{"id":27270,"date":"2025-10-24T16:17:51","date_gmt":"2025-10-24T19:17:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27270"},"modified":"2025-10-24T16:17:51","modified_gmt":"2025-10-24T19:17:51","slug":"recife-intensifica-calendario-cultural-com-programacao-internacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/recife-intensifica-calendario-cultural-com-programacao-internacional\/","title":{"rendered":"Recife intensifica calend\u00e1rio cultural <\/br> com programa\u00e7\u00e3o internacional"},"content":{"rendered":"
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Germaine Acogny encerra dois festivais simult\u00e2neos, Foto: Thomas Dorn<\/p><\/div>\n

O \u00faltimo ter\u00e7o do ano confirma a voca\u00e7\u00e3o do Recife como palco de experi\u00eancias c\u00eanicas diversificadas. Nos pr\u00f3ximos dias a cidade recebe simultaneamente festivais consolidados e estreias nacionais, criando densidade art\u00edstica que atravessa teatros, parques e espa\u00e7os alternativos. A programa\u00e7\u00e3o re\u00fane desde a presen\u00e7a singular de Germaine Acogny, figura seminal da dan\u00e7a contempor\u00e2nea africana, at\u00e9 companhias europeias que investigam novas possibilidades do circo contempor\u00e2neo.<\/p>\n

Aos 81 anos, Germaine Acogny chega ao Teatro Santa Isabel como ponto de converg\u00eancia entre o Festival Internacional de Dan\u00e7a do Recife e o Festival de Teatro do Agreste – Feteag. Fundadora da \u00c9cole des Sables no Senegal, considerada a mais importante escola de dan\u00e7a contempor\u00e2nea da \u00c1frica, ela desenvolveu metodologia pr\u00f3pria que associa t\u00e9cnicas tradicionais senegalesas com forma\u00e7\u00e3o moderna adquirida em Nova York nos anos 1970.<\/p>\n

\u00c0 un endroit du d\u00e9but<\/em><\/strong> surge como s\u00edntese autobiogr\u00e1fica onde Acogny revisita suas origens atrav\u00e9s do prisma da trag\u00e9dia grega. A montagem, criada em colabora\u00e7\u00e3o com o diretor franco-alem\u00e3o Mika\u00ebl Serre, conecta as palavras prof\u00e9ticas de sua av\u00f3, a sacerdotisa Aloopho, com o sofrimento de Medeia. A dramaturgia corporal e os elementos c\u00eanicos incluem proje\u00e7\u00f5es que potencializam a gestualidade ancestral, criando di\u00e1logo temporal entre cosmogonia iorub\u00e1 e dramaturgia cl\u00e1ssica ocidental. Ganhadora do Le\u00e3o de Ouro na Bienal de Dan\u00e7a de Veneza<\/em> em 2021, Acogny transforma o palco em territ\u00f3rio onde sua t\u00e9cnica singular ganha dimens\u00e3o ritual\u00edstica.<\/p>\n

Antes da chegada da mestre senegalesa, o Festival de Dan\u00e7a do Recife apresenta cria\u00e7\u00f5es que exploram identidade e ancestralidade atrav\u00e9s da corporeidade. Orun Santana desenvolve em “Orunmil\u00e1<\/strong><\/em>” um paralelo po\u00e9tico entre sua identidade pessoal e a divindade iorub\u00e1 da sabedoria e adivinha\u00e7\u00e3o. O espet\u00e1culo incorpora o jogo de b\u00fazios como elemento dramat\u00fargico, encarnando figuras diferentes e construindo caminhos para lidar com o tempo em seu car\u00e1ter espiralar, conectando-se \u00e0 pesquisa do artista sobre A ancestralidade do presente<\/em>.<\/p>\n

Na mesma linha investigativa, Marcos Te\u00f3filo questiona expectativas sociais em Para Expectativa Somente Desvios<\/strong><\/em>, utilizando narrativas corporais complexas que prop\u00f5em caminhos alternativos atrav\u00e9s do movimento. Enquanto isso, a Batalha da Escadaria<\/strong><\/em> no Compaz Eduardo Campos re\u00fane vertentes da cultura urbana metropolitana: Serafin’s Company mistura afrobeats com hip hop local, criando sonoridade que reflete a diversidade cultural da regi\u00e3o; a Batalha de All Style<\/em><\/strong> re\u00fane dan\u00e7arinos de diferentes vertentes; e o Baile Charme<\/em><\/strong> manifesta a cultura de rua que mescla dan\u00e7a, m\u00fasica e sociabilidade urbana.<\/p>\n

Paralelamente, o Feteag 2025<\/strong> <\/em>examina quest\u00f5es contempor\u00e2neas atrav\u00e9s de obras que interrogam estruturas sociais. Bolor<\/em><\/strong>, de Gabi Holanda, Guilherme Allain e Isabela Severi, emprega fungos como protagonistas metaf\u00f3ricos de processos de decomposi\u00e7\u00e3o e renascimento, confrontando diretamente a mitologia freyreana do a\u00e7\u00facar. A cria\u00e7\u00e3o exp\u00f5e a viol\u00eancia estrutural da plantation<\/em> a\u00e7ucareira atrav\u00e9s de est\u00e9tica que valoriza redes subterr\u00e2neas de resist\u00eancia, dialogando com pensadores como Malcom Ferdinand e Anna Tsing para imaginar futuros decoloniais.<\/p>\n

