{"id":25705,"date":"2024-09-17T18:05:42","date_gmt":"2024-09-17T21:05:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=25705"},"modified":"2024-09-17T18:05:42","modified_gmt":"2024-09-17T21:05:42","slug":"em-pernambuco-feteag-chega-a-33a-edicao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/em-pernambuco-feteag-chega-a-33a-edicao\/","title":{"rendered":"Em Pernambuco, FETEAG chega \u00e0 33\u00aa edi\u00e7\u00e3o"},"content":{"rendered":"

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Zona Franca<\/em><\/strong> abre a programa\u00e7\u00e3o do Festival de Teatro do Agreste. <\/strong>Foto: Renato Mangolin \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Zona Franca<\/em><\/strong>, vibrante espet\u00e1culo da core\u00f3grafa brasileira Alice Ripoll e sua Cia Suave, junta dan\u00e7as urbanas e populares brasileiras com dan\u00e7a contempor\u00e2nea, teatro e canto. O elenco, composto por bailarinos oriundos das favelas do Rio de Janeiro, leva ao palco as realidades da juventude brasileira em um contexto de desigualdades sociais. Utilizando elementos como bal\u00f5es, confetes e ritmos variados, Zona Franca<\/strong><\/em> cria um ambiente festivo que serve de pano de fundo para quest\u00f5es mais profundas. A coreografia incorpora uma ampla gama de estilos, incluindo passinho, dan\u00e7as afro, afrohouse, e dan\u00e7as regionais do Norte e Nordeste do Brasil, como pisadinha e brega funk.<\/p>\n

Com  Zona Franca<\/em><\/strong>, que convida a uma reflex\u00e3o sobre identidade, sociedade e o potencial transformador da arte em um contexto global cada vez mais interconectado, o Festival de Teatro do Agreste (FETEAG)<\/em><\/strong> abre hoje sua 33\u00aa edi\u00e7\u00e3o, que ocorre entre 17 a 29 de setembro de 2024, com uma programa\u00e7\u00e3o diversificada que inclui 20 trabalhos teatrais, performances de dan\u00e7a em Caruaru e no Recife.<\/p>\n

A sele\u00e7\u00e3o abrange produ\u00e7\u00f5es de dez estados brasileiros, oferecendo ao p\u00fablico um recorte interessante da cena teatral contempor\u00e2nea nacional. Com isso, o FETEAG 2024<\/em><\/strong> busca manter seu compromisso com a acessibilidade cultural, disponibilizando todas as atividades gratuitamente e promovendo discuss\u00f5es sobre temas relevantes da atualidade atrav\u00e9s das artes c\u00eanicas.<\/p>\n

Este ano, o FETEAG<\/em> <\/strong>expande seu escopo, incorporando a\u00e7\u00f5es formativas e resid\u00eancias art\u00edsticas em sua programa\u00e7\u00e3o. Ao realizar o evento em cidades do interior e na capital pernambucana, o festival contribui para a descentraliza\u00e7\u00e3o das atividades culturais, fortalecendo o papel do Agreste como um polo importante para as artes perform\u00e1ticas no Brasil.<\/p>\n

Al\u00e9m de Zona Franca<\/em><\/strong>, com sess\u00f5es nesta ter\u00e7a e quarta (17 e 18\/09), no Teatro de Santa Isabel, a Mostra Recife<\/em><\/strong> abriga quinta e sexta (19 e 20\/09), no Teatro Hermilo Borba Filho, a pe\u00e7a Meu Corpo Est\u00e1 Aqui<\/em><\/strong>, da F\u00e1brica de Eventos,  que aborda as experi\u00eancias afetivas e sexuais de pessoas com defici\u00eancia (PCDs). Criada pelas artistas cariocas Julia Spadaccini e Clara Kutner, a produ\u00e7\u00e3o utiliza depoimentos ficcionalizados baseados em experi\u00eancias reais para explorar temas como relacionamentos, corpos e desejos de forma aberta e direta, questionando  concep\u00e7\u00f5es culturais sobre “normalidade\u201d.<\/p>\n

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O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo, <\/em><\/strong>da Trupe Motim do Cear\u00e1. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

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Manifesto Transpofa\u0301gico<\/em><\/strong>, com Renata de Cervalho. Foto: Danilo Galva\u0303o \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

