um empenho pessoal. Não é confortável para mim ou para André assumirmos a coordenação do festival, com tantas outras coisas, mas havia uma responsabilidade com a cidade, com vocês, com o governo. Eu fui ao prefeito e me comprometi com ele de fazer uma coisa que atendesse à cidade e que não tivesse alguns desgates que aconteceram ano passado”, explicou Simone Figueiredo.

“O festival está sendo uma ação integrada, contando com todo mundo de artes cênicas, porque entendemos que era um momento importante”, disse Brasileiro, ao ser questionado pela ausência de Vavá Schön-Paulino na coordenação do festival, já que ano passado essa função foi dele – e agora os coordenadores são os próprios André Brasileiro e Simone Figueiredo.

Além desse, foram muitos questionamentos difíceis, mas fundamentais: qual foi o proceder da gestão com Valmir Santos, ex-curador; qual a participação de Kil Abreu (curador do festival por três anos) na curadoria; as dívidas do festival; o Teatro do Parque; a escolha dos críticos e até a escolha do local para a coletiva – que geralmente acontecia no Teatro Hermilo Borba Filho ou no Salão Nobre do Santa Isabel. “Foi para mudar o cenário, bebê”, brincou André Brasileiro. Segundo Simone, estão sendo feitas melhorias no Hermilo Borba Filho e, por isso, não seria confortável realizar a coletiva lá.

Sobre o pagamento de quem será contratado neste festival, Simone também conseguiu arrancar as gargalhadas do auditório: “serão pagos até o dia 31 de dezembro, até porque se não eu e André somos presos, porque existe uma coisa que é a Lei de Responsabilidade Fiscal”. Ela disse que tanto ela quanto André vão “apagar as luzes da Prefeitura no dia 31”, já que trabalham na realização do Reveillón. “Não poderíamos realizar um festival com pendências relativas ao ano passado e ainda ao ano anterior. Isso foi sanado e ainda realizamos outras ações, como apoiar o Recife Palco Brasil. Os grupos que circularam este ano nos festivais através do Palco Brasil, tiveram as passagens pagas pela Prefeitura do Recife”, disse Brasileiro.

Espirituoso como sempre, André também brincou quando questionamos sobre o programa do festival – já que ano passado quando o tal livrinho veio ficar pronto, o festival já estava acabando – “No dia da abertura. Te entrego na porta, bebê”. “Olhe que ela vai cobrar”, avisou alguém.

Sobre o Teatro do Parque, André e Simone explicaram que há 12 projetos complementares em fase de licitação na URB (Empresa de Urbanização do Recife). São projetos que tratariam da acessibilidade, mudança hidráulica, climatização, sala de ensaios e outros quesitos. “O Teatro do Parque vai se organizar para comemorar os cem anos dele, em 2015”, avisou André. “A gente sabe como foi difícil o tempo em que o Santa Isabel ficou fechado para a reforma, mas agora, como ele tem funcionado bem para a população”, complementou. “Foi pouco divulgado, mas agora o Teatro do Parque é um Imóvel Especial de Preservação, o que é muito importante, já que garante que ninguém vai modificar a estrutura, a arquitetura”, explicou Simone.

Programação – Lúcia Machado, a curadora, estava empolgadíssima. Brincou e quase esqueceu (mas lembrou rápido!) que jornalistas normalmente dão um jeito de não achar tudo lindo! Mas fato é que a programação vai trazer ao Recife grupos e montagens bastante interessantes e que a formação precisava de uma atenção especial – agora resta saber como os artistas vão responder às atividades formativas. (Confira a programação de atividades especiais)

Para o público, montagens como Gonzagão – A lenda e a participação de João Falcão pela primeira vez nesses 15 anos de festival; Estamira, com Dani Barros; Senhorita Julia, com direção de Christiane Jatahy; Absurdo, com o grupo Atores de Laura; a Companhia Brasileira de Teatro com Isso te interessa?, a estreia do espetáculo do grupo Bagaceira de Teatro: A mão na face. E os pernambucanos, como Viúva, porém honesta, que lotou o Santa Isabel na abertura do festival A letra e a voz; Olivier e Lili: uma história de amor em 900 frases, que fez uma temporada lotada no Hermilo; e Duas mulheres em preto e branco, com direção de Moacir Chaves. (confira a programação completa de espetáculos do festival).