Nessa perspectiva cr\u00edtica, Les Sans (Os sem)<\/em>, do coletivo Les R\u00e9cr\u00e9\u00e2trales-ELAN de Burkina Faso, adapta o pensamento de Frantz Fanon para o teatro atrav\u00e9s do reencontro de dois ex-companheiros de luta. Ali Kiswinsida Ou\u00e9draogo explora o conflito entre Franck e Tiibo, onde um mant\u00e9m ideais de transforma\u00e7\u00e3o social enquanto o outro foi cooptado pelo sistema que combatiam, interrogando as limita\u00e7\u00f5es da independ\u00eancia burkinab\u00ea e questionando se a liberta\u00e7\u00e3o formal constitui verdadeira descoloniza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Cia Etc reflete sobre as puls\u00f5es contempor\u00e2neas com O Tempo das Lebres.<\/em><\/strong> Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Enquanto os festivais investem em quest\u00f5es identit\u00e1rias e p\u00f3s-coloniais, a Cia. Etc. celebra 25 anos de trajet\u00f3ria com uma reflex\u00e3o sobre o tempo contempor\u00e2neo. O Tempo das Lebres<\/em><\/strong>, investiga\u00e7\u00e3o art\u00edstica iniciada em 2019 e inspirada no livro hom\u00f4nimo do fil\u00f3sofo Jos\u00e9 Ant\u00f4nio Feitosa Apolin\u00e1rio, nasce da urg\u00eancia de examinar o estado contempor\u00e2neo onde pressa e produtividade atingem n\u00edveis que empurram o mundo a um estado permanente de exaust\u00e3o, ansiedade e desconex\u00e3o, mesmo ap\u00f3s a crise provocada pela pandemia.<\/p>\n

A est\u00e9tica techno atravessa a montagem, refor\u00e7ando a pulsa\u00e7\u00e3o fren\u00e9tica das cidades e das telas presentes na sociedade contempor\u00e2nea. Dirigida por Marcelo Sena e Filipe Marcena, a obra questiona o culto \u00e0 velocidade e pergunta sobre o que acontece com quem n\u00e3o acompanha o ritmo imposto. Nesse contexto, a escolha do est\u00fadio da TV Universit\u00e1ria como espa\u00e7o c\u00eanico permite mesclar linguagens da dan\u00e7a, performance, audiovisual, instala\u00e7\u00e3o e m\u00fasica, criando imers\u00e3o in\u00e9dita onde o audiovisual torna-se parte essencial dos processos de acelera\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica.<\/p>\n

Importante destacar que a acessibilidade integra a dramaturgia: audiodescritoras caminham junto ao p\u00fablico composto por pessoas cegas e com baixa vis\u00e3o, narrando cada cena em tempo real no p\u00e9 do ouvido. Essa escolhas t\u00e9cnica dialoga com as apresenta\u00e7\u00f5es que sucedem uma s\u00e9rie de performances urbanas que serviram como laborat\u00f3rio criativo \u2013 Tempo Morto, Fast Foda, Escape <\/em>e Mem\u00f3ria do Mundo<\/em> \u2013 interven\u00e7\u00f5es que discutiram corpo, ritmo e desconforto em espa\u00e7os p\u00fablicos.<\/p>\n

Experimenta\u00e7\u00f5es Autorais no Espa\u00e7o O Poste<\/h2>\n
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Luanda Ruanda – hist\u00f3rias africanas. Foto: Tat\u00e1 Costa<\/p><\/div>\n

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Fab\u00edola Nansur\u00ea em Barro Mulher<\/p><\/div>\n

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Nega\u00e7a<\/p><\/div>\n

Em outro territ\u00f3rio de cria\u00e7\u00e3o, o Espa\u00e7o O Poste funciona como laborat\u00f3rio de produ\u00e7\u00f5es autorais que desenvolvem pesquisas continuadas sobre identidade, mem\u00f3ria e resist\u00eancia. Nessa programa\u00e7\u00e3o curada, Fab\u00edola Nansur\u00ea, reconhecida por suas pesquisas sobre corpo e territ\u00f3rio, constr\u00f3i em Barro Mulher<\/em><\/strong> uma dramaturgia sensorial que utiliza barro como elemento c\u00eanico central. A obra explora texturas, plasticidade e simbolismo do material para questionar padr\u00f5es est\u00e9ticos e sociais impostos aos corpos femininos, propondo reflex\u00e3o sobre resist\u00eancia, autoconhecimento e reconex\u00e3o com elementos primordiais da natureza.<\/p>\n

A encena\u00e7\u00e3o dialoga com tradi\u00e7\u00f5es ceramistas nordestinas e pr\u00e1ticas rituais ancestrais, criando pontes entre saberes populares e linguagem c\u00eanica contempor\u00e2nea. Essa mesma busca por conectar tradi\u00e7\u00f5es e contemporaneidade aparece em Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas<\/em><\/strong>, onde Stephany Met\u00f3dio, especializada em culturas africanas e afro-brasileiras, apresenta experi\u00eancia que resgata narrativas africanas atrav\u00e9s de conta\u00e7\u00e3o que conecta tradi\u00e7\u00f5es orais do continente com experi\u00eancias da di\u00e1spora no Brasil.<\/p>\n

A artista desenvolve dramaturgia que articula contos tradicionais de diferentes regi\u00f5es da \u00c1frica com reflex\u00f5es sobre identidade, pertencimento e resist\u00eancia cultural, utilizando m\u00fasica, dan\u00e7a e elementos visuais para criar atmosfera que transporta o p\u00fablico para universos narrativos ricos em simbolismo e ensinamentos ancestrais. A montagem possui relev\u00e2ncia educativa e cultural, funcionando como instrumento de valoriza\u00e7\u00e3o da heran\u00e7a africana e combate ao racismo atrav\u00e9s da arte. Contemplado tr\u00eas vezes pelo Funcultura-PE, o espet\u00e1culo j\u00e1 percorreu mais de 15 comunidades quilombolas e foi vencedor do Pr\u00eamio Pernalonga de Teatro 2024 na categoria Teatro para Inf\u00e2ncia.<\/p>\n