A partir do dia 21, o festival se desloca para Caruaru, onde a Mostra Argemiro Pascoal<\/em> <\/strong>d\u00e1 in\u00edcio \u00e0s atividades, tecendo conex\u00f5es entre as diversas produ\u00e7\u00f5es que comp\u00f5em sua programa\u00e7\u00e3o. O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo, <\/em><\/strong>da Trupe Motim\/CE  (21\/09), utiliza bonecos gigantes para explorar a passagem do tempo. Esse tema ressoa em Goldfish, <\/em><\/strong>de Alexandre Am\u00e9rico\/RN, 23\/09), onde a met\u00e1fora do peixe dourado reflete sobre mem\u00f3ria e efemeridade. Essa reflex\u00e3o sobre temporalidade encontra eco em Sal: Como durar o tempo, <\/em><\/strong>de Alexandre Am\u00e9rico e grupo\/RN, 28\/09), que usa o sal como s\u00edmbolo de resist\u00eancia e preserva\u00e7\u00e3o. Outro di\u00e1logo com  essa linha tem\u00e1tica se d\u00e1 com H\u00e1 uma festa sem come\u00e7o que n\u00e3o termina com o fim<\/em><\/strong>, com  Pavilh\u00e3o da Magn\u00f3lia\/CE, 29\/09), que celebra o tempo e investiga a morte.<\/p>\n

Paralelamente, o festival recebe montagens que investem em quest\u00f5es de identidade e corpo como Manifesto Transpof\u00e1gico<\/em><\/strong>, de Renata Carvalho\/SP, (21\/09), que desafia conven\u00e7\u00f5es de g\u00eanero. J\u00e1 Monga<\/em><\/strong>, de J\u00e9ssica Teixeira\/CE, (22\/09) explora estere\u00f3tipos atrav\u00e9s do mito da mulher gorila. Essa explora\u00e7\u00e3o corporal tamb\u00e9m tem espa\u00e7o em Ch\u00e3o<\/em><\/strong>, da Cia de Dan\u00e7a do Teatro Alberto Maranh\u00e3o e TORTA\/RN,  (24\/09), conectando o corpo \u00e0 terra e \u00e0 ancestralidade. Esse tema se desdobra em Anc\u00e9s<\/em><\/strong>, de Tieta Macau PI\/MA\/CE, (27\/09), exaltando a heran\u00e7a cultural nordestina.<\/p>\n

A jornada de autoconhecimento e confronto interno \u00e9 aprofundada em Dan\u00e7a Monstro<\/em><\/strong>, da Cia dos P\u00e9s\/AL), (26\/09), mergulhando nos monstros internos, e em Violento<\/em><\/strong>, de Preto Amparo e grupo\/MG, (28\/09), que aborda a experi\u00eancia do jovem negro urbano.<\/p>\n

Vamos pra Costa?<\/em><\/strong>, do N\u00facleo da Tribo\/BA, 25\/09) toca em temas como migra\u00e7\u00e3o e esperan\u00e7a, enquanto Laborioso Contato – Um palha\u00e7o anuncia o fim do mundo,<\/em><\/strong> da Trupe Motim\/CE, usa o humor para discutir quest\u00f5es existenciais em um cen\u00e1rio apocal\u00edptico.<\/p>\n

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Marcia Luz em AnT\u00edgona – A Retomada. <\/em><\/strong>Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

A Mostra Pernambuco<\/em><\/strong>, que celebra o talento de artistas pernambucanos e a riqueza cultural do estado ocorre no Teatro Rui Limeira Rosal e na Pra\u00e7a Coronel Jo\u00e3o Guilherme em Caruaru, de 22 a 29 de setembro. S\u00e3o oito espet\u00e1culos, com releituras de cl\u00e1ssicos, como AnT\u00edgona – A Retomada<\/em><\/strong> de M\u00e1rcia Luz (23\/09) e “Dois Perdidos Numa Noite Suja” do \u00c1gora N\u00facleo Teatral (25\/09).<\/p>\n

O Estopim Dourado,<\/em><\/strong> de Anny Rafaella Ferli, Gard\u00eania Fontes e Ta\u00edna Ver\u00edssimo (27\/09) trabalha no campo do empoderamento feminino e resist\u00eancia, utilizando elementos po\u00e9ticos e visuais, enquando  Ensaio do Agora –<\/em> Mem\u00f3ria em Chamas<\/em><\/strong>, de Natali Assun\u00e7\u00e3o (26\/09), explora a mem\u00f3ria e a identidade, refletindo sobre o presente e as possibilidades de futuro..<\/p>\n

