{"id":27126,"date":"2025-10-11T09:53:30","date_gmt":"2025-10-11T12:53:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=27126"},"modified":"2025-10-17T18:04:55","modified_gmt":"2025-10-17T21:04:55","slug":"resistencia-cultural-e-inovacao-em-diversos-espacos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/resistencia-cultural-e-inovacao-em-diversos-espacos\/","title":{"rendered":"Resist\u00eancia cultural e inova\u00e7\u00e3o em diversos espa\u00e7os"},"content":{"rendered":"
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Agrinez Melo em Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong><\/p><\/div>\n

Uma programa\u00e7\u00e3o diversificada abrange desde com\u00e9dias autorais at\u00e9 espet\u00e1culos que resgatam a ancestralidade afro-brasileira. Entre os destaques, duas produ\u00e7\u00f5es pernambucanas chamam especial aten\u00e7\u00e3o: Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong>, pela sua trajet\u00f3ria de resist\u00eancia e celebra\u00e7\u00e3o da cultura negra, e Ayiti, a montanha que assombra o mundo<\/em><\/strong>, que marca os 30 anos de carreira de Marconi Bispo com um mergulho in\u00e9dito na Revolu\u00e7\u00e3o Haitiana.<\/p>\n

Ap\u00f3s nove anos de trajet\u00f3ria independente, o espet\u00e1culo solo Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong>, da atriz pernambucana Agrinez Melo, reestreia no Espa\u00e7o O Poste nos dias 10 e 11 de outubro, \u00e0s 19h, marcando um importante momento de reconhecimento para a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica local.<\/p>\n

A pe\u00e7a, que j\u00e1 percorreu mais de 50 apresenta\u00e7\u00f5es entre Pernambuco, Cear\u00e1 e S\u00e3o Paulo, chegando a um p\u00fablico de mais de 6 mil pessoas, agora conquista pela primeira vez o incentivo p\u00fablico atrav\u00e9s do edital Funcultura. <\/p>\n

“Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong>” \u00e9 mais que um espet\u00e1culo teatral – \u00e9 um ritual de acolhimento que se inicia com um banho de ervas oferecido ao p\u00fablico. A protagonista, coberta por retalhos e saias, marca os pontos riscados das encruzilhadas entre hist\u00f3rias reais e imagin\u00e1rias, proporcionando um resgate org\u00e2nico da f\u00e9 e da possibilidade de ressignificar experi\u00eancias vividas.<\/p>\n

A encena\u00e7\u00e3o baseia-se na Po\u00e9tica Matricial dos Orix\u00e1s e Encantados<\/em>, explorando narrativas teatrais que posicionam uma mulher negra, m\u00e3e, candomblecista e nordestina no centro da cena. As refer\u00eancias incluem a oralidade africana ancestral, os ensinamentos de sua m\u00e3e costureira e av\u00f3s benzedeiras, al\u00e9m das trocas com terreiros de matriz afro-ind\u00edgena.<\/p>\n

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Em Ayiti<\/strong>, Marconi Bispo celebra 30 anos de arte com pe\u00e7a sobre revolu\u00e7\u00e3o haitiana. Foto: Arthur Canavarro <\/p><\/div>\n

Em um marco hist\u00f3rico para o teatro pernambucano, Marconi Bispo apresenta no dia 14 de outubro, \u00e0s 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, o espet\u00e1culo Ayiti, a montanha que assombra o mundo<\/em><\/strong> – a primeira produ\u00e7\u00e3o em Pernambuco dedicada exclusivamente \u00e0 Revolu\u00e7\u00e3o Haitiana.<\/p>\n

O espet\u00e1culo, que marca os 30 anos de carreira do artista, representa um mergulho profundo nas conex\u00f5es hist\u00f3ricas entre o Haiti e as insurg\u00eancias pernambucanas, questionando por que sabemos t\u00e3o pouco sobre a revolu\u00e7\u00e3o que fundou a primeira na\u00e7\u00e3o negra de ex-escravizados a derrotar o invasor europeu e abolir a escravid\u00e3o.<\/p>\n

Ayiti<\/em><\/strong> une hist\u00f3ria, performance, percuss\u00e3o, poesia e dan\u00e7a em uma experi\u00eancia c\u00eanica \u00fanica, com dramaturgia assinada por Marconi Bispo e Kamai Freire. A apresenta\u00e7\u00e3o conta com a participa\u00e7\u00e3o de artistas locais como Thulio Xamb\u00e1 e Beto Xamb\u00e1 (musicistas do Grupo Bongar), Brunna Martins e Kadydja Erlen (atrizes), criando uma ponte entre a resist\u00eancia haitiana e a cultura afro-pernambucana.<\/p>\n

FETEAG: 34\u00aa Edi\u00e7\u00e3o Prop\u00f5e Di\u00e1logos entre Arte e Urg\u00eancias Sociais<\/h2>\n
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Germaine Acogny encerra programa\u00e7\u00e3o do Feteag<\/strong> com Un endroit du d\u00e9but<\/em><\/strong><\/p><\/div>\n

O Festival de Teatro do Agreste<\/strong><\/em> (FETEAG<\/strong><\/em>), dirigido por Fabio Pascoal, estabelece em sua 34\u00aa edi\u00e7\u00e3o di\u00e1logos diretos entre cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea e as urg\u00eancias sociais do nosso tempo. Entre 9 e 26 de outubro, o evento re\u00fane 21 espet\u00e1culos nacionais e internacionais, todos com entrada gratuita, em teatros de Caruaru e Recife.<\/p>\n

\u00c0 mon seul d\u00e9sir<\/strong><\/em>, de Ga\u00eblle Bourges (Fran\u00e7a), abre o festival nos dias 9 e 10 de outubro no Teatro Luiz Mendon\u00e7a. A core\u00f3grafa francesa parte da tape\u00e7aria medieval A Dama e o Unic\u00f3rnio<\/em> para reavaliar constru\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas sobre feminilidade, examinando como a cultura europeia associou mulheres ao mundo vegetal e animal, perpetuando ideais de virgindade atrav\u00e9s de imagens aparentemente po\u00e9ticas.<\/p>\n

