{"id":26819,"date":"2025-08-31T18:05:19","date_gmt":"2025-08-31T21:05:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=26819"},"modified":"2025-09-03T17:26:10","modified_gmt":"2025-09-03T20:26:10","slug":"um-voo-coletivo-pelos-territorios-da-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/um-voo-coletivo-pelos-territorios-da-memoria\/","title":{"rendered":"Um voo coletivo pelos territ\u00f3rios da mem\u00f3ria <\/br>Cr\u00edtica: Ave, Guriat\u00e3!"},"content":{"rendered":"
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Turma Citilante encena Ave, Guriat\u00e3!<\/strong>. Foto: Widio Joffre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Em tempos de autocentramento digital e rela\u00e7\u00f5es l\u00edquidas, Ave, Guriat\u00e3!<\/em><\/strong> prop\u00f5e algo potente: a pausa. A montagem do Curso de Interpreta\u00e7\u00e3o para Teatro do Sesc Santo Amaro, em sua passagem de forma\u00e7\u00e3o para profissionaliza\u00e7\u00e3o, convida quem entra no teatro a desacelerar, a sintonizar com outros ritmos – os da terra \u00famida dos engenhos Laureano e Jaguarana, \u00e0s margens do Rio Sirigi, no munic\u00edpio de Alian\u00e7a, na Zona da Mata de Pernambuco, territ\u00f3rios da inf\u00e2ncia de Marcus Accioly.<\/p>\n

Inspirado no cordel Guriat\u00e3: um cordel para um menino<\/em>, de Accioly, com dramaturgia de Robson Teles, dramaturgia complementar de Jos\u00e9 Manoel Sobrinho e Samuel Bennaton, o trabalho habita a poesia, criando um territ\u00f3rio c\u00eanico onde verso e movimento, canto e sil\u00eancio se entrela\u00e7am atrav\u00e9s da inven\u00e7\u00e3o teatral.<\/p>\n

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A Encena\u00e7\u00e3o: Encontro de Olhares. Foto: Widio Joffre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Para Jos\u00e9 Manoel, que j\u00e1 declarou querer “trabalhar a mem\u00f3ria, como esse lugar em que todas as hist\u00f3rias est\u00e3o contidas”, Ave, Guriat\u00e3!<\/em><\/strong> surge como territ\u00f3rio ideal para essa investiga\u00e7\u00e3o. Desta vez, divide a encena\u00e7\u00e3o com Samuel Bennaton, diretor com forma\u00e7\u00e3o em teatro f\u00edsico e pesquisa em linguagens corporais, criando um encontro de perspectivas que enriquece a proposta c\u00eanica.<\/p>\n

Os encenadores optam por expandir o tempo dramat\u00fargico, embaralhando sequ\u00eancias temporais e permitindo que as despedidas e os reencontros aconte\u00e7am em camadas, transformando a cena em um espa\u00e7o onde a mem\u00f3ria opera por associa\u00e7\u00f5es livres, n\u00e3o por cronologia linear – uma escolha que dialoga diretamente com as inquieta\u00e7\u00f5es de Jos\u00e9 Manoel sobre a natureza mutante da mem\u00f3ria contempor\u00e2nea.<\/p>\n

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O Pa\u00eds-Inf\u00e2ncia Como Territ\u00f3rio Inventado. Foto: Widio Joffre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Ave, Guriat\u00e3!<\/em><\/strong> constr\u00f3i cenicamente o que podemos chamar de pa\u00eds-inf\u00e2ncia, um territ\u00f3rio onde o imagin\u00e1rio resiste \u00e0s urg\u00eancias do tempo produtivo adulto. Sucram – Marcus de cabe\u00e7a para baixo, como tudo na inf\u00e2ncia pode ser visto – perambula por esse espa\u00e7o acompanhado de Leunam, o amigo que virou p\u00e1ssaro, que virou mem\u00f3ria, que virou canto.<\/p>\n

Experienciar mais do que a compreender linearmente \u00e9 o convite da dramaturgia, o que se torna uma forma de resist\u00eancia contemplativa. Em nossa sociedade do cansa\u00e7o – onde Byung-Chul Han identifica o excesso de positividade e a hiperatividade como fontes de esgotamento mental -, esta resist\u00eancia se materializa na pr\u00f3pria estrutura temporal do espet\u00e1culo: em vez de acelerar para atender \u00e0 urg\u00eancia contempor\u00e2nea, Ave, Guriat\u00e3!<\/strong><\/em> desacelera deliberadamente, criando espa\u00e7os de sil\u00eancio que funcionam como ant\u00eddoto \u00e0 cultura da efici\u00eancia.<\/p>\n

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Fios de Enredo: A Jornada da Despedida. Foto: Widio Joffre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