“Não deixem de falar da homenagem a Jomard Muniz de Britto e da sua língua dos três PPPês”, avisou Lúcia. Pode deixar, bebê. Foram o conteúdo político, a poesia e a pedagogia que, segundo ela, encaminharam a construção deste festival. O homenageado é Marcus Siqueira.

####### E vocês??? O que acharam da programação do festival? Como acham que deve ser a cobertura do Yolanda nestes dias de festival? O que vocês querem ler? Aguardamos comentários pra que a gente possa sempre servir como uma espaço de diálogo para as artes cênicas! Começando pela coletiva, já que fizemos todas as perguntas que achamos que a classe queria saber, mas que talvez não tivesse oportunidade de perguntar… 🙂

Simone Figueiredo, Lúcia Machado e André Brasileiro

EVENTOS ESPECIAIS

Abertura Oficial

Homenagem a Marcus Siqueira, pelo Prefeito do Recife, João da Costa Bezerra Filho
Onde: Teatro de Santa Isabel
Quando: 21 nov. (quarta) | 18 h

Lançamento de Livros:

1.Marcus Siqueira: um teatro novo e libertador, de João Denys Araújo Leite. Recife: FCCR, 2012.
2.Festival Recife do Teatro Nacional – 15 anos de cena, organização de Lúcia Machado. Recife: FCCR, 2012.

Onde: Salão Nobre do Teatro Santa Isabel
Quando: 29 de novembro às 19h

3.Palavra de ator – espetáculo-conferência, de Maurice Durozier, edição bilíngue francês – português, tradução de Aline Borsari, organização de Lúcia Machado. Recife: FCCR, 2012.
Onde: Teatro Capiba/SESC de Casa Amarela
Quando: 24 de novembro, às 18h

Atividades Formativas

Curso:

O teatro brasileiro em 2 tempos
O teatro brasileiro sob a ótica política: recortes dos anos 60, 70 e 80. O teatro brasileiro e sua vertente política na cena contemporânea.
Ministrante: Bruno Siqueira (PE)
17, 18,19, 20,21 e 22 nov. | 19 às 22 h – Sala de Ensaio do Teatro de Santa Isabel
Número de Vagas: 20
Público-Alvo: Estudantes e profissionais de artes cênicas e de áreas afins
Conteúdo Programático:
Teatro e política no Ocidente (séc. XX): concepções epistemológicas e metodológicas.
Teatro de Resistência no Brasil: décadas de 60, 70 e 80.
Grupos e movimentos em foco no eixo Rio–São Paulo: Opinião, Arena, Oficina, Teatro do Oprimido.
O teatro político pós-ditadura militar no Brasil: Cia. do Latão.
Reflexões sobre o teatro político na contemporaneidade.

Inscrições: De 09 a 13 – online pelo email: 15frtnoficinas@gmail.com, enviando carta de intenção e minicurrículo para ser analisado e selecionado pelo professor. (Informar, em assuntos, no email, o nome do curso).
Resultados: Divulgação a partir do dia 15 de novembro, por email.
Obs: Os alunos do curso participaram como atores da leitura realizada no dia 23 as 18h no Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel, sob a direção de Bruno Siqueira

Oficinas:

• Residência Artística Teatro de Narradores | Oficina Cidadematerial

Ao explorar procedimentos desenvolvidos no trabalho de criação do Teatro de Narradores, em São Paulo, a oficina prático-teórica estrutura-se a partir de uma aproximação ao trabalho de campo e a elaboração poética dos materiais, de modo a envolver aspectos da dramaturgia, da atuação e da encenação, sob uma perspectiva dialética, a interrogar sobre o que se possa entender por um “teatro político” hoje. Durante os encontros, ações, intervenções e construção de cenas comporão momentos da investigação proposta, segundo temas definidos pelo grupo envolvido.

Ministrantes/Coordenadores: José Fernando Azevedo, Lucienne Guedes e Danilo Eric/ Teatro de Narradores (SP)
26, 27, 28, 29, 30 nov. | 15 às 22 h
Local: Espaço Cultural Fiandeiros de Teatro: Rua da Matriz, 46, 1º andar, Boa Vista
Público-Alvo: Estudantes de teatro, atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos.
Inscrições: De 12 a 16 de novembro – online pelo email: 15frtnoficinas@gmail.com. É necessário enviar uma carta de intenção e minicurrículo para ser analisado e selecionado pelos professores. (Informar em assuntos, no email, o nome da oficina).