A investiga\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica exp\u00f5e viol\u00eancias simb\u00f3licas embutidas nessas representa\u00e7\u00f5es rom\u00e2nticas, utilizando movimento e voz para evidenciar como tape\u00e7arias medievais funcionavam como dispositivos de controle sobre corpos femininos, conectando-se com debates contempor\u00e2neos sobre representa\u00e7\u00e3o e autonomia.<\/p>\n

Les Sans<\/strong> (Os Sem), do coletivo Les R\u00e9cr\u00e9\u00e2trales-ELAN de Burkina Faso, investiga a quest\u00e3o dos sem-teto e exclu\u00eddos sociais atrav\u00e9s de linguagem que combina tradi\u00e7\u00f5es orais africanas com teatro pol\u00edtico contempor\u00e2neo. A obra adapta o pensamento de Frantz Fanon para o teatro atrav\u00e9s do reencontro de dois ex-companheiros de luta, interrogando se a liberta\u00e7\u00e3o formal constitui verdadeira descoloniza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

J\u00e1 L’Op\u00e9ra du villageois<\/em><\/strong>, da Compagnie Zora Snake de Camar\u00f5es, manifesta resist\u00eancia atrav\u00e9s de performance-ritual que ressuscita a pot\u00eancia das m\u00e1scaras africanas roubadas pelos museus europeus, questionando a pilhagem cultural colonial atrav\u00e9s de rituais com ouro e sal.<\/p>\n

Germaine Acogny, lenda da dan\u00e7a contempor\u00e2nea nascida no Senegal em 1944, encerra o festival no Teatro Santa Isabel com Un endroit du d\u00e9but<\/em><\/strong>. Aos 81 anos, ela segue ativa como pesquisadora corporal, tendo fundado a primeira escola de dan\u00e7a contempor\u00e2nea da \u00c1frica Ocidental em 1977 e desenvolvido t\u00e9cnica pr\u00f3pria que combina dan\u00e7as tradicionais africanas com metodologias ocidentais.<\/p>\n

A apresenta\u00e7\u00e3o de La Cocina P\u00fablica<\/em><\/strong>, do grupo chileno Teatro Container, no Assentamento Normandia em Caruaru estabelece uma das escolhas mais incisivas da curadoria. O espet\u00e1culo transforma o preparo coletivo de uma refei\u00e7\u00e3o em ritual de reflex\u00e3o sobre direitos b\u00e1sicos, ganhando resson\u00e2ncias particulares sobre soberania alimentar em territ\u00f3rio conquistado pelo MST.<\/p>\n

\u00c9dipo REC<\/em><\/strong>, do Grupo Magiluth (PE), com dire\u00e7\u00e3o de Luiz Fernando Marques e dramaturgia de Giordano Castro, constr\u00f3i releitura n\u00e3o-linear da trag\u00e9dia sofocliana onde Tebas se transforma no Recife fantasmag\u00f3rico. O Corifeu \u00e9 representado pela c\u00e2mera, espelhando a produ\u00e7\u00e3o excessiva de imagens das redes sociais e c\u00e2meras de seguran\u00e7a.<\/p>\n

Neva<\/strong><\/em>, montagem de Marianne Consentino (PE), ambienta-se no Domingo Sangrento de 1905 em S\u00e3o Petersburgo, friccionando arte e pol\u00edtica atrav\u00e9s de tr\u00eas atores refugiados em teatro durante massacre nas ruas. A pe\u00e7a de Guillermo Calder\u00f3n questiona a serventia do teatro atrav\u00e9s de Olga Knipper, vi\u00fava de Tchekhov.<\/p>\n

F\u00e1bulas de nossas f\u00farias<\/em><\/strong> (Coletivo Atores \u00e0 Deriva, RN) articula conta\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias com afirma\u00e7\u00e3o pol\u00edtica da raiva como elemento transformador, inspirando-se em Paulo Freire para questionar hierarquias conservadoras atrav\u00e9s de narrativas que invertem l\u00f3gicas de poder.<\/p>\n

Dancemos\u2026 que o mundo se acaba!<\/em><\/strong>, da BiNeural-MonoKultur (Argentina), prop\u00f5e \u00e1udio-obra interativa que transforma p\u00fablico em dan\u00e7arinos, questionando coreomanias e epidemias de dan\u00e7a atrav\u00e9s de jogo que reflete sobre sedu\u00e7\u00e3o, pandemia e medo de dan\u00e7ar sozinho.<\/p>\n

Sonho de uma noite de ver\u00e3o<\/em><\/strong>, da Trupe Ave Lola (PR), revisita Shakespeare atrav\u00e9s de encena\u00e7\u00e3o popular com tradu\u00e7\u00e3o de B\u00e1rbara Heliodora, reunindo nove artistas em cena com m\u00fasica original executada ao vivo, criando atmosfera festiva que convida o p\u00fablico a testemunhar momentos de paix\u00e3o, magia e loucura.<\/p>\n

As cria\u00e7\u00f5es franc\u00f3fonas constroem considera\u00e7\u00f5es convergentes sobre precariedade atrav\u00e9s de perspectivas diversificadas. Le Quai de Ouistreham<\/em><\/strong>, da Compagnie la R\u00e9solue (Fran\u00e7a), adapta investiga\u00e7\u00e3o jornal\u00edstica sobre mulheres que trabalham em empregos prec\u00e1rios e invis\u00edveis, especialmente na limpeza, vivendo \u00e0 sombra da crise econ\u00f4mica.<\/p>\n

La V\u00e9rit\u00e9 vaincra \/ A Verdade Vencer\u00e1<\/em><\/strong>, da Cie Kast\u00f4rAgile (Fran\u00e7a), desenvolve palestra-performance baseada no livro hom\u00f4nimo de Luiz In\u00e1cio Lula da Silva, adaptando entrevistas concedidas \u00e0 editora Ivana Jinkings em janeiro de 2018, transformando documento pol\u00edtico em teatro de resist\u00eancia.<\/p>\n

