{"id":7896,"date":"2012-12-09T22:02:53","date_gmt":"2012-12-10T01:02:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=7896"},"modified":"2015-10-28T00:38:23","modified_gmt":"2015-10-28T03:38:23","slug":"avaliacao-do-festival-de-teatro-por-deolinda-vilhena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/avaliacao-do-festival-de-teatro-por-deolinda-vilhena\/","title":{"rendered":"Deolinda Vilhena avalia Festival Recife do Teatro Nacional"},"content":{"rendered":"
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Festival foi aberto com espet\u00e1culo sobre Gonzag\u00e3o. Foto: Pollyanna Diniz<\/p><\/div>\n

Avalia\u00e7\u00e3o do 15\u00ba FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL <\/strong>
\nPor Deolinda Catarina Fran\u00e7a de Vilhena (BA)<\/p>\n

PR\u00d3LOGO<\/strong><\/p>\n

N\u00e3o sei quantas horas ao longo desses \u00faltimos dias passei diante da tela do computador tentando imaginar um come\u00e7o para essa Avalia\u00e7\u00e3o. Li e reli, diversas vezes, os textos de meus antecessores nessa miss\u00e3o em busca de inspira\u00e7\u00e3o. E nada. Pelas regras da boa educa\u00e7\u00e3o talvez devesse come\u00e7\u00e1-la com os agradecimentos de praxe, mas apaixonada e entusiasmada que sou, aos agradecimentos de praxe prefiro aqueles feitos pelo cora\u00e7\u00e3o e esses h\u00e3o de aparecer no momento que quiserem e n\u00e3o obrigatoriamente no pr\u00f3logo dessa conversa.<\/p>\n

Uma outra possibilidade era come\u00e7ar citando uma frase de um pernambucano ilustre, e n\u00e3o s\u00e3o poucos os que admiro. No quesito poesia, por exemplo, h\u00e1 os que prefiram Drummond, mas declaro publicamente que entre os poetas brasileiros, o meu preferido \u00e9 um pernambucano de boa cepa chamado Manuel Bandeira. Mas hoje em dia o Facebook banalizou o efeito das cita\u00e7\u00f5es. E depois, isso aqui n\u00e3o \u00e9 um trabalho acad\u00eamico para que eu desate a inserir notas de rodap\u00e9.<\/p>\n

E imaginando todas as possibilidades de como seduzi-los desde o come\u00e7o desse texto, encontrei um detalhe interessante, pode n\u00e3o ser suficiente para conquist\u00e1-los, mas pelo menos apresenta um dado novo: nesses 15 anos do Festival Recife do Teatro Nacional \u00e9 a primeira vez que a avalia\u00e7\u00e3o foi entregue a uma Produtora. Talvez tenha sido um descuido, pois a produtora que sou tornou-se P\u00f3s-Doutora, e como tal \u00e9 Professora da Escola de Teatro e do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas da Universidade Federal da Bahia, aposentando por uns tempos a produtora, que com 36 anos de experi\u00eancia ainda d\u00e1 de dez na professora-pesquisadora. Diria mesmo que meu olhar de produtora, ao mesmo tempo atormenta e alimenta a professora-pesquisadora.<\/p>\n

Isso significa que nossa conversa de hoje ser\u00e1 constru\u00edda em fun\u00e7\u00e3o do olhar de uma produtora, que escreve como uma jornalista e tenta articular o pensamento com a seriedade de uma professora-pesquisadora ligada \u00e0 institui\u00e7\u00e3o e \u00e0 academia, ainda que lutando obstinadamente para fugir do ran\u00e7o eventualmente cultivado por alguns colegas.<\/p>\n

Dito isso, vamos ao que interessa, antes que Ivana Moura n\u00e3o se sinta satisfeita e escreva que comecei essa Avalia\u00e7\u00e3o com um tremendo nariz de cera.<\/p>\n

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Deolinda Vilhena, na ponta \u00e0 esquerda, foi a avaliadora do 15\u00ba Festival Recife do Teatro Nacional. Tamb\u00e9m na foto Jorge Cl\u00e9sio, Roberto L\u00facio, Albemar Ara\u00fajo e L\u00facia Machado. Foto: Marcelo Lyra\/divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

ATO 1 – FESTIVAIS<\/strong><\/p>\n

Em outubro de 2011 realizei na Universidade Federal da Bahia o I Col\u00f3quio Internacional No Reino dos Festivais – Festival: instrumento ou pretexto para as pol\u00edticas culturais? <\/em>como parte de um projeto de pesquisa intitulado Artes do espet\u00e1culo no Brasil e seus impactos econ\u00f4mico, pol\u00edtico e social na primeira d\u00e9cada do s\u00e9culo XXI. <\/em>Entre os convidados estava Bernard Faivre D’Arcier – diretor de 16 edi\u00e7\u00f5es do Festival de Avignon – e foi Bernard que chamou minha aten\u00e7\u00e3o para algo que andamos esquecendo por aqui, e eu cito: “devemos pensar os festivais por sua utilidade art\u00edstica e n\u00e3o unicamente por seus benef\u00edcios econ\u00f4micos e tur\u00edsticos. Da mesma forma que \u00e9 preciso defender, junto \u00e0s inst\u00e2ncias pol\u00edticas, a cultura como um componente essencial da sociedade, da atividade humana e n\u00e3o somente como um setor de emprego entre outros, ou um simples fator de desenvolvimento social.<\/em>“1<\/p>\n

N\u00e3o poderia encontrar defini\u00e7\u00e3o melhor para o que imagino ser um festival de artes c\u00eanicas. Nunca quis que a cultura fosse um bra\u00e7o da economia, mas que soub\u00e9ssemos ser capazes de usar os instrumentos dispon\u00edveis na economia a nosso favor e n\u00e3o apenas em benef\u00edcio dela.<\/p>\n

Um festival de artes c\u00eanicas \u00e9 hoje espa\u00e7o privilegiado de interc\u00e2mbio art\u00edstico, circula\u00e7\u00e3o de ideias, confer\u00eancia de linguagens e est\u00e9ticas, oportunidade para di\u00e1logos e conhecimento, marco para futuros desafios. Quando concebido e organizado a partir dessas premissas \u00e9, tamb\u00e9m, uma ocasi\u00e3o oportuna para que os apreciadores desta arte recebam n\u00e3o s\u00f3 o melhor, mas tamb\u00e9m o que h\u00e1 de novo, provocador e pol\u00eamico no panorama da produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea. Mas funciona tamb\u00e9m como uma forma de luta contra a exclus\u00e3o, pela integra\u00e7\u00e3o dos jovens em dificuldade, envolvendo a participa\u00e7\u00e3o deliberada e organizada de uma a\u00e7\u00e3o coletiva ao mesmo tempo l\u00fadica, pedag\u00f3gica e formativa. Afinal, al\u00e9m da programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica, os festivais apresentam uma rica agenda de forma\u00e7\u00e3o, programando encontros com os grupos, oficinas de interpreta\u00e7\u00e3o, de circo, de prepara\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os culturais, dramaturgia e diversos semin\u00e1rios.<\/p>\n

