{"id":27618,"date":"2025-12-17T13:56:26","date_gmt":"2025-12-17T16:56:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27618"},"modified":"2025-12-17T13:56:26","modified_gmt":"2025-12-17T16:56:26","slug":"vital-santos-e-a-urgencia-de-um-teatro-que-grita-por-ivana-moura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/vital-santos-e-a-urgencia-de-um-teatro-que-grita-por-ivana-moura\/","title":{"rendered":"Vital Santos e a urg\u00eancia <\/br> de um teatro que grita <\/br> Por Ivana Moura"},"content":{"rendered":"
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Vital Santos, dramaturgo e encenador caruaruense. Foto: Jorge Cl\u00e9zio \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

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Leidson Ferraz, autor do livro Dramaturgia Vital: o teatro popular e musical do pernambucano Vital Santos<\/em><\/strong><\/p><\/div>\n

“O dramaturgo e diretor Vital Santos continua mandando seus sinais. De alerta, de protesto, de indigna\u00e7\u00e3o contra as desigualdades sociais e de solidariedade com a condi\u00e7\u00e3o humana. Sua arma comp\u00f5e-se de verbo, das imagens, do canto e dan\u00e7a atrav\u00e9s do teatro. […] Para Vital Santos, o palco deve servir de tribuna de discuss\u00e3o dos problemas dos seres humanos. Foi assim com Auto das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong>, A \u00c1rvore dos Mamulengos<\/em><\/strong> ou Concerto Para Virgulino Sem Orquestra<\/em><\/strong>, algumas das pe\u00e7as escritas e dirigidas por ele. Sua tem\u00e1tica social alia-se \u00e0 linguagem po\u00e9tica para atingir a sensibilidade do espectador, provocar reflex\u00f5es e mudan\u00e7as de atitudes…” Em dezembro de 1994, quando escrevi sobre No Fim do Beco h\u00e1 um Bosque <\/em><\/strong>para o Diario de Pernambuco<\/em>, <\/strong>n\u00e3o imaginava que minhas palavras se tornariam quase prof\u00e9ticas.<\/p>\n

Tr\u00eas d\u00e9cadas depois, a voz de Vital Santos (pernambucano de Caruaru, falecido em 2013, aos 68 anos) ecoa mais uma vez. Agora n\u00e3o mais do eterno palco ef\u00eamero, <\/strong>mas das p\u00e1ginas permanentes de uma cole\u00e7\u00e3o que perpetua sua dramaturgia. Sua obra que por tanto tempo se manteve na fugacidade da cena e na mem\u00f3ria dos que a testemunharam, finalmente ganha o registro que merece. A cole\u00e7\u00e3o Dramaturgia Vital: o teatro popular e musical do pernambucano Vital Santos<\/em>, <\/strong>com organiza\u00e7\u00e3o, contextualiza\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica e an\u00e1lise das obras do jornalista, historiador e doutor em Artes C\u00eanicas Leidson Ferraz, \u00e9 um ato de justi\u00e7a \u00e0 mem\u00f3ria de um criador essencial. S\u00e3o dezessete pe\u00e7as completas, reunidas em dois volumes que somam 848 p\u00e1ginas e quase 200 fotografias raras. O lan\u00e7amento ocorre nos dias 17 e 18 de dezembro de 2025, no Recife e em Caruaru.<\/p>\n

Leidson Ferraz, que teve a oportunidade e o privil\u00e9gio de atuar sob a dire\u00e7\u00e3o de Vital em O Pr\u00edncipe dos Mares de Olinda Contra a F\u00faria das \u00c1guas<\/strong><\/em>, conhecia de perto essa urg\u00eancia. Como pesquisador, ele j\u00e1 havia documentado a trajet\u00f3ria do Grupo Feira de Teatro Popular em Mem\u00f3rias da Cena Pernambucana<\/em><\/strong>. Ferraz dedicou anos ao projeto, movido pelo rigor acad\u00eamico e uma profunda admira\u00e7\u00e3o. E contou que j\u00e1 conhecia o desejo de Vital de publicar todas as pe\u00e7as, embora muitas tenham se perdido ao longo do tempo.<\/p>\n