Barbixas e a arte da improvisa\u00e7\u00e3o<\/h2>\n
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Barbixas: trio formado por Anderson Bizzochi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna,<\/p><\/div>\n

No fim de semana dos dias 11 e 12 de outubro, o Teatro RioMar recebe Improv\u00e1vel,<\/em><\/strong> espet\u00e1culo de improvisa\u00e7\u00e3o teatral da Cia Barbixas. O trio formado por Anderson Bizzochi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, com mais de duas d\u00e9cadas de parceria art\u00edstica, cria cenas inteiramente a partir de sugest\u00f5es da plateia.<\/p>\n

A companhia, que sacudiu o teatro de improviso no Brasil, trabalha com diferentes formatos c\u00eanicos incluindo musicais, westerns, novelas e at\u00e9 \u00f3peras, sempre mantendo o humor inteligente e a intera\u00e7\u00e3o constante com o p\u00fablico. Cada apresenta\u00e7\u00e3o \u00e9 \u00fanica, pois depende inteiramente da criatividade coletiva entre artistas e espectadores. No s\u00e1bado (11), h\u00e1 duas sess\u00f5es \u00e0s 18h30 e 21h, enquanto domingo (12) apresenta sess\u00e3o \u00fanica \u00e0s 20h.<\/p>\n

\u00d3pera com sotaque regional: La Serva Padrona<\/em><\/strong><\/h2>\n
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 La Serva Padrona: <\/em><\/strong>\u00f3pera italiana com humor<\/p><\/div>\n

O Teatro Hermilo Borba Filho recebe, de 8 a 11 de outubro, \u00e0s 19h30, uma montagem especial da \u00f3pera c\u00f4mica La Serva Padrona<\/em><\/strong>, de G. B. Pergolesi. Esta vers\u00e3o recifense \u00e9 resultado de um trabalho criativo audacioso que ressignifica a obra setecentista italiana atrav\u00e9s de elementos nordestinos, como express\u00f5es vocais.<\/p>\n

A dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica de Luiz Kleber Queiroz e a dire\u00e7\u00e3o musical da maestrina Maria Aida Barroso criaram uma proposta que mant\u00e9m a estrutura musical original – com as \u00e1rias preservadas em italiano – enquanto transp\u00f5e os recitativos para o portugu\u00eas carregado de regionalismo pernambucano. Esta escolha art\u00edstica permite que o p\u00fablico local se conecte diretamente com a narrativa sem perder a ess\u00eancia oper\u00edstica da obra.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o de Matheus Soares (25 Produ\u00e7\u00f5es) inova na cenografia e figurinos, incorporando elementos como algod\u00e3o cru, cestos de palha, tapioca e o ic\u00f4nico chap\u00e9u de vaqueiro. O elenco se alterna entre diferentes solistas, acompanhado por um sexteto de c\u00e2mara que executa a partitura original de Pergolesi, criando um di\u00e1logo entre a tradi\u00e7\u00e3o oper\u00edstica europeia e a cultura popular nordestina.<\/p>\n

A trama c\u00f4mica, baseada na Commedia dell’arte, acompanha as estrat\u00e9gias da esperta criada Serpina para conquistar seu patr\u00e3o Uberto, numa com\u00e9dia de costumes que ganha novos contornos quando ambientada no universo cultural pernambucano.<\/p>\n

Duas Conversas <\/strong><\/em>com \u00cdtalo Sena <\/h2>\n

No dia 14 de outubro, \u00e0s 20h, o Teatro Luiz Mendon\u00e7a recebe Duas Conversas<\/em><\/strong>, o mais recente trabalho de \u00cdtalo Sena, conhecido nacionalmente como o “rei das pegadinhas”. Ap\u00f3s o sucesso de Mostrando Meu Trabalho<\/em><\/strong>, que percorreu o Brasil, o humorista retorna com uma proposta renovada, resultado de nove meses de intensa prepara\u00e7\u00e3o art\u00edstica e f\u00edsica.<\/p>\n

Duas Conversas<\/em><\/strong> mostra um mergulho nos dois lados da vida art\u00edstica de \u00cdtalo Sena, explorando aspectos nunca antes revelados ao p\u00fablico. O espet\u00e1culo conta com texto desenvolvido pelo pr\u00f3prio humorista, em colabora\u00e7\u00e3o criativa com Maur\u00edcio Meireles.<\/p>\n

O destaque fica por conta do cen\u00e1rio digital interativo, que busca surpreender a plateia com elementos tecnol\u00f3gicos integrados \u00e0 narrativa. A prepara\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Di\u00f3genes De Lima, a produ\u00e7\u00e3o de Laura Ithamar, a ilumina\u00e7\u00e3o de Jathyles Miranda e as artes para o cen\u00e1rio virtual assinadas pelo VJ Koala Brito buscam elevar produ\u00e7\u00e3o a um patamar t\u00e9cnico diferenciado.<\/p>\n

Traidor<\/strong><\/em>: Marco Nanini e Gerald Thomas revisitam parceria hist\u00f3rica<\/h2>\n
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Nanini em Traidor<\/strong>. Foto: Annelize Tozetto<\/p><\/div>\n

Traidor<\/em><\/strong>, com Marco Nanini sob dire\u00e7\u00e3o de Gerald Thomas, ocupa o Teatro Luiz Mendon\u00e7a entre 17 e 19 de outubro. O espet\u00e1culo reflete as transforma\u00e7\u00f5es profundas que o mundo sofreu desde o come\u00e7o do s\u00e9culo: o trauma p\u00f3s-pand\u00eamico, a revolu\u00e7\u00e3o digital que substitui o real pelo virtual, e as rupturas democr\u00e1ticas que marcam o cen\u00e1rio pol\u00edtico global. Gerald Thomas criou o texto sob influ\u00eancia deste “caldeir\u00e3o contempor\u00e2neo”.<\/p>\n

