{"id":27280,"date":"2025-10-28T22:20:01","date_gmt":"2025-10-29T01:20:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27280"},"modified":"2025-10-28T22:20:01","modified_gmt":"2025-10-29T01:20:01","slug":"germaine-acogny-e-a-urgencia-da-ancestralidade-critica-a-un-endroit-du-debut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/germaine-acogny-e-a-urgencia-da-ancestralidade-critica-a-un-endroit-du-debut\/","title":{"rendered":"Germaine Acogny <\/br> e a urg\u00eancia da ancestralidade <\/br> Cr\u00edtica: \u00c0 un endroit du d\u00e9but"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Solo autobiogr\u00e1fico e ficcional. Foto: Marcos Pastich\/PCR<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

\u00c0 un endroit du d\u00e9but.<\/strong> Foto: Thomas Dorn<\/p><\/div>\n

Quando Germaine Acogny, 81 anos, pisa no palco, ativa-se uma constela\u00e7\u00e3o viva de saberes milenares. Seu corpo carrega d\u00e9cadas de cria\u00e7\u00e3o e reinven\u00e7\u00e3o africanas, capazes de resistir ao projeto colonial de apagamento, guardando gestualidades rituais, cosmogonias e t\u00e9cnicas de movimento que atravessam gera\u00e7\u00f5es. Em \u00c0 un endroit du d\u00e9but (Em algum lugar no in\u00edcio)<\/em><\/strong>, solo autobiogr\u00e1fico e ficcional apresentado neste domingo (26\/10) no Teatro Santa Isabel, no Recife, como encerramento do Festival Internacional de Dan\u00e7a do Recife<\/em><\/strong> e do Festival de Teatro do Agreste – Feteag<\/em><\/strong>, essa jornada se transforma em investiga\u00e7\u00e3o c\u00eanica que articula dan\u00e7a, narrativa teatral e proje\u00e7\u00f5es visuais. A plateia robusta, embora com espa\u00e7os ainda dispon\u00edveis no hist\u00f3rico teatro pernambucano, acompanhou uma das vozes mais essenciais da dan\u00e7a contempor\u00e2nea mundial em atividade.<\/p>\n

A obra tece sobreposi\u00e7\u00f5es temporais onde mem\u00f3rias pessoais, legados familiares e processos hist\u00f3ricos se abra\u00e7am. A corporalidade que materializa c\u00f3digos ancestrais encontra suas ra\u00edzes numa biografia atravessada por contradi\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas. Filha de um administrador colonial franc\u00f3fono e neta de uma sacerdotisa iorub\u00e1, Acogny habita um territ\u00f3rio h\u00edbrido onde novas formas culturais emergem da negocia\u00e7\u00e3o complexa entre tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade. \u00c9 a partir desse espa\u00e7o de conflu\u00eancia identit\u00e1ria que sua t\u00e9cnica busca uma articula\u00e7\u00e3o criativa entre dan\u00e7as africanas e m\u00e9todos europeus.<\/p>\n

Cada movimento que ela executa concretiza essa arquitetura temporal, materializando conhecimentos herdados atrav\u00e9s de uma corporalidade espec\u00edfica. Inspirada na divindade-p\u00edton do Benim, sua coluna vertebral se transforma na “cobra da vida” – eixo organizador m\u00f3vel e ondulado que conecta c\u00e9u e terra, desafiando paradigmas euroc\u00eantricos de movimento. O corpo torna-se cosmos atrav\u00e9s de met\u00e1foras como o peito como “sol”, o bumbum como “lua”, os quadris como “estrelas”. Nessa geografia corporal em constante movimento, energia circula e c\u00f3digos ancestrais ganham forma no gesto.<\/p>\n

O espet\u00e1culo inicia-se com Germaine Acogny evocando os escritos in\u00e9ditos de seu pai, Togoun Servais Acogny, funcion\u00e1rio colonial que documentou sua pr\u00f3pria trajet\u00f3ria de “desconstru\u00e7\u00e3o” cultural. Estes manuscritos tornam-se mat\u00e9ria-prima para uma investiga\u00e7\u00e3o sobre os custos subjetivos da assimila\u00e7\u00e3o colonial. Em seguida, ela invoca as mem\u00f3rias de sua av\u00f3 Aloopho, sacerdotisa vodu de quem seria a reencarna\u00e7\u00e3o, segundo os moradores da aldeia que gritavam “Iya Tund\u00e9! Iya Tund\u00e9!” (a m\u00e3e voltou!) em seu nascimento.<\/p>\n

\"\"<\/a>

O espet\u00e1culo \u00e9 rico em imagens, que permitem muitas interpreta\u00e7\u00f5es. Foto: Marcos Pastich\/ PCR<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