O enredo acompanha um jovem da Zona da Mata que se despede de sua inf\u00e2ncia. Na jornada, perde seu amigo-irm\u00e3o, mas o leva no cora\u00e7\u00e3o, nas hist\u00f3rias compartilhadas, nas lembran\u00e7as. Entre os medos dos seres imagin\u00e1rios que surgem na cena e a busca por colo e prote\u00e7\u00e3o da velha curandeira, a narrativa se constr\u00f3i em camadas de sentimento e em sequ\u00eancias de a\u00e7\u00e3o coreografadas com sensibilidade por M\u00f4nica Lira, que desenha movimentos que traduzem poeticamente as transforma\u00e7\u00f5es internas das personagens.<\/p>\n

A dimens\u00e3o artesanal e colaborativa permeia todo o trabalho. Os livros de artista confeccionados pelo elenco, os p\u00e1ssaros criados coletivamente com Colette Dantas, os elementos cenogr\u00e1ficos constru\u00eddos em parceria – tudo respira uma est\u00e9tica do cuidado, do tempo dedicado, do fazer junto.<\/p>\n

Nesse universo de mem\u00f3rias, o trabalho do Ateli\u00ea da Trama ao Ponto (Francis de Souza, Monique Nascimentos e \u00c1lcio Lins) ganha relev\u00e2ncia. H\u00e1 algo de desbotado nos figurinos, como se carregassem o peso do tempo e da nostalgia. Essa qualidade me leva diretamente ao poema Res\u00edduo<\/em>, de Carlos Drummond de Andrade: “De tudo fica um pouco (…) este segredo infantil…”. As roupas em cena parecem carregar esse “pouco que fica”, esses res\u00edduos de mem\u00f3ria que a inf\u00e2ncia deixa em n\u00f3s.<\/p>\n

Dialogando com essa atmosfera nost\u00e1lgica, Beto Trindade desenha com a luz espa\u00e7os que respiram junto com as palavras, formando climas que suspendem o tempo cronol\u00f3gico. Suas atmosferas luminosas criam territ\u00f3rios temporais onde presente e passado coexistem.<\/p>\n

Completando essa trama sensorial, P\u00fablius Lentulus comp\u00f5e m\u00fasicas originais que, sob a dire\u00e7\u00e3o musical de Samuel Lira, trazem o universo do cordel para a linguagem contempor\u00e2nea valorizando a complexidade da experi\u00eancia infantil. H\u00e1 algo de nost\u00e1lgico e do\u00eddo nessas composi\u00e7\u00f5es, porque crescer d\u00f3i. A inf\u00e2ncia e o crescimento carregam em si uma melancolia profunda, a consci\u00eancia da perda que \u00e9 inerente ao amadurecimento. Quando o elenco canta – com prepara\u00e7\u00e3o vocal de Leila Freitas – suas vozes se somam a esse universo sonoro que se despede do pa\u00eds-inf\u00e2ncia.<\/p>\n

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Diversidade em Cena. Foto: Widio Joffre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

As asas do Guriat\u00e3 que Mateus Cond\u00e9 carrega ostentam o desejo de liberdade, respeito e dignidade que o elenco como um todo defende. Apesar de ser uma montagem direcionada preferencialmente para a inf\u00e2ncia, a pe\u00e7a traz os sinais vis\u00edveis da diversidade LGBTQIAPN+ como realidade humana que pode habitar todos palco.<\/p>\n

O elenco – Anne Andrade, Bibi Santos, Cav\u00ed Baso, Diogo Cabral, Djalma Albuquerque, Bruna Flores, Eva Oliveira, Felipe Prado, Fanny Fran\u00e7a, Igor Henrique, L\u00edvia de Souza, M\u00e1rcio Allan e Mateus Cond\u00e9 – revela diferentes graus de amadurecimento c\u00eanico. Alguns ocupam a cena com mais propriedade, est\u00e3o mais brilhantes em suas performances, enquanto outros ainda exploram suas descobertas c\u00eanicas. Mas o teatro n\u00e3o tem contraindica\u00e7\u00e3o. Essa diversidade de momentos formativos enriquece a textura humana do espet\u00e1culo. H\u00e1 uma generosidade c\u00eanica que nasce dessa entrega ao experimento coletivo.<\/p>\n

Ave, Guriat\u00e3!<\/em><\/strong> prop\u00f5e a preserva\u00e7\u00e3o de certas formas de estar no mundo – aquelas que privilegiam o encontro sobre a efici\u00eancia, a poesia sobre a produtividade, a mem\u00f3ria ancestral sobre o esquecimento programado. \u00c9 um trabalho que voa e nos convida a voar junto, redescobrindo a capacidade de habitar o tempo de forma menos utilit\u00e1ria e mais po\u00e9tica.<\/p>\n