Em Traidor<\/em><\/strong>, Marco Nanini est\u00e1 isolado em uma ilha, acusado de algo que n\u00e3o cometeu, dialogando com a pr\u00f3pria consci\u00eancia, seus fantasmas e reflex\u00f5es sobre passado, presente e futuro. Estes elementos s\u00e3o materializados no elenco formado por Hugo Lobo, Ricardo Oliveira e Wallace Lau. A a\u00e7\u00e3o transcorre como se toda a narrativa se passasse dentro da mente do protagonista.<\/p>\n

Gerald Thomas define a obra como “um cruzamento entre Kafka e Shakespeare, uma esp\u00e9cie de h\u00edbrido entre o Joseph K, de O Processo<\/em>, e Pr\u00f3spero, de A Tempestade<\/em>, cuja mente renascentista olha para o futuro da civiliza\u00e7\u00e3o, perdoa seus detratores e os absolve”.<\/p>\n

A equipe t\u00e9cnica re\u00fane ilumina\u00e7\u00e3o de Wagner Pinto, cenografia de Fernando Passetti, figurinos de Antonio Guedes, dire\u00e7\u00e3o musical e trilha sonora de Al\u00ea Martins, dire\u00e7\u00e3o de movimento de Dani Lima e assist\u00eancia de dire\u00e7\u00e3o de Samuel Kavalerskid.<\/p>\n

Drama e intensidade: As Bruxas de Salem<\/em><\/strong> e Imorais<\/strong><\/em><\/p>\n

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As Bruxas de Salem <\/em><\/strong>na montagem da Cobog\u00f3 das Artes, com produ\u00e7\u00e3o executiva de Adriano Portela<\/p><\/div>\n

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Imorais <\/strong>do Bando de Nada \u2013 Grupo de Teatro, com texto de Cristiano Primo e dire\u00e7\u00e3o de Emmanuel Matheus<\/p><\/div>\n

A terceira semana de outubro (15 e 16) traz duas montagens teatrais de forte apelo dram\u00e1tico. No Teatro Apolo, As Bruxas de Salem<\/em><\/strong> apresenta adapta\u00e7\u00e3o livre da obra cl\u00e1ssica de Arthur Miller, dirigida por Anthony Delarte. A montagem da Cobog\u00f3 das Artes, com produ\u00e7\u00e3o executiva de Adriano Portela, ambienta a trama numa pequena vila puritana onde f\u00e9 e medo se confundem, questionando verdade, manipula\u00e7\u00e3o e a coragem necess\u00e1ria para questionar autoridades.<\/p>\n

Simultaneamente, o Teatro Hermilo Borba Filho recebe Imorais<\/em><\/strong> do Bando de Nada \u2013 Grupo de Teatro. O texto de Cristiano Primo, com adapta\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o de Emmanuel Matheus e produ\u00e7\u00e3o da Lynda Produ\u00e7\u00f5es, prop\u00f5e uma experi\u00eancia c\u00eanica intensa sobre uma fam\u00edlia e suas rela\u00e7\u00f5es complexas. O elenco formado por Aline Santos, Cristiano Primo, Lynda Morais, Felipe Nunes e Tarcila Nunes conduz a narrativa que questiona se sempre temos direito \u00e0 escolha, em espet\u00e1culo classificado para maiores de 18 anos.<\/p>\n

Grupo Corpo: Cinco D\u00e9cadas de Dan\u00e7a Brasileira<\/h2>\n
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Grupo Corpo celebra 50 anos com turn\u00ea pelo Brasil<\/p><\/div>\n

Nos dias 17 e 18 de outubro, o Teatro Santa Isabel recebe o Grupo Corpo de Belo Horizonte em apresenta\u00e7\u00f5es gratuitas que celebram os 50 anos da companhia. A programa\u00e7\u00e3o inclui dois espet\u00e1culos distintos que demonstram a evolu\u00e7\u00e3o art\u00edstica ao longo de cinco d\u00e9cadas desde a funda\u00e7\u00e3o em 1975.<\/p>\n

Parabelo<\/em><\/strong>, coreografia cl\u00e1ssica de 1997 de Rodrigo Pederneiras, com m\u00fasica de Tom Z\u00e9 e Z\u00e9 Miguel Wisnik, celebra aspectos da vida sertaneja. J\u00e1 Piracema<\/em><\/strong> representa a constante renova\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio atrav\u00e9s de novas parcerias criativas. A cria\u00e7\u00e3o tem parceria coreogr\u00e1fica entre Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches, com trilha in\u00e9dita de Clarice Assad que transita do tribal ao eletr\u00f4nico. A cenografia de Paulo Pederneiras utiliza 82 mil tampas de latas de sardinha para evocar escamas de cardumes, inspirando-se na jornada dos peixes que enfrentam a correnteza para desovar.<\/p>\n

Teatro de Rua: Ilha: Dois<\/em><\/strong> leva urg\u00eancia clim\u00e1tica para o centro da Cidade<\/h2>\n
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Grupo Bote de Teatro faz apresenta\u00e7\u00f5es na Pra\u00e7a do Sebo<\/p><\/div>\n

O Bote de Teatro, em parceria com a Cia. Toda Deseo de Minas Gerais, leva \u00e0s ruas do centro do Recife uma provoca\u00e7\u00e3o urgente sobre a crise clim\u00e1tica. Nos dias 18 e 19 de outubro, \u00e0s 19h, a Pra\u00e7a do Sebo se transforma em palco para Ilha: Dois<\/em><\/strong>, espet\u00e1culo gratuito que confronta a cidade com uma realidade alarmante.<\/p>\n

A escolha do espa\u00e7o urbano n\u00e3o \u00e9 casual: tratando-se de uma cidade considerada geograficamente uma ilha e que, segundo relat\u00f3rios da ONU, figura entre as mais vulner\u00e1veis ao aumento do n\u00edvel do mar – ocupando a 16\u00aa posi\u00e7\u00e3o entre as cidades que podem desaparecer -, a montagem busca provocar reflex\u00f5es diretas com a popula\u00e7\u00e3o sobre as mudan\u00e7as clim\u00e1ticas.<\/p>\n