Claro que n\u00e3o devemos ignorar o car\u00e1ter de evento dos festivais, eventos garantem as cidades que os acolhem um impacto de notoriedade frequentemente muito importante em rela\u00e7\u00e3o ao esfor\u00e7o financeiro empenhado. Em parte por essa raz\u00e3o, os festivais t\u00eam um papel importante na redescoberta, na reabilita\u00e7\u00e3o e na promo\u00e7\u00e3o de lugares hist\u00f3ricos, que servem como pano de fundo para uma grande parte deles, e o exemplo da Europa – desculpem mas fa\u00e7o parte dos que ainda t\u00eam o Velho Continente como refer\u00eancia, acredito que antiguidade \u00e9 posto e hierarquia deve ser respeitada – onde os festivais colocaram diversas cidades no mapa-m\u00fandi da cultura, e entre elas destaco Avignon, na Fran\u00e7a e Edimburgo, na Esc\u00f3cia.<\/p>\n

Por outro lado, um festival bem sucedido pode ser o detonador de uma s\u00e9rie de a\u00e7\u00f5es municipais abertas \u00e0 juventude local, ou de opera\u00e7\u00f5es de inicia\u00e7\u00e3o \u00e0 cultura e \u00e0 a\u00e7\u00e3o cultural em escolas e universidades. Hist\u00f3rias de sucesso mostram que a a\u00e7\u00e3o cultural, declina\u00e7\u00e3o de um evento cultural, da mesma maneira que o esporte pode ajudar a libertar os jovens da sua solid\u00e3o. A cidade ganha com isso uma maior coes\u00e3o social. Em algumas a\u00e7\u00f5es nas RPAs pude constatar que isso acontece aqui em Recife, com grupos que surgiram de a\u00e7\u00f5es passadas do festival e foram capazes de criar, de maneira espont\u00e2nea, grupos improvisados. Alguns, pelo seu entusiasmo, sua originalidade, sua criatividade inspirada mesmo em sua condi\u00e7\u00e3o social, alcan\u00e7aram o profissionalismo e buscam agora o seu lugar na profiss\u00e3o.<\/p>\n

Mas produzir e organizar um festival significa ultrapassar as infinitas problem\u00e1ticas de organiza\u00e7\u00e3o decorrentes de um processo de mudan\u00e7a constante, que exige, cada vez mais, in\u00fameras habilidades diferentes. Os profissionais precisam desenvolver a versatilidade e a compet\u00eancia para participar efetivamente da sua organiza\u00e7\u00e3o. Entre os muitos aspectos a serem levados em considera\u00e7\u00e3o destacamos: cria\u00e7\u00e3o, difus\u00e3o, media\u00e7\u00e3o cultural, desenvolvimento local, meios de comunica\u00e7\u00e3o, enquadramento jur\u00eddico e fiscal, o estudo do desenvolvimento sustent\u00e1vel e p\u00fablico. Tudo isso tendo como pano de fundo as novas exig\u00eancias dos festivais e sua capacidade de adapta\u00e7\u00e3o \u00e0 evolu\u00e7\u00e3o e as novas realidades do mundo cultural.<\/p>\n

Exatamente por conhecer, intimamente, as dificuldades de realiza\u00e7\u00e3o de um evento desse porte, na pr\u00e1tica e na teoria, que esta avalia\u00e7\u00e3o \u00e9, antes de tudo uma declara\u00e7\u00e3o de amor e respeito a todos os membros da equipe de realiza\u00e7\u00e3o do 15o Festival Recife do Teatro Nacional<\/em>. Isso n\u00e3o significa que concordarei com eles em g\u00eanero, n\u00famero e grau ou que n\u00e3o irei fazer as cr\u00edticas e sugest\u00f5es necess\u00e1rias, afinal,\u00a0como para Deleuze “opor-se \u00e9 construir”, \u00e9 o que busco aqui por acreditar ser necess\u00e1rio construir antes de mais nada, opor-se vem como uma consequ\u00eancia, opor-se sem construir \u00e9 insuficiente e sem sentido.<\/p>\n

ATO 2 – AS ATIVIDADES ESPECIAIS DO 15\u00ba FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL<\/strong><\/p>\n

A import\u00e2ncia que atribuo a forma\u00e7\u00e3o e a qualifica\u00e7\u00e3o na \u00e1rea da cultura, \u00e1rea de pesquisa na qual atuo, tendo mesmo organizado em maio \u00faltimo o 1o Semin\u00e1rio Internacional de Forma\u00e7\u00e3o e Capacita\u00e7\u00e3o em Cultura, <\/em>realizado no Teatro Vila Velha em Salvador, numa parceria da UFBA com a Universidade Paris Ouest Nanterre – La D\u00e9fense, na Fran\u00e7a, me fez acompanhar de perto as atividades especiais do festival t\u00e3o bem pensadas, articuladas e colocadas em pr\u00e1tica por Roberto L\u00facio e Maria Clara Camarotti sob o olhar atento de L\u00facia Machado.<\/p>\n

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Curso O teatro brasileiro em dois tempos foi ministrado por Elton Bruno. Foto: Victor Juc\u00e1<\/p><\/div>\n

CURSO<\/strong><\/p>\n

O teatro brasileiro em 2 tempos.\u00a0<\/em>Ministrado pelo Prof. Doutor Bruno Siqueira (PE) na Sala de Ensaio do Teatro de Santa Isabel, com um conte\u00fado program\u00e1tico em total acordo com o tema do festival e a figura do homenageado Marcus Siqueira. Credito a participa\u00e7\u00e3o de 20 alunos, estudantes e profissionais de artes c\u00eanicas e \u00e1reas afins, ao per\u00edodo e ao hor\u00e1rio escolhido para a realiza\u00e7\u00e3o do curso: de 17 a 22 de novembro, portanto come\u00e7ando antes mesmo do festival e acontecendo no hor\u00e1rio noturno (19h \u00e0s 22h). Estive no curso apenas uma vez, conversei com o professor e colhi impress\u00f5es dos alunos, e todos foram un\u00e2nimes em ressaltar a import\u00e2ncia de um espa\u00e7o de reflex\u00e3o no festival, uma atividade para exercitar a atividade cerebral e n\u00e3o voltado para o corpo, numa reaproxima\u00e7\u00e3o muito bem recebida entre corpo e mente tida por eles como indispens\u00e1vel para a forma\u00e7\u00e3o de atores, a grande maioria dos presentes.<\/p>\n

