{"id":27874,"date":"2026-03-24T13:48:53","date_gmt":"2026-03-24T16:48:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27874"},"modified":"2026-03-24T13:48:53","modified_gmt":"2026-03-24T16:48:53","slug":"a-peca-intima-em-milo-rau-critica-a-carta-por-ivana-moura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/a-peca-intima-em-milo-rau-critica-a-carta-por-ivana-moura\/","title":{"rendered":"A pe\u00e7a \u00edntima em Milo Rau <\/br> Cr\u00edtica: A Carta <\/br> Por Ivana Moura"},"content":{"rendered":"
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A carta <\/strong>participou da programa\u00e7\u00e3o internacional da 11\u00aa MITsp<\/strong>. Foto: Guto Muniz \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

A obra Milo Rau chega aos festivais internacionais, como a MITsp, acompanhada de um vocabul\u00e1rio j\u00e1 t\u00e3o bem articulado – mem\u00f3ria, repara\u00e7\u00e3o, povo, manifesto, escuta, presen\u00e7a – que a recep\u00e7\u00e3o tende a repetir o que o dispositivo j\u00e1 declara sobre si. N\u00e3o \u00e9 exclusividade da pe\u00e7a. Muitas cria\u00e7\u00f5es culturais que se anunciam – livros, filmes, teatro – oferecem um caminho j\u00e1 pavimentado, uma linguagem j\u00e1 dispon\u00edvel. O que distingue Rau \u00e9 a precis\u00e3o com que ele faz isso no teatro. O resultado \u00e9 que frequentemente fala-se sobre o espet\u00e1culo usando exatamente as palavras que ele mesmo forneceu, como se a an\u00e1lise fosse uma confirma\u00e7\u00e3o. Com A Carta<\/em><\/strong>, esse mecanismo se torna mais sutil, pois a montagem se anuncia como proximidade e reaprendizado do teatro. <\/p>\n

A recep\u00e7\u00e3o, nesse contexto, \u00e9 convidada a participar de uma conversa internacional em que as obras precisam chegar acompanhadas de sua pr\u00f3pria tradu\u00e7\u00e3o conceitual. Quando Rau fala em “escuta”, “comunidade” e “proximidade”, oferece \u00e0 recep\u00e7\u00e3o global um conjunto de palavras que funcionam em muitos contextos, que soam bem em “qualquer” idioma, que n\u00e3o exigem media\u00e7\u00e3o local. A recep\u00e7\u00e3o encontra nessas palavras uma forma de legitimidade: ao us\u00e1-las, participa de uma linhagem de pensamento sobre teatro pol\u00edtico.<\/p>\n

Em A Carta<\/em><\/strong>, essa din\u00e2mica se intensifica porque a redu\u00e7\u00e3o de escala parece oferecer uma abertura maior. Uma pe\u00e7a pequena, \u00edntima, que convida o p\u00fablico a participar, que promete escuta e comunidade. Importa, ent\u00e3o, perguntar: quando a pe\u00e7a fala em “escuta”, o que ela efetivamente escuta? Quando promete “comunidade”, que tipo de comunidade ela produz? Quando se oferece como “proximidade”, qual \u00e9 a dist\u00e2ncia que ela mant\u00e9m?<\/p>\n

Nas pe\u00e7as anteriores de Rau, o atrito aparecia mais imediatamente na pr\u00f3pria mat\u00e9ria c\u00eanica. Em 2019, quando foi Artista em Foco<\/em> da 6\u00aa MITsp<\/em><\/strong>, ele veio a S\u00e3o Paulo com tr\u00eas pe\u00e7as que j\u00e1 vinham carregadas de alta combust\u00e3o formal e \u00e9tica. A Repeti\u00e7\u00e3o. Hist\u00f3ria(s) do Teatro (I)<\/em><\/strong> girava em torno da reencena\u00e7\u00e3o de um assassinato homof\u00f3bico. Cinco Pe\u00e7as F\u00e1ceis<\/strong><\/em> colocava crian\u00e7as a reenquadrarem, por meio de jogos teatrais, eventos de viol\u00eancia extrema. Compaix\u00e3o. A Hist\u00f3ria da Metralhadora<\/em><\/strong> tensionava a ret\u00f3rica humanit\u00e1ria europeia e sua rela\u00e7\u00e3o com a viol\u00eancia colonial e militar. Ali, a quest\u00e3o se impunha de sa\u00edda: eram trabalhos constru\u00eddos a partir de temas-limite, com forte aparato conceitual e cenicamente voltadas \u00e0 fric\u00e7\u00e3o entre documento, representa\u00e7\u00e3o e viol\u00eancia.<\/p>\n