Fechando essa trilogia de investiga\u00e7\u00f5es identit\u00e1rias, Urubatan Miranda encerra a programa\u00e7\u00e3o mensal com Nega\u00e7a<\/em><\/strong>, solo que explora constru\u00e7\u00f5es de masculinidade no contexto nordestino atrav\u00e9s de autobiografia c\u00eanica que articula mem\u00f3ria pessoal com quest\u00f5es coletivas sobre identidade de g\u00eanero e afetividade. O trabalho questiona estere\u00f3tipos sobre homens nordestinos, explorando sensibilidades, vulnerabilidades e formas de amar que escapam aos padr\u00f5es heteronormativos dominantes, utilizando humor, poesia e cr\u00edtica social para desconstruir imagens cristalizadas sobre masculinidade sertaneja.<\/p>\n

Di\u00e1logo Entre Arte e Ci\u00eancia<\/h2>\n
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Frankinh@ em cartaz na Caixa Cultural Recife. Foto vilmar carvalho<\/p><\/div>\n

Transitando para um territ\u00f3rio conceitual diferente, o Coletivo Gompa apresenta na CAIXA Cultural temporada dupla que coloca arte em di\u00e1logo direto com ci\u00eancia, biologia, literatura e f\u00edsica. Frankinh@<\/em><\/strong>, vencedor do Pr\u00eamio SESC de Artes C\u00eanicas e j\u00e1 apresentado em 18 cidades brasileiras, al\u00e9m de R\u00fassia e Cuba, mescla narra\u00e7\u00e3o, teatro, dan\u00e7a, artes visuais e trilha sonora original para reinventar a primeira obra de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica da hist\u00f3ria.<\/p>\n

A montagem busca despertar o imagin\u00e1rio infantil e sua capacidade criativa atrav\u00e9s da hist\u00f3ria de Victor Frankenstein, jovem esquisito e solit\u00e1rio que acaba criando algu\u00e9m para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ci\u00eancia. A Criatura n\u00e3o sai exatamente como planejado, ensinando Victor a lidar com surpresas e transforma\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Em contrapartida, a vers\u00e3o adulta Frankenstein<\/em><\/strong> revisita o cl\u00e1ssico de Mary Shelley com olhar contempor\u00e2neo, criando paralelos entre corpo feminino e Amaz\u00f4nia, explorando quest\u00f5es como pertencimento, viol\u00eancia e identidade. No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti d\u00e3o vida \u00e0s vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini, em encena\u00e7\u00e3o que combina textos, cen\u00e1rio, figurinos e ilumina\u00e7\u00e3o com narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por \u00c1lvaro Rosa Costa, \u00e9 manipulada ao vivo buscando criar “disson\u00e2ncia Frankenstein”, unindo samples, ru\u00eddos e improvisa\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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Sonho Encantado de Cordel \u2013 O Musical <\/em><\/strong>\u00e9 inspirado no enredo da Escola <\/em>Imperatriz Leopoldinense <\/em><\/p><\/div>\n

No circuito dos grandes espet\u00e1culos, Sonho Encantado de Cordel \u2013 O Musical<\/em><\/strong> se apresenta como uma das mais ambiciosas produ\u00e7\u00f5es teatrais da temporada. O espet\u00e1culo, inspirado no enredo Uma Delirante Confus\u00e3o Fabul\u00edstica<\/em><\/strong> de 2005, criado por Rosa Magalh\u00e3es para a Imperatriz Leopoldinense em homenagem ao centen\u00e1rio de Hans Christian Andersen, funde elementos da cultura nordestina com o universo dos contos de fadas dinamarqueses.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o de Thereza Falc\u00e3o conta com mais de 10 cen\u00e1rios e 50 figurinos criados pela carnavalesca Rosa Magalh\u00e3es \u2013 obra p\u00f3stuma da artista, que faleceu em julho deste ano aos 77 anos, deixando todos os desenhos prontos na noite anterior \u00e0 sua partida. Mauro Leite, bra\u00e7o direito de Rosa, conduz a execu\u00e7\u00e3o dos figurinos, dialogando com proje\u00e7\u00f5es e v\u00eddeos dirigidos por Batman Zavareze. As coreografias s\u00e3o assinadas por Renato Vieira, enquanto Marcelo Alonso Neves assina a dire\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n

O diferencial musical reside nas 10 composi\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas de Paulinho Moska, Chico C\u00e9sar e Zeca Baleiro, criando linguagem sonora que honra ra\u00edzes nordestinas e universalidade fabular. A hist\u00f3ria gira em torno de Rosa Cordelista, jovem que sonha em se tornar grande cordelista e, atrav\u00e9s de sonho m\u00e1gico, encontra Hans Christian Andersen em jornada repleta de personagens m\u00edticos.<\/p>\n

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Jeison Walace como Cinderela. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Tamb\u00e9m investindo no humor como linguagem, o Teatro do Parque recebe Jeison Wallace em Cinderela em: Toda Cidade Tem<\/em><\/strong>, espet\u00e1culo que explora com intelig\u00eancia as peculiaridades e situa\u00e7\u00f5es do cotidiano encontradas em qualquer cidade brasileira. O comediante, consolidado como uma das principais refer\u00eancias da com\u00e9dia nacional, constr\u00f3i esquetes que abordam desde fofoca de bairro at\u00e9 personagens que marcam o dia a dia local, criando identifica\u00e7\u00e3o imediata com p\u00fablicos diversos atrav\u00e9s de piadas que fazem aquela mistura.<\/p>\n

