{"id":27142,"date":"2025-10-13T11:02:41","date_gmt":"2025-10-13T14:02:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27142"},"modified":"2025-10-13T11:02:41","modified_gmt":"2025-10-13T14:02:41","slug":"opera-comica-com-sotaque-nordestino-critica-la-serva-padrona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/opera-comica-com-sotaque-nordestino-critica-la-serva-padrona\/","title":{"rendered":"\u00d3pera c\u00f4mica com sotaque nordestino <\/br> Cr\u00edtica: La Serva Padrona"},"content":{"rendered":"
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Anderson Rodrigues (Uberto), Marcondes Lima (Vespone) e Gleyce Vieira (Serpina). Foto: Ivana Moura<\/p><\/div>\n

Risos, reconhecimento, casa cheia por quatro noites consecutivas. Quando La Serva Padrona<\/em><\/strong> ganhou sotaque pernambucano no Teatro Hermilo Borba Filho, entre 8 e 11 de outubro, o p\u00fablico respondeu de forma entusi\u00e1stica, esgotando todos os ingressos. Para uma \u00f3pera c\u00f4mica do s\u00e9culo XVIII no Recife, o resultado surpreende \u2014 e prova que o encontro entre Pergolesi e o “oxe” nordestino pode ser mais eficaz que muitas estrat\u00e9gias convencionais de democratiza\u00e7\u00e3o cultural.<\/p>\n

Antes de compreender o alcance desta recep\u00e7\u00e3o calorosa, por\u00e9m, \u00e9 interessante situar La Serva Padrona<\/em><\/strong> (1733), de Giovanni Battista Pergolesi, em seu contexto hist\u00f3rico. Originalmente concebida como intermezzo \u2014 entreato de 50 minutos inserido entre os atos de uma \u00f3pera s\u00e9ria \u2014, a obra conquistou rapidamente autonomia art\u00edstica ao contrastar dramaticamente com a solenidade e os temas grandiosos que dominavam os palcos setecentistas.<\/p>\n

O enredo \u00e9 deliberadamente simples: Uberto, rica\u00e7o solteir\u00e3o hipocondr\u00edaco, convive h\u00e1 anos com sua criada Serpina, que comanda a casa como se fosse a patroa. Irritado com a insubordina\u00e7\u00e3o, Uberto anuncia que pretende se casar para restabelecer a ordem dom\u00e9stica. Serpina, contudo, arquiteta estrat\u00e9gia engenhosa: com ajuda do criado mudo Vespone, simula noivado com um fict\u00edcio Capit\u00e3o Tempestade (o pr\u00f3prio Vespone disfar\u00e7ado), manipulando o patr\u00e3o atrav\u00e9s do ci\u00fame at\u00e9 conseguir despos\u00e1-lo.<\/p>\n

Sob a apar\u00eancia de com\u00e9dia dom\u00e9stica, a obra carrega implica\u00e7\u00f5es sociais explosivas para a \u00e9poca. Serpina representa figura subversiva: mulher de origem humilde que, mediante intelig\u00eancia e ast\u00facia, subverte hierarquias de classe e g\u00eanero, conquistando ascens\u00e3o social numa sociedade rigidamente estratificada. Simultaneamente, Uberto surge como anti-her\u00f3i par\u00f3dico \u2014 patr\u00e3o fraco, manipul\u00e1vel, dependente da pr\u00f3pria criada \u2014, desafiando arqu\u00e9tipos patriarcais de autoridade masculina.<\/p>\n

Tal ousadia n\u00e3o passou despercebida. Quando a obra chegou a Paris em 1752, deflagrou a c\u00e9lebre Querelle des Bouffons<\/em>, debate est\u00e9tico e pol\u00edtico que cindiu a intelectualidade francesa entre partid\u00e1rios da grandiosa \u00f3pera s\u00e9ria e defensores da simplicidade acess\u00edvel da \u00f3pera buffa. Esse evento marcou inflex\u00e3o decisiva na hist\u00f3ria oper\u00edstica europeia.<\/p>\n

A reinven\u00e7\u00e3o pernambucana: estrat\u00e9gias de aproxima\u00e7\u00e3o cultural<\/strong><\/h2>\n
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Montagem dirigida por Luiz Kleber Queiroz e Maria Aida Barroso na dire\u00e7\u00e3o musical. Foto: Ivana Moura<\/p><\/div>\n