Na montagem A Carta<\/em><\/strong>, o mecanismo \u00e9 mais sinuoso. O espet\u00e1culo troca o choque frontal pela intimidade, o grande dispositivo pelo formato reduzido, a cat\u00e1strofe hist\u00f3rica pela heran\u00e7a biogr\u00e1fica. Seu deslocamento \u00e9 de escala e de fun\u00e7\u00e3o. Rau reduz os meios e tenta reinscrever o teatro no campo da proximidade, da itiner\u00e2ncia e da comunidade, opera\u00e7\u00f5es j\u00e1 familiares ao seu trabalho: a biografia como mat\u00e9ria de cena, a oscila\u00e7\u00e3o entre documento e fic\u00e7\u00e3o, a presen\u00e7a do coment\u00e1rio metateatral, a convoca\u00e7\u00e3o do real como garantia de densidade, a ambi\u00e7\u00e3o de fazer do dispositivo um argumento. O que antes aparecia em escala monumental retorna aqui comprimido, adaptado a uma nova economia de circula\u00e7\u00e3o. Essa redu\u00e7\u00e3o responde a um contexto de esgotamento relativo de uma certa escala do teatro pol\u00edtico europeu, a um programa curatorial espec\u00edfico (Pi\u00e8ce Commune \/ Volksst\u00fcck) e \u00e0 necessidade contempor\u00e2nea de leveza t\u00e9cnica e mobilidade.<\/p>\n

Assistimos a Familie<\/em><\/strong> e Grief and Beauty (leia aqui<\/a>)<\/em><\/strong> em Paris, em fevereiro de 2023, e a Ant\u00edgona na Amaz\u00f4nia (leia aqui<\/a>)<\/em><\/strong> em Avignon, em julho de 2023. Visto em perspectiva, A Carta <\/em><\/strong>adquire outro relevo quando comparada com esses trabalhos. Em Familie<\/em><\/strong>, o cotidiano era levado a um ponto de satura\u00e7\u00e3o insuport\u00e1vel: uma fam\u00edlia de atores reencenava a rotina banal que antecede um suic\u00eddio coletivo, e a for\u00e7a da cena vinha do atrito entre naturalismo, repeti\u00e7\u00e3o e cat\u00e1strofe. Em Grief and Beauty<\/em><\/strong>, com a presen\u00e7a de Arne de Tremerie no elenco, a morte escolhida e sua moldura hiper-realista faziam a cena oscilar entre intimidade e exposi\u00e7\u00e3o extrema. Em Ant\u00edgona na Amaz\u00f4nia<\/em><\/strong>, o embate com a luta pela terra e com a maquinaria hist\u00f3rica da viol\u00eancia brasileira recolocava a escala geopol\u00edtica no centro do trabalho. Em todos esses casos, havia uma fric\u00e7\u00e3o mais \u00e1spera entre forma e mat\u00e9ria. Em A Carta<\/em><\/strong>, essa fric\u00e7\u00e3o cede lugar a outra economia: mais m\u00f3vel, mais leve, mais relacional.<\/p>\n

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Em cena Arne de Tremerie e Olga Mouak. Foto: Guto Muniz \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