• Construindo a cena com o Ser Tão

O processo criativo do Grupo Ser Tão Teatro. A partir da construção de um estado de jogo, propõe-se a criação de dinâmicas de relação entre os atores, o texto e demais elementos cênicos contidos no teatro popular e nos folguedos populares pesquisados pelo Grupo (cavalo-marinho, capoeira e frevo).
Ministrante: Ser Tão Teatro (PB)/Christina Streva (RJ)
29 e 30 nov. | 9 às 12 h
Local: Escola Municipal João Pernambuco – RPA 4
Inscrições no local, de 19 a 23 de novembro ou até preenchimento das vagas.

Seminário:

A politização do teatro brasileiro
O teatro brasileiro reflete sobre sua própria identidade. Arte, engajamento e novas formas de espelhar a realidade para um espectador mais crítico. As contradições e a busca de novos caminhos para a politização da cena.
26, 27 e 28 nov. | 16 às 18h30 | Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel

1° Mesa dia 26: Marcus Siqueira em sintonia com a cena brasileira dos anos 70
A modernidade épica do teatro de Marcus Siqueira
A palestra busca identificar os empreendimentos criativos e pedagógicos do ator e encenador Marcus Siqueira na construção de uma modernidade épica, poética e política de suas principais encenações, resultando em um teatro novo e libertador no contexto teatral da década de 1970 em Pernambuco.
Palestrante: João Denys Araújo Leite (PE)
Debatedores: Romildo Moreira e Luís Augusto Reis (PE)

2° Mesa dia 27: Realidade e ficção: a cidade como cena e figura
Palestrante: José Fernando Azevedo (SP)
Debatedora: Hebe Alves (BA)
No Brasil, e experiência do “teatro de grupo” define, desde o final dos anos 1990, um processo de politização da cena. Esta é já um depoimento sobre os processos contemporâneos de espoliação e desagregação da vida. No estágio atual de nossa sociedade, a cidade se configura como o campo de lutas que, para além do otimismo atual, desenham a fisionomia dessa sociedade e revelam impasses não apenas locais, mas um outro lado de um processo que é mundial.
José Fernando Azevedo: Diretor e dramaturgo do Grupo Teatro de Narradores (SP); professor da Escola de Arte Dramática/Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP); doutor em Filosofia pela Faculdade de Filosofia da USP. Foi um dos curadores do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro, organizado pelo Instituto Itaú Cultural (2006-2009) e, pelo mesmo instituto, da edição de 2011 do Programa Rumos Teatro. É co-organizador do volume Próximo-Ato: Teatro de Grupo e editor da Revista Camarim, da Cooperativa Paulista de Teatro. Em 2011, foi um dos curadores do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP).
Hebe Alves: Atriz, pesquisadora e encenadora. Doutora em Artes Cênicas, pela Universidade Federal da Bahia/UFBA, da qual é professora, lecionando disciplinas práticas do Bacharelado em Interpretação Teatral, integrando, ainda, o corpo docente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Entre as atuações mais recentes, destacam-se: curadoria do Edital 2007 da Caixa Cultural; comissão de seleção do I Festival Nacional de Teatro da Bahia, da Cooperativa Baiana de Teatro; comissão julgadora do XVI Prêmio Braskem de Teatro/BA. Como encenadora, seu último trabalho, Dorotéia, de Nelson Rodrigues, foi contemplado com Special Prize for Innovation and creativity, no VIII International Student Theatre Festival em 2011, Minsk Bielorússia, Belaurus e com o Prêmio Funarte/2012 “Nelson Brasil Rodrigues: 100 anos do Anjo Pornográfico”, apresentando-se em agosto deste ano, no Teatro Dulcina/RJ.

3° Mesa dia 28: Os (des) caminhos do teatro político na cena contemporânea
É possível afirmar que existe hoje um Teatro Político? E se existe, o que o diferencia de um teatro que, deliberadamente, se posiciona contra toda forma de discurso político? Não será essa posição, também ela, uma forma política? O que torna político o ato teatral? A forma “Teatro Político” não será uma tautologia? Estas questões não pedem respostas, apenas apontam o lugar da experiência na cena contemporânea.

