{"id":26689,"date":"2025-07-24T14:11:39","date_gmt":"2025-07-24T17:11:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=26689"},"modified":"2025-07-24T16:19:53","modified_gmt":"2025-07-24T19:19:53","slug":"potencia-criativa-em-busca-de-amplitude-eis-as-artes-cenicas-no-recife","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/potencia-criativa-em-busca-de-amplitude-eis-as-artes-cenicas-no-recife\/","title":{"rendered":"Pot\u00eancia criativa <\/br> em busca de amplitude\u00a0<\/br> eis as artes c\u00eanicas no Recife"},"content":{"rendered":"
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\u00c9dipo REC, do Grupo Magiluth.<\/strong> Foto: Camila Macedo<\/p><\/div>\n

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Pedro Wagner como Tir\u00e9sias em \u00c9dipo REC<\/strong>. Foto: Camila Macedo<\/p><\/div>\n

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Circo Godot<\/strong>, com dire\u00e7\u00e3o de Quiecles Santana, j\u00e1 viajou por v\u00e1rios pa\u00edses<\/p><\/div>\n

O Grupo Magiluth est\u00e1 em casa, no Recife, neste fim de semana festejando duas d\u00e9cadas de pesquisa c\u00eanica que posicionam o coletivo como uma das companhias mais inventivas do teatro brasileiro contempor\u00e2neo. \u00c9dipo REC<\/strong><\/em>, com dramaturgia de Giordano Castro e dire\u00e7\u00e3o de Luiz Fernando Marques (Lubi<\/span>), abarca o amadurecimento de uma linguagem que atravessa experimentalismo, teatro pol\u00edtico e reinven\u00e7\u00e3o de cl\u00e1ssicos. A montagem exige execu\u00e7\u00e3o complexa ao articular teatro, performance, m\u00fasica e cinema com proje\u00e7\u00f5es ao vivo <\/span>\u2013 um desafio t<\/span>\u00e9cnico que encontra no Teatro Luiz Mendon\u00e7a, no Parque Dona Lindu, o espa\u00e7o adequado para sua realiza\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

A temporada mete\u00f3rica do Magiluth se soma a uma programa\u00e7\u00e3o que revela um “flagrante” de diversidade do circuito teatral recifense: o giro de O Mercador de Veneza<\/em><\/strong>, com Dan Stulbach e elenco, pela estrutura nacional da Caixa Cultural, montagens como Circo Godot<\/em><\/strong>, dirigido por Quiercles Santana, ocupando o Teatro Hermilo Borba Filho (equipamento municipal vocacionado para trabalhos mais experimentais) e Caliuga<\/em><\/strong> no Teatro Joaquim Cardozo, espa<\/span>\u00e7o universit\u00e1rio da UFPE que abriga a reflex\u00e3o da Cia. de Teatro Negro Macacada sobre identidade racial e mercado de trabalho. <\/span><\/p>\n

O Di\u00e1rio de Villeneuve<\/strong><\/em> apresenta o teatro de terror da Cia Imaginarium; Hist\u00f3rias do Meu Povo<\/em><\/strong> desenvolve trabalho decolonial no Espa\u00e7o O Poste, o 21\u00ba Festival de Teatro para Crian\u00e7as<\/em><\/strong> celebra inclus\u00e3o e tradi\u00e7\u00e3o, e o fen\u00f4meno de longevidade que \u00e9 A Novi\u00e7a Mais Rebelde, <\/em><\/strong>com 16 anos consecutivos em cartaz, mais de 600 mil espectadores, um sucesso que se renova.<\/p>\n

Esta movimenta\u00e7\u00e3o, contudo, tamb\u00e9m exp\u00f5e limita\u00e7\u00f5es estruturais. Enquanto teatros municipais Santa Isabel, Parque e Hermilo s\u00e3o ocupados intensamente, o Teatro Arraial Ariano Suassuna passa sem programa\u00e7\u00e3o neste fim de semana, assim como os teatros Marco Camarotti e Capiba do SESC.<\/p>\n

Para uma capital de 1,7 milh\u00e3o de habitantes \u2013 4 milh\u00f5es na regi\u00e3o metropolitana \u2013 que j\u00e1 presenteou o mundo com o Manguebeat e faz o p\u00fablico se orgulhar do cinema brasileiro, com suas produ\u00e7\u00f5es audiovisuais, a cena teatral atual, por mais qualificada que seja, ainda opera aqu\u00e9m de seu potencial.<\/strong><\/p>\n

Recife \u00e9 uma metr\u00f3pole que pulsa cultura em suas veias desde os tempos coloniais. Capital que gerou movimentos est\u00e9ticos inovadores, mant\u00e9m tradi\u00e7\u00f5es seculares e continua produzindo artistas que conquistam o pa\u00eds, a cidade possui criadores, p\u00fablico e voca\u00e7\u00e3o para sustentar um circuito teatral muito mais amplo.<\/p>\n

Faltam pol\u00edticas p\u00fablicas mais ousadas e consistentes para as artes c\u00eanicas pernambucanas:<\/strong> tanto no fomento institucional a grupos locais quanto na moderniza\u00e7\u00e3o e amplia\u00e7\u00e3o dos equipamentos culturais.<\/p>\n

Mas ser\u00e1 que o problema se resume apenas ao poder p\u00fablico?<\/strong> Recife tamb\u00e9m carece de investidores privados que compreendam o valor cultural e econ\u00f4mico de uma cena teatral articulada <\/span>\u2013 e aqui cabe perguntar: ainda existem mecenas verdadeiros, amantes do teatro dispostos a apostar nesta arte viva?<\/span><\/p>\n

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Narrativas encontradas numa garrafa pet na beira da mar\u00e9<\/strong>. Foto: Jorge Farias<\/p><\/div>\n

Uma provoca<\/span><\/strong>\u00e7\u00e3o recente de um diretor e curador<\/strong> bem conceituado, que conhece bem a realidade teatral recifense, merece reflex\u00e3o: al\u00e9m do Magiluth, que circula nacionalmente com seu repert\u00f3rio diversificado, e do Grupo S\u00e3o Gens de Teatro, que recentemente com Narrativas Encontradas Numa Garrafa Pet na Beira da Mar\u00e9<\/em><\/strong> furou a bolha, percorreu festivais e conquistou o Brasil, quantos outros espet\u00e1culos produzidos no Recife estariam verdadeiramente “prontos”<\/strong> para encarar uma temporada em S\u00e3o Paulo, por exemplo?<\/span><\/p>\n

Para esse curador, o problema central n\u00e3o s\u00e3o os recursos: falta desejo de fazer, de ousar, de quebrar paradigmas, de marcar a diferen\u00e7a para al\u00e9m dos circuitos locais. Falta ambi\u00e7\u00e3o art\u00edstica que tenha pot\u00eancia para uma circula\u00e7\u00e3o nacional sem perder a identidade pernambucana.<\/span><\/p>\n