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Elenco e p\u00fablico numa das sess\u00f5es da temporada no Teatro Marco Camatotti. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong><\/p>\n

Autor<\/strong> \u2013 Robson Teles
\nObra de refer\u00eancia<\/strong> \u2013 Guriat\u00e3, um Cordel para Menino<\/em> \u2013 Marcus Accioly
\nEncena\u00e7\u00e3o e dramaturgia complementar<\/strong> – Jos\u00e9 Manoel Sobrinho
\nEncena\u00e7\u00e3o, dramaturgia complementar e Oficina O Sil\u00eancio no Teatro<\/strong> \u2013 Samuel Bennaton
\nElenco<\/strong>: Anne Andrade, Bibi Santos, Cav\u00ed Baso, Diogo Cabral, Djalma Albuquerque, Bruna Flores, Eva Oliveira, Felipe Prado, Fanny Fran\u00e7a, Igor Henrique, L\u00edvia de Souza, M\u00e1rcio Allan, Mateus Cond\u00e9
\nM\u00fasicas Originais<\/strong> \u2013 P\u00fablius Lentulus
\nDire\u00e7\u00e3o Musical, Arranjos e Canto<\/strong> \u2013 Samuel Lira
\nPrepara\u00e7\u00e3o Vocal<\/strong> \u2013 Leila Freitas
\nDire\u00e7\u00e3o de Arte e Oficina Livros de Artista<\/strong> \u2013 Colette Dantas
\nAssistente de Dire\u00e7\u00e3o de Arte, Confec\u00e7\u00e3o de Cadeiras Artesanais e Expografia de Livros de Artista<\/strong> \u2013 Patr\u00edcia Lauriana
\nConfec\u00e7\u00e3o de Figurinos e Adere\u00e7os<\/strong> – Ateli\u00ea da Trama ao Ponto: Francis de Souza e Monique Nascimentos (figurinos) e \u00c1lcio Lins (adere\u00e7os)
\nConfec\u00e7\u00e3o de adere\u00e7os, adornos e mobili\u00e1rios<\/strong> \u2013 Patr\u00edcia Lauriana e Elenco
\nConfec\u00e7\u00e3o de Livros de Artista<\/strong> – elenco
\nConfec\u00e7\u00e3o de P\u00e1ssaros<\/strong> \u2013 Colette Dantas e elenco
\nProjeto de Maquiagem<\/strong> \u2013 Mateus Cond\u00e9
\nDire\u00e7\u00e3o de Movimentos<\/strong> \u2013 M\u00f4nica Lira
\nConsultoria em Dan\u00e7a<\/strong> \u2013 Rog\u00e9rio Alves
\nConsultoria em Interpreta\u00e7\u00e3o<\/strong> (Arquetipia Humanimal) \u2013 Murilo Freire
\nCria\u00e7\u00e3o, Design de Luz, Projeto, Montagem e Opera\u00e7\u00e3o de Ilumina\u00e7\u00e3o<\/strong> \u2013 Beto Trindade
\nAssistente de Montagem e de Opera\u00e7\u00e3o de Ilumina\u00e7\u00e3o<\/strong> \u2013 J\u00fanior Brow
\nGrava\u00e7\u00e3o de Trilha Sonora<\/strong> \u2013 Est\u00fadio do CDRM \u2013 Sesc Casa amarela
\nT\u00e9cnico de Grava\u00e7\u00e3o e Mixagem<\/strong> \u2013 James Azevedo<\/p>\n

M\u00daSICOS NA GRAVA\u00c7\u00c3O:<\/strong>
\nSamuel Lira \u2013 Flauta Transversa e Teclado
\nMarcelo Cavalcante \u2013 Viol\u00e3o
\nCharly du Q \u2013 Percuss\u00e3o
\nLuiz Rozendo \u2013 Violino
\nLuiz Veloso \u2013 Viol\u00e3o de 7 cordas, Viol\u00e3o, Berimbau<\/p>\n

Operador de Som<\/strong> (no espet\u00e1culo) \u2013 Saw
\nCria\u00e7\u00e3o e Designer Gr\u00e1fico<\/strong> \u2013 Mateus Cond\u00e9
\nGravuras<\/strong> – Eduardo Montenegro
\nM\u00eddia Social<\/strong> \u2013 Igor Henrique
\nGrupo de Alunos do CIT<\/strong> \u2013 Citilantes
\nDire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong> \u2013 Ailma Andrade e Anderson Dami\u00e3o
\nAssistentes de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong> \u2013 Patr\u00edcia Lauriana e Camila Mendes
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong> \u2013 Servi\u00e7o Social do Com\u00e9rcio \u2013 Sesc \u2013 Unidade Santo Amaro: Curso de Interpreta\u00e7\u00e3o para Teatro – CIT<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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