Sob dire\u00e7\u00e3o de Rafael Bacelar, reconhecido nacionalmente e indicado a diversos pr\u00eamios, e dramaturgia de David Maurity, o espet\u00e1culo mescla poesia, cr\u00edtica social e resist\u00eancia. A cantora e atriz Nega do Babado enriquece a trama com interven\u00e7\u00f5es musicais, criando uma linguagem h\u00edbrida que dialoga diretamente com o p\u00fablico.<\/p>\n

A montagem integra o projeto colaborativo Cidade L\u00edquida e garante acessibilidade completa, oferecendo tradu\u00e7\u00e3o em Libras e transporte acess\u00edvel atrav\u00e9s do programa PE Conduz.<\/p>\n

Instituto Ploeg: Encontro Radical entre Cl\u00e1ssicos do Teatro<\/h2>\n

O Instituto Ploeg prop\u00f5e no dia 11 de outubro um encontro singular entre dois retratos radicais do desejo e da ferida humana atrav\u00e9s de leituras dram\u00e1ticas. O ATO apresenta Navalha na Carne<\/em><\/strong>, de Pl\u00ednio Marcos, e Closer<\/em><\/strong>, de Patrick Marber, duas obras de tempos e contextos distintos, mas unidas pela mesma intensidade na busca por contato humano, mesmo quando ele causa dor.<\/p>\n

Navalha na Carne<\/em><\/strong>, cl\u00e1ssico do teatro brasileiro escrito em 1967 e censurado \u00e0 \u00e9poca, encena a tens\u00e3o brutal entre tr\u00eas personagens \u00e0 margem da sociedade, num embate visceral de poder, corpo e sobreviv\u00eancia. A obra continua ecoando como um grito urgente e contempor\u00e2neo.<\/p>\n

J\u00e1 Closer<\/em><\/strong>, conhecida pela adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de 2004, foi originalmente uma pe\u00e7a de enorme sucesso no teatro brit\u00e2nico. Com di\u00e1logos afiados, a obra revela o jogo de sedu\u00e7\u00e3o e crueldade que sustenta as rela\u00e7\u00f5es amorosas contempor\u00e2neas.<\/p>\n

Sonho Encantado de Cordel<\/em><\/strong>: Fus\u00e3o entre Nordeste e Contos de Fadas<\/h2>\n
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Sonho Encantado de Cordel \u2013 O Musical<\/em><\/strong><\/p><\/div>\n

No \u00faltimo fim de semana do m\u00eas (25 e 26 de outubro), o Teatro Luiz Mendon\u00e7a encerra a programa\u00e7\u00e3o de outubro com Sonho Encantado de Cordel \u2013 O Musical<\/em><\/strong>. A produ\u00e7\u00e3o de Thereza Falc\u00e3o cria uma mistura entre a cultura nordestina e os contos de fadas de Hans Christian Andersen, resultando numa celebra\u00e7\u00e3o da arte, poesia e poder dos sonhos.<\/p>\n

O espet\u00e1culo conta com cen\u00e1rios e figurinos assinados por Rosa Magalh\u00e3es e Mauro Leite, que dialogam com proje\u00e7\u00f5es de Batman Zavareze e coreografias de Renato Vieira, visando um universo visual que junte tradi\u00e7\u00e3o popular e fantasia universal.<\/p>\n

A trilha sonora \u00e9 um dos grandes destaques da produ\u00e7\u00e3o, contando com 10 m\u00fasicas in\u00e9ditas compostas especialmente para o espet\u00e1culo por tr\u00eas grandes nomes da MPB: Paulinho Moska, Chico C\u00e9sar e Zeca Baleiro, sob dire\u00e7\u00e3o musical de Marcelo Alonso Neves. Esta colabora\u00e7\u00e3o musical promete criar uma linguagem sonora que honra tanto as ra\u00edzes nordestinas quanto a universalidade dos contos de fadas.<\/p>\n

As apresenta\u00e7\u00f5es acontecem no s\u00e1bado (25) \u00e0s 17h e no domingo (26) com duas sess\u00f5es, \u00e0s 15h e 17h, permitindo que diferentes p\u00fablicos tenham acesso a esta produ\u00e7\u00e3o especial.<\/p>\n

CAIXA Cultural: Frankenstein em Dose Dupla<\/h2>\n
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Frankenstein<\/em><\/strong> do Grupo Gompa, do Rio Grande do Sul<\/p><\/div>\n

A CAIXA Cultural Recife apresenta entre 25 de outubro e 1\u00ba de novembro uma temporada especial do premiado Coletivo Gompa, do Rio Grande do Sul. O grupo apresenta duas montagens inspiradas no cl\u00e1ssico de Mary Shelley: Frankenstein<\/em><\/strong> (para p\u00fablico adulto) e “Frankinh@ – Uma hist\u00f3ria em pedacinhos” (infantil).<\/p>\n

Frankinh@<\/em><\/strong>, vencedor do Pr\u00eamio SESC de Artes C\u00eanicas, j\u00e1 circulou por 18 cidades brasileiras e foi apresentado na R\u00fassia e em Cuba. A pe\u00e7a infantil mescla narra\u00e7\u00e3o, teatro, dan\u00e7a e artes visuais para despertar o imagin\u00e1rio das crian\u00e7as atrav\u00e9s da hist\u00f3ria de Victor Frankenstein, jovem que cria algu\u00e9m para lhe fazer companhia.<\/p>\n

A vers\u00e3o adulta Frankenstein<\/em><\/strong> cria paralelos entre o corpo feminino e a Amaz\u00f4nia, explorando quest\u00f5es como pertencimento, viol\u00eancia e identidade com uma narrativa decolonial.<\/p>\n

Espa\u00e7o O Poste: Territ\u00f3rio de Resist\u00eancia <\/h2>\n
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Fab\u00edola Nansur\u00ea em Barro Mulher<\/em><\/strong><\/p><\/div>\n

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Stephany Met\u00f3dio com Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas. <\/em><\/strong>Foto tat\u00e1 costa<\/p><\/div>\n