E voc\u00ea, leitora, leitor? O que pensa sobre essa provoca\u00e7\u00e3o? Concorda que falta ousadia criativa ou acredita que a quest\u00e3o \u00e9 mesmo estrutural?<\/span><\/p>\n

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Grupo Experimental leva Zambo<\/strong> com a 5\u00aa gera\u00e7\u00e3o para a Fran\u00e7a<\/p><\/div>\n

H\u00e1 evid\u00eancias de que quando o incentivo chega, a arte pernambucana demonstra sua for\u00e7a. O Grupo Experimental de Dan\u00e7a, que desde 1993 assume lugar de destaque na dan\u00e7a contempor\u00e2nea nordestina pela originalidade e contribui\u00e7\u00e3o para a profissionaliza\u00e7\u00e3o da cena recifense, comprova essa pot\u00eancia. Enfrentando o quadro geral das artes c\u00eanicas em Pernambuco <\/span>\u2013 escassez de recursos, poucos editais, dificuldades estruturais \u2013, o grupo resiste e insiste, como muitos outros. Agora, atrav<\/span>\u00e9s do Programa Funarte Brasil Conex\u00f5es Internacionais, no \u00e2mbito do Ano Cultural <\/em><\/strong><\/span>Brasil-Fran\u00e7a<\/span><\/em><\/strong> 2025<\/em><\/strong>, leva o espet\u00e1culo Zambo<\/em><\/strong> para terras francesas.<\/span><\/p>\n

Da andada pelo mangue \u00e0 travessia do oceano, cantarola o grupo. Zambo<\/em><\/strong>, criado em 1997 como homenagem ao Movimento Manguebeat e a Chico Science, ser\u00e1 apresentado no Festival <\/em><\/span>Balu\u00ea<\/span><\/em>, em Lyon, com a 5\u00aa gera\u00e7\u00e3o de bailarinos da obra. Quase 30 anos depois de sua cria\u00e7\u00e3o, o espet\u00e1culo refor\u00e7a a atemporalidade do movimento mangue e a import\u00e2ncia da manuten\u00e7\u00e3o cultural atrav\u00e9s da resist\u00eancia art\u00edstica. \u00c9 vida o que brota desse mangue f\u00e9rtil recifense, e quando h\u00e1 incentivo adequado, essa vida corre e move o mundo.<\/span><\/p>\n

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VAMOS AOS ROL\u00caS C\u00caNICOS NO RECIFE<\/h1>\n

Magiluth redefine a trag\u00e9dia cl\u00e1ssica em chave contempor\u00e2nea<\/span><\/h2>\n

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\u00c9dipo REC <\/strong>faz festa e chama para a reflex\u00e3o sobre o “destino”. Foto: Camila Macedo \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Vinte anos de investiga\u00e7\u00e3o c\u00eanica do Grupo Magiluth culminam em \u00c9dipo REC<\/em><\/strong>, espet\u00e1culo que chega como conflu\u00eancia po\u00e9tica e pol\u00edtica de uma trajet\u00f3ria que redesenhou fronteiras do teatro experimental brasileiro. Desde 2004, o coletivo pernambucano estabeleceu-se como laborat\u00f3rio de linguagens h\u00edbridas, circulando por festivais nacionais e internacionais com propostas que interrogam obsess\u00f5es do tempo presente. Esta montagem configura-se como o \u00e1pice dessa pesquisa: uma reflex\u00e3o vertiginosa sobre identidade, poder e representa\u00e7\u00e3o na era digital.<\/p>\n

A inventividade de Luiz Fernando Marques (Lubi) na dire\u00e7\u00e3o materializa-se na constru\u00e7\u00e3o de um dispositivo c\u00eanico que dissolve hierarquias tradicionais entre palco e plateia, transformando o teatro em arena participativa onde espectadores se tornam testemunhas ativas da trag\u00e9dia. A dramaturgia de Giordano Castro opera em estratos temporais simult\u00e2neos, tecendo conex\u00f5es inesperadas entre o mito sofocliano e neuroses contempor\u00e2neas, criando uma experi\u00eancia que \u00e9 simultaneamente espet\u00e1culo teatral, happening perform\u00e1tico e ensaio cr\u00edtico sobre nossos v\u00edcios imag\u00e9ticos.<\/p>\n

O universo sonoro e visual da montagem est\u00e1 repleto de sofistica\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica : Jathyles Miranda assina design de luz que dialoga com as proje\u00e7\u00f5es ao vivo, enquanto Chris Garrido desenvolve figurinos que transitam entre refer\u00eancias cl\u00e1ssicas e est\u00e9tica digital. A trilha sonora, executada em tempo real pelo pr\u00f3prio grupo, atua como outra voz dramat\u00fargica, comentando e amplificando tens\u00f5es narrativas. Clara Caramez coordena o v\u00eddeo maping que transforma o espa\u00e7o em territ\u00f3rio inst\u00e1vel, onde realidade e simulacro se confundem deliberadamente.<\/p>\n

Nash Laila injeta energia quase juvenil em Jocasta, construindo uma matriarca que oscila entre vulnerabilidade e manipula\u00e7\u00e3o midi\u00e1tica. Erivaldo Oliveira comanda o Coro-drag com maestria afiada, destilando cr\u00edtica social atrav\u00e9s de humor corrosivo que exp\u00f5e contradi\u00e7\u00f5es do espet\u00e1culo pol\u00edtico brasileiro. Giordano Castro, al\u00e9m de dramaturgo, interpreta um \u00c9dipo dilacerado entre sede de fama e terror da exposi\u00e7\u00e3o, personificando o sujeito contempor\u00e2neo viciado em likes e aterrorizado pela pr\u00f3pria imagem.<\/p>\n

Bruno Parmera desenvolve performance not\u00e1vel como Corifeu-cameraman, figura que questiona a pr\u00f3pria natureza do olhar teatral. Lucas Torres transforma o Mensageiro em personagem complexo, dotado de densidade que supera a fun\u00e7\u00e3o tradicional de porta-voz dos acontecimentos. A interpreta\u00e7\u00e3o ganha dimens\u00f5es adicionais quando descobrimos que, diferentemente das trag\u00e9dias cl\u00e1ssicas, este Mensageiro possu\u00eda intimidade especial com Laio, tornando-se deposit\u00e1rio de segredos e c\u00famplice de rituais privados.<\/p>\n

Reconhecido do audiovisual brasileiro por atua\u00e7\u00f5es marcantes em Irmandade<\/strong><\/em> (Netflix), O Jogo que Mudou a Hist\u00f3ria<\/em><\/strong> (Globoplay) e mais recentemente em Guerreiros do Sol<\/em><\/strong> (Globoplay), al\u00e9m de participa\u00e7\u00f5es em Canga\u00e7o Novo<\/em><\/strong> (Prime Video) e no filme Lispectorante<\/em><\/strong>, de Renata Pinheiro, Pedro Wagner constr\u00f3i um Tir\u00e9sias de m\u00faltiplas identidades. Seu figurino que combina elementos femininos e masculinos faz refer\u00eancia \u00e0 metamorfose mitol\u00f3gica do personagem e comenta a fluidez de g\u00eanero e performance identit\u00e1ria. M\u00e1rio Sergio encarna Creonte, irm\u00e3o de Jocasta e pol\u00edtico pragm\u00e1tico que ambiciona o poder atrav\u00e9s de alian\u00e7as estrat\u00e9gicas.<\/p>\n