SEMIN\u00c1RIO<\/strong><\/p>\n

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Semin\u00e1rio sobre Marcus Siqueira, homenageado do Festival. Foto: Victor Juc\u00e1 \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Passei as tardes de 26 e 27 de novembro no Sal\u00e3o Nobre do Teatro de Santa Isabel assistindo ao semin\u00e1rio A politiza\u00e7\u00e3o do teatro brasileiro<\/em>. Acompanhei a mesa 4\u00a0intitulada Marcus Siqueira em sintonia com a cena brasileira dos anos 70 <\/em>com direito a uma emocionante palestra-depoimento de Jo\u00e3o Denys Ara\u00fajo Leite e tendo como debatedores Romildo Moreira e Lu\u00eds Augusto Reis. Pude estar presente ainda na mesa Realidade e fic\u00e7\u00e3o: a cidade como cena e figura <\/em>com palestra de Jos\u00e9 Fernando Azevedo (SP) e tendo como debatedora minha colega da Escola de Teatro da UFBA, Hebe Alves (BA).<\/p>\n

Infelizmente, por altera\u00e7\u00f5es e acertos de agenda n\u00e3o acompanhei a terceira e \u00faltima mesa da s\u00e9rie: Os (des) caminhos do teatro pol\u00edtico na cena contempor\u00e2nea <\/em>e deixei de ouvir a palestra de M\u00e1rcio Marciano (PB), respons\u00e1vel por um dos espet\u00e1culos mais aplaudidos por mim no festival Milagre Brasileiro – <\/em>do Coletivo de Teatro Alfenim do qual ele \u00e9 diretor e dramaturgo, perdendo ainda a oportunidade de ouvir as considera\u00e7\u00f5es mais do que especiais de Aimar Labaki.<\/p>\n

Divulgado em todo o material promocional do festival, com ampla difus\u00e3o na internet – e-mails e redes sociais, com convites feitos por telefone aos representantes dos grupos teatrais da cidade, as entidades representativa das artes c\u00eanicas, ao SESC e pessoalmente aos alunos e ex-alunos do curso de Teatro da UFPE e alunos e professores da Escola Municipal de Arte Jo\u00e3o Pernambuco, o semin\u00e1rio reuniu em tr\u00eas tardes apenas 95 pessoas, sendo 35 na primeira, 40 na segunda e 20 na terceira. Vale registrar que entre as 40 pessoas da tarde do dia 27 de novembro estavam os integrantes (14) do Teatro de Narradores dirigido pelo palestrante do dia Jos\u00e9 Fernando Azevedo.<\/p>\n

Ou seja, senti falta de p\u00fablico no bel\u00edssimo Sal\u00e3o Nobre desse n\u00e3o menos belo Teatro de Santa Isabel. Senti falta dos alunos da licenciatura, futuros arte-educadores, do curso de teatro da Universidade Federal de Pernambuco. Senti falta dos professores desse mesmo curso. Senti falta da classe art\u00edstica. Mas sobre essa “aus\u00eancia” de p\u00fablico falaremos no bate-papo.<\/p>\n

WORKSHOPS<\/strong><\/p>\n

Em companhia dos tr\u00eas mosqueteiros – L\u00facia Machado, Roberto L\u00facio e Maria Clara Camarotti – visitei quatro das seis Regi\u00f5es Pol\u00edtico-Administrativas do Recife: RPA 01 \u2013 Centro; RPA 02 \u2013 Norte, RPA O3 \u2013 Nordeste, RPA 06 \u2013 Sul para acompanhar os workshops. Fui por eles informada que esses locais foram pensados estrategicamente pela Coordena\u00e7\u00e3o dos Eventos Especiais em harmonia com a assessoria de articula\u00e7\u00e3o da Secretaria de Cultura a partir da necessidade e tradi\u00e7\u00e3o do festival de levar as atividades do festival para as RPAs da cidade.<\/p>\n

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Workshop com integrantes do Grupo Bagaceira, do Cear\u00e1. Foto: Marcelo Lyra\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Confesso, num primeiro momento, ter achado bastante interessante a tarefa, era uma possibilidade de conhecer a cidade de uma outra maneira, indo a locais que n\u00e3o constam da programa\u00e7\u00e3o tur\u00edstica e, mais do que isso, iria conhecer o maior patrim\u00f4nio desses lugares: seus habitantes. E mais ainda, aqueles que entre eles se interessam por essa arte que nos fascina e seduz.<\/p>\n

Entretanto, j\u00e1 no primeiro dia pude constatar o quanto seria invasivo e in\u00fatil passar 20\/30 minutos como “ouvinte\/observadora” de um trabalho conduzido em m\u00e9dia durante tr\u00eas horas e, em alguns casos, com um n\u00famero extremamente reduzido de participantes. Constrangedor para o ministrante, para os inscritos e para a avaliadora.<\/p>\n

Na impossibilidade de um acompanhamento da totalidade da atividade ap\u00f3s acompanhar os workshops Jogos teatrais<\/em>, ministrado por Samya de Lavor e Rog\u00e9rio Mesquita\/Grupo Bagaceira de Teatro (CE) na RPA 1 \u2013 Santo Amaro e na RPA 6 – Escola Apolonio Sales \u2013 Ibura; Improvisa\u00e7\u00e3o teatral<\/em>, a cargo de Elaine Cardim (BA) na sede do Grupo Daru\u00ea Malungo \u2013 Ch\u00e3o de Estrelas, na RPA 2 e Workshop para atores <\/em>aplicado pela atriz Dani Barros (RJ) na RPA 3 – Sitio da Trindade \u2013 Casa Amarela, em comum acordo com Maria Clara Camarotti e Roberto L\u00facio, renunciei aos outros, minha presen\u00e7a nada acrescentaria, ao contr\u00e1rio, e essas quatro participa\u00e7\u00f5es foram mais do que suficientes para constatar alguns problemas a serem contornados nas pr\u00f3ximas edi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Um deles \u00e9 a escolha do espa\u00e7o f\u00edsico para a realiza\u00e7\u00e3o da atividade, por mais que tenhamos consci\u00eancia de que estamos nos dirigindo \u00e0 comunidades carentes n\u00e3o acho produtivo e aconselh\u00e1vel que os locais de trabalho disponibilizados sejam sujos e inadequados. Em dois deles o estado das salas – com um odor forte e desagrad\u00e1vel e a aus\u00eancia de banheiros em condi\u00e7\u00e3o de uso transformam em momento de terror o trabalho da avaliadora, e com certeza, o de todos os envolvidos. Em outro, vi Maria Clara Camarotti e Roberto L\u00facio de balde e vassoura na m\u00e3o, tentativa desesperada, de levar a cabo a miss\u00e3o que lhes foi confiada, mas que certamente n\u00e3o passava pela faxina.<\/p>\n

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Workshop com Dani Barros. Foto: Victor Juc\u00e1<\/p><\/div>\n