Palestrante: Márcio Marciano (PB)
Debatedor: Aimar Labaki (SP)
Márcio Marciano: Dramaturgo e diretor teatral. Fundador da Companhia do Latão, de São Paulo, e do Coletivo de Teatro Alfenim, de João Pessoa. Em 2008, lançou pela Editora Cosac Naify: Companhia do Latão – 7 peças. Atuou como crítico na Revista Bravo! E em eventos como a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo de São Paulo, e o Festival Internacional de Teatro e Dança de Fortaleza.
Aimar Labaki: Dramaturgo, diretor, tradutor, ensaísta e roteirista. Consultor e curador de importantes programas e festivais de teatro do país, entre os quais o Festival Recife do Teatro Nacional – 2002 a 2006. É autor das peças Vermonth, A boa, Pirata na linha, MotoRboy, Cordialmente teus, Campo de provas, Vestígios, O anjo do pavilhão cinco, entre outras; e da telenovela Paixões proibidas (2006/2007 – BAND/Brasil e RTP/Portugal).

Mediação das mesas: Roberto Lúcio – Gerente Operacional de Artes Cênicas; Maria Clara Camarotti: Gerente de Serviços de Teatro/ FCCR (PE)

Workshops:

• Jogos teatrais

Ministrante: Samya de Lavor e Rogério Mesquita/Grupo Bagaceira de Teatro (CE)
Data e Horário: 24 novembro, de 9 às 13 h
Local: RPA 1 – Centro da Juventude – Santo Amaro
Data e Horário: 25 novembro, de 9 às 13 h
Local: RPA 6 – Escola Apolínio Sales – Ibura
Inscrições no local, de 19 a 23 de novembro ou até preenchimento das vagas.
Público-Alvo: iniciantes em teatro
Número máximo de participantes: 20

• Improvisação teatral
O workshop visa desenvolver os recursos expressivos do ator por meio de práticas de improvisação, com foco na capacidade em reagir criativamente a estímulos cênicos.

Ministrante/Coordenadora: Elaine Cardim/Cia. A4 de Realizações Teatrais (BA)
Data e Horário: 26 novembro, de 9 às 13 h

Local: RPA 2 – Sede do Grupo Daruê Malungo – Chão de Estrela
Inscrições no local, de 19 a 23 de novembro ou até preenchimento das vagas.
Público-Alvo: Adolescentes, jovens e adultos iniciantes na arte do ator.
Número máximo de participantes: 20
Elaine Cardim: Atriz e produtora; professora assistente da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia/UFBA.

• Workshop para atores

Ministrante/Coordenadora: Dani Barros (RJ)
Data e Horário: 26 novembro, de 14 às 18h
Local: RPA 3 – Sitio da Trindade – Casa Amarela
Inscrições no local, de 19 a 23 de novembro ou até preenchimento das vagas.
Público-Alvo: Atores e atrizes, já iniciados em teatro
Número máximo de participantes: 20
Dani Barros: Atriz, formada pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO). Cursou a Escola Nacional de Circo. Em 1995, iniciou o projeto “Doutores Palhaços” em hospitais do Rio, promovido pela Fundação Theodora (Suíça). Em 1998, participou da fundação do projeto “Doutores da Alegria” levando humor às crianças hospitalizadas onde trabalhou durante 10 anos. Participa do XV Festival Recife do Teatro Nacional, com o espetáculo Estamira – beira do mundo.

• Iniciação à dramaturgia dialética
Exercícios de criação dramatúrgica, a partir de texto não dramático.
Ministrante: Márcio Marciano/Coletivo de Teatro Alfenim (PB)
Data e Horário: 30 novembro, de 9 às 13 h
Local: RPA 5 Espaço Comunitário Bidu Krause
Inscrições no local, de 19 a 23 de novembro ou até preenchimento das vagas.
Público-Alvo: Atores, diretores e escritores iniciantes nas artes cênicas
Número máximo de participantes: 20