\u00c9dipo REC<\/strong><\/em> opera como um caleidosc\u00f3pio cr\u00edtico de nossa \u00e9poca. Tempo em que todos produzimos, editamos e performamos vers\u00f5es idealizadas de n\u00f3s mesmos, alimentando algoritmos que nos observam e julgam incessantemente. O espet\u00e1culo exp\u00f5e engrenagens de uma sociedade obcecada por autorrepresenta\u00e7\u00e3o, investigando como a fronteira entre pessoa e personagem se torna cada vez mais porosa e problem\u00e1tica.<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>
\n📍 Teatro Luiz Mendon\u00e7a – Parque Dona Lindu
\n📅 25 e 26 de julho, \u00e0s 20h
\n🎟️ R$ 30 a R$ 120
\nMais Informa\u00e7\u00f5es<\/strong>: @magiluth | @teatroluizmendonca<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong>
\nCria\u00e7\u00e3o<\/strong>: Grupo Magiluth, Nash Laila e Luiz Fernando Marques
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Luiz Fernando Marques
\nDramaturgia<\/strong>: Giordano Castro
\nElenco<\/strong>: Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, M\u00e1rio Sergio Cabral, Nash Laila e Pedro Wagner
\nDesign de luz<\/strong>: Jathyles Miranda
\nDesigne gr\u00e1fico<\/strong>: Mochila Produ\u00e7\u00f5es
\nFigurino<\/strong>: Chris Garrido
\nTrilha sonora<\/strong>: Grupo Magiluth, Nash Laila e Luiz Fernando Marques
\nCenografia e montagem de v\u00eddeo<\/strong>: Luiz Fernando Marques
\nCenot\u00e9cnico<\/strong>: Renato Sim\u00f5es
\nV\u00eddeo maping e opera\u00e7ao<\/strong>: Clara Caramez
\nCapta\u00e7\u00e3o de imagens<\/strong>: Bruno Parmera, Pedro Escobar e Vitor Pessoa
\nEquipe de produ\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo<\/strong>: Diana Cardona Guill\u00e9n, Leonardo Lopes, Maria Pepe e Vitor Pessoa
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Grupo Magiluth<\/p>\n

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O Mercador de Veneza na Caixa Cultural <\/span><\/h2>\n
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O Mercador de Veneza<\/strong>. Foto: Ronaldo Gutierrez \/ Divulga\u00e7\u00e3<\/span>o<\/p><\/div>\n

A montagem de O Mercador de Veneza<\/em><\/strong> que chega ao Recife prop\u00f5e uma leitura contempor\u00e2nea radical de um dos textos mais controversos de William Shakespeare. Sob a dire\u00e7\u00e3o de Daniela <\/span>Stirbulov<\/span>, a adapta\u00e7\u00e3o desloca o foco narrativo tradicional para construir <\/span>Shylock<\/span> como protagonista absoluto, transformando o agiota judeu de vil\u00e3o shakespeariano em centro moral da hist\u00f3ria. Esta escolha dramat\u00fargica ressignifica completamente a obra, revelando as estruturas de poder e preconceito que sustentam a sociedade veneziana – e, por extens\u00e3o, a nossa.<\/span><\/p>\n

A transposi\u00e7\u00e3o temporal para os anos 1990 vai al\u00e9m da est\u00e9tica. A dire\u00e7\u00e3o identifica nessa d\u00e9cada o momento de acelera\u00e7\u00e3o da globaliza\u00e7\u00e3o e emerg\u00eancia de uma nova ordem mundial, contexto que dialoga diretamente com o capitalismo emergente do s\u00e9culo XVI retratado por Shakespeare. <\/span>Stirbulov<\/span> cria um universo onde as tens\u00f5es entre tradi\u00e7\u00e3o e modernidade, local e global, se materializam atrav\u00e9s de conflitos religiosos e econ\u00f4micos que ecoam tanto na Veneza renascentista quanto na sociedade neoliberal contempor\u00e2nea.<\/span><\/p>\n

O n\u00facleo dram\u00e1tico permanece o mesmo: Ant\u00f4nio, o mercador crist\u00e3o, contrai empr\u00e9stimo com <\/span>Shylock<\/span> para financiar os planos rom\u00e2nticos de seu amigo <\/span>Bass\u00e2nio<\/span>. A garantia macabra – uma libra de carne humana – funciona como met\u00e1fora sobre os custos humanos do sistema financeiro. Quando a d\u00edvida n\u00e3o \u00e9 quitada, o julgamento que se segue exp\u00f5e a sede de vingan\u00e7a de <\/span>Shylock e<\/span> a hipocrisia de uma sociedade que pratica antissemitismo sistem\u00e1tico enquanto se beneficia dos servi\u00e7os financeiros dos judeus.<\/span><\/p>\n

A cenografia concebida para a montagem materializa essas tens\u00f5es atrav\u00e9s de linguagem visual que utiliza uma estrutura acr\u00edlica transparente no centro do palco como tablado elevado, criando m\u00faltiplos n\u00edveis de representa\u00e7\u00e3o que sugerem tanto tribunal quanto mercado financeiro. O painel circular de LED no alto do palco desenha palavras e frases conectadas \u00e0 a\u00e7\u00e3o, funcionando como coment\u00e1rio visual que amplifica subtextos da narrativa. A presen\u00e7a de um operador de c\u00e2mera captando imagens em tempo real, projetadas simultaneamente no painel, estabelece di\u00e1logo direto com nossa era de vigil\u00e2ncia digital e espetaculariza\u00e7\u00e3o da vida privada.<\/span><\/p>\n

A trilha sonora executada ao vivo por uma baterista no palco adiciona pulsa\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea \u00e0 dramaturgia, criando atmosfera que oscila entre tens\u00e3o financeira e viol\u00eancia urbana. Dan <\/span>Stulbach<\/span>, no papel de <\/span>Shylock<\/span>, constr\u00f3i interpreta\u00e7\u00e3o que humaniza o personagem sem romantiz\u00e1-lo, revelando as contradi\u00e7\u00f5es de um homem que \u00e9 simultaneamente v\u00edtima do preconceito social e algoz implac\u00e1vel quando obt\u00e9m poder de retalia\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