Na mesma linha de entretenimento familiar, Os 3 Super Porquinhos<\/em><\/strong>, tamb\u00e9m no Teatro do Parque, recebe tratamento contempor\u00e2neo de Roberto Costa, transformando o conto cl\u00e1ssico em com\u00e9dia musical que aborda preserva\u00e7\u00e3o ambiental. A adapta\u00e7\u00e3o inverte arqu\u00e9tipos tradicionais: o Lobo torna-se personagem c\u00f4mico e educativo, interagindo com crian\u00e7as e se mostrando bobalh\u00e3o, enquanto a caminhada final pela paz e preserva\u00e7\u00e3o na floresta prop\u00f5e conscientiza\u00e7\u00e3o sobre causas ambientais atuais.<\/p>\n

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Tom na Fazenda,<\/strong> sucesso de p\u00fablico e cr\u00edtica no Brasil e exterior<\/p><\/div>\n

Por outro lado, o Teatro Luiz Mendon\u00e7a recebe produ\u00e7\u00f5es de maior densidade dram\u00e1tica, como Tom na Fazenda<\/em><\/strong>, adapta\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a de Michel Marc Bouchard que retorna ao Recife ap\u00f3s turn\u00ea europeia de cinco meses, incluindo temporada de um m\u00eas em Paris com recorde de p\u00fablico e bilheteria, al\u00e9m de participa\u00e7\u00e3o no Festival de Edimburgo. O espet\u00e1culo, visto por mais de 150.000 pessoas em mais de 450 apresenta\u00e7\u00f5es desde 2017, explora sobreviv\u00eancia emocional em ambiente rural hostil.<\/p>\n

A trama acompanha Tom, que viaja para fazenda no interior ap\u00f3s morte de seu companheiro para participar do funeral. L\u00e1 encontra a m\u00e3e, que desconhece a orienta\u00e7\u00e3o sexual do filho falecido, e o irm\u00e3o, campon\u00eas violento que insiste atrav\u00e9s de agress\u00e3o que Tom esconda o relacionamento da m\u00e3e enlutada. Na fazenda, mentir torna-se primeira condi\u00e7\u00e3o de sobreviv\u00eancia, criando dramaturgia visceral que mistura realismo e expressionismo para abordar homofobia interiorizada e constru\u00e7\u00e3o de masculinidades.<\/p>\n

Festival de Circo<\/h2>\n
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Nove Tentativas de N\u00e3o Sucumbir<\/strong>, da Cia Devir <\/p><\/div>\n

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Espet\u00e1culo Juventud<\/strong><\/em> da Cie NDE funde dan\u00e7a e malabarismo<\/p><\/div>\n

Completando esse panorama diversificado, o Festival de Circo do Brasil<\/em><\/strong> democratiza acesso ao circo contempor\u00e2neo atrav\u00e9s de programa\u00e7\u00e3o com espet\u00e1culos espalhados por teatros, parques e espa\u00e7os p\u00fablicos, sendo 9 totalmente gratuitos. Abrindo essa celebra\u00e7\u00e3o circense, a Cia Devir apresenta Nove Tentativas de N\u00e3o Sucumbir<\/em><\/strong>, obra dirigida por Jean Michel Guy que transforma o ato de equilibrar-se no trap\u00e9zio em met\u00e1fora sobre reconhecimento, resist\u00eancia e reinven\u00e7\u00e3o. Entre t\u00e9cnica, vulnerabilidade e humor, o espet\u00e1culo investiga o que mant\u00e9m corpos em movimento e a for\u00e7a de tentar \u2013 mais uma vez \u2013 n\u00e3o sucumbir.<\/p>\n

Da esfera internacional, a programa\u00e7\u00e3o inclui Copyleft<\/em><\/strong> da Cie. NDE, que re\u00fane dream team<\/em> de cinco pa\u00edses \u2013 Juan Duarte Mateos (Uruguai), Lucas Castelo Branco (Brasil), Nahuel Desanto (Argentina), Gonzalo Fernandez Rodriguez (Espanha) e Walid El Yafi (Fran\u00e7a) \u2013 em turbilh\u00e3o de malabarismo e dan\u00e7a com 45 minutos de dura\u00e7\u00e3o. Criada para espa\u00e7os p\u00fablicos e terrenos diversos, a obra combina precis\u00e3o t\u00e9cnica e energia coletiva sob dire\u00e7\u00e3o de Nicanor de Elia.<\/p>\n

Retornando \u00e0 produ\u00e7\u00e3o nacional, o Grupo Esparrama traz Esparrama Circo<\/em><\/strong>, homenagem \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o popular do circo que transforma o cotidiano em espet\u00e1culo. Os palha\u00e7os convidam o p\u00fablico a tornar-se protagonista da cena, despertando mem\u00f3rias afetivas ligadas ao riso, ao jogo e \u00e0 conviv\u00eancia coletiva. Nessa mesma linha participativa, o Coletivo Fuscirco apresenta A Risita<\/em><\/strong>, onde Rupi e Pitchula chegam com Fusca Azul 1974 trazendo circo completo: m\u00fasica, malabares, equilibrismo e humor cearense. Do carro que \u00e9 transporte e lar surgem todos os elementos, transformando o picadeiro em espet\u00e1culo que garante intera\u00e7\u00e3o e alegria do in\u00edcio ao fim.<\/p>\n