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Urubatan Miranda com Nega\u00e7a<\/em><\/strong> <\/p><\/div>\n

O Espa\u00e7o O Poste se consolida como um dos principais centros de produ\u00e7\u00f5es autorais e experimentais do Recife, funcionando como laborat\u00f3rio de cria\u00e7\u00e3o e plataforma de visibilidade para artistas que desenvolvem pesquisas continuadas sobre identidade, mem\u00f3ria e resist\u00eancia. A programa\u00e7\u00e3o de outubro reflete essa voca\u00e7\u00e3o curatorial, reunindo quatro trabalhos que abordam quest\u00f5es centrais da contemporaneidade atrav\u00e9s de linguagens c\u00eanicas diversificadas.<\/p>\n

Al\u00e9m de Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong>, recebe Fab\u00edola Nansur\u00ea com Barro Mulher<\/em><\/strong> (24 de outubro), Stephany Met\u00f3dio com Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas<\/em><\/strong> (25 de outubro, gratuito) e Urubatan Miranda com Nega\u00e7a<\/em><\/strong> (31 de outubro).<\/p>\n

Fab\u00edola Nansur\u00ea, reconhecida por suas pesquisas sobre corpo e territ\u00f3rio, constr\u00f3i uma dramaturgia sensorial que utiliza barro como elemento c\u00eanico central, explorando texturas, plasticidade e simbolismo do material para questionar padr\u00f5es est\u00e9ticos e sociais impostos aos corpos femininos. A montagem prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre resist\u00eancia, autoconhecimento e reconex\u00e3o com elementos primordiais da natureza.<\/p>\n

A encena\u00e7\u00e3o dialoga com tradi\u00e7\u00f5es ceramistas nordestinas e pr\u00e1ticas rituais ancestrais, criando pontes entre saberes populares e linguagem c\u00eanica contempor\u00e2nea atrav\u00e9s de uma experi\u00eancia imersiva que convida o p\u00fablico a repensar rela\u00e7\u00f5es entre humanidade e ambiente.<\/p>\n

Stephany Met\u00f3dio apresenta no dia 25 de outubro, \u00e0s 16h, uma sess\u00e3o gratuita de Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas<\/em><\/strong>, espet\u00e1culo que resgata narrativas africanas atrav\u00e9s de conta\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias que conecta tradi\u00e7\u00f5es orais do continente com experi\u00eancias da di\u00e1spora no Brasil.<\/p>\n

A artista, especializada em culturas africanas e afro-brasileiras, desenvolve uma dramaturgia que articula contos tradicionais de diferentes regi\u00f5es da \u00c1frica com reflex\u00f5es sobre identidade, pertencimento e resist\u00eancia cultural. Luanda Ruanda<\/em><\/strong> utiliza m\u00fasica, dan\u00e7a e elementos visuais para criar atmosfera envolvente que transporta o p\u00fablico para universos narrativos ricos em simbolismo e ensinamentos ancestrais.<\/p>\n

A montagem tem particular relev\u00e2ncia educativa e cultural, funcionando como instrumento de valoriza\u00e7\u00e3o da heran\u00e7a africana e combate ao racismo atrav\u00e9s da arte. Stephany Met\u00f3dio incorpora instrumentos musicais tradicionais, adere\u00e7os e gestualidade espec\u00edfica para honrar a autenticidade das tradi\u00e7\u00f5es apresentadas, criando ponte entre continentes e gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

O formato de entrada gratuita refor\u00e7a o compromisso do Espa\u00e7o O Poste com a democratiza\u00e7\u00e3o cultural e o acesso da comunidade a produ\u00e7\u00f5es que abordam quest\u00f5es de identidade e representatividade, especialmente relevantes no contexto da educa\u00e7\u00e3o antirracista.<\/p>\n

Urubatan Miranda encerra a programa\u00e7\u00e3o mensal do espa\u00e7o no dia 31 de outubro, \u00e0s 19h, com Nega\u00e7a<\/em><\/strong>, solo que explora constru\u00e7\u00f5es de masculinidade no contexto nordestino atrav\u00e9s de autobiografia c\u00eanica que articula mem\u00f3ria pessoal com quest\u00f5es coletivas sobre identidade de g\u00eanero e afetividade.<\/p>\n

O artista, reconhecido por trabalhos que abordam quest\u00f5es LGBTQIA+ e regionalismo, desenvolve uma dramaturgia que questiona estere\u00f3tipos sobre homens nordestinos, explorando sensibilidades, vulnerabilidades e formas de amar que escapam aos padr\u00f5es heteronormativos dominantes. Nega\u00e7a<\/em><\/strong> utiliza humor, poesia e cr\u00edtica social para desconstruir imagens cristalizadas sobre masculinidade sertaneja.<\/p>\n

A montagem incorpora elementos da cultura popular nordestina – como cordel, m\u00fasica regional e gestualidade caracter\u00edstica – para criar linguagem c\u00eanica que celebra diversidade sexual e afetiva. Urubatan Miranda prop\u00f5e um di\u00e1logo franco sobre preconceito, aceita\u00e7\u00e3o familiar e constru\u00e7\u00e3o de identidade em contextos conservadores.<\/p>\n

Festival de Circo: Novembro Promete<\/h2>\n
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Le Bruit des Pierres<\/em><\/strong> do Collectif Maison Courbe da Fran\u00e7a<\/p><\/div>\n

O m\u00eas de novembro ser\u00e1 marcado pelo Festival de Circo do Brasil<\/em><\/strong>, que j\u00e1 tem pelo menos tr\u00eas espet\u00e1culos confirmados, prometendo dar continuidade \u00e0 efervesc\u00eancia cultural iniciada em outubro.<\/p>\n

Vermelho, Branco e Preto<\/em><\/strong> traz Cibele Mateus de S\u00e3o Paulo em solo que mescla riso, poesia e encantamento popular nos dias 5 e 6 de novembro \u00e0s 19h30 no Teatro Apolo. A artista apresenta a figura c\u00f4mica “Mateu”, inspirada no tradicional Cavalo-marinho pernambucano, em espet\u00e1culo-brincadeira que celebra identidade e ancestralidade.<\/p>\n