A montagem confronta o p\u00fablico com quest\u00f5es sobre intoler\u00e2ncia, identidade e justi\u00e7a que permanecem urgentes, evidenciando como vil\u00f5es e her\u00f3is se confundem nas m\u00e1scaras sociais. A obra, atravessada por tens\u00f5es religiosas e preconceitos, mant\u00e9m sua relev\u00e2ncia ao abordar transforma\u00e7\u00f5es nas rela\u00e7\u00f5es humanas e tens\u00f5es sociais que atravessam s\u00e9culos.<\/span><\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o chega ao Recife ap\u00f3s temporada de sucesso na CAIXA Cultural do Rio de Janeiro, consolidando-se como uma das adapta\u00e7\u00f5es shakespearianas mais provocativas em cartaz no pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/span><\/strong>
\nTexto<\/strong>: William Shakespeare
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Daniela Stirbulov
\nTradu\u00e7\u00e3o<\/strong>, Adapta\u00e7\u00e3o e Assist\u00eancia de Dire\u00e7\u00e3o: Bruno Cavalcanti
\nElenco<\/strong>: Dan Stulbach, Augusto Pompeo, Amaurih Oliveira, Cesar Baccan, Gabriela Westphal, J\u00fanior Cabral, Marcelo Diaz, Marcelo Ullmann, Marisol Marcondes, Rebeca Oliveira, Renato Caldas, Thiago Sak
\nBaterista em Cena<\/strong>: Caroline Cal\u00ea
\nCenografia<\/strong>: Carmem Guerra
\nCenot\u00e9cnico<\/strong>: Douglas Caldas
\nDesenho de Luz<\/strong>: Wagner Pinto e Gabriel Greghi
\nFigurino e Visagismo<\/strong>: Allan Ferc
\nAssistente de Figurino<\/strong>: Denise Evangelista
\nPeruqueiros<\/strong>: Dhiego Durso e Raquel Reis
\nDire\u00e7\u00e3o de Movimento<\/strong>: Marisol Marcondes
\nAderecista<\/strong>: Rebeca Oliveira
\nConsultoria sobre Shakespeare:<\/strong> Ricardo Cardoso
\nV\u00eddeo e Imagem:<\/strong> Andr\u00e9 Voulgaris
\nFotos<\/strong>: Ronaldo Gutierrez
\nDesign Gr\u00e1fico<\/strong>: Rafael Oliveira Branco
\nOpera\u00e7\u00e3o de Luz<\/strong>: Jorge Leal
\nOpera\u00e7\u00e3o de Som<\/strong>: Rodrigo Rios
\nAssistente de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong>: Amanda Nolleto
\nProdu\u00e7\u00e3o Executiva<\/strong>: Raquel Murano
\nDire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong>: Cesar Baccan e Marcelo Ullmann
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Kavan\u00e1 Produ\u00e7\u00f5es e Baccan Produ\u00e7\u00f5es
\nRealiza\u00e7\u00e3o<\/strong>: CAIXA Cultural<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>
\n📍CAIXA Cultural Recife – Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife
\n📅 24 de julho a 2 de agosto (quinta a s\u00e1bado)
\n🕐20h
\n🎟️ R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
\n📞(81) 3425-1915<\/span><
\n🔞N\u00e3o recomendado para menores de 12 anos
\n♿Acesso para pessoas com defici\u00eancia<\/p>\n

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Circo <\/span>Godot<\/span> \u00e9 com\u00e9dia f\u00edsica que espelha rela\u00e7\u00f5es de poder<\/span><\/h2>\n
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Asa\u00edas<\/span> Rodrigues e Charles de Lima em Circo Godot<\/strong>. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/span><\/p><\/div>\n

A Companhia Circo <\/span>Godot<\/span> de Teatro, fundada em 2010 por <\/span>Asa\u00edas<\/span> Rodrigues, <\/span>Andrezza<\/span> Alves e Damiano <\/span>Massachesi<\/span>, com posterior chegada de Charles de Lima, desenvolve h\u00e1 mais de uma d\u00e9cada uma linguagem c\u00eanica singular que entrela\u00e7a teatro f\u00edsico, circo e cr\u00edtica social. O coletivo de artistas encontrou na fus\u00e3o dessas linguagens uma forma potente de comunica\u00e7\u00e3o que atravessa barreiras culturais e geracionais, como comprova a circula\u00e7\u00e3o internacional do grupo por pa\u00edses como Gr\u00e9cia, Tun\u00edsia e It\u00e1lia.<\/span><\/p>\n

O espet\u00e1culo Circo <\/em><\/strong><\/span>Godot<\/span><\/em><\/strong> constr\u00f3i-se sobre alicerces dramat\u00fargicos s\u00f3lidos: a comicidade r\u00fastica dos buf\u00f5es medievais e a tradi\u00e7\u00e3o da com\u00e9dia pastel\u00e3o se combinam ao teatro f\u00edsico contempor\u00e2neo e ao <\/span>gromel\u00f4<\/span> – linguagem gestual que prescinde de palavras para comunicar emo\u00e7\u00f5es e situa\u00e7\u00f5es complexas. Esta escolha est\u00e9tica permite que a obra dialogue com p\u00fablicos diversos, independentemente de idioma ou origem cultural.<\/span><\/p>\n

A inspira\u00e7\u00e3o <\/span>beckettiana<\/span> surge de forma livre e criativa atrav\u00e9s dos personagens <\/span>Pozzo<\/span> e Lucky, figuras de Esperando <\/em><\/strong><\/span>Godot<\/span><\/em><\/strong> que aqui ganham nova roupagem como <\/span>Gatropo<\/span> e <\/span>Tropino<\/span>. <\/span>Asa\u00edas<\/span> Rodrigues e Charles de Lima constroem uma dupla de vagabundos que perambula pelo mundo oferecendo entretenimento para sobreviver, mas que carrega em sua din\u00e2mica relacional uma cr\u00edtica feroz \u00e0s estruturas de poder que permeiam nossa sociedade.<\/span><\/p>\n

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A for\u00e7a da proposta reside na simplicidade aparente que revela m\u00faltiplas possibilidades de leitura: <\/span>Gatropo<\/span> emerge como o chefe autorit\u00e1rio que ordena, explora, desconfia e intimida, empunhando o chicote como s\u00edmbolo de sua autoridade. <\/span>Tropino<\/span>, por sua vez, representa o subalterno ing\u00eanuo e alegre, faz-tudo que aceita sua condi\u00e7\u00e3o com resigna\u00e7\u00e3o aparente. A tens\u00e3o dram\u00e1tica nasce da mesquinhez do primeiro e da amea\u00e7a latente que o segundo representa ao posto de comando estabelecido.<\/span><\/p>\n

O desenvolvimento dramat\u00fargico conduz a plateia atrav\u00e9s de a\u00e7\u00f5es cotidianas que gradualmente revelam a toxicidade da rela\u00e7\u00e3o hier\u00e1rquica entre os personagens. Conforme evoluem os n\u00fameros circenses – equilibrismo, malabarismo, acrobacias -, emergem sentimentos m\u00fatuos de desprezo que culminam em reviravolta inesperada provocada por um descuido aparentemente insignificante. Esta estrutura narrativa espelha como pequenos eventos podem desestabilizar sistemas de poder aparentemente s\u00f3lidos.<\/span><\/p>\n