.As m\u00e3os de Germaine dan\u00e7am constantemente, Foto: Marcos Pastich\/PCR<\/p><\/div>\n

A narrativa desenvolve-se de forma n\u00e3o-linear, privilegiando associa\u00e7\u00f5es emocionais sobre cronologias factuais. Os elementos cenogr\u00e1ficos colaboram nessa estrat\u00e9gia: telas de v\u00eddeo criam m\u00faltiplas temporalidades; um livro, uma almofada e uma poltrona funcionam como \u00e2ncoras materiais para diferentes momentos. E a dan\u00e7a est\u00e1 em toda parte, de gestos largos aos contidos,  das intensidades \u00e0 pulsa\u00e7\u00f5es suaves. As m\u00e3os de Germaine dan\u00e7am constantemente, mesmo quando ela est\u00e1 sentada.<\/p>\n

Em colabora\u00e7\u00e3o com o diretor Mika\u00ebl Serre, ela entrela\u00e7a sua hist\u00f3ria pessoal com elementos da trag\u00e9dia grega, especialmente evocando Medeia. A princesa da C\u00f3lquida que abandona sua terra natal por amor e \u00e9 posteriormente rejeitada ecoa as experi\u00eancias de deslocamento e rupturas afetivas que marcam a biografia de Acogny. O espet\u00e1culo transforma a core\u00f3grafa numa Medeia contempor\u00e2nea que, em vez de destruir, reconstr\u00f3i e transmite conhecimento ancestral atrav\u00e9s da dan\u00e7a.<\/p>\n

A realidade feminina africana aparece como uma das dimens\u00f5es mais complexas do espet\u00e1culo. Quando a bailarina e core\u00f3grafa declara que “o poder \u00e9 transmitido de mulher para mulher”, mas simultaneamente afirma que “a mulher \u00e9 a esp\u00e9cie mais miser\u00e1vel do mundo”, ela articula uma contradi\u00e7\u00e3o profunda que ecoa nas din\u00e2micas patriarcais globais. Seus gestos carregam corporalmente as viol\u00eancias entrecruzadas – colonial, racial, patriarcal – demonstrando como mulheres negras africanas constroem estrat\u00e9gias de resist\u00eancia que criticam tanto feminismos que ignoram dimens\u00f5es raciais quanto movimentos anticoloniais que silenciam pautas de g\u00eanero.<\/p>\n

Em determinado momento do espet\u00e1culo, Acogny rasga a almofada, liberando penas que voam pelo palco. A m\u00fasica de Fabrice Bouillon LaForest<\/em> percorre o espet\u00e1culo.<\/p>\n

O cl\u00edmax emocional acontece quando Acogny, ap\u00f3s exprimir sua f\u00faria de Medeia, pronuncia “Papai, eu te perdoo!”. O momento \u00e9 atravessado pela complexidade das rela\u00e7\u00f5es familiares entrela\u00e7adas \u00e0 hist\u00f3ria colonial.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Sess\u00e3o encerrou dois festivais no Teatro de Santa Isabel, no Recife. Foto: Marcos Pastich \/ PCR<\/p><\/div>\n

\u00c0 un endroit du d\u00e9but<\/em><\/strong> dialoga com debates atuais sobre descoloniza\u00e7\u00e3o e direitos das mulheres. A obra evoca quest\u00f5es complexas como construir identidades que honrem legados sem se aprisionarem neles? Como as mulheres podem ser simultaneamente guardi\u00e3s e transformadoras de suas culturas?<\/span><\/p>\n

A apresenta\u00e7\u00e3o no Santa Isabel proporcionou um encontro raro com uma pioneira que continua expandindo fronteiras art\u00edsticas e pol\u00edticas. Ao final, aplausos efusivos ecoaram pelo teatro. Germaine Acogny recebeu flores da secret\u00e1ria de cultura do Recife, Milou Megale, e do diretor do Feteag, Fabio Pascoal. \u00c0 un endroit du d\u00e9but<\/em> <\/strong>celebra Germaine Acogny como uma voz art\u00edstica fundamental, materializando em movimento a cartografia afetiva de experi\u00eancias continentais.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica<\/h2>\n

Interpreta\u00e7\u00e3o e Dan\u00e7a<\/strong>: Germaine Acogny
\nDire\u00e7\u00e3o C\u00eanica<\/strong>: Mika\u00ebl Serre
\nDiretor T\u00e9cnico<\/strong>: Helmut Vogt
\nM\u00fasica<\/strong>: Fabrice Bouillon “LaForest”
\nOperador de v\u00eddeo<\/strong>: Nicol\u00e1s Kretz
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Marco Wehrspann<\/p>\n