Considerando essa heran\u00e7a revolucion\u00e1ria, torna-se ainda mais significativo o que a montagem dirigida por Luiz Kleber Queiroz (professor do Departamento de M\u00fasica da UFPE e diretor teatral) e Maria Aida Barroso (tamb\u00e9m do Departamento de M\u00fasica da UFPE, na dire\u00e7\u00e3o musical), com produ\u00e7\u00e3o de Matheus Soares da 25 Produ\u00e7\u00f5es, conseguiu realizar. Diante do desafio de atualizar culturalmente a obra sem descaracteriz\u00e1-la, a equipe encontrou solu\u00e7\u00e3o ao mesmo tempo respeitosa e audaciosa.<\/p>\n

A estrat\u00e9gia central consistiu em manter as \u00e1rias no italiano original \u2014 preservando assim a sonoridade vocal caracter\u00edstica e o v\u00ednculo com a tradi\u00e7\u00e3o barroca \u2014 enquanto os recitativos foram vertidos ao portugu\u00eas com tempero regional. Express\u00f5es como “oxe”, “visse”, “arretado” e “mangar” pontuaram os di\u00e1logos, estabelecendo cumplicidade imediata com a plateia local.<\/p>\n

Tal escolha criou din\u00e2mica particular: nas \u00e1rias, momentos de introspec\u00e7\u00e3o l\u00edrica, o italiano mant\u00e9m peso po\u00e9tico e musicalidade originais; nos recitativos, onde se desenvolve a a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica e o humor, o portugu\u00eas regionalizado assegura compreens\u00e3o integral das nuances c\u00f4micas. O p\u00fablico assim navega entre duas l\u00ednguas e dois registros: familiaridade lingu\u00edstica nos di\u00e1logos, tradi\u00e7\u00e3o oper\u00edstica nas \u00e1rias.<\/p>\n

Um momento exemplifica essa din\u00e2mica de forma inesperada: quando surgiu a palavra “rapariga” \u2014 que em portugu\u00eas lusitano significa simplesmente “mo\u00e7a”, mas no Nordeste carrega conota\u00e7\u00e3o sexual \u2014, a plateia mergulhou em sil\u00eancio sepulcral. O constrangimento durou poucos segundos, mas evidenciou como as particularidades regionais da l\u00edngua podem criar camadas sem\u00e2nticas n\u00e3o intencionais, gerando efeitos c\u00f4micos ou embara\u00e7osos conforme a recep\u00e7\u00e3o local.<\/p>\n

Visualidade c\u00eanica<\/h2>\n

Para al\u00e9m dessa tradu\u00e7\u00e3o lingu\u00edstica, a dire\u00e7\u00e3o de arte de Marcondes Lima trabalhou na mesma linha de aproxima\u00e7\u00e3o cultural. O ambiente visual constru\u00eddo dialoga produtivamente entre refer\u00eancias da commedia dell’arte e s\u00edmbolos nordestinos: algod\u00e3o cru, cestos de palha, chap\u00e9u de vaqueiro e rede n\u00e3o funcionam como algo pitoresco decorativo, mas como signos culturais que ressignificam o espa\u00e7o dram\u00e1tico.<\/p>\n

A escolha de ambientar a trama numa casa do interior nordestino encontra justificativa: La Serva Padrona<\/em><\/strong> trata na pe\u00e7a de rela\u00e7\u00f5es dom\u00e9sticas e jogos de poder entre patr\u00f5es e empregados \u2014 din\u00e2micas que encontram resson\u00e2ncia particular na realidade brasileira. As lutas por reconhecimento e ascens\u00e3o social das trabalhadoras dom\u00e9sticas atravessam s\u00e9culos, conectando a N\u00e1poles setecentista ao Brasil contempor\u00e2neo, onde essas rela\u00e7\u00f5es ainda carregam marcas coloniais e hierarquias de classe persistentes. <\/strong>Assim, Serpina torna-se tanto personagem c\u00f4mica, como espelho de lutas hist\u00f3ricas.<\/p>\n

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A cantora Gleyce Vieira e o cantor Anderson Rodrigues revezaram com Karla Karolla e Osvaldo Pacheco<\/p><\/div>\n

Se as escolhas conceituais da montagem impressionam pela coer\u00eancia, sua materializa\u00e7\u00e3o c\u00eanica confirma a efic\u00e1cia das estrat\u00e9gias adotadas. No elenco que acompanhei, Gleyce Vieira (Serpina) ofereceu interpreta\u00e7\u00e3o de not\u00e1vel desenvoltura, equilibrando a sagacidade da personagem com tra\u00e7os de aut\u00eantica afei\u00e7\u00e3o por Uberto. Sua agilidade vocal navegou com seguran\u00e7a pelas demandas t\u00e9cnicas, enquanto sua presen\u00e7a c\u00eanica transmitiu tanto a intelig\u00eancia estrat\u00e9gica quanto a vulnerabilidade humana da criada.<\/p>\n