A dire\u00e7\u00e3o de <\/span>Quiercles<\/span> Santana solicita participa\u00e7\u00e3o ativa da plateia, transformando cada apresenta\u00e7\u00e3o em experi\u00eancia \u00fanica e irrepet\u00edvel. O espet\u00e1culo se apresenta como provoca\u00e7\u00e3o reflexiva sobre gan\u00e2ncia dos poderosos e sadismo inerente \u00e0s rela\u00e7\u00f5es de domina\u00e7\u00e3o, ativando o que o diretor define como “sentido l\u00fadico do existir”. <\/span><\/p>\n

A versatilidade da montagem manifesta-se em sua capacidade de adapta\u00e7\u00e3o a diferentes espa\u00e7os: teatros convencionais, ruas, pra\u00e7as e p\u00e1tios se transformam em palcos para esta com\u00e9dia f\u00edsica que prescinde de cen\u00e1rios elaborados. O desenho de luz delicado de Luciana Raposo valoriza a expressividade corporal dos int\u00e9rpretes, enquanto a produ\u00e7\u00e3o executiva de Juan <\/span>Saucedo<\/span> garante a circula\u00e7\u00e3o eficiente do espet\u00e1culo.<\/span><\/p>\n

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A temporada recifense oferece oportunidade rara de contato com uma proposta original do teatro f\u00edsico brasileiro contempor\u00e2neo, trabalho que demonstra como poucos recursos c\u00eanicos podem gerar grande impacto teatral quando sustentados por pesquisa art\u00edstica consistente e olhar cr\u00edtico sobre a realidade social.<\/span><\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>:
\n📍Teatro Hermilo Borba Filho
\n📅 24 e 25 de julho (quinta e sexta), \u00e0s 20h
\n📅 26 de julho (s\u00e1bado), \u00e0s 17h
\n🎟️Ingressos www.sympla.com.br e na bilheteria do teatro (abre 1h antes do evento)<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong>
\nCria\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Asa\u00edas Rodrigues e Charles de Lima
\nDire\u00e7\u00e3o: Quiercles Santana
\nDesenho de Luz: Luciana Raposo
\nFotos: Walton Ribeiro
\nProdu\u00e7\u00e3o Executiva: Juan Saucedo
\nCompanhia: Circo Godotde Teatro<\/p>\n

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Caliuga, teatro negro em di\u00e1logo com a luta contempor\u00e2nea<\/span><\/h2>\n
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Caliuga<\/span><\/strong><\/em> <\/strong><\/em>da Cia. de Teatro Negro Macacada. Foto: Gabriel Mesgo \/ Divulga\u00e7\u00e3o <\/span><\/p><\/div>\n

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Caliuga<\/span><\/strong><\/em> <\/strong><\/em>da Cia. de Teatro Negro Macacada mergulha nas intersec\u00e7\u00f5es entre identidade racial e  mercado de trabalho. Atrav\u00e9s de situa\u00e7\u00f5es concretas e reconhec\u00edveis, a produ\u00e7\u00e3o explora discrimina\u00e7\u00e3o estrutural, construindo narrativa que provoca reflex\u00e3o genu\u00edna sobre realidades complexas. O espet\u00e1culo faz duas apresenta\u00e7\u00f5es no Teatro Joaquim Cardozo, espa\u00e7o universit\u00e1rio da UFPE, <\/span><\/p>\n

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Luiz Apolin\u00e1rio assina dramaturgia e dire\u00e7\u00e3o que transformam a jornada de Caliuga<\/strong> <\/em>em espelho das contradi\u00e7\u00f5es sociais brasileiras. Com assist\u00eancia de dire\u00e7\u00e3o de Roby Nascimento – ambos estudantes de teatro na UFPE -, a encena\u00e7\u00e3o parte da morte da av\u00f3 protetora para explorar como a busca por trabalho se converte em luta contra destinos impostos pela pr\u00f3pria fam\u00edlia. Entre a maldi\u00e7\u00e3o familiar e o sonho de cavalgar, a protagonista navega por territ\u00f3rios onde emprego e liberdade se entrela\u00e7am de forma indissoci\u00e1vel, revelando como quest\u00f5es raciais permeiam desde processos seletivos at\u00e9 a constru\u00e7\u00e3o da identidade pessoal.<\/span><\/p>\n

A trilha sonora concebida por C\u00e9sar Seco e Raul Vaubruma subverte expectativas ao empregar instrumentos infantis para abordar tem\u00e1ticas adultas e complexas. Sons de brinquedos ganham densidade dram\u00e1tica inesperada, criando paisagem sonora que oscila entre nostalgia da inf\u00e2ncia perdida e dureza da realidade laboral. Diana Paraiso, comandando a produtora GRAVE!, articula produ\u00e7\u00e3o executiva com concep\u00e7\u00e3o de ilumina\u00e7\u00e3o e t\u00e9cnica, construindo unidade est\u00e9tica onde cada elemento c\u00eanico dialoga organicamente com os demais, potencializando a for\u00e7a narrativa do espet\u00e1culo.<\/span><\/p>\n

Ashley Gouveia, Eva Oliveira, <\/span>Roby<\/span> Nascimento, <\/span>Ruibeni<\/span> Sales e <\/span>Yastricia<\/span> Santos formam elenco que materializa as m\u00faltiplas facetas da experi\u00eancia negra no mundo corporativo. Inserindo-se no movimento crescente do teatro negro brasileiro, a montagem contribui para diversifica\u00e7\u00e3o do panorama c\u00eanico.<\/span><\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong>
\nDramaturgia e Dire\u00e7\u00e3o: Luiz Apolin\u00e1rio
\nAssistente de Dire\u00e7\u00e3o: Roby Nascimento
\nProdu\u00e7\u00e3o Executiva: Diana Paraiso
\nAssistente de Produ\u00e7\u00e3o: Grazielly Santana
\nElenco: Ashley Gouveia, Eva Oliveira, Roby Nascimento, Ruibeni Sales, Yastricia Santos
\nFigurino: Ruibeni Sales
\nCria\u00e7\u00e3o de Sonoplastia: Raul Vaubruma + Seconuncaraso
\nCenografia: Luiz Apolin\u00e1rio
\nConcep\u00e7\u00e3o de Ilumina\u00e7\u00e3o e T\u00e9cnica: Diana Paraiso
\nFotografia: Gabriel Mesgo
\nCompanhia: Cia. de Teatro Negro Macacada<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>
\n📍 Teatro Joaquim Cardozo – UFPE
\n📅 25 (sexta) e 26 (s\u00e1bado) de julho
\n🕰️ 19h30
\n🎟️ Inteira R$ 20 | Meia R$ 10
\n🔞 Classifica\u00e7\u00e3o: 16 anos<\/p>\n

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O Di\u00e1rio de Villeneuve: o terror que vem de longe<\/span><\/h3>\n
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Espet\u00e1culo explora o suspense psicol\u00f3gico. Foto: Kurt Correia<\/p><\/div>\n