O espet\u00e1culo A Carta<\/em><\/strong> \u00e9 estruturado em torno de dois atores, Arne de Tremerie e Olga Mouak. A engenhosidade da pe\u00e7a est\u00e1 em como ela tece as duas biografias: a heran\u00e7a de Arne, ligada ao teatro europeu e a Tch\u00e9khov, e a heran\u00e7a de Olga, marcada pela colonialidade e pelo deslocamento. Mas essa intelig\u00eancia n\u00e3o elimina uma assimetria decisiva. Arne comparece a partir de uma heran\u00e7a leg\u00edvel dentro do repert\u00f3rio europeu: Tch\u00e9khov, voca\u00e7\u00e3o art\u00edstica da av\u00f3, transmiss\u00e3o interrompida entre gera\u00e7\u00f5es, entrada no teatro como continuidade e ruptura. Olga comparece a partir de outra setor: colonialidade, racializa\u00e7\u00e3o, sofrimento ps\u00edquico, viol\u00eancia sobre o corpo feminino, av\u00f3 camaronesa, morte pelo fogo, e a ponte com Joana d\u2019Arc, figura j\u00e1 absorvida e disputada pela hist\u00f3ria francesa.<\/p>\n

O que reflito n\u00e3o \u00e9 se a pe\u00e7a “representa bem” essas hist\u00f3rias, mas o que ela faz ao coloc\u00e1-las sob a mesma chave de leitura. Arne entra em cena como herdeiro de uma tradi\u00e7\u00e3o reconhec\u00edvel; Olga entra como portadora de uma fratura. Quando a pe\u00e7a as insere no mesmo regime de teatraliza\u00e7\u00e3o, a assimetria corre o risco de ser domesticada pela forma. A viol\u00eancia colonial tende a perder sua densidade hist\u00f3rica e se torna mat\u00e9ria de equival\u00eancia. E circula como intensidade sens\u00edvel, como material que emociona de maneira que a hist\u00f3ria fica suspensa. Ao universalizar a diferen\u00e7a sob o signo da mem\u00f3ria, a pe\u00e7a a torna circul\u00e1vel sem que sua origem seja realmente aprofundada.<\/p>\n

O riso, em vez de tensionar o material, ele frequentemente o acomoda, convertendo tra\u00e7os de viol\u00eancia, desordem ps\u00edquica e exclus\u00e3o hist\u00f3rica em elementos de uma din\u00e2mica c\u00eanica fluente. A leveza administra a passagem entre materiais heterog\u00eaneos, tornando-os mais transmiss\u00edveis e menos perturbadores. <\/p>\n

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Participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico no espet\u00e1culo A carta<\/strong>. Foto: Guto Muniz \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

J\u00e1 o car\u00e1ter participativo, vejo em conex\u00e3o com a promessa de teatro popular que cerca o espet\u00e1culo. Convocar espectadores a ler, anunciar e ocupar provisoriamente lugares na cena pode produzir uma redistribui\u00e7\u00e3o sens\u00edvel do acontecimento; mas tamb\u00e9m pode funcionar como pedagogia da simpatia. <\/p>\n

O mecanismo \u00e9 direto. Pessoas da plateia assumem pap\u00e9is espec\u00edficos – um m\u00e9dico alco\u00f3latra, um autoproclamado intelectual, um anunciador de atos como rounds de boxe. O exerc\u00edcio pode parecer divertido. Mas o p\u00fablico \u00e9 integrado sem que a hierarquia do procedimento seja realmente perturbada. A comunidade aparece, mas aparece j\u00e1 organizada, j\u00e1 traduzida, j\u00e1 tornada compat\u00edvel com a fluidez do evento. <\/p>\n