Valorizando a produ\u00e7\u00e3o local, a Mostra PE<\/strong><\/em> celebra talentos pernambucanos com cinco n\u00fameros: A<\/em>ur<\/strong>a Duo<\/em><\/strong> de J\u00e9ssica Moura e Fernanda Victor em lira acrob\u00e1tica baseada em confian\u00e7a e sincronia; Malabares<\/em><\/strong> da Fam\u00edlia Malanarquista celebrando malabarismo e arte de rua; Balanceiro<\/em><\/strong> de Paiace Brotin com habilidades bambol\u00edsticas no tr\u00e2nsito; Escada Sem Limites<\/em><\/strong> de Xixa Morales com uma das maiores escadas de equil\u00edbrio do Brasil (4,5 metros); e Eclipse: Dan\u00e7a dos Astros<\/strong><\/em> de Jimmy S\u00e1, onde artista e lira criam analogia ao fen\u00f4meno astron\u00f4mico.<\/p>\n

Explorando territ\u00f3rios experimentais, Hyperboles<\/em><\/strong> da Cie. SCoM busca aprofundar interse\u00e7\u00f5es entre skate e acrobacia, conectando essas linguagens a reflex\u00e3o sobre o lugar das mulheres em pr\u00e1ticas historicamente dominadas por homens. Reunindo artistas circenses e skatistas de diferentes culturas, o projeto prop\u00f5e cria\u00e7\u00e3o de espa\u00e7o de troca onde cada corpo contribui para enriquecimento art\u00edstico m\u00fatuo.<\/p>\n

Ainda na linha de espet\u00e1culos itinerantes, How Much We Carry?<\/em><\/strong> do Cirque Immersif convida \u00e0 pausa e ao encontro ao redor de aparelho circense inusitado: a percha gigante em constante desequil\u00edbrio. Com olhar sens\u00edvel sobre o verbo “carry” \u2013 que significa tanto carregar quanto cuidar \u2013, dois personagens conduzem tudo que encontraram pelo caminho, criando homenagem \u00e0s caminhadas e \u00e0queles que cruzam nossa trajet\u00f3ria.<\/p>\n

Representando a pesquisa continuada brasileira, a Cia N\u00f3s No Bambu apresenta dois solos de Poema M\u00fchlenberg que consolidam mais de quinze anos de pesquisa em arte-corpo-bambu. Sarayvara<\/em><\/strong> celebra 21 anos de dedica\u00e7\u00e3o, enquanto O Vazio \u00c9 Cheio de Coisa<\/em><\/strong> constitui s\u00edntese de sua investiga\u00e7\u00e3o, criando dramaturgia de imagens e significados que emergem da rela\u00e7\u00e3o sens\u00edvel entre humano e vegetal. Artista e artes\u00e3, Poema cuida de bambuzal: colhe, projeta, trata e constr\u00f3i instrumentos, transpondo saberes artesanais para corpo c\u00eanico.<\/p>\n

Nas cria\u00e7\u00f5es internacionais mais conceituais, Fragmentos<\/strong><\/em> da La V\u00edspera explora distor\u00e7\u00f5es e desintegra\u00e7\u00f5es corporais, transformando dor em linguagem c\u00eanica atrav\u00e9s de m\u00e1scaras, marionetes e experimenta\u00e7\u00f5es com luz. O espet\u00e1culo aborda fragmenta\u00e7\u00e3o como al\u00edvio paradoxal ao sofrimento, criando thriller circense sobre processo de transforma\u00e7\u00e3o cont\u00ednua entre escolhas pessoais e atravessamentos externos.<\/p>\n

Por outro lado, Vermelho, Branco e Preto<\/em><\/strong> de Cibele Mateus d\u00e1 vida \u00e0 figura c\u00f4mica “Mateu” do Cavalo Marinho pernambucano, construindo brincadeira-manifesto que celebra alegria como tecnologia de reexist\u00eancia, misturando riso, poesia e encantamento popular para questionar padr\u00f5es coloniais e afirmar ancestralidade.<\/p>\n

Em outra abordagem cr\u00edtica, Le Bruit des Pierres<\/em><\/strong> do Collectif Maison Courbe entrela\u00e7a circo coreogr\u00e1fico, artes visuais e teatro f\u00edsico para examinar gan\u00e2ncia da sociedade ocidental pelo ouro. Duas mulheres personificam essa obsess\u00e3o: uma cobre pedras com folhas douradas em gesto ritual repetitivo, enquanto outra as devora freneticamente at\u00e9 a overdose. Entre pedras e corpos surgem coreografias que exploram suspens\u00e3o, desequil\u00edbrio e queda, trazendo reflex\u00e3o sobre exaust\u00e3o capitalista e fragilidade ambiental.<\/p>\n

Encerrando essa mostra circense, Juventud<\/strong><\/em> da Cie NDE funde dan\u00e7a e malabarismo, transformando fisicalidade circense em campo de experimenta\u00e7\u00e3o e liberdade. A obra prop\u00f5e manifesta\u00e7\u00e3o em movimento constante, onde beleza n\u00e3o est\u00e1 na ordem ou perfei\u00e7\u00e3o, mas na complexidade do coletivo, em que indiv\u00edduo e grupo se complementam sem se anular.<\/p>\n