O Di\u00e1rio de Villeneuve<\/em><\/strong> da Companhia <\/span>Imaginarium<\/span> mergulha no territ\u00f3rio do teatro de terror para recriar parte do imagin\u00e1rio colonial brasileiro sob \u00f3tica sombria. Com roteiro autoral de Paiva Teod\u00f3sio e dire\u00e7\u00e3o de Ester Soares, a obra explora suspense e terror psicol\u00f3gico atrav\u00e9s da chegada de um forasteiro misterioso ao Brasil em 1596, carregando um di\u00e1rio, passado repleto de sombras e sede de vingan\u00e7a.<\/span><\/p>\n

Villeneuve, imigrante italiano que desembarca em terras brasileiras no s\u00e9culo XVI, protagoniza jornada entre pactos e manipula\u00e7\u00f5es onde encontra figuras hist\u00f3ricas como Branca Dias, Ant\u00f4nia Maria (a Senhora dos Mortos), o temido Bar\u00e3o de Beberibe e a enigm\u00e1tica Fel\u00edcia Tourinho. A dramaturgia utiliza personagens reais do per\u00edodo colonial para construir narrativa que reconstitui Recife e Olinda atrav\u00e9s de perspectiva g\u00f3tica, transformando a hist\u00f3ria em material para explora\u00e7\u00e3o de medos ancestrais e tens\u00f5es sociais do per\u00edodo.<\/span><\/p>\n

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A Companhia <\/span>Imaginarium<\/span>, fundada em 2015 e reativada em 2022, re\u00fane Ester Soares, N\u00fabia <\/span>Ketly<\/span> e Carlos Teod\u00f3sio, artistas com mais de dez anos de trajet\u00f3ria teatral em Jaboat\u00e3o dos Guararapes e regi\u00e3o metropolitana do Recife. O grupo tem hist\u00f3rico de trabalho com montagens de terror, experi\u00eancia que se materializa agora em O Di\u00e1rio de Villeneuve<\/em><\/strong>, onde elementos sobrenaturais e atmosferas tensas ganham contornos atrav\u00e9s da tem\u00e1tica colonial brasileira.<\/span><\/p>\n

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O espet\u00e1culo conta com elenco de 14 atores, demonstrando ambi\u00e7\u00e3o c\u00eanica que permite representar m\u00faltiplas camadas da sociedade colonial. Realizada atrav\u00e9s do Sistema de Incentivo \u00e0 Cultura (SIC), a produ\u00e7\u00e3o conta com apoio da Fundarpe, Secretaria de Cultura do Recife, Solo Gens e <\/span>Catamaran<\/span> Tours, sendo realizada pela ONG Arco em parceria com a pr\u00f3pria <\/span>Imaginarium<\/span>. A montagem oferece acessibilidade com int\u00e9rprete de libras, garantindo democratiza\u00e7\u00e3o do acesso cultural.<\/span><\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong><\/p>\n

Roteiro: Paiva Teod\u00f3sio
\nDire\u00e7\u00e3o: Ester Soares
\nPrepara\u00e7\u00e3o de Elenco: Carlos Teod\u00f3sio
\nDire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o: N\u00fabia Ketly
\nDesign: Carlos Santos
\nFigurino: Altino Francisco
\nCoordena\u00e7\u00e3o Geral: Ester Soares
\nFotografia: Matheus Bento
\nSonoplastia: SECOnuncaraso
\nIlumina\u00e7\u00e3o: Anderson G-zuis
\nElenco: Ester Soares, N\u00fabia Ketly, Carlos Teod\u00f3sio, Gusttavo Revor\u00eado, Stephan Levita, Nando Ara\u00fajo, Larissa Lira, Lucas Cardoso, Cora Lima, Gui Vicente, Luna, Lucas Vin\u00edcius, Kallin Alves, Marina Lino
\nApoio: Sistema de Incentivo \u00e0 Cultura (SIC), Fundarpe, Secretaria de Cultura do Recife, Solo Gens, Catamaran Tours
\nRealiza\u00e7\u00e3o: ONG Arco e Cia Imaginarium<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>:
\n📍 Teatro do Parque (24\/07) e Teatro Apolo (15\/08)
\n📅 Quinta (24) e 15 de agosto, \u00e0s 19h
\n🎟️ R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira)
\n♿ Apresenta\u00e7\u00e3o com int\u00e9rprete de libras<\/p>\n

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Hist\u00f3rias do Meu Povo: <\/span>Decolonialidade<\/span> em A\u00e7\u00e3o<\/span><\/h3>\n
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Roma J\u00falia apresenta Hist\u00f3rias do Meu Povo. <\/strong>Foto: Reprodu\u00e7\u00e3o do Instagram<\/em><\/span><\/p><\/div>\n

O Espa\u00e7o O Poste confirma sua voca\u00e7\u00e3o como territ\u00f3rio de experimenta\u00e7\u00e3o e resist\u00eancia cultural ao receber Hist\u00f3rias do Meu Povo<\/strong><\/em>, projeto que desde 2015 desenvolve trabalho consistente de valoriza\u00e7\u00e3o de narrativas ancestrais. Roma Julia, contadora de hist\u00f3rias e pedagoga, conduz uma experi\u00eancia que constr\u00f3i um ambiente sensorial e afetivo para celebra culturas afro-ind\u00edgenas atrav\u00e9s de m\u00faltiplas linguagens.<\/span><\/p>\n

A proposta engloba contos africanos, narrativas ind\u00edgenas, it\u00e3s de orix\u00e1s e hist\u00f3rias de lavadeiras, tudo embalado por m\u00fasica ao vivo e elementos visuais que incluem flores, folhas e objetos que fazem refer\u00eancia ao nordeste brasileiro. Para aproximar pessoas cegas e com baixa vis\u00e3o, aromas suaves de folhas e caf\u00e9 s\u00e3o inseridos ao longo da narra\u00e7\u00e3o, criando acessibilidade que vai al\u00e9m de protocolos t\u00e9cnicos para se tornar parte integrante da experi\u00eancia est\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

O projeto se insere na programa\u00e7\u00e3o <\/span>decolonial<\/span> do Espa\u00e7o O Poste, que conta com apoio da Funarte atrav\u00e9s do Programa de Apoio a A\u00e7\u00f5es Continuadas 2023. Esta parceria exemplifica como pol\u00edticas p\u00fablicas podem fomentar trabalhos que valorizam mem\u00f3rias historicamente marginalizadas, contribuindo para a diversidade do panorama cultural recifense. Roma Julia transforma o espa\u00e7o em “jardim de mem\u00f3rias” onde tradi\u00e7\u00e3o oral encontra contemporaneidade, provando que narra\u00e7\u00e3o ancestral continua sendo ferramenta poderosa de transmiss\u00e3o cultural e transforma\u00e7\u00e3o social.<\/span><\/p>\n