O registro permanente desses textos que moldaram a cena nacional das d\u00e9cadas de 1970 a 2010 merece sauda\u00e7\u00e3o, pois muitas pe\u00e7as desse autor que ganhou pr\u00eamios como o Moli\u00e8re, o Mambembe e o APCA estavam dispersas, inacess\u00edveis em formato de livro e corriam o risco de se apagar.<\/p>\n

O projeto de edi\u00e7\u00e3o foi vencedor do primeiro lugar na categoria Preserva\u00e7\u00e3o de Acervos e Mem\u00f3ria<\/em> do edital Funarte Retomada 2023 e representa um marco na salvaguarda do teatro brasileiro. O t\u00edtulo <\/span>Dramaturgia Vital<\/em><\/strong> \u00e9 um achado, pois aponta para a autoria de Vital Santos e, ao mesmo tempo, para a natureza pulsante e essencial de sua obra.<\/span><\/p>\n

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Cantigas do Sol Dom Quixote de Cordel<\/strong> Foto: Ce\u0301lio Pontes \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

A capacidade de traduzir a vida de pessoas simples est\u00e1 na ess\u00eancia do teatro de Vital Santos. O fio condutor de sua dramaturgia era a uma concretude da condi\u00e7\u00e3o do povo brasileiro, com um olhar muito atento para o Nordeste. E com uma poesia desconcertante. Suas pe\u00e7as s\u00e3o radiografias de como homens e mulheres enfrentam a fome, a seca, a explora\u00e7\u00e3o, a viol\u00eancia urbana, e como, em meio a tudo isso, insistem em amar, sonhar e resistir. S\u00e3o personagens que se recusam a ser invis\u00edveis.<\/p>\n

\u00c9 importante ressaltar: Vital n\u00e3o se propunha a “dar voz” a essas pessoas, termo problem\u00e1tico e em desuso nas an\u00e1lises contempor\u00e2neas. Ele criava um teatro que pulsava das pr\u00f3prias formas de express\u00e3o populares, refletindo suas experi\u00eancias e modos de ser. Sua est\u00e9tica era uma tape\u00e7aria rica, tecida com fios de cordel, a alegria do mamulengo, a for\u00e7a do reisado, a dan\u00e7a do bumba-meu-boi e as melodias das cantigas de trabalho. Santos utilizava os materiais culturais de Caruaru e regi\u00e3o para abordar quest\u00f5es que tocam qualquer ser humano, ou seja, a busca por dignidade, o sonho de uma vida melhor, a luta contra a opress\u00e3o. O drama de um migrante nordestino em Olha Pro C\u00e9u, Meu Amor<\/em><\/strong> dialoga diretamente com o trabalhador explorado em qualquer parte do mundo.<\/p>\n

A den\u00fancia social, como observei em No Fim do Beco h\u00e1 um Bosque<\/em><\/strong>, permeia sua dramaturgia, mas nunca de forma panflet\u00e1ria. A cr\u00edtica surge das pr\u00f3prias situa\u00e7\u00f5es dram\u00e1ticas. A explora\u00e7\u00e3o dos artistas em Auto das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong>, as lutas camponesas em A Noite dos Tambores Silenciosos<\/strong><\/em>, a degrada\u00e7\u00e3o urbana em No Fim do Beco h\u00e1 um Bosque<\/em><\/strong>. Vital honrava a capacidade de sobreviv\u00eancia e a for\u00e7a criativa do povo. Seus personagens, mesmo no extremo, mantinham a dignidade, a esperan\u00e7a e o humor. N\u00e3o era romantiza\u00e7\u00e3o, mas o reconhecimento de que, onde h\u00e1 opress\u00e3o, h\u00e1 luta; onde h\u00e1 desespero, h\u00e1 inven\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Como encenador, Vital era um maestro, um alquimista da cena. Sabia como poucos movimentar os corpos dos atores e atrizes com poesia e precis\u00e3o, transformando cada espet\u00e1culo em uma experi\u00eancia f\u00edsica e sensorial. Suas montagens eram quadros vivos, onde a m\u00fasica e a dan\u00e7a eram o pr\u00f3prio cora\u00e7\u00e3o pulsante da narrativa. O palco sob Vital era um lugar de milagres: luzes que pintavam paisagens, objetos de sucata que ganhavam alma, um bal\u00e9 de movimentos que extra\u00eda a riqueza das dan\u00e7as nordestinas. <\/p>\n