No dia 6 de novembro, o Teatro Santa Isabel recebe O Vazio \u00e9 Cheio de Coisa<\/em><\/strong> da Cia N\u00f3s No Bambu de Bras\u00edlia. O espet\u00e1culo apresenta dan\u00e7a acrob\u00e1tica minimalista que explora a rela\u00e7\u00e3o entre corpo humano e bambu, criando uma profus\u00e3o de imagens e significados em dramaturgia po\u00e9tica onde simplicidade e complexidade se encontram.<\/p>\n

A programa\u00e7\u00e3o inclui ainda Le Bruit des Pierres<\/em><\/strong> do Collectif Maison Courbe da Fran\u00e7a, nos dias 8 e 9 de novembro no Teatro Santa Isabel. A cria\u00e7\u00e3o h\u00edbrida combina circo coreogr\u00e1fico e teatro f\u00edsico, com duas mulheres que encarnam a gan\u00e2ncia ocidental pelo ouro atrav\u00e9s de coreografias realizadas com pedras, questionando a rela\u00e7\u00e3o entre homem e ambiente.<\/p>\n

SERVI\u00c7O COMPLETO<\/h1>\n

FETEAG<\/strong> <\/em>– \u00c0 mon seul d\u00e9sir<\/strong>
\n📅 Datas: 9 e 10 de outubro
\n📍 Local: Teatro Luiz Mendon\u00e7a (Av. Boa Viagem, s\/n, Boa Viagem)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n🎭 Cria\u00e7\u00e3o: Ga\u00eblle Bourges (Fran\u00e7a)<\/p>\n

La Serva Padrona<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 8, 9, 10 e 11 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h30
\n📍 Local: Teatro Hermilo Borba Filho
\n🎫 Entrada: Gratuita (ingressos na bilheteria do teatro)
\n🎭 Dire\u00e7\u00e3o: Luiz Kleber Queiroz | Dire\u00e7\u00e3o Musical: Maria Aida Barroso<\/p>\n

Hist\u00f3rias Bordadas em Mim<\/em><\/strong>
\nDatas: 10 e 11 de outubro (sexta e s\u00e1bado)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h
\n📍 Local: Espa\u00e7o O Poste (Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista)
\n🎫 Ingressos: R15(meia)\u2223R 30 (inteira) | R$ 10 (estudantes UFPE\/Escola O Poste)
\n♿ Acessibilidade: Sess\u00e3o de 11\/10 com Libras e audiodescri\u00e7\u00e3o<\/p>\n

Leituras Dram\u00e1ticas – Navalha na Carne<\/strong><\/em> e Closer<\/em><\/strong>
\n📅 Data: 11 de outubro (s\u00e1bado)
\n🕘 Hor\u00e1rios: Abertura \u00e0s 15h | Navalha na Carne<\/em><\/strong> \u00e0s 16h | Closer<\/em><\/strong> \u00e0s 18h
\n📍 Local: Instituto Ploeg (Rua de Santa Cruz, 190, Boa Vista)
\n🎫 Informa\u00e7\u00f5es: Consultar @institutoploeg<\/p>\n

Improv\u00e1vel<\/strong><\/em> – Cia Barbixas
\n📅 Datas: 11 e 12 de outubro (s\u00e1bado e domingo)
\n🕘 Hor\u00e1rios: S\u00e1bado: 18h30 e 21h | Domingo: 20h
\n📍 Local: Teatro RioMar
\n🎫 Informa\u00e7\u00f5es: Consultar bilheteria do teatro<\/p>\n

Duas Conversas<\/strong><\/em> com \u00cdtalo Sena
\n📅 Data: 14 de outubro (ter\u00e7a-feira)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 20h
\n📍 Local: Teatro Luiz Mendon\u00e7a (Av. Boa Viagem, s\/n, Boa Viagem)
\n🎫 Ingressos: R50aR 100
\n🎭 Colabora\u00e7\u00e3o: Maur\u00edcio Meireles | Cen\u00e1rio Digital: VJ Koala Brito<\/p>\n

Ayiti, a montanha que assombra o mundo<\/em><\/strong>
\n📅 Data: 14 de outubro (ter\u00e7a-feira)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 20h
\n📍 Local: Teatro Hermilo Borba Filho
\n🎫 Ingressos: R$ 25 e R$ 50 (Sympla)<\/p>\n

Dancemos\u2026 que o mundo se acaba!<\/strong><\/em>
\nData: 15 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h
\n📍 Local: Esta\u00e7\u00e3o Ferrovi\u00e1ria (Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\n🎭 Cia: BiNeural-MonoKultur (Argentina)<\/p>\n

\u00c9dipo REC<\/strong><\/em>
\nData: 15 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 20h
\n📍 Local: Teatro Lycio Neves (Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: 18 anos
\n🎭 Grupo: Magiluth (PE)<\/p>\n

As Bruxas de Salem<\/strong><\/em>
\n📅 Datas: 15 e 16 de outubro (quarta e quinta-feiras)
\n📍 Local: Teatro Apolo
\n🎫 Informa\u00e7\u00f5es: Consultar bilheteria do teatro
\n🎭 Dire\u00e7\u00e3o: Anthony Delarte | Produ\u00e7\u00e3o: Cobog\u00f3 das Artes<\/p>\n

Imorais<\/em><\/strong>
\nDatas: 15 e 16 de outubro (quarta e quinta-feiras)
\n📍 Local: Teatro Hermilo Borba Filho
\n🎫 Informa\u00e7\u00f5es: Consultar bilheteria do teatro
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: +18 anos | Dire\u00e7\u00e3o: Emmanuel Matheus<\/p>\n

F\u00e1bulas de nossas f\u00farias<\/em><\/strong>
\n📅 Data: 16 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 20h
\n📍 Local: Teatro Lycio Neves (Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: 16 anos
\n🎭 Cia: Atores \u00e0 Deriva (RN)<\/p>\n