O segundo problema, e com certeza mais importante do que o anterior, \u00e9 a aus\u00eancia de p\u00fablico interessado nas propostas oferecidas. Em Santo Amaro, por exemplo, apesar de ter sido informada de que \u00e9 um dos bairros mais perigosos da cidade, com direito a divis\u00f5es na comunidade o que implica em n\u00e3o deslocamento entre \u00e1reas de grupos rivais, do cuidado de encontrar uma zona neutra do bairro, da mudan\u00e7a de local da atividade, com carro disponibilizado para buscar os alunos no local marcado anteriormente para transport\u00e1-los ao novo local, mesmo com toda essa meticulosa articula\u00e7\u00e3o s\u00f3 se apresentaram para a atividade dois alunos.<\/p>\n

Mesmo a atividade ministrada por Dani Barros – Pr\u00eamio Shell de Melhor Atriz e com um dos espet\u00e1culos mais concorridos do festival Estamira <\/em>– voltada para atores n\u00e3o conseguiu atingir sua capacidade de vagas dispon\u00edveis. Confesso que fiquei intrigada com o aparente desinteresse pela ocasi\u00e3o de trabalhar com uma das mais importantes atrizes de sua gera\u00e7\u00e3o. Talvez, na nossa conversa, voc\u00eas possam me esclarecer melhor pois busco compreender se h\u00e1 um efetivo desinteresse ou um excesso de oferta, em fun\u00e7\u00e3o da febre da contrapartida exigida pelas leis de incentivo, como se a contrapartida da arte n\u00e3o pudesse ser a pr\u00f3pria arte. Mas fica o registro: mais uma vez a “aus\u00eancia de p\u00fablico interessado” nos \u00e9 sinalizada. Sinal que o assunto requer aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

OFICINAS<\/strong><\/p>\n

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Resid\u00eancia art\u00edstica realizada no Espa\u00e7o Fiandeiros. Foto: Victor Juc\u00e1 \/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Das duas oficinas programadas pude acompanhar apenas a Oficina-Resid\u00eancia Art\u00edstica Teatro de Narradores | Oficina Cidadematerial <\/em>ministrada por Jos\u00e9 Fernando Azevedo, Lucienne Guedes e Danilo Eric\/ Teatro de Narradores (SP), no Espa\u00e7o Cultural Fiandeiros de Teatro. Tendo como p\u00fablico alvo estudantes de teatro, atores, diretores, dramaturgos, cen\u00f3grafos a oficina incluiu em seu processo de sele\u00e7\u00e3o a necessidade de uma carta de inten\u00e7\u00e3o e um minicurr\u00edculo, ambos analisados e selecionado pelos professores. Esse aparente detalhe pode ter contribu\u00eddo para o sucesso da mesma no quesito n\u00famero de inscritos: 26. Mas a euforia \u00e9 moment\u00e2nea: se ultrapassou as 20 vagas inicialmente previstas, apenas 13 participantes participaram do trabalho.<\/p>\n

Ao longo dos anos acompanhando oficinas e workshops, dos prim\u00f3rdios h\u00e1 mais de 30 anos at\u00e9 a febre imposta dos dias de hoje, confesso que o trabalho realizado pelo Teatro de Narradores \u00e9 dos mais interessantes – ao lado do m\u00e9todo desenvolvido por Ant\u00f4nio Ara\u00fajo e seu Teatro da Vertigem – que vi nos \u00faltimos cinco anos. Ouso creditar, em grande parte, a aus\u00eancia de p\u00fablico a uma repeti\u00e7\u00e3o do que \u00e9 ensinado\/compartilhado nessas ocasi\u00f5es.<\/p>\n

Jos\u00e9 Fernando Azevedo ao tirar os “alunos” do casar\u00e3o dos Fiandeiros e jog\u00e1-los nas ruas do bairro, incentivando o di\u00e1logo com os passantes, os habitantes e\/ou trabalhadores da \u00e1rea, usando imediatamente o trabalho realizado nessas “sa\u00eddas” para compor o conte\u00fado program\u00e1tico da oficina do meu ponto de vista, seduz, fascina e desperta para o ouvir o outro, e compreender que sem o outro n\u00e3o \u00e9 apenas teatro que n\u00e3o fazemos, n\u00e3o se faz nada. Pude observar o retorno desses “alunos” e vi que havia energia e vida pulsando na volta \u00e0 sala.<\/p>\n

Digno de observa\u00e7\u00e3o: o processo de sele\u00e7\u00e3o mais meticuloso e a elabora\u00e7\u00e3o da oficina. Ao acenar com algo fora do padr\u00e3o convencionado e estabelecido, como fez o Teatro de Narradores, talvez possamos trazer para as indispens\u00e1veis atividades formativas esse p\u00fablico perdido. A debater. A questionar.<\/p>\n

LAN\u00c7AMENTO DE LIVROS<\/strong><\/p>\n

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Jo\u00e3o Denys com a fam\u00edlia de Marcus Siqueira. Foto: Victor Juc\u00e1\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Marcus Siqueira: um teatro novo e libertador<\/em>, de Jo\u00e3o Denys Ara\u00fajo Leite, Palavra de ator \u2013 espet\u00e1culo-confer\u00eancia<\/em>, de Maurice Durozier, em edi\u00e7\u00e3o bil\u00edngue e Festival Recife do Teatro Nacional – 15 anos em cena<\/em>, ambos organizados por nossa batalhadora incans\u00e1vel, L\u00facia Machado. Tr\u00eas livros, tr\u00eas momentos fortes dessa edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Por acreditar no papel, por acreditar na palavra escrita e na necessidade de cultivarmos a mem\u00f3ria, mem\u00f3ria essa que quando \u00e9 esquecida permite que se escreva a hist\u00f3ria do teatro brasileiro pautada apenas no eixo S\u00e3o Paulo-Rio de Janeiro, saio do Recife impressionada com a quantidade de livros retratando a vida teatral dessa cidade, desse estado, levo em minhas malas parte da hist\u00f3ria do teatro brasileiro e creiam irei dividi-las com meus alunos e meus leitores do Terra Magazine.<\/p>\n

N\u00e3o pude ainda avaliar a qualidade, apenas passei os olhos nos livros, tempo ocioso foi algo escasso em minha vida nesses \u00faltimos 13 dias, mas os nomes envolvidos funcionam como uma griffe<\/em>. N\u00e3o posso deixar de registrar um fato excepcional, na maior linha “santo de casa n\u00e3o faz milagre”: o festival deu quinau na Fran\u00e7a ao publicar em primeira m\u00e3o, em edi\u00e7\u00e3o bil\u00edngue, o livro de Maurice Durozier, uma j\u00f3ia para todo e qualquer apaixonado pelo teatro.<\/p>\n