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Concerto Para Virgulino Sem Orquestra<\/strong><\/p><\/div>\n

Vital, o Mestre do Exagero Criativo<\/strong><\/h2>\n

Vital Santos era, acima de tudo, humano. E como (quase) todo bom contador de hist\u00f3rias nordestino, ele n\u00e3o se furtava de apimentar a narrativa, de dar um “tom” extra aos acontecimentos ou, por vezes, de simplesmente inventar. Sabia que o teatro vive de impacto, de emo\u00e7\u00e3o e de uma boa hist\u00f3ria, mesmo que esta ganhasse contornos fabulosos em sua boca.<\/p>\n

Vital gostava de “aumentar as coisas”, de “valorizar os acontecimentos” para “ficar bem na fita”. Ele atribu\u00eda a Concerto Para Virgulino Sem Orquestra<\/em><\/strong>, por exemplo, premia\u00e7\u00f5es e elogios de cr\u00edticos renomados como Barbara Heliodora e Yan Michalski, mesmo que tais comprova\u00e7\u00f5es nunca fossem encontradas nos arquivos. A pesquisa de Leidson Ferraz confirma que “esses ‘louros e confetes’ que Vital Santos jogava para si n\u00e3o causavam dano maior”, mas sim refor\u00e7avam o mito do artista que ele constru\u00eda com maestria. Ele era um dramaturgo que n\u00e3o hesitava em usar de licen\u00e7a po\u00e9tica para si mesmo, um toque de “megalomania” criativa para tornar sua figura ainda mais cativante.<\/p>\n

Outros detalhes revelam seu temperamento \u00fanico. A inclus\u00e3o de uma galinha de verdade no palco em Olha Pro C\u00e9u, Meu Amor<\/strong><\/em>, causando frisson entre os produtores; suas mudan\u00e7as repentinas em ensaios, que faziam o elenco “n\u00e3o gostar”, mas que eram a marca de seu perfeccionismo; e a c\u00e9lebre disputa com Ant\u00f4nio Guinho sobre a autoria de Uma Can\u00e7\u00e3o Para Othello, <\/strong><\/em>mostrando que sua paix\u00e3o era t\u00e3o grandiosa quanto suas cria\u00e7\u00f5es \u2013 e, por vezes, t\u00e3o tempestuosa. A arte de Vital era viva, e sua vida era, em si, um grande espet\u00e1culo.<\/p>\n

 Experi\u00eancias e Percep\u00e7\u00f5es Sobre Vital Santos<\/h1>\n

A complexidade da figura de Vital Santos transparece nas vozes daqueles que o acompanharam de perto, revelando um artista de g\u00eanio forte e m\u00e9todos exigentes. Gilberto Brito, que estreou como ator sob a dire\u00e7\u00e3o de Vital em 1974, embora o reconhe\u00e7a como um “mestre”, n\u00e3o poupa palavras ao descrev\u00ea-lo como um “homem de muita vaidade, eg\u00f3latra e centralizador a criar hist\u00f3rias megaloman\u00edacas”. Brito \u00e9 contundente ao classificar uma remontagem de Rua do Lixo, 24<\/em><\/strong> por Vital, nos anos 90, como “desastrosa, j\u00e1 sem o vigor e o impacto de suas realiza\u00e7\u00f5es passadas”.<\/p>\n