Neva<\/strong><\/em>
\n📅 Data: 17 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 20h
\n📍 Local: Teatro Lycio Neves (Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: 16 anos
\n🎭 Dire\u00e7\u00e3o: Marianne Consentino (PE)<\/p>\n

Grupo Corpo – Parabelo<\/strong><\/em> e Piracema<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 17 e 18 de outubro (sexta-feira e s\u00e1bado)
\n📍 Local: Teatro Santa Isabel
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n🎭 Celebra\u00e7\u00e3o: 50 anos da companhia<\/p>\n

Traidor<\/strong><\/em> com Marco Nanini
\n📅 Datas: 17 a 19 de outubro (sexta, s\u00e1bado e domingo)
\n🕘 Hor\u00e1rios: Sexta e s\u00e1bado \u00e0s 20h | Domingo \u00e0s 19h
\n📍 Local: Teatro Luiz Mendon\u00e7a (Av. Boa Viagem, s\/n, Boa Viagem)
\nIngressos: R100aR 200
\n🎭 Dire\u00e7\u00e3o: Gerald Thomas | Elenco: Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Wallace Lau<\/p>\n

Sonho de uma noite de ver\u00e3o<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 18 e 19 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 17h
\n📍 Local: Teatro Rui Limeira Rosal (Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: 12 anos
\n🎭 Cia: Trupe Ave Lola (PR)<\/p>\n

La Cocina P\u00fablica<\/em><\/strong>
\nDatas: 18 e 19 de outubro
\n🕘 Hor\u00e1rio: Encontro 16h na Esta\u00e7\u00e3o Ferrovi\u00e1ria
\n📍 Local: Centro de Forma\u00e7\u00e3o Paulo Freire (Assentamento Normandia, Caruaru)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n📊 Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\n🎭 Cia: Teatro Container (Chile)<\/p>\n

Ilha: Dois<\/em><\/strong>
\nDatas: 18 e 19 de outubro (s\u00e1bado e domingo)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h
\n📍 Local: Pra\u00e7a do Sebo (Centro do Recife)
\n🎫 Entrada: Gratuita
\n♿ Acessibilidade: Tradu\u00e7\u00e3o em Libras e transporte via PE Conduz<\/p>\n

Barro Mulher<\/em><\/strong>
\n📅 Data: 24 de outubro (sexta-feira)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h
\n📍 Local: Espa\u00e7o O Poste (Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista)
\n🎫 Ingressos: R15(meia)\u2223R 30 (inteira)<\/p>\n

Luanda Ruanda: Hist\u00f3rias Africanas<\/em><\/strong>
\n📅 Data: 25 de outubro (s\u00e1bado)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 16h
\n📍 Local: Espa\u00e7o O Poste (Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista)
\n🎫 Entrada: Gratuita<\/p>\n

S<\/em><\/strong>onho Encantado de Cordel \u2013 O Musical<\/em>
\n📅 Datas: 25 e 26 de outubro (s\u00e1bado e domingo)
\n🕘 Hor\u00e1rios: S\u00e1bado: 17h | Domingo: 15h e 17h
\n📍 Local: Teatro Luiz Mendon\u00e7a (Av. Boa Viagem, s\/n, Boa Viagem)
\n🎫 Informa\u00e7\u00f5es: Consultar bilheteria do teatro
\n🎭 Produ\u00e7\u00e3o: Thereza Falc\u00e3o | M\u00fasicas: Paulinho Moska, Chico C\u00e9sar, Zeca Baleiro<\/p>\n

Frankinh@ – Uma hist\u00f3ria em pedacinhos<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 25 e 26 de outubro e 1\u00ba de novembro
\n🕘 Hor\u00e1rios: 17h (s\u00e1bado) | 11h (domingo)
\n📍 Local: CAIXA Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
\n🎫 Ingressos: R15(meia)\u2223R 30 (inteira)
\n♿ Acessibilidade: Sess\u00e3o de 26\/10 com Libras
\n⏱️ Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos<\/p>\n

Frankenstein<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 30 de outubro a 1\u00ba de novembro
\n📍 Local: CAIXA Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
\n🎫 Ingressos: R15(meia)\u2223R 30 (inteira)<\/p>\n

Nega\u00e7a<\/strong><\/em>
\n📅 Data: 31 de outubro (sexta-feira)
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h
\n📍 Local: Espa\u00e7o O Poste (Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista)
\n🎫 Ingressos: R15(meia)\u2223R 30 (inteira)<\/p>\n

FESTIVAL DE CIRCO<\/em><\/strong> (Novembro)
\nVermelho, Branco e Preto<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 5 e 6 de novembro
\n🕘 Hor\u00e1rio: 19h30
\n📍 Local: Teatro Apolo
\n🎭 Artista: Cibele Mateus (SP)<\/p>\n

O Vazio \u00e9 Cheio de Coisa<\/em><\/strong>
\nData: 6 de novembro
\n📍 Local: Teatro Santa Isabel
\n🎭 Cia: N\u00f3s No Bambu (Bras\u00edlia)<\/p>\n

Le Bruit des Pierres<\/em><\/strong>
\n📅 Datas: 8 e 9 de novembro
\n📍 Local: Teatro Santa Isabel
\n🎭 Cia: Collectif Maison Courbe (Fran\u00e7a)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Uma programa\u00e7\u00e3o diversificada abrange desde com\u00e9dias autorais at\u00e9 espet\u00e1culos que resgatam a ancestralidade afro-brasileira. Entre os destaques, duas produ\u00e7\u00f5es pernambucanas chamam especial aten\u00e7\u00e3o: Hist\u00f3rias Bordadas em Mim, pela sua trajet\u00f3ria de resist\u00eancia e celebra\u00e7\u00e3o da cultura negra, e Ayiti, a montanha que assombra o mundo, que marca os 30 anos de carreira de Marconi Bispo […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,4663],"tags":[8720,116,8719,8455,8662,8722,254,4669,2771,8721,472,4808,7553],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27126"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27126"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27141,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27126\/revisions\/27141"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}