Ainda no quesito editorial sou obrigada a confessar que algo me impressionou, e muito: o fato dos livros serem oferecidos gratuitamente a todas as pessoas que vieram aos lan\u00e7amentos.<\/p>\n

Essa gratuidade me surpreendeu porque sou radicalmente contra a gratuidade na \u00e1rea da cultura, no ver\u00e3o passado fui das primeiras a apoiar um movimento criado por M\u00e1rcio Meirelles em Salvador, De gra\u00e7a n\u00e3o tem gra\u00e7a<\/em>. Todos os estudos – s\u00e9rios! – que conhe\u00e7o realizados nos quatro cantos do planeta afirmam categoricamente que ingresso de gra\u00e7a nunca aumentou o n\u00famero de espectadores nas salas de espet\u00e1culos ou nos museus. N\u00e3o se pode desejar aquilo que n\u00e3o se conhece, e cabe a todos n\u00f3s despertar esse interesse nas pessoas e isso n\u00e3o passa pela gratuidade. H\u00e1 anos digo que meu sonho de consumo \u00e9 ver pessoas poupando para assistir uma pe\u00e7a de teatro, com a mesma euforia que poupam para comprar fantasias para as Escolas de Samba do Rio de Janeiro e abad\u00e1s para os blocos no carnaval de Salvador. Nesse dia meus anos como mulher de teatro na pr\u00e1tica e na academia ter\u00e3o valido \u00e0 pena.<\/p>\n

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L\u00facia Machado lan\u00e7ou cat\u00e1logo em comemora\u00e7\u00e3o aos 15 anos do festival. Foto: Victor Juc\u00e1\/divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Logo, ver esses livros ofertados ao p\u00fablico presente aos lan\u00e7amentos me causou um misto de surpresa e alegria. Surpresa porque n\u00e3o esperava jamais que isso acontecesse, alegria porque estou cansada de ver dinheiro p\u00fablico utilizado em publica\u00e7\u00f5es que apodrecem nas salas de nossas reparti\u00e7\u00f5es p\u00fablicas, quando poderiam ser distribu\u00eddas aos alunos das escolas e universidades desse pa\u00eds continente.<\/p>\n

Parab\u00e9ns pela iniciativa. Livros sobre teatro s\u00e3o, com certeza, instrumentos indispens\u00e1veis na forma\u00e7\u00e3o de plateias.<\/p>\n

LEITURAS DRAM\u00c1TICAS<\/strong><\/p>\n

Um grito parado no ar<\/em>, de Gianfrancesco Guarnieri, com dire\u00e7\u00e3o de Bruno Siqueira (PE) com os alunos do curso O teatro brasileiro em 2 tempos <\/em>(PE) e Por telefone<\/em>, de Antonio Fagundes, com dire\u00e7\u00e3o de Reinaldo de Oliveira, com Reinaldo de Oliveira e Clenira Bezerra de Melo (Teatro de Amadores de Pernambuco) no Sal\u00e3o Nobre do Teatro de Santa Isabel.<\/p>\n

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Leitura dram\u00e1tica do texto Por telefone<\/em>, com Reinaldo de Oliveira e Clenira Bezerra. Foto: Victor Juc\u00e1\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Entusiasta que sou da leitura dram\u00e1tica, por gostar da sensa\u00e7\u00e3o de trocar a experi\u00eancia individual e solit\u00e1ria de leitura pela coletiva, da troca que se estabelece, da interlocu\u00e7\u00e3o que possibilita leituras individuais em cada um dos presentes, tendo como guia apenas a voz humana e, ainda assim, traduzir sentimentos do personagem, despertando o p\u00fablico e colocando o texto em evid\u00eancia, passei bons momentos no Sal\u00e3o Nobre.<\/p>\n

Em tempos onde o tempo \u00e9 cada vez mas escasso, considero um luxo e um privil\u00e9gio estar numa sala diante de atores para ouvir uma leitura dram\u00e1tica. Vi apenas duas, das tr\u00eas programadas, e ambas tiveram um gosto especial: a leitura de Um grito parado no ar <\/em>por ter utilizado os alunos do curso de Teatro Brasileiro, unindo teoria e pr\u00e1tica; al\u00e9m de ter me proporcionado a redescoberta de um texto, 38 anos ap\u00f3s o espet\u00e1culo dirigido por Fernando Peixoto ao qual tive a oportunidade de assistir aos 15 anos de idade. Para minha surpresa ele \u00e9 totalmente atual.<\/p>\n

Quanto a leitura de Por Telefone<\/em>, registro a emo\u00e7\u00e3o de ter visto Reinaldo de Oliveira, ocasi\u00e3o rara para uma “estrangeira” de ver em cena um dos grandes nomes do teatro brasileiro. Inclusive pedi para ser apresentada a ele, pois estava diante do filho de Valdemar de Oliveira. Momento emocionante.<\/p>\n

ATO 3 – A MOSTRA DOS ESPET\u00c1CULOS<\/strong><\/p>\n

Pensando em Marcus Siqueira, o homenageado e no tema-conceito – O teatro que forma e transforma <\/strong>– da d\u00e9cima quinta edi\u00e7\u00e3o do Festival Recife do Teatro Nacional, encontrei no texto de Roberto L\u00facio para o programa do festival a “deixa” perfeita: “A homenagem a Marcus Siqueira pelo XV Festival Recife do Teatro Nacional, por si s\u00f3, constitui um ato pol\u00edtico. Ela reafirma o Festival como um espa\u00e7o de reflex\u00e3o, um lugar de trocas e de pedagogias, plurais, multifacetadas, que revigoram a for\u00e7a do atual panorama do teatro brasileiro. A programa\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos e as a\u00e7\u00f5es formativas elencadas em 2012 fazem jus \u00e0 trajet\u00f3ria de Marcus Siqueira (1940-1981), refer\u00eancia fundamental no teatro pernambucano nas d\u00e9cadas de 1970 e 1980, desde os anos 1960 um ator e diretor teatral marcante, combativo, questionador, amante e defensor do teatro de grupo e do aspecto pedag\u00f3gico da arte do teatro.<\/em>“.<\/p>\n

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A quase morte de Z\u00e9 Malandro<\/i> encenada no bairro de Campo Grande. Foto: Marcelo Lyra<\/p><\/div>\n

As a\u00e7\u00f5es formativas confirmaram o que disse Roberto L\u00facio. E foi com entusiasmo que constatei que a mostra de espet\u00e1culos seguiu o mesmo mote.<\/p>\n