Servi\u00e7o <\/h1>\n

Encerramento dos Festivais (Dan\u00e7a e Feteag)<\/h2>\n

\u00c0 un endroit du d\u00e9but<\/strong><\/em> (Germaine Acogny)
\nS\u00edntese autobiogr\u00e1fica entre cosmogonia iorub\u00e1 e trag\u00e9dia grega
\nData: 26 de outubro de 2025 (Domingo) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Teatro Santa Isabel (Pra\u00e7a da Rep\u00fablica, s\/n, Santo Ant\u00f4nio)
\nIngressos: Gratuito (retirada 1h antes, mediante doa\u00e7\u00e3o de 1 kg de alimento n\u00e3o perec\u00edvel)<\/p>\n

Festival Internacional de Dan\u00e7a do Recife<\/h2>\n

Orunmil\u00e1<\/strong> (Orun Santana) | Jogo de b\u00fazios como dramaturgia espiralar sobre ancestralidade
\nData: 24 de outubro de 2025 (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 14h e 19h
\nLocal: Teatro Hermilo Borba Filho | Acessibilidade: Libras
\nP<\/strong>ara Expectativa Somente Desvios<\/strong><\/em> (Marcos Te\u00f3filo) | Narrativas corporais complexas questionam expectativas sociais
\nData: 24 de outubro de 2025 (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 20h30
\nLocal: Teatro Apolo | Acessibilidade: Libras
\nCavalo Marinho Estrela Brilhante<\/strong><\/em> | Manifesta\u00e7\u00e3o popular nordestina mistura teatro, dan\u00e7a e improviso
\nData: 26 de outubro de 2025 (Domingo) | Hor\u00e1rio: 16h
\nLocal: Teatro Hermilo Borba Filho
\nCirco Experimental Negro \u2013 O Encontro da Tempestade e a Guerra<\/em><\/strong> | Intersec\u00e7\u00e3o afrocentrada entre circo, dan\u00e7a e teatro
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 17h
\nLocal: Teatro Apolo
\n“L\u00faden Cia de Dan\u00e7a \u2013 Ciclobrega<\/strong><\/em>” | Fus\u00e3o inusitada entre dan\u00e7a contempor\u00e2nea e cultura do brega
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 18h
\nLocal: Teatro Hermilo Borba Filho
\n“Batalha da Escadaria<\/strong>” | Cultura urbana pernambucana em afrobeats, hip hop e baile charme
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 15h \u00e0s 21h
\nLocal: Compaz Eduardo Campos<\/p>\n

FETEAG 2025<\/h2>\n

“Bolor<\/strong><\/em>” (Gabi Holanda, Guilherme Allain e Isabela Severi) | Fungos como met\u00e1fora da decomposi\u00e7\u00e3o da mitologia a\u00e7ucareira
\nData: 24 de outubro de 2025 (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Teatro Rui Limeira Rosal | Ingressos: Gratuito
\n“Les Sans (Os sem)<\/strong><\/em>” (Les R\u00e9cr\u00e9\u00e2trales-ELAN) | Pensamento fanoniano questiona limita\u00e7\u00f5es da independ\u00eancia africana
\nData: 24 de outubro de 2025 (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 21h
\nLocal: Teatro Lycio Neves | Ingressos: Gratuito
\n“L’Op\u00e9ra du villageois<\/em><\/strong>” (Compagnie Zora Snake) | Performance-ritual ressuscita m\u00e1scaras africanas roubadas pelos museus europeus
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 17h
\nLocal: Esta\u00e7\u00e3o Ferrovi\u00e1ria | Ingressos: Gratuito
\n“Corpos<\/strong><\/em>” (Cie Mangrove) | Laborat\u00f3rio coreogr\u00e1fico entre culturas caribenhas e brasileiras
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Teatro Rui Limeira Rosal | Ingressos: Gratuito
\n“Inquieta (M\u00fasica)<\/strong><\/em>” (Larissa Lisboa com Gabi da Pele Preta) | Nova cena musical pernambucana negra e LGBTQIA+
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 21h
\nLocal: Teatro Lycio Neves | Ingressos: Gratuito<\/p>\n

Cia. Etc. \u2013 25 Anos<\/h2>\n

“O Tempo das Lebres<\/em><\/strong>” | Est\u00e9tica techno examina acelera\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea e exaust\u00e3o sist\u00eamica
\nDatas: 24 e 25 de outubro (Recife) | 30 e 31 de outubro (Triunfo)
\nHor\u00e1rio: 20h (Recife) | 19h (Triunfo)
\nLocal: TV Universit\u00e1ria \u2013 Est\u00fadio B (Recife) | Sociedade Triunfense de Cultura (Triunfo)
\nIngressos: R30(inteira)\/R 15 (meia) \u2013 Recife | Gratuito \u2013 Triunfo
\nClassifica\u00e7\u00e3o: 12 anos | Mais informa\u00e7\u00f5es: @ciaetc<\/p>\n

Espa\u00e7o O Poste \u2013 Laborat\u00f3rio Autoral<\/h2>\n

“Barro Mulher”<\/strong><\/em> (Fab\u00edola Nansur\u00ea) | Dramaturgia sensorial questiona padr\u00f5es est\u00e9ticos atrav\u00e9s do barro
\nData: 24 de outubro de 2025 (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Espa\u00e7o O Poste (Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista)
\nIngressos: R30(inteira)\/R 15 (meia)
\n“Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas<\/em><\/strong>” (Stephany Met\u00f3dio) | Conta\u00e7\u00e3o antirracista conecta tradi\u00e7\u00f5es africanas com di\u00e1spora brasileira
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 16h
\nLocal: Espa\u00e7o O Poste | Ingressos: Gratuito | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\n“Nega\u00e7a<\/strong><\/em>” (Urubatan Miranda) | Solo autobiogr\u00e1fico desconstr\u00f3i estere\u00f3tipos da masculinidade nordestina
\nData: 31 de outubro de 2025 (Quinta-feira) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Espa\u00e7o O Poste | Ingressos: R30(inteira)\/R 15 (meia)<\/p>\n