Sebasti\u00e3o Alves, o Mestre Seb\u00e1, cuja pr\u00f3pria hist\u00f3ria de vida inspirou a pe\u00e7a Olha Pro C\u00e9u, Meu Amor<\/strong><\/em> e que at\u00e9 hoje mant\u00e9m vivo o legado de Vital, descreve o diretor como “perfeccionista e exigente”. Embora reconhe\u00e7a o “cuidado que mantinha com seus espet\u00e1culos”, Seb\u00e1 aponta que “muitos da equipe n\u00e3o gostavam” das “mudan\u00e7as constantes que [ele] fazia na cena”, evidenciando que o processo criativo de Vital tamb\u00e9m gerava atritos e tens\u00f5es.<\/p>\n

Essa mesma intensidade, capaz de encantar e testar limites, foi sentida por F\u00e1tima Aguiar. Embora inicialmente “arrebatada pela profus\u00e3o de criatividade c\u00eanica” de obras como O Sol Feriu a Terra e a Chaga se Alastrou<\/em><\/strong>, ela vivenciou o “lado dif\u00edcil de conviv\u00eancia” e o perfeccionismo exaustivo de Vital. F\u00e1tima descreve a estreia de Auto das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong> como “complicada” e a rela\u00e7\u00e3o em Concerto Para Virgulino Sem Orquestra<\/em><\/strong>como “bastante desgastada”, culminando em um “duro golpe” quando Vital levou a montagem ao Rio de Janeiro sem o elenco original. Ela lembra que O Pr\u00edncipe dos Mares de Olinda<\/em><\/strong>“resultou num certo fracasso” de p\u00fablico. Apesar das dificuldades, isso n\u00e3o “invalida a admira\u00e7\u00e3o que tenho pelas suas cria\u00e7\u00f5es”, ressalva F\u00e1tima.<\/p>\n

J\u00e1 Samuel Santos, que encontrou em Vital sua “universidade” e “teatro escola”, destaca o “perfeccionismo” e a forma como Vital “primava pela coordena\u00e7\u00e3o po\u00e9tica da cena”, dedicando-se a “lapidar, mexer, descobrir a melhor maneira de apresent\u00e1-la ao p\u00fablico”. Samuel enfatiza que o trabalho com Vital exigia “desapego com o tempo e estar dispon\u00edvel para as constru\u00e7\u00f5es e desconstru\u00e7\u00f5es das cenas”, ressaltando a aus\u00eancia de um m\u00e9todo formal, mas a presen\u00e7a de uma “forma de construir suas pe\u00e7as com alto grau de interesse a cada cena”.<\/p>\n

Consagra\u00e7\u00e3o e Controv\u00e9rsia<\/strong><\/h2>\n
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Auto das Sete Luas de Barro. <\/strong>Seba\u0301 como Vitalino<\/p><\/div>\n

Entre as 17 obras resgatadas, duas sempre se destacaram pela intensidade de sua recep\u00e7\u00e3o, uma pela aclama\u00e7\u00e3o un\u00e2nime e a outra pela pol\u00eamica gerada. Aut<\/strong>o das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong> \u00e9, sem d\u00favida, a obra que catapultou Vital Santos ao patamar dos grandes nomes do teatro brasileiro. Reconhecida como uma “fantasia dram\u00e1tica e musical”, a pe\u00e7a narra a vida do Mestre Vitalino, o c\u00e9lebre ceramista de Caruaru, e, por extens\u00e3o, a luta e o sofrimento dos artistas populares do Nordeste.<\/p>\n