Em entrevista concedida a rep\u00f3rter Beth Nesp\u00f3li, em julho de 2007, Paulo Arantes chamava \u00e0 aten\u00e7\u00e3o para o fen\u00f4meno “teatro de grupo” em S\u00e3o Paulo capital e dizia que “ao lado da explos\u00e3o do hip-hop, com o qual tem muito a ver malgrado as diferen\u00e7as de escala e classe, n\u00e3o sou por certo o \u00fanico a reconhecer no atual renascimento do teatro de grupo o fato cultural p\u00fablico mais significativo hoje em S\u00e3o Paulo. Fala-se em mais de 500 coletivos, por assim dizer, dando combate no front\u00a0<\/em>cultural que se abriu com a ofensiva privatizante. N\u00e3o s\u00e3o s\u00f3 os n\u00fameros que impressionam, mas tamb\u00e9m a qualidades das encena\u00e7\u00f5es, cuja contund\u00eancia surpreende, ainda mais quando associada a uma ocupa\u00e7\u00e3o in\u00e9dita de espa\u00e7os os mais inesperados da cidade, gerando pelo menos o desenho de uma mistura social que ningu\u00e9m planejou, simplesmente est\u00e1 acontecendo como efeito colateral das segrega\u00e7\u00f5es e hierarquias que o novo estado do mundo vai multiplicando.”.<\/em>2<\/em><\/p>\n

A programa\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos do 15 Festival Recife do Teatro Nacional – com 19 espet\u00e1culos entre locais e nacionais – faz com que eu ouse transformar em pergunta essa afirma\u00e7\u00e3o de Paulo Arantes: ser\u00e1 que cinco anos depois n\u00e3o podemos falar nesses termos em n\u00edvel nacional? Afinal, dos 19 espet\u00e1culos, salvo engano de minha parte, usando como fonte o programa do festival, 13 t\u00eam sua origem em grupos oriundos de estados diversos, como Cear\u00e1, Para\u00edba, Pernambuco, Bahia, Rio de Janeiro e S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Textos de cria\u00e7\u00e3o coletiva, textos de autores como Jo\u00e3o Falc\u00e3o, Rafael Martins, Nelson Rodrigues, F\u00e1bio Esp\u00edrito santo, Claudia Schapira, No\u00eblle Renaude, Maurice Durozier, Ronaldo Corr\u00eaa de Britto, Jos\u00e9 Fernando Azevedo, Beatriz Sayad, Dani Barros, Ariano Suassuna, Elizabeth Mazev, adapta\u00e7\u00f5es\/inspira\u00e7\u00f5es de Brecht, S\u00f3focles, Strindberg e Joaquim Cardozo, s\u00f3 do lado do texto dramat\u00fargico temos um panorama diverso, elevado ao cubo quando passamos para a cena. E, gra\u00e7as ao trabalho de grupo, comprovando a necessidade do coletivo, da mais coletiva das artes, o que vimos nos palcos dos teatros e das ruas e pra\u00e7as do Recife foi, quase sempre, fruto de um trabalho de pesquisa, suado, sofrido, elaborado mas qu\u00e3o prazeroso para os que o fazem e para os que o aplaudem.<\/p>\n

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Isso te interessa?<\/i>, da Cia Brasileira de Teatro, foi um dos destaques da programa\u00e7\u00e3o. Foto: Marcelo Lyra\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

N\u00e3o farei uma an\u00e1lise ou mesmo coment\u00e1rio sobre a qualidade dos espet\u00e1culos, n\u00e3o sou e sempre me recusei a ser cr\u00edtica de teatro, sou mera palpiteira-observadora com algum grau de conhecimento na mat\u00e9ria, mas deixei a tarefa de analisar os espet\u00e1culos aos cr\u00edticos convidados pelo festival, Sebasti\u00e3o Milar\u00e9 e Alexandre Figueir\u00f4a, que escreveram e publicaram diariamente seus artigos sobre cada uma das pe\u00e7as encenadas ao longo desses 12 dias de festival, e eles est\u00e3o dispon\u00edveis para consulta dos interessados no site do festival.<\/p>\n

“Acompanho atentamente o movimento teatral no Brasil e noto que uma corrente cada vez mais forte aparece como rea\u00e7\u00e3o contra o esgotamento, quase total, por que vinha passando o nosso teatro. (…) Reconhecemos que este movimento renovador ainda est\u00e1 em sua fase ca\u00f3tica, que \u00e9 preciso tempo para que esta onda se acalme em textos e espet\u00e1culos, com medidas exatas. Porque a invas\u00e3o da m\u00fasica, os textos aparentemente sem enredo, a desvincula\u00e7\u00e3o ator-personagem, tudo isso est\u00e1 sendo feito ainda desordenada e violentamente. Estamos procurando novos caminhos para o teatro brasileiro, errando muito, acertando \u00e0s vezes, mas procurando sempre, sem medos ou preconceitos. A arte n\u00e3o estaciona nunca e o teatro \u00e9, de todas as artes ma mais din\u00e2mica, a que mais necessita transformar-se.<\/em>“. Esse texto de Marcus Siqueira, originalmente publicado no programa de Calabar em 1965, e acess\u00edvel a todos n\u00f3s no livro escrito por Jo\u00e3o Denys Ara\u00fajo Leite poderia ser escrito por qualquer um de n\u00f3s, hoje, quarenta e sete anos depois ao fazer um balan\u00e7o dos espet\u00e1culos levados \u00e0 cena no festival.<\/p>\n

N\u00e3o quero citar um ou outro espet\u00e1culo, apenas registrar o prazer de passar doze dias vendo espet\u00e1culos de qualidade, uma ou outra exce\u00e7\u00e3o para confirmar a regra, mas sou professora de \u00c9tica, e acreditar no que ensino me impede de tornar p\u00fablica minhas prefer\u00eancias, preservando meu direito de tecer coment\u00e1rios com a organiza\u00e7\u00e3o e a curadoria do festival.<\/p>\n

Abro exce\u00e7\u00e3o para falar de Gonzag\u00e3o \u2013 a lenda<\/em>, que abriu o 15o Festival Recife do Teatro Nacional <\/em>para parabenizar a apostar da coordena\u00e7\u00e3o e da curadoria do festival num espet\u00e1culo que contagiasse o p\u00fablico. N\u00e3o poderiam ter feito escolha melhor. Entre risos e l\u00e1grimas, uma plateia atenta respondeu ao convite de L\u00facia Machado, feito no texto escrito para o programa, e celebrou o teatro, na figura de Luiz Gonzaga, um dos maiores \u00edcones dessa terra pernambucana e ainda ovacionou o diretor Jo\u00e3o Falc\u00e3o que, apesar de ser prata da casa e reconhecido nacionalmente, precisou esperar a 15a edi\u00e7\u00e3o para fazer sua estreia. Jo\u00e3o Falc\u00e3o brincou com a liberdade po\u00e9tica em busca de novas formas para contar a hist\u00f3ria de Luiz Gonzaga, recorreu ao metateatro e colocou em cena uma trupe que incendiou o Teatro de Santa Isabel. Como bem disse Sebasti\u00e3o Milar\u00e9 “um espet\u00e1culo emblem\u00e1tico<\/em>” porque “traz resolvidas, a seu modo e com maestria, tend\u00eancias vigorosas do novo teatro nordestino<\/em>.”.3<\/p>\n