A presen\u00e7a de A Carta<\/em><\/strong> na MITsp 2026<\/strong><\/em> requer mais do que reconhecimento autoral. Em 2019, quando Rau foi Artista em Foco<\/em>, o trabalho se ancorava em viol\u00eancia, reencena\u00e7\u00e3o e impasse \u00e9tico. Seu retorno com uma pe\u00e7a de pequena escala, mobilidade t\u00e9cnica e promessa de intimidade coloca outra quest\u00e3o. N\u00e3o basta a etiqueta de “teatro popular” nem a eleg\u00e2ncia do projeto. Num contexto como o brasileiro – marcado por disputas concretas em torno de territ\u00f3rio, mem\u00f3ria, viol\u00eancia de Estado e desigualdade estrutural – a importa\u00e7\u00e3o de uma forma europeia de escuta cr\u00edtica corre o risco de funcionar menos como interlocu\u00e7\u00e3o efetiva com as urg\u00eancias do presente e mais como revis\u00e3o do pr\u00f3prio centro, agora em escala reduzida. Quando uma pe\u00e7a europeia chega a S\u00e3o Paulo com a promessa de reencontrar a ess\u00eancia do teatro atrav\u00e9s da intimidade, \u00e9 preciso perguntar: para quem essa intimidade \u00e9 poss\u00edvel? Sob que prote\u00e7\u00f5es institucionais ela se sustenta?<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong>
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Milo Rau
\nTexto<\/strong>: Milo Rau e equipe
\nCom<\/strong>: Arne de Tremerie, Olga Mouak
\nVozes<\/strong>: Anne Alvaro, Isabelle Huppert, Jocelyne Monier, Marijke Pinoy
\nDramaturgia<\/strong>: Giacomo Bisordi
\nAssistentes art\u00edsticos<\/strong>: Giacomo Bisordi, Edward Fortes
\nCenografia, concep\u00e7\u00e3o sonora, concep\u00e7\u00e3o de luz, figurinos e adere\u00e7os<\/strong>: Milo Rau, Giacomo Bisordi
\nAssistente de figurinos e adere\u00e7os<\/strong>: Julie Louvain
\nDire\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica<\/strong>: Laurent Berger
\nRespons\u00e1vel pelo som<\/strong>: Nadal Marchal
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Festival d\u2019Avignon
\nCoprodu\u00e7\u00e3o<\/strong>: \u00c9clat \u2013 Centre National des Arts de la Rue et de l\u2019Espace Public (Aurillac), Th\u00e9\u00e2tre de la Manufacture \u2013 Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Th\u00e9\u00e2tre Silvia Monfort (Paris), Th\u00e9\u00e2tre Public de Montreuil \u2013 Centre Dramatique National, Th\u00e9\u00e2tre du Champ au Roy \u2013 Sc\u00e8ne Conventionn\u00e9e d\u2019Int\u00e9r\u00eat National Art & Cr\u00e9ation (Guingamp), Le Canal Th\u00e9\u00e2tre de Redon \u2013 Agglom\u00e9ration Sc\u00e8ne Conventionn\u00e9e d\u2019Int\u00e9r\u00eat National, CCAS Activit\u00e9s Sociales de l\u2019\u00c9nergie, Sc\u00e8ne 55 \u2013 Sc\u00e8ne Conventionn\u00e9e d\u2019Int\u00e9r\u00eat National Art & Cr\u00e9ation (Mougins), Th\u00e9\u00e2tre Durance \u2013 Sc\u00e8ne Nationale (Ch\u00e2teau-Arnoux-Saint-Auban), La Soufflerie \u2013 Sc\u00e8ne Conventionn\u00e9e de Rez\u00e9
\nCom apoio de<\/strong>: Fondation d\u2019Entreprise AG2R LA MONDIALE pour la Vitalit\u00e9 Artistique
\nAgradecimentos: Od\u00e9on Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe (Paris), St\u00e9phane Braunschweig e o time do La Mouette, Les Plateaux Sauvages (Paris), La Commune \u2013 Centre Dramatique National d\u2019Aubervilliers<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A obra Milo Rau chega aos festivais internacionais, como a MITsp, acompanhada de um vocabul\u00e1rio j\u00e1 t\u00e3o bem articulado – mem\u00f3ria, repara\u00e7\u00e3o, povo, manifesto, escuta, presen\u00e7a – que a recep\u00e7\u00e3o tende a repetir o que o dispositivo j\u00e1 declara sobre si. N\u00e3o \u00e9 exclusividade da pe\u00e7a. Muitas cria\u00e7\u00f5es culturais que se anunciam – livros, filmes, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[1,9117],"tags":[9127,9131,2464,9145,7415,9150,9146,9147,9148,7414,3414,9144,9149,9151],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27874"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27874"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27874\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27896,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27874\/revisions\/27896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27874"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27874"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27874"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}