Minhas lembran\u00e7as dessa obra s\u00e3o v\u00edvidas. Ela n\u00e3o apenas conquistou a cr\u00edtica, mas arrebatou o p\u00fablico por onde passou. O cr\u00edtico Yan Michalski, do Jornal do Brasil<\/em>, elogiou-a efusivamente, chamando-a de “um barro que vale ouro” e destacando sua “absoluta originalidade no conte\u00fado e na forma”. Ele ressaltou a capacidade de Vital Santos de combinar a “inspira\u00e7\u00e3o de velhas tradi\u00e7\u00f5es populares do Nordeste, a preocupa\u00e7\u00e3o com os contrastes e conflitos sociais que afligem a regi\u00e3o hoje em dia, e uma inventiva c\u00eanica capaz de sensibilizar o p\u00fablico de qualquer regi\u00e3o do pa\u00eds”. A forma como os atores se transformavam em bonecos de barro, imitando as cer\u00e2micas de Vitalino, foi particularmente celebrada por sua “inusitada beleza formal”.<\/p>\n

Outros cr\u00edticos, como Cl\u00f3vis Garcia (O Estado de S. Paulo<\/em>), a consideraram uma obra excepcional por sua capacidade de unir uma apresenta\u00e7\u00e3o c\u00eanica bem realizada com uma poderosa mensagem social, denunciando a explora\u00e7\u00e3o dos artistas populares sem cair no “lixo cenogr\u00e1fico”. Carmelinda Guimar\u00e3es (A Tribuna<\/em>) a classificou como a “grande revela\u00e7\u00e3o” do Projeto Mambemb\u00e3o<\/em>, um espet\u00e1culo de “elevado n\u00edvel profissional” e “grande beleza est\u00e9tica”.<\/p>\n

O reconhecimento se materializou em importantes premia\u00e7\u00f5es, como o Trof\u00e9u Mambembe<\/em> (melhor diretor para Vital Santos e categoria especial para o Grupo Folguedo de Arte Popular), o Pr\u00eamio Moli\u00e8re<\/em> (melhor diretor) e o Pr\u00eamio APCA<\/em> (categoria especial) em 1980. A pe\u00e7a foi um divisor de \u00e1guas, mostrando a for\u00e7a do teatro vindo do interior do pa\u00eds. Mesmo d\u00e9cadas depois, como eu destaquei no Diario de Pernambuco<\/em> em 1993, a obra “ainda comove a quem o assiste” e se mant\u00e9m atual, sendo uma “pequena obra-prima” que aborda a odisseia dos artes\u00e3os populares e suas dificuldades. O texto continua sendo levado \u00e0 cena por grupos, incluindo a atual Companhia Feira de Teatro Popular, de Caruaru, provando a perenidade de seu impacto.<\/p>\n

A adapta\u00e7\u00e3o de Vital Santos para a cl\u00e1ssica trag\u00e9dia de Shakespeare, Uma Can\u00e7\u00e3o Para Othello<\/em><\/strong>, chamou a aten\u00e7\u00e3o n\u00e3o apenas por sua aud\u00e1cia em transpor o drama para o cen\u00e1rio pernambucano, especificamente a comunidade de pescadores de Bras\u00edlia Teimosa, mas tamb\u00e9m pela intensa pol\u00eamica que a cercou.<\/p>\n

A pe\u00e7a, escrita em parceria com Ant\u00f4nio Guinho, narra a hist\u00f3ria de Othello, um l\u00edder negro do Maracatu Agulha de Prata e presidente da Associa\u00e7\u00e3o de Moradores, que se apaixona por Desd\u00eamona, filha de um racista Brab\u00e2ncio. A inveja de Tiago, um falso amigo de Othello, tece uma trama de desconfian\u00e7a e trai\u00e7\u00e3o que culmina em trag\u00e9dia. A obra mescla a cultura popular nordestina – Maracatu, palafitas, o mar revolto personificado – com refer\u00eancias shakespearianas, incluindo a introdu\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio Shakespeare como um anjo no Cemit\u00e9rio dos Ingleses e as bruxas de Macbeth transformadas em m\u00e3es de santo.<\/p>\n