Foi uma noite de festa, onde no lugar da valsa dos quinze anos dan\u00e7amos bai\u00e3o e xaxado. Plateia lotada, frisas, camarotes, idem. Presen\u00e7as da secret\u00e1ria de Cultura do Recife, Simone Figueiredo; do presidente da Funda\u00e7\u00e3o de Cultura Cidade do Recife (FCCR), Andr\u00e9 Brasileiro; da curadora do 15o Festival Recife do Teatro Nacional<\/em>, L\u00facia Machado; do representante da Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes\/Funarte, Naldinho Freire; do idealizador do Festival, o dramaturgo, diretor e ator Romildo Moreira; e das irm\u00e3s do homenageado Marcus Siqueira, Maria J\u00falia Nogueira e Germana Siqueira. Essas as presen\u00e7as oficiais. Mas o mais importante, de acordo com as informa\u00e7\u00f5es da jornalista de plant\u00e3o que sou, foi a presen\u00e7a maci\u00e7a da classe art\u00edstica pernambucana, renovando os la\u00e7os com o festival depois de alguns n\u00f3s desfeitos.<\/p>\n

N\u00e3o esquecerei as l\u00e1grimas da secret\u00e1ria de Cultura, Simone Figueiredo, tampouco suas palavras: “como atriz e ex-diretora desse teatro, n\u00e3o posso deixar de dizer que estou emocionad\u00edssima por fazer parte dessa celebra\u00e7\u00e3o. O teatro \u00e9 um sonho feito de carne, osso, papel e tinta. A Prefeitura da Cidade do Recife quer que esse sonho se transforme em trabalho, festa e p\u00e3o<\/em>.”.<\/p>\n

Vou encerrar esse ato destinado aos espet\u00e1culos com uma frase de Emmanuel Wallon, especialista em pol\u00edticas p\u00fablicas para o teatro e um festivaleiro de marca maior: “os festivais mundialmente reconhecidos que servem hoje como modelos para os “operadores culturais”, quer se tratem de artistas, de administradores ou respons\u00e1veis pol\u00edticos, debutaram, na sua maior parte, atrav\u00e9s de arriscadas aventuras, conduzidas contra as correntes dominantes da est\u00e9tica e do consumo, por indiv\u00edduos associados, cujo desejo de partilhar era o motivo, e o gosto pelo risco, o motor.<\/em>“4. Que o desejo de partilhar e o gosto pelo risco continuem a guiar o Festival Recife de Teatro Nacional.<\/p>\n

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J\u00falia<\/i> discutiu os limites entre cinema e teatro. Foto: Pollyanna Diniz<\/p><\/div>\n

EP\u00cdLOGO<\/strong><\/p>\n

Tenho como um dos meus livros de cabeceira As regras da arte<\/em>, de Pierre Bourdieu, que funciona como um modelo te\u00f3rico daquilo que, de maneira intuitiva, a pr\u00e1tica me ensinou: no campo art\u00edstico, os bens criados t\u00eam uma natureza dupla, mercadoria e significado, e um valor tamb\u00e9m duplo, comercial e simb\u00f3lico.<\/p>\n

Bourdieu distingue dois tipos de l\u00f3gicas que determinam a paisagem art\u00edstica e cultural: por um lado, a l\u00f3gica da arte pura, sem preocupa\u00e7\u00e3o com lucros, que privilegia a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e que, a longo prazo, pode gerar capital econ\u00f4mico. Por outro lado, a l\u00f3gica do bem cultural, bem comercial, que privilegia a divulga\u00e7\u00e3o e ajusta-se a lei da oferta e da procura, que visa a acumula\u00e7\u00e3o de capital econ\u00f4mico.<\/p>\n

Um processo de especializa\u00e7\u00e3o indicou com o passar do tempo, por um lado uma produ\u00e7\u00e3o cultural destinada ao mercado e, por outro lado uma produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica dita pura destinada \u00e0 apropria\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica. No entanto, as empresas de produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o devem desenvolver estrat\u00e9gias extremas, sejam elas de subordina\u00e7\u00e3o total ou independ\u00eancia absoluta \u00e0s leis do mercado e por conseguinte ao pedido, mas devem encontrar uma via mediana.<\/p>\n

\u00c9 o movimento que observo hoje, onde coexistem dois modos de produ\u00e7\u00e3o com l\u00f3gicas antag\u00f4nicas que se encaixam num modo de produzir que defende a insubmiss\u00e3o \u00e0s leis do com\u00e9rcio associado a um desejo de fazer um teatro diferente, um teatro independente e n\u00e3o-conforme, capaz de inventar a sua pr\u00f3pria economia, o que significa isso?<\/p>\n

Encontrar o seu pr\u00f3prio equil\u00edbrio financeiro atrav\u00e9s de um modo pr\u00f3prio de organiza\u00e7\u00e3o, como por exemplo, o grupo, baseando-se na igualdade dos sal\u00e1rios, na divis\u00e3o de tarefas e sem que isso implique uma n\u00e3o-especializa\u00e7\u00e3o do trabalho. Um modo de produzir artesanal nadando contra a corrente que nos obriga muitas vezes a ceder a uma explora\u00e7\u00e3o capitalista. Mas para se chegar a isso \u00e9 necess\u00e1rio estar disposto a trabalhar muito, pois nadar contra a corrente, num contexto de consensos frouxos, \u00e9 para poucos. Um teatro de experimenta\u00e7\u00e3o e de investiga\u00e7\u00e3o tanto no processo de cria\u00e7\u00e3o como no seu resultado, merece ser preservado. Afinal, investiga\u00e7\u00e3o e questionamentos s\u00e3o consubstanciais \u00e0 liberdade.<\/p>\n

Entretanto, \u00e9 necess\u00e1rio compreender a necessidade vital do acesso aos meios de produ\u00e7\u00e3o, trata-se de constituir um poder suficientemente importante para n\u00e3o ser marginalizado. Existe uma rela\u00e7\u00e3o entre o centro e a margem que \u00e9 fundamental. Voc\u00ea pode optar por pertencer \u00e0 margem porque se sente bem l\u00e1, porque acredita que \u00e0 margem voc\u00ea poder\u00e1 criar melhor. Mas, a partir de l\u00e1 para ser ouvido, \u00e9 necess\u00e1rio atacar-se ao centro com as armas do centro. Se n\u00e3o se evolui nesta intera\u00e7\u00e3o entre a periferia e o centro rapidamente se \u00e9 marginalizado. E para n\u00e3o ser marginalizado um elemento \u00e9 muito importante: a qualidade do conte\u00fado. \u00danico verdadeiro ponto de apoio forte. A partir dai, trata-se de instaurar o sistema que permite ao conte\u00fado ser protegido e valorizado. Mas s\u00f3 ser\u00e3o capazes de se inscrever numa linha diretriz exigente aqueles que, como Francis Scott Fitzgerald compreenderem que “a marca de uma intelig\u00eancia de primeiro plano \u00e9 que ela \u00e9 capaz de fixar-se sobre duas ideias contradit\u00f3rias sem, no entanto, perder a possibilidade de funcionar. Dever\u00edamos por exemplo poder compreender que as coisas s\u00e3o sem esperan\u00e7a e contudo estarmos decididos a mud\u00e1-las<\/em>.”5<\/p>\n