• Leituras Dramáticas
De 23 à 25 de novembro às 18h no Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
1° Leitura dia 23: Um grito parado no ar, de Gianfrancesco Guarnieri
Direção: Bruno Siqueira (PE)
Elenco: Alunos do curso O teatro brasileiro em 2 tempos (PE)
Um pequeno grupo de teatro propõe-se a encenar uma peça que trate de questões contemporâneas e faça uma crítica contundente aos preconceitos, distúrbios, problemas e lutas da vida moderna. No decorrer de um ensaio, ao tentarem descobrir a essência dos personagens, os papéis, aos poucos, se vão invertendo. Os atores e o diretor terminam por dar voz aos seus próprios conflitos, reprimidos ou mal resolvidos.
*Montada em Recife, em 1979, no Auditório da TV Jornal do Commercio, produção do Grupo Teatro Hermilo Borba Filho. Direção: Rubem Rocha Filho. Cenário: João Denys A. Leite. Músicas: Toquinho e Gianfrancesco Guarnieri. Elenco: Marcus Siqueira, Stella Saldanha, Júlia Lemos, Cristina Banda, Eduardo Diógenes, Jorge Jamel e Marco Antônio Carvalho.

2° Leitura dia 24: O amor do não, de Fauzi Arap
Direção: José Manoel Sobrinho (PE)
Elenco: Alunos do Curso de Teatro do SESC (PE)
A peça situa-se no ambiente urbano, envolvendo três personagens: Martim,
homem de meia-idade, que é a chave da construção dramática, representa a
figura do escritor, homossexual, bem intencionado. Em torno dele, figura Lucas,
um travesti, com quem divide o mesmo apartamento. O terceiro é Chico, um
rapaz de vinte anos, um preso político, vítima da tortura do período ditatorial
brasileiro e fugitivo da polícia. Martim encontra-o na rua, atordoado, numa espécie de fuga, resolve levá-lo para casa e hospedá-lo, mesmo sem saber da sua misteriosa história. Da presença de Chico, resulta um clima de desarmonia e a quebra de um acordo afetivo entre Martim e Lucas.

*Montada em Recife, em 1980, no Teatro Joaquim Cardozo, produção do Grupo Teatro Hermilo Borba Filho. Direção: Marcus Siqueira. Elenco: Marcus Siqueira, João Denys e Jorge Jamel.

3° Leitura dia 25: Por telefone, de Antonio Fagundes
Direção: Reinaldo de Oliveira
Elenco: Reinaldo de Oliveira e Clenira Alves
Comédia romântica, conta a história de um casal que é acordado, durante a noite (precisamente às 4h15), por um telefonema com a notícia de demissão do marido. O espetáculo aborda, com muito humor, questões sobre a decadência da classe média e assuntos contemporâneos, como corrupção, desemprego e relações de trabalho. Vivendo uma situação patética (a demissão, por telefone, por ele ter comentado com outro funcionário as irregularidades/atrocidades que aconteciam na fábrica) esse casal, de repente, torna-se vítima do mesmo sistema, do qual sempre esteve a favor. *Montada em Recife, em 1982, no Teatro Apolo, produção de Mandacaru Produções Teatrais. Direção/Projeto de Luz/Cenografia: João Denys Araújo Leite. Elenco: Sandra Carreira e Josenildo Marinho.
Último espetáculo que contou com a participação de Marcus Siqueira, como ator. Praticamente, às vésperas da estreia, Marcus veio a falecer (11 de maio de 1981), sendo substituído por Josenildo Marinho.

• Espetáculo-Conferência
Palavra de ator – espetáculo-conferência (FR)
Relato sobre o ofício do ator ao longo dos tempos, narrado em tom pessoal, onde Maurice Durozier revela as suas vivências como ator, suas angústias, reflexões e alegrias de viver, no palco, os mistérios da arte de representar. Histórias de momentos e situações diversas no universo das artes cênicas, que se confundem com a sua própria trajetória artística.
Texto e Direção: Maurice Durozier
Elenco: Maurice Durozier e Aline Borsari
24 e 25 nov. | 18 h | Teatro Capiba/SESC de Casa Amarela

Críticos Convidados:

Sebastião Milaré (SP)
Alexandre Figueirôa (PE)

Avaliação:
03 dez. | 19 horas | Teatro Apolo
Avaliadora: Deolinda Vilhena (BA)