Contudo, a produ\u00e7\u00e3o desta obra foi marcada por “in\u00fameros problemas” e uma “dor de cabe\u00e7a” significativa para Vital Santos. A parceria entre Vital e Ant\u00f4nio Guinho, embora iniciada com um pr\u00eamio de Incentivo \u00e0 Dramaturgia do Minist\u00e9rio da Cultura em 1996, deteriorou-se. A estreia original no Recife, em 1999, foi adiada, e uma segunda montagem em Caruaru, com um elenco mesclado de atores do Recife e da Companhia Feira de Teatro Popular, teve sua carreira “interrompida bruscamente por conta de amea\u00e7as de processo judicial”.<\/p>\n

O estopim da pol\u00eamica foi a disputa sobre a autoria, com Guinho alegando ter escrito 90% do texto e sentindo-se desrespeitado pela forma como a obra era creditada. Segundo fontes, a men\u00e7\u00e3o de “coautoria” em Caruaru foi a gota d’\u00e1gua, levando Guinho a impedir uma r\u00e9cita no Recife por meio de um oficial de Justi\u00e7a e a amea\u00e7ar Vital com um processo legal. Essa disputa resultou em um “rompimento da amizade que n\u00e3o se refez” e, como a filha de Vital Santos, Isabela Sobral, confirmou, gerou execu\u00e7\u00f5es fiscais que “deram muita dor de cabe\u00e7a \u00e0 fam\u00edlia, at\u00e9 mesmo depois da morte dele”.<\/p>\n

Apesar dos problemas, a obra teve um impacto not\u00e1vel. O pr\u00f3prio Leidson Ferraz  (escrevendo para a revista eletr\u00f4nica @ponte) e outros cr\u00edticos \u00e0 \u00e9poca reconheceram a aud\u00e1cia da adapta\u00e7\u00e3o e a beleza do simples na encena\u00e7\u00e3o, com a “cara, a cor e o som do Recife”. Anos depois, em 2012, Vital Santos assinou sozinho uma vers\u00e3o da pe\u00e7a, Can\u00e7\u00e3o Para Othello<\/em><\/strong>, encenada em Santos\/SP, sob a dire\u00e7\u00e3o de Tanah Corr\u00eaa, o que sugere uma reescrita ou reivindica\u00e7\u00e3o total da autoria ap\u00f3s a pol\u00eamica.<\/p>\n

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Rua do Lixo, 24<\/strong>, de 1976<\/p><\/div>\n

Um dos principais objetivos da cole\u00e7\u00e3o \u00e9 estimular novas montagens das obras de Vital Santos em todo o pa\u00eds. Quase todas musicais (e muitas in\u00e9ditas em livro at\u00e9 agora), as pe\u00e7as poder\u00e3o ser encenadas gratuitamente por grupos amadores, escolas e universidades, desde que a estreia seja comunicada \u00e0 filha do artista, detentora dos direitos autorais. Ent\u00e3o, a cole\u00e7\u00e3o abre novas portas para a perpetua\u00e7\u00e3o de um legado que, como diz Leidson, “merecia ter sua trajet\u00f3ria de vida art\u00edstica e parte das suas inesquec\u00edveis pe\u00e7as registradas em livro, como ele bem queria. Do povo para o povo”.<\/p>\n

Embora Vital Santos j\u00e1 seja reconhecido nacionalmente, Ferraz acredita que o projeto amplia ainda mais a presen\u00e7a de seu nome no imagin\u00e1rio teatral brasileiro. “H\u00e1 pe\u00e7as dele que considero verdadeiras obras-primas. Elas merecem novos olhares, novas encena\u00e7\u00f5es”, afirma. “Espero que os livros despertem o interesse pelas escritas e pelas montagens de Vital, que instiguem outros artistas a dialogar com essa obra. Quem sabe, assim, ele continue sendo sempre uma refer\u00eancia para quem pensa um teatro musical genuinamente brasileiro – algo pelo qual ele lutou a vida inteira.”<\/p>\n