Isso tudo para fazer um agradecimento especial \u00e0 Prefeitura do Recife, pois tudo o que vivi nesses dias refor\u00e7ou a minha certeza de que a cultura n\u00e3o \u00e9 uma mercadoria como as outras, mesmo se as leis do mercado insistem em querer nos provar o contr\u00e1rio, o que justifica a necessidade de apoio do poder p\u00fablico \u00e0 atividade cultural. Esse apoio \u00e9 a \u00fanica maneira dos festivais, assim como outros vetores de cria\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o, contribuirem \u00e0 dupla miss\u00e3o t\u00e3o bem expressa pelo primeiro ministro da cultura da Fran\u00e7a, o grande Andr\u00e9 Malraux: enriquecer o patrim\u00f4nio da humanidade e permitir o acesso do maior n\u00famero de pessoas \u00e0 cultura.<\/p>\n

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Festival Recife do Teatro Nacional completou 15 anos. Foto: Victor Juc\u00e1\/divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Antes de finalizar, gostaria de fazer – agora sim – os agradecimentos. E preciso agradecer a muita gente porque \u00e9 preciso muita gente para dar cabo de uma empreitada desse porte. N\u00e3o posso citar aqui todos os nomes, e agrade\u00e7o a toda essa equipe do fundo do meu cora\u00e7\u00e3o, ser produtora faz com que eu saiba exatamente o que significa estar no lugar de cada um de voc\u00eas, mas gostaria de citar ao menos aqueles com os quais estabeleci um contato mais pr\u00f3ximo e em ordem alfab\u00e9tica para facilitar a minha vida, o meu obrigada mais sincero para Albemar Ara\u00fajo, Andr\u00e9 Brasileiro, Ang\u00e9lica Gouveia, Geraldo Berardinelli, Iza Alves, Jorge Cl\u00e9sio, L\u00facia Machado, Maria Clara Camarotti, Paulo Docas, Roberto L\u00facio, Simone Figueiredo e Zacaras Garcia. E aos meus parceiros de aventura Alexandre Figueir\u00f4a e Sebasti\u00e3o Milar\u00e9.<\/p>\n

Cheguei em Recife tendo na cidade uma tia, a \u00fanica irm\u00e3 de minha m\u00e3e mora aqui h\u00e1 50 anos; um tio e um primo…treze dias depois sairei daqui deixando uma fam\u00edlia, a minha fam\u00edlia teatral que, em Pernambuco, tinha suas bases l\u00e1 em Caruaru onde Argemiro Pascoal e Arary Marrocos criaram o Teatro Experimental de Arte, mas depois do 15o Festival Recife do Teatro Nacional <\/em>sinto que a fam\u00edlia aumentou consideravelmente.<\/p>\n

Que os Deuses do Teatro nos aben\u00e7oem e que os artistas de teatro desta terra n\u00e3o esque\u00e7am nunca que t\u00eam uma miss\u00e3o: “levar aos barcos que vagam na obscuridade, o brilho obstinado de um farol …”.<\/em>6<\/em><\/p>\n

Obrigada!<\/p>\n

Teatro Apolo (Recife-PE), 3 de dezembro de 2012.<\/p>\n

Deolinda Catarina Fran\u00e7a de Vilhena Jornalista, Produtora teatral e Professora da Escola de Teatro e do Programa de P\u00f3s- Gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas da Universidade Federal da Bahia, Mestre e Doutora em Estudos Teatrais pela Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle – Paris 3<\/p>\n

Email: deolindavilhenaufba@gmail.com<\/p>\n

 <\/p>\n

Notas<\/strong><\/p>\n

1 Bernard FAIVRE D’ARCIER. Panorama e futuro dos festivais um exemplo: o Festival d\u2019Avignon.<\/em> Confer\u00eancia de abertura do I Col\u00f3quio Internacional No Reino dos Festivais, Salvador (Ba), out. 2011.<\/p>\n

2 Paulo ARANTES. Paulo Arantes analisa a arte teatral como fen\u00f4meno social. <\/strong><\/em>Entrevista a Beth N\u00e9spoli. Jornal O Estado de S. Paulo, 12 de julho de 2007.<\/p>\n

3 MILAR\u00c9, Sebasti\u00e3o. Gonzag\u00e3o – A lenda. <\/em>Dispon\u00edvel em http:\/\/www.15frtn.com\/#!blog\/cmsn p\u00e1gina visualizada em 2 de dezembro de 2012.<\/p>\n

4 Emmanuel WALLON. Festival: instrumento ou pretexto para as pol\u00edticas culturais?<\/em> Programa do I Col\u00f3quio Internacional No Reino dos Festivais<\/em>, Salvador (Ba), out. 2011.<\/p>\n

5 Francis Scott FITZGERALD. Citado por Jack Ralite in Ce n\u2019est qu\u2019un d\u00e9but<\/em>. Culture publique. Opus 1, \u00ab L\u2019imagination au pouvoir <\/em>\u00bb. Paris, (Mouvement) SKITe et Sens&Tonka, 2004, p.218.<\/p>\n

6 Frase de Os N\u00e1ufragos da Louca Esperan\u00e7a<\/em>, cria\u00e7\u00e3o coletiva do Th\u00e9\u00e2tre du Soleil em parceria com H\u00e9l\u00e8ne Cixous, inspirada no romance p\u00f3stumo de J\u00falio Verne, Os N\u00e1ufragos do Jonathan<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Avalia\u00e7\u00e3o do 15\u00ba FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL Por Deolinda Catarina Fran\u00e7a de Vilhena (BA) PR\u00d3LOGO N\u00e3o sei quantas horas ao longo desses \u00faltimos dias passei diante da tela do computador tentando imaginar um come\u00e7o para essa Avalia\u00e7\u00e3o. Li e reli, diversas vezes, os textos de meus antecessores nessa miss\u00e3o em busca de inspira\u00e7\u00e3o. E […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,1],"tags":[2642,173,2641,393,6,2493,730,1521,1838,65],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7896"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7896"}],"version-history":[{"count":39,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7896\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15047,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7896\/revisions\/15047"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7896"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7896"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7896"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}