SERVI\u00c7O:
\n📍Espa\u00e7o O Poste – Rua do Riachuelo, 641, Boa Vista
\n📅26 de julho, \u00e0s 16h
\n🎟️Entrada gratuita (retirar no Sympla<\/p>\n

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Com\u00e9dias Consolidadas<\/span><\/h1>\n

A Novi\u00e7a mais rebelde<\/em>, irrever\u00eancia (con)Sagrada<\/span><\/h2>\n
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Wilson de Santos em A Novi\u00e7a mais rebelde<\/em><\/strong>. Foto: Jo\u00e3o Caldas \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Wilson de Santos retorna ao Recife com um fen\u00f4meno teatral brasileiro que desafia as regras de longevidade art\u00edstica. A Novi\u00e7a Mais Rebelde<\/em><\/strong> celebra 16 anos ininterruptos em cartaz – n\u00famero impressionante em qualquer contexto cultural, mas especialmente not\u00e1vel tratando-se de um mon\u00f3logo que se reinventa a cada apresenta\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da espontaneidade entre ator e plateia.<\/span><\/p>\n

Irm\u00e3 Maria Jos\u00e9 surge como personagem que desafia estere\u00f3tipos religiosos: uma freira cujo passado “nada cat\u00f3lico” serve de combust\u00edvel para um show beneficente improvisado, criando tens\u00e3o c\u00f4mica entre voca\u00e7\u00e3o atual e mem\u00f3rias mundanas.  <\/span><\/span>A intelig\u00eancia da cria\u00e7\u00e3o se finca no aspecto familiar do conflito – quem nunca precisou conciliar diferentes vers\u00f5es de si mesmo? Wilson constr\u00f3i identifica\u00e7\u00e3o imediata ao apresentar uma religiosa que lida com as mesmas contradi\u00e7\u00f5es humanas do p\u00fablico, transformando confession\u00e1rio num palco de comedia.<\/span><\/p>\n

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A interatividade torna cada apresenta\u00e7\u00e3o um evento \u00fanico, onde jogos e n\u00fameros musicais emergem do di\u00e1logo espont\u00e2neo com os espectadores. Esse procedimento exige maturidade c\u00eanica, desenvolvida por Wilson ao longo de carreira que inclui trabalhos com Bibi Ferreira, Jorge <\/span>Takla<\/span> e Charles <\/span>M\u00f6eller<\/span>, al\u00e9m de passagem marcante pela Cia Baiana de Patifaria nos anos 1990 – quando j\u00e1 encantava plateias recifenses.<\/span><\/p>\n

SERVI\u00c7O:<\/strong><\/p>\n

A Novi\u00e7a Mais Rebelde<\/em><\/strong><\/span>
\n📍 Teatro do Parque – R. do Hosp\u00edcio, 81, Recife
\n📅 25 (sexta) e 27 (domingo) de julho
\n🕰️ Sexta \u00e0s 20h | Domingo \u00e0s 19h
\n🎟️ Inteira: R$ 120 | Meia: R$ 60 | Social: R$ 60 + 1kg de alimento n\u00e3o perec\u00edvel
\n⏱️ Dura\u00e7\u00e3o: 90 minutos
\n🔞 Classifica\u00e7\u00e3o: 12 anos
\n📱 Informa\u00e7\u00f5es: (81) 98463-8388<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong>
\nCria\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Wilson de Santos
\nFigurino: Celso Werner
\nFotografia: Jo\u00e3o Caldas
\nArte Gr\u00e1fica: Vicente Queiroz
\nDire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o: Leonardo Leal
\nRealiza\u00e7\u00e3o: Teatro do Riso e Roberto Costa Produ\u00e7\u00f5es
\nVendas: Sympla (antecipadas) | Bilheteria no local (1h antes do espet\u00e1culo)<\/p>\n

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N\u00c3O!, a terapia que virou com\u00e9dia <\/h2>\n
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N\u00c3<\/em>O!<\/strong>, com Adriana Birolli  e texto e dire\u00e7\u00e3o de Diogo Camargos,<\/p><\/div>\n

Dezoito anos de terapia para aprender uma palavra de duas letras. Se isso n\u00e3o merece aplausos pela persist\u00eancia, pelo menos pode motivar uma gargalhada coletiva. A atriz Adriana Birolli retorna ao Recife carregando um dilema bem constrangedor da vida contempor\u00e2nea: a incapacidade cr\u00f4nica de recusar convites, pedidos e obriga\u00e7\u00f5es que prefer\u00edamos evitar.<\/p>\n

N\u00c3O!<\/strong><\/em>, com dire\u00e7\u00e3o e texto de Diogo Camargos, transforma em com\u00e9dia a trag\u00e9dia cotidiana de quem vive dizendo sim quando o cora\u00e7\u00e3o grita n\u00e3o. A protagonista enfrenta situa\u00e7\u00e3o reconhec\u00edvel por qualquer pessoa que j\u00e1 se viu presa entre a educa\u00e7\u00e3o social e a sanidade mental: n\u00e3o quer ir ao pr\u00f3prio jantar de anivers\u00e1rio, mas n\u00e3o consegue simplesmente… n\u00e3o ir. O drama dela pode ser a divers\u00e3o do p\u00fablico.<\/p>\n

 Enquanto se arruma relutantemente, mensagens bombardeiam de todos os lados – m\u00e3e, irm\u00e3, namorado, chefe – cada uma com um tipo diferente de press\u00e3o social que conhecemos intimamente. O trunfo est\u00e1 em mostrar como essa dificuldade aparentemente simples contamina todos os aspectos da vida: pessoal, profissional, familiar. \u00c9 o tipo de reconhecimento que faz o p\u00fablico rir e se sentir levemente atacado ao mesmo tempo.<\/p>\n

A resposta do p\u00fablico confirma que a quest\u00e3o afeta muito mais gente do que se imagina.<\/p>\n

No Teatro Santa Isabel, espa\u00e7o que j\u00e1 presenciou dramas \u00e9picos e com\u00e9dias memor\u00e1veis, N\u00c3O<\/strong><\/em>! promete tr\u00eas apresenta\u00e7\u00f5es para quem quer rir das pr\u00f3prias neuroses enquanto questiona por que diabos \u00e9 t\u00e3o dif\u00edcil estabelecer limites b\u00e1sicos. <\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong><\/p>\n

📍 Teatro Santa Isabel – Pra\u00e7a da Rep\u00fablica, s\/n, Recife
\n📅 25 (sexta), 26 (s\u00e1bado) e 27 (domingo) de julho
\n🕰️ Sexta \u00e0s 20h | S\u00e1bado \u00e0s 19h | Domingo \u00e0s 18h
\n🎟️ Ingressos: R$ 40 a R$ 140 (conforme setor)
\n💳 Vendas: Sympla (parcelamento em at\u00e9 12x)<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong><\/p>\n