Os eventos de lan\u00e7amento prometem ser uma verdadeira confraterniza\u00e7\u00e3o da turma do teatro pernambucano, com a participa\u00e7\u00e3o de DJs, cenas de Auto das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong> pela Companhia Feira de Teatro Popular, e a presen\u00e7a de tradutoras de Libras para inclus\u00e3o da comunidade surda. Em Caruaru, a renda da venda dos livros ser\u00e1 revertida para a manuten\u00e7\u00e3o do Theatro Mamuseb\u00e1, capitaneado pelo Mestre Seb\u00e1, evidenciando o compromisso do projeto com a sustentabilidade da cultura local.<\/p>\n

Esta \u00e9 a oportunidade de conhecer a profundidade, o humor, a poesia e a relev\u00e2ncia social da obra de Vital Santos, um artista que, com sua inventividade, continua a inspirar e a enriquecer o cen\u00e1rio cultural do Brasil.<\/p>\n

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O Universo Dramat\u00fargico:
\nAs 17 Pe\u00e7as Publicadas<\/h1>\n

A cole\u00e7\u00e3o, que totaliza 848 p\u00e1ginas e quase 200 fotografias raras, oferece um panorama completo da produ\u00e7\u00e3o de Vital Santos:<\/p>\n

Auto das Sete Luas de Barro<\/strong> <\/em>(1979): Obra-prima sobre Mestre Vitalino que catapultou Vital ao patamar nacional. Fantasia dram\u00e1tica e musical sobre a explora\u00e7\u00e3o dos artistas populares do Nordeste.<\/p>\n

A Noite dos Tambores Silenciosos<\/strong><\/em> (1981): Musical nordestino sobre lutas camponesas p\u00f3s-1964. Segue Cravo Branco, exilado que retorna a Olinda delirando entre lembran\u00e7as da repress\u00e3o.<\/p>\n

Olha Pro C\u00e9u, Meu Amor<\/strong><\/em> (1983): “\u00d3pera circense” sobre compositor de Caruaru que vai ao Rio sonhando ter m\u00fasicas gravadas por Roberto Carlos. Explora desafios dos migrantes nordestinos.<\/p>\n

Concerto Para Virgulino Sem Orquestra<\/strong><\/em> (1994): “\u00d3pera cordel” que estabelece paralelos entre Jesus Cristo e Lampi\u00e3o, retratando volta do cangaceiro para salvar o povo nordestino.<\/p>\n

No Fim do Beco h\u00e1 um Bosque<\/strong><\/em> (1994): Drama pol\u00edtico em favela brasileira. Luta por espa\u00e7o digno em meio \u00e0 mis\u00e9ria urbana, buscando esperan\u00e7a atrav\u00e9s da organiza\u00e7\u00e3o coletiva.<\/p>\n

Cantigas do Sol – Dom Quixote de Cordel<\/em><\/strong> (2009): “Cantata popular” usando Luiz Gonzaga como fio condutor para cr\u00edtica da pol\u00edtica da seca no Nordeste.<\/p>\n

As Proezas do Rei Saul na Terra de Caruaru<\/strong> (2007): “\u00d3pera bai\u00e3o” farsesca em reino medieval fict\u00edcio, narrada por cordelista.<\/p>\n

O Pr\u00edncipe dos Mares de Olinda Contra a F\u00faria das \u00c1gua<\/strong>s (1997): \u00danica obra infantojuvenil, alegoria sobre preserva\u00e7\u00e3o cultural criticando degrada\u00e7\u00e3o de Olinda.<\/p>\n

Uma Can\u00e7\u00e3o Para Othello<\/strong> (1996): Adapta\u00e7\u00e3o audaciosa de Shakespeare para Bras\u00edlia Teimosa, transformando Othello em l\u00edder de maracatu.<\/p>\n

Feira de Caruaru <\/strong>(1968): Retrato da cidade natal que causou alvoro\u00e7o no munic\u00edpio, marco na carreira de Vital.<\/p>\n