CAIXA Cultural Recife \u2013 Coletivo Gompa<\/h2>\n

“Frankinh@ \u2013 Uma hist\u00f3ria em pedacinhos<\/strong><\/em>” | Primeira fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica da hist\u00f3ria adaptada para despertar imagin\u00e1rio infantil
\nDatas: 25 e 26 de outubro e 1\u00ba de novembro | Hor\u00e1rios: 17h (s\u00e1bado) | 11h (domingo)
\nLocal: CAIXA Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
\nIngressos: R30(inteira)\/R 15 (meia) | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nAcessibilidade: Sess\u00e3o de 26\/10 com Libras | Informa\u00e7\u00f5es: (81) 3425-1915
\n“Frankenstein<\/strong><\/em>” | Perspectiva decolonial conecta corpo feminino e Amaz\u00f4nia
\nDatas: 30 de outubro (Quinta-feira), 31 de outubro (Sexta-feira) e 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 20h
\nLocal: CAIXA Cultural Recife | Classifica\u00e7\u00e3o: A partir de 16 anos
\nIngressos: R30(inteira)\/R 15 (meia) | Acessibilidade: Sess\u00e3o de 31\/10 com Libras<\/p>\n

Produ\u00e7\u00f5es Teatrais<\/h2>\n

“Sonho Encantado de Cordel \u2013 O Musical<\/em><\/strong>” | Fus\u00e3o entre Hans Christian Andersen e cultura nordestina inspirada na Imperatriz Leopoldinense
\nDatas: 25 de outubro (S\u00e1bado) e 26 de outubro (Domingo) | Hor\u00e1rios: S\u00e1bado: 17h | Domingo: 15h e 17h
\nLocal: Teatro Luiz Mendon\u00e7a (Av. Boa Viagem, s\/n, Boa Viagem)
\nPatroc\u00ednio: Minist\u00e9rio da Cultura e CAIXA Vida e Previd\u00eancia
\n“Cinderela em: Toda Cidade Tem<\/em><\/strong>” (Jeison Wallace) | Humor inteligente sobre peculiaridades do cotidiano urbano brasileiro
\nData: 25 de outubro de 2025 (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 18h30
\nLocal: Teatro do Parque (R. do Hosp\u00edcio, 81, Recife)
\nIngressos: R120(inteira)\/R 60 (meia) \/ R$ 80 (social com 1kg alimento)
\nClassifica\u00e7\u00e3o: 14 anos | Informa\u00e7\u00f5es: (81) 98463-8388
\n“Os 3 Super Porquinhos<\/strong><\/em>” | Com\u00e9dia musical inverte arqu\u00e9tipos para conscientiza\u00e7\u00e3o ambiental
\nData: 26 de outubro de 2025 (Domingo) | Hor\u00e1rio: 11h
\nLocal: Teatro do Parque | Ingressos: R100(inteira)\/R 50 (meia) \/ R$ 70 (social)
\nAcessibilidade: Libras | Informa\u00e7\u00f5es: @robertocostaproducoes
\n“Tom na Fazenda<\/strong><\/em>” | Sobreviv\u00eancia emocional em ambiente rural hostil ap\u00f3s turn\u00ea europeia
\nDatas: 7 de novembro (Sexta-feira), 8 de novembro (S\u00e1bado) e 9 de novembro (Domingo) | Hor\u00e1rios: Sex\/S\u00e1b: 20h | Dom: 19h
\nLocal: Teatro Luiz Mendon\u00e7a
\n“Chapeuzinho de Neve Adormecida<\/em><\/strong>” | Confus\u00e3o divertida entre m\u00faltiplos contos cl\u00e1ssicos
\nData: 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 16h30 | Ingressos: R50 a R 100
\nLocal: Teatro Luiz Mendon\u00e7a
\n“A Princesa dos Mares – O Musical<\/strong>” | Jornada \u00e9pica oce\u00e2nica com mensagem de preserva\u00e7\u00e3o ambiental
\nData: 2 de novembro (Domingo) | Hor\u00e1rio: 16h30 | Ingressos: R50 a R 100
\nLocal: Teatro Luiz Mendon\u00e7a<\/p>\n