Texto e Dire\u00e7\u00e3o: Diogo Camargos
\nAtua\u00e7\u00e3o: Adriana Birolli
\nIlumina\u00e7\u00e3o: Leandro Mariz
\nCen\u00e1rio e Adere\u00e7os: A Dupla Din\u00e2mica
\nFigurino: Let\u00edcia Birolli
\nExecu\u00e7\u00e3o do Figurino: Artha Atelier
\nDire\u00e7\u00e3o Musical: Carlito Birolli
\nProdu\u00e7\u00e3o Musical: Eug\u00eanio Fim
\nFotografia: Nando Machado
\nV\u00eddeos: Mauro Marques
\nParticipa\u00e7\u00f5es em Off: Dida Camero, Ivan Zettel, Juliana Knust, Let\u00edcia Birolli, Maria Joana
\nRealiza\u00e7\u00e3o: Casona Produ\u00e7\u00f5es
\nProdu\u00e7\u00e3o: Lakshmi Produ\u00e7\u00f5es e Camargos Camargos Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n

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Festival de Teatro para Crian\u00e7as de Pernambuco:<\/em>
\nDuas d\u00e9cadas formando plateias<\/h2>\n
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H\u00e9lio o bal\u00e3o que n\u00e3o consegue voar<\/strong> Foto Ricardo Maciel<\/p><\/div>\n

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Os super tr\u00eas porquinhos<\/strong>, numa produ\u00e7\u00e3o de Roberto Costa <\/p><\/div>\n

O 21\u00ba Festival de Teatro para Crian\u00e7as de Pernambuco<\/strong><\/em> encerra sua programa\u00e7\u00e3o neste fim de semana reafirmando seu papel como um dos mais longevos festivais do Brasil dedicados ao p\u00fablico infantil. Com duas d\u00e9cadas de exist\u00eancia ininterrupta, o evento se consolidou como refer\u00eancia nacional na promo\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos.<\/p>\n

Os n\u00fameros impressionam pela magnitude e consist\u00eancia: 270 espet\u00e1culos presenciais realizados em mais de 485 apresenta\u00e7\u00f5es, 154 mil espectadores entre pagantes e gratuitos, e mais de 5.200 trabalhos diretos e indiretos gerados ao longo destas duas d\u00e9cadas. Estes dados comprovam que o FTCPE se transformou em plataforma de forma\u00e7\u00e3o de plateia e circula\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00f5es infantis, contribuindo significativamente para o desenvolvimento do setor teatral pernambucano.<\/p>\n

H\u00e9lio, o Bal\u00e3o que N\u00e3o Consegue Voar<\/em><\/strong>, que se apresenta neste s\u00e1bado (26) \u00e0s 16h30 no Teatro do Parque, aposta no que h\u00e1 de mais articulado no teatro infantil inclusivo contempor\u00e2neo. Baseado no livro hom\u00f4nimo do escritor pernambucano Cleyton Cabral – vencedor do Pr\u00eamio Ariano Suassuna de Cultura Popular e Dramaturgia da Fundarpe -, o espet\u00e1culo utiliza formas animadas e manipula\u00e7\u00e3o de objetos para abordar poeticamente o Transtorno do Espectro Autista. A narrativa de H\u00e9lio, um bal\u00e3o que n\u00e3o consegue voar em uma loja m\u00e1gica chamada Festa de Ar, transforma diferen\u00e7as em potencialidades, ensinando que a verdadeira magia est\u00e1 em encontrar caminhos pr\u00f3prios mesmo quando eles divergem das expectativas sociais.<\/p>\n

Os 3 Super Porquinhos<\/em><\/strong>, programado para domingo (27) no mesmo hor\u00e1rio e local, investe  nas tradi\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas. A adapta\u00e7\u00e3o de Roberto Costa para o conto tradicional insere quest\u00f5es contempor\u00e2neas sobre paz mundial e preserva\u00e7\u00e3o ambiental. Segundo o pr\u00f3prio Roberto, produtor e adaptador, este \u00e9 “disparado o mais querido pelas fam\u00edlias para inicia\u00e7\u00e3o da vida cultural de seus pequenos”, caracter\u00edstica que mostra a import\u00e2ncia de espet\u00e1culos que conseguem dialogar simultaneamente com crian\u00e7as e adultos.<\/p>\n

Ambas as apresenta\u00e7\u00f5es contar\u00e3o com acessibilidade em Libras. Os ingressos est\u00e3o dispon\u00edveis pela plataforma Sympla, atrav\u00e9s do site www.teatroparacrianca.com.br<\/a> , e nas bilheterias dos teatros duas horas antes das apresenta\u00e7\u00f5es. <\/p>\n

Realizado pela M\u00e9tron Produ\u00e7\u00f5es, sob coordena\u00e7\u00e3o de Edivane Bactista e Ruy Aguiar, o festival conta com incentivo do SIC (Sistema de Incentivo \u00e0 Cultura), Funda\u00e7\u00e3o de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife. A curadoria \u00e9 assinada por Marcondes Lima, Ruy Aguiar e Williams Sant’Anna, garante crit\u00e9rios art\u00edsticos rigorosos que mant\u00eam a qualidade das sele\u00e7\u00f5es. <\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>:<\/p>\n

“H\u00e9lio, o Bal\u00e3o que N\u00e3o Consegue Voar”<\/em><\/strong>
\n📅 S\u00e1bado (26) de julho
\n🕰️ 16h30
\n📍 Teatro do Parque – Rua do Hosp\u00edcio, 81, Boa Vista
\n🎟️ R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)
\n⏱️ Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos
\n🔞 Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\n♿ Apresenta\u00e7\u00e3o com int\u00e9rprete de Libras<\/p>\n

“Os 3 Super Porquinhos<\/strong><\/em>”
\n📅 Domingo (27) de julho
\n🕰️ 16h30
\n📍 Teatro do Parque – Rua do Hosp\u00edcio, 81, Boa Vista
\n🎟️ R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
\n⏱️ Dura\u00e7\u00e3o: 45 minutos
\n🔞 Classifica\u00e7\u00e3o: Livre
\n♿ Apresenta\u00e7\u00e3o com int\u00e9rprete de Libras<\/p>\n

🌐 Ingressos:<\/p>\n

www.teatroparacrianca.com.br
\n(Sympla)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

O Grupo Magiluth est\u00e1 em casa, no Recife, neste fim de semana festejando duas d\u00e9cadas de pesquisa c\u00eanica que posicionam o coletivo como uma das companhias mais inventivas do teatro brasileiro contempor\u00e2neo. \u00c9dipo REC, com dramaturgia de Giordano Castro e dire\u00e7\u00e3o de Luiz Fernando Marques (Lubi), abarca o amadurecimento de uma linguagem que atravessa experimentalismo, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,1,4663],"tags":[8372,8385,8386,8390,8382,8378,8389,7899,8380,8387,304,2988,301,7687,8384,2977,8388,7688,8383,8381,405,7654,863,111,3166,610,156,4655],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26689"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26689"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26689\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26710,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26689\/revisions\/26710"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26689"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26689"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26689"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}