![\"\"](\"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/PERU_El-teatro-es-un-sueno_Foto-de-Ramiro-Contreras-2-scaled-e1725319070397.jpg\")
El teatro es un sue\u00f1o, <\/strong>montagem peruada, abre o MIRADA na rua. Foto de Ramiro Contreras \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Esperanza<\/strong>, do Peru, pa\u00eds homenageado da edi\u00e7\u00e3o, come\u00e7a a maratona teatral no palco. Foto: Paola Vera <\/p><\/div>\n Vozes da Ibero-Am\u00e9rica ecoam atrav\u00e9s das artes c\u00eanicas em Santos, cidade litor\u00e2nea paulista situada a 72 km da capital. O MIRADA \u2013 Festival Ibero-Americano de Artes C\u00eanicas<\/strong><\/em> transforma a Baixada Santista em um vibrante palco internacional, j\u00e1 consolidado em sua s\u00e9tima edi\u00e7\u00e3o como um dos principais eventos teatrais do Brasil. Idealizado pelo Sesc S\u00e3o Paulo, o festival bienal ocorre de 5 a 15 de setembro de 2024, ocupa os espa\u00e7os tradicionais de teatro e se espalha por diversos locais da cidade e seu entorno, incluindo ruas, pra\u00e7as e edif\u00edcios hist\u00f3ricos.<\/p>\n O MIRADA 2024<\/strong> <\/em>apresenta uma programa\u00e7\u00e3o com 33 espet\u00e1culos de 10 pa\u00edses (Argentina, Bol\u00edvia, Brasil, Chile, Col\u00f4mbia, Espanha, M\u00e9xico, Peru, Portugal e Uruguai), promovendo debates sobre identidade, realidades sociais e crises pol\u00edticas. al\u00e9m de shows e atividades formativas, uma instala\u00e7\u00e3o imersiva e o Mirada Pro<\/em> \u2013 um encontro que re\u00fane programadores e diretores de festivais de artes c\u00eanicas tanto do Brasil quanto do exterior.<\/p>\n O festival prop\u00f5e reflex\u00f5es sobre temas contempor\u00e2neos e urgentes, encarados nas diversas montagens, como quest\u00f5es ind\u00edgenas, perspectivas decoloniais, rela\u00e7\u00f5es com a natureza, diversidade e representatividade, deslocamentos humanos e suas implica\u00e7\u00f5es sociais.<\/p>\n Este ano, o festival homenageia o Peru, pa\u00eds que tem demonstrado vitalidade cultural frente a desafios pol\u00edticos e sociais. Ser\u00e3o apresentados onze trabalhos peruanos, incluindo oito pe\u00e7as teatrais e tr\u00eas performances musicais. A abertura do evento, com El Teatro Es un Sue\u00f1o<\/em><\/strong>, do Grupo Cultural Yuyachkani, leva \u00e0s ruas de Santos um espet\u00e1culo que testemunha a for\u00e7a do teatro comunit\u00e1rio e pol\u00edtico. Inspirada no ensaio Notas sobre una Nueva Est\u00e9tica Teatral<\/em> do poeta peruano C\u00e9sar Vallejo, esta produ\u00e7\u00e3o utiliza m\u00fasica ao vivo, personagens mascarados e intera\u00e7\u00f5es. <\/p>\n Tamb\u00e9m na noite inaugural, Esperanza<\/em><\/strong>, do dramaturgo peruano Abel Gonz\u00e1lez Melo, transporta o p\u00fablico para o in\u00edcio dos anos 1980 em Lima, per\u00edodo turbulento que sucedeu o regime ditatorial naquele pa\u00eds. Dirigida por Marisol Palacios e Aldo Miyashiro, produzida pela Compa\u00f1\u00eda de Teatro La Plaza, a pe\u00e7a \u00e9 ambientada no microcosmo de uma resid\u00eancia de classe m\u00e9dia e desenrola-se ao longo de um \u00fanico dia, quando uma fam\u00edlia prepara um almo\u00e7o estrat\u00e9gico para um candidato \u00e0 prefeitura, visando garantir um cargo ao patriarca. A trama revela as tens\u00f5es e exp\u00f5e o contraste entre as aspira\u00e7\u00f5es de ascens\u00e3o social e a realidade ca\u00f3tica do cen\u00e1rio pol\u00edtico.<\/p>\n A instala\u00e7\u00e3o sinest\u00e9sica Florestania<\/em><\/strong>, concebida pela artista Eliana Monteiro, convida o p\u00fablico a romper com a rotina urbana e mergulhar na experi\u00eancia sensorial da Amaz\u00f4nia. A obra, que estreou na 15\u00aa Quadrienal de Praga, apresenta 13 redes confeccionadas em fibras de buriti por mulheres ind\u00edgenas da Amaz\u00f4nia brasileira e peruana. Os visitantes s\u00e3o convidados a se deitar nas redes enquanto escutam, atrav\u00e9s de fones de ouvido, os sons ambientes de um dia na floresta amaz\u00f4nica. Fica em cartaz durante todo o festival.<\/p>\n La vida em otros planetas<\/strong> foca na educa\u00e7\u00e3o p\u00fablica no Peru. Foto: Marina Garc\u00eda Burgos \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Quemar el bosque contigo adentro.<\/strong> Foto: Paola Vera \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Monga<\/strong>, com J\u00e9ssica Teixeira. Foto de Ligia Jardim \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Existe uma forte presen\u00e7a de obras que exploram a quest\u00e3o feminina sob diversas perspectivas. Dirigido