A diversidade tem\u00e1tica e estil\u00edstica \u00e9 um ponto marcante da Mostra Pernambuco<\/em><\/strong>. Enquanto Senhora<\/em><\/strong> do Coletivo Alfazema (24\/09) e A Mulher do Fim do Mundo<\/em><\/strong> da Cia. Os Bobos da Corte (22\/09) se dedicam \u00e0s experi\u00eancias e desafios enfrentados pelas mulheres em diferentes contextos, O Velho da Horta<\/em><\/strong> do Grupo Mamulengo S\u00f3-Riso (28\/09) traz o humor e a tradi\u00e7\u00e3o dos bonecos para o palco.<\/p>\n

O infantil Brincando no Escuro<\/strong><\/em>, da Maktub Teatro e Outras Invencionices (PE), ser\u00e1 apresentado em v\u00e1rias sess\u00f5es no Teatro Jo\u00e3o Lyra Filho. A pe\u00e7a conta a hist\u00f3ria de tr\u00eas crian\u00e7as – Frida, Ziggy e Pingo – que se encontram para brincar quando ocorre uma falta de energia. Sem acesso a aparelhos eletr\u00f4nicos, elas s\u00e3o desafiadas a usar a imagina\u00e7\u00e3o, resgatando brincadeiras tradicionais.<\/p>\n

A\u00e7\u00f5es Formativas<\/strong><\/p>\n

Al\u00e9m das apresenta\u00e7\u00f5es teatrais, o FETEAG 2024<\/em><\/strong> promove a\u00e7\u00f5es formativas. A mesa Di\u00e1logos Transversais: Confabulando o Agora Para Mirar no Amanh\u00e3<\/em><\/strong>, uma iniciativa que promete instigar reflex\u00f5es sobre o cen\u00e1rio art\u00edstico contempor\u00e2neo. Esta discuss\u00e3o contar\u00e1 com a palestra da Hblynda Morais, de Pernambuco, e a participa\u00e7\u00e3o especial de Renata Carvalho, de S\u00e3o Paulo, sob a media\u00e7\u00e3o de Lucimary Passos, tamb\u00e9m pernambucana.<\/p>\n

Al\u00e9m disso, Alexandre Am\u00e9rico, do Rio Grande do Norte, conduzir\u00e1 uma oficina de montagem do espet\u00e1culo Sal: Como durar o tempo<\/em><\/strong>, que culminar\u00e1 com os participantes subindo ao palco para apresentar o resultado do trabalho.<\/p>\n

Espa\u00e7os e Ingressos<\/strong><\/p>\n

Os espet\u00e1culos em Caruaru ser\u00e3o realizados no Teatro Lycio Neves, Teatro Rui Limeira Rosal, Teatro Jo\u00e3o Lyra Filho e na Esta\u00e7\u00e3o Ferrovi\u00e1ria. Em Recife, as apresenta\u00e7\u00f5es ocorrem no Teatro de Santa Isabel e no Teatro Hermilo Borba Filho. Os ingressos s\u00e3o gratuitos e podem ser retirados atrav\u00e9s da plataforma Sympla, sujeitos \u00e0 lota\u00e7\u00e3o dos espa\u00e7os.<\/p>\n

Patroc\u00ednio e Apoio<\/strong><\/p>\n

O FETEAG 2024<\/em><\/strong> conta com o patroc\u00ednio da Redecard Ita\u00fa e o incentivo da Lei Paulo Gustavo Pernambuco, atrav\u00e9s do Governo do Estado de Pernambuco e Secretaria de Cultura do Estado, direcionado pelo Minist\u00e9rio da Cultura – Governo Federal. O festival tamb\u00e9m recebe apoio cultural da Rede Asa Branca e apoio institucional do Consulado Geral da Fran\u00e7a no Recife, Institut Fran\u00e7ais, Sesc, Universidade Federal de Pernambuco, Centro de Artes e Comunica\u00e7\u00e3o (CAC), Funda\u00e7\u00e3o de Cultura da Cidade do Recife, Secretaria de Cultura do Recife e Prefeitura do Recife.<\/p>\n

Servi\u00e7o<\/strong><\/p>\n