Festival de Circo do Brasil \u2013 13 Espet\u00e1culos<\/h2>\n

“Nove Tentativas de N\u00e3o Sucumbir<\/em><\/strong>” (Cia Devir) | Trap\u00e9zio como met\u00e1fora sobre resist\u00eancia e reinven\u00e7\u00e3o humana
\nDatas: 31 de outubro (Quinta-feira) e 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Teatro Apolo | Classifica\u00e7\u00e3o: 14 anos
\nIngressos: Gratuito (retirada via Sympla) | Acessibilidade: 1\u00ba\/11 com Libras
\n“Copyleft<\/strong>” (Cie. NDE) | Dream team internacional em turbilh\u00e3o malabar\u00edstico de cinco pa\u00edses
\nData: 8 de novembro (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 15h
\nLocal: Parque Apipucos | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Gratuito
\n“Esparrama Circo<\/em><\/strong>” (Grupo Esparrama) | P\u00fablico como protagonista em homenagem \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o circense popular
\nDatas: 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) e 2 de novembro (Domingo)
\nLocal: Parque Santana \u2013 Ariano Suassuna | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Gratuito
\n“A Risita<\/strong><\/em>” (Coletivo Fuscirco) | Circo completo em Fusca Azul com humor cearense
\nDatas:
\n1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) e 2 de novembro (Domingo) | Parque Santana \u2013 Ariano Suassuna
\n3 de novembro (Segunda-feira) | 15h | Compaz Ariano Suassuna
\n4 de novembro (Ter\u00e7a-feira) | 16h | Vera Cruz\/Aldeia \u2013 Camaragibe
\nClassifica\u00e7\u00e3o: Livre | Ingressos: Gratuito
\n“Mostra PE<\/strong><\/em>” | Cinco n\u00fameros da produ\u00e7\u00e3o local pernambucana
\nDatas: 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) e 2 de novembro (Domingo)
\nLocal: Parque Santana (Casa Forte) | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Gratuito
\n“Hyperboles<\/strong>” (Cie. SCoM) | Interse\u00e7\u00e3o entre skate e acrobacia questionando lugar das mulheres
\nDatas: 1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) e 2 de novembro (Domingo)
\nLocal: Parque Santana \u2013 Ariano Suassuna | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Gratuito
\n“How Much We Carry?<\/em><\/strong>” (Cirque Immersif) | Percha gigante em desequil\u00edbrio como convite ao encontro
\nDatas:
\n1\u00ba de novembro (S\u00e1bado) e 2 de novembro (Domingo) | Parque Santana (Casa Forte)
\n7 de novembro (Sexta-feira) | 16h30 | Alto da S\u00e9 (Olinda)
\n8 de novembro (S\u00e1bado) | 15h | Oficina Francisco Brennand (V\u00e1rzea)
\n9 de novembro (Domingo) | 16h | Pra\u00e7a do Arsenal (Recife Antigo)
\nClassifica\u00e7\u00e3o: Livre | Ingressos: Gratuito
\n“Sarayvara<\/strong>” (Cia N\u00f3s No Bambu) | 21 anos de pesquisa arte-corpo-bambu em celebra\u00e7\u00e3o
\nData: 7 de novembro (Sexta-feira) | Hor\u00e1rio: 19h
\nLocal: Teatro Hermilo Borba Filho | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Gratuito (retirada via Sympla)
\n“O Vazio \u00c9 Cheio de Coisa<\/em><\/strong>” (Cia N\u00f3s no Bambu) | S\u00edntese de 15 anos de investiga\u00e7\u00e3o entre humano e vegetal
\nData: 6 de novembro (Quinta-feira) | Hor\u00e1rio: 20h
\nLocal: Teatro de Santa Isabel | Classifica\u00e7\u00e3o: 12 anos
\nIngressos: Sympla
\n“Fragmentos<\/strong><\/em>” (La V\u00edspera) | Thriller circense explora fragmenta\u00e7\u00e3o mental como sobreviv\u00eancia
\nDatas: 6 de novembro (Quinta-feira) e 8 de novembro (S\u00e1bado) | Hor\u00e1rio: 19h30
\nLocal: Teatro Apolo | Classifica\u00e7\u00e3o: 14 anos
\nIngressos: Sympla
\n“Vermelho, Branco e Preto<\/em><\/strong>” (Cibele Mateus) | Mateu do Cavalo Marinho como brincadeira-manifesto de reexist\u00eancia
\nDatas: 5 de novembro (Quarta-feira) e 6 de novembro (Quinta-feira) | Hor\u00e1rio: 19h30
\nLocal: Teatro Apolo | Classifica\u00e7\u00e3o: 12 anos
\nIngressos: Sympla | Acessibilidade: 5\/11 com Libras
\n“Le Bruit des Pierres<\/em><\/strong>” (Collectif Maison Courbe) | Obsess\u00e3o pelo ouro revela exaust\u00e3o capitalista e fragilidade ambiental
\nDatas: 8 de novembro (S\u00e1bado) e 9 de novembro (Domingo) | Hor\u00e1rios: S\u00e1b: 20h | Dom: 18h
\nLocal: Teatro de Santa Isabel | Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\nIngressos: Sympla
\n“Juventud<\/strong><\/em>” (Cie NDE) | Energia coletiva atrav\u00e9s de malabarismo, movimento e experimenta\u00e7\u00e3o
\nData: 9 de novembro (Domingo) | Hor\u00e1rio: 17h
\nLocal: Teatro do Parque | Classifica\u00e7\u00e3o: 10 anos
\nIngressos: Sympla
\nInforma\u00e7\u00f5es Gerais: A programa\u00e7\u00e3o oferece sess\u00f5es com Libras em m\u00faltiplos espet\u00e1culos e 9 espet\u00e1culos gratuitos no Festival de Circo (al\u00e9m de 4 com ingressos via Sympla), democratizando acesso \u00e0 cultura de qualidade internacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

O \u00faltimo ter\u00e7o do ano confirma a voca\u00e7\u00e3o do Recife como palco de experi\u00eancias c\u00eanicas diversificadas. Nos pr\u00f3ximos dias a cidade recebe simultaneamente festivais consolidados e estreias nacionais, criando densidade art\u00edstica que atravessa teatros, parques e espa\u00e7os alternativos. A programa\u00e7\u00e3o re\u00fane desde a presen\u00e7a singular de Germaine Acogny, figura seminal da dan\u00e7a contempor\u00e2nea africana, at\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,5113,4663],"tags":[4074,1468,3660,3287,6462,8835,7430],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27270"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27270"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27270\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27279,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27270\/revisions\/27279"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27270"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27270"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27270"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}