Anderson Rodrigues (Uberto), por sua vez, construiu personagem mais comedido, de acordo com sua caracteriza\u00e7\u00e3o do patr\u00e3o hesitante. Seu timing c\u00f4mico e fisicalidade exploraram a figura do homem acomodado em privil\u00e9gios e rotinas, facilmente manipulado por quem demonstra maior ast\u00facia.<\/p>\n

Vale ressaltar que a produ\u00e7\u00e3o trabalhou com elenco alternado: Karla Karolla e Osvaldo Pacheco interpretaram os protagonistas nos dias 8 e 10, demonstrando tanto a vitalidade art\u00edstica do projeto quanto o compromisso formativo com cantores regionais.<\/p>\n

Contudo, a performance mais impactante da noite pertenceu a Marcondes Lima como Vespone. Explorando magistralmente a tradi\u00e7\u00e3o pantom\u00edmica da commedia dell’arte, Lima transformou o personagem mudo em catalisador c\u00f4mico indispens\u00e1vel. Suas express\u00f5es faciais \u2014 ora assustadas, ora c\u00famplices, ora gulosas \u2014 pontuavam musicalmente a a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica. Especialmente divertida foi sua degusta\u00e7\u00e3o teatralizada de uma tapioca (de uma ma\u00e7\u00e3 e de uma banana), convertida em coreografia elaborada que satirizava hierarquias sociais atrav\u00e9s da gula exagerada. Sem pronunciar palavra, Vespone tornou-se coment\u00e1rio social e motor de hilaridade.<\/p>\n

Evidentemente, todo esse trabalho c\u00eanico e dramat\u00fargico dependia de uma execu\u00e7\u00e3o musical \u00e0 altura das ambi\u00e7\u00f5es do projeto. O acompanhamento instrumental ficou a cargo do sexteto formado por Singrid Souza (violino I), J\u00falia Paulino (violino II), Let\u00edcia Santos (viola), Gabriel David (violoncelo), Rebeca Furtado (contrabaixo) e Maria Aida Barroso (cravo). O conjunto demonstrou entrosamento dom\u00ednio harm\u00f4nica da execu\u00e7\u00e3o, pontuando os recitativos com coment\u00e1rios musicais que sublinhavam as inten\u00e7\u00f5es dram\u00e1ticas. A orquestra com sua fun\u00e7\u00e3o essencial deu sustenta\u00e7\u00e3o \u00e0 experi\u00eancia.<\/p>\n

O \u00eaxito art\u00edstico da montagem revela tamb\u00e9m a efic\u00e1cia de pol\u00edticas p\u00fablicas bem direcionadas. A viabiliza\u00e7\u00e3o desta produ\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da PNAB (Pol\u00edtica Nacional Aldir Blanc, programa federal de fomento cultural) e Lei Aldir Blanc municipal demonstra como investimento em cultura pode gerar resultados concretos: quatro noites esgotadas comprovam a exist\u00eancia de p\u00fablico interessado em \u00f3pera e a capacidade dessas pol\u00edticas de remover barreiras tradicionais de acesso.<\/p>\n

Ficha T\u00e9cnica<\/strong><\/h2>\n

Dire\u00e7\u00e3o Geral: <\/strong>Luiz Kleber Queiroz
\nDire\u00e7\u00e3o Musical: <\/strong>Maria Aida Barroso
\nDire\u00e7\u00e3o de Arte: <\/strong>Marcondes Lima
\nProdu\u00e7\u00e3o: <\/strong>Matheus Soares (25 Produ\u00e7\u00f5es)<\/p>\n

Elenco:<\/strong><\/p>\n

Dias 8 e 10: <\/strong>Osvaldo Pacheco (Uberto), Karla Karolla (Serpina)
\nDias 9 e 11: <\/strong>Anderson Rodrigues (Uberto), Gleyce Vieira (Serpina)
\nTodas as apresenta\u00e7\u00f5es: <\/strong>Marcondes Lima (Vespone)
\nSexteto de C\u00e2mara: <\/strong>Singrid Souza (violino I), J\u00falia Paulino (violino II), Let\u00edcia Santos (viola), Gabriel David (violoncelo), Rebeca Furtado (contrabaixo), Maria Aida Barroso (cravo)<\/p>\n

Per\u00edodo: <\/strong>8 a 11 de outubro de 2025
\nLocal: <\/strong>Teatro Hermilo Borba Filho, Recife
\nEntrada: <\/strong>Gratuita
\nApoio: <\/strong>PNAB (Pol\u00edtica Nacional Aldir Blanc) e Lei Aldir Blanc da Prefeitura do Recife<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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