Rua do Lixo, 24 <\/strong>(1969): Montagem ic\u00f4nica sobre condi\u00e7\u00f5es prec\u00e1rias urbanas que deu origem ao Grupo Feira de Teatro Popular.<\/p>\n

A Menor Pausa<\/strong>: Pe\u00e7a dos “\u00e1ureos tempos” que consolidou Vital como dramaturgo.<\/p>\n

A \u00c1rvore dos Mamulengos<\/strong>: Demonstra conex\u00e3o com tradi\u00e7\u00f5es populares nordestinas e teatro de bonecos.<\/p>\n

O Sol Feriu a Terra e a Chaga se Alastrou<\/strong>: Obra de grande criatividade c\u00eanica abordando sofrimento nordestino com linguagem po\u00e9tica.<\/p>\n

Solte o Boi na Rua<\/strong>: Texto que marcou in\u00edcio de Mestre Seb\u00e1 no teatro.<\/p>\n

Apari\u00e7\u00e3o e Vagabundo<\/strong>: Pe\u00e7a ensaiada por meses que, paradoxalmente, “sequer estreou”.<\/p>\n

Bom Dia, Carmen Miranda!<\/strong>: Obra in\u00e9dita inclu\u00edda na cole\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

SERVI\u00c7O
\nLAN\u00c7AMENTOS DOS LIVROS DRAMATURGIA VITAL<\/em><\/h1>\n

RECIFE<\/strong><\/p>\n

Data<\/strong>: 17 de dezembro de 2025 (quarta-feira), 19h
\nLocal<\/strong>: SESC Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro \u2013 Recife)
\nPrograma\u00e7\u00e3o<\/strong>: DJ Vibra + cena da pe\u00e7a Auto das Sete Luas de Barro<\/em><\/strong> com a Companhia Feira de Teatro Popular
\nAcessibilidade: Tradutoras de Libras<\/p>\n

CARUARU<\/strong><\/p>\n

Data<\/strong>: 18 de dezembro de 2025 (quinta-feira), 19h
\nLocal<\/strong>: SESC Caruaru Teatro Rui Limeira Rosal (Rua Rui Limeira Rosal, s\/n, Petr\u00f3polis \u2013 Caruaru)
\nPrograma\u00e7\u00e3o<\/strong>: DJ Rud\u00e1 + cena da pe\u00e7a Auto das Sete Luas de Barro<\/em> <\/strong>com a Companhia Feira de Teatro Popular
\nAcessibilidade<\/strong>: Tradutoras de Libras
\nEspecial<\/strong>: Renda da venda dos livros ser\u00e1 destinada \u00e0 manuten\u00e7\u00e3o do Theatro Mamuseb\u00e1
\nPRE\u00c7OS DOS LIVRO<\/strong>S: R$ 30 cada volume R$ 50 os dois volumes juntos
\nREALIZA\u00c7\u00c3O<\/strong>: Funarte
\nAPOIO<\/strong>: SESC\/PE
\nCOLABORA\u00c7\u00c3O<\/strong>: Vereadora Cida Pedrosa
\nPROJETO GR\u00c1FICO<\/strong>: Cl\u00e1udio Lira
\nCONTATOS<\/strong>:Leidson Ferraz: E-mail: leidson.ferraz@gmail.com
\nInstagram<\/strong>: @leidsonferraz
\nSite<\/strong>: www.leidsonferraz.com.br<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“O dramaturgo e diretor Vital Santos continua mandando seus sinais. De alerta, de protesto, de indigna\u00e7\u00e3o contra as desigualdades sociais e de solidariedade com a condi\u00e7\u00e3o humana. Sua arma comp\u00f5e-se de verbo, das imagens, do canto e dan\u00e7a atrav\u00e9s do teatro. […] Para Vital Santos, o palco deve servir de tribuna de discuss\u00e3o dos problemas […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4250,5113,4663],"tags":[8995,3352,385,8996,8994,2688],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27618"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27618"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27618\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27636,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27618\/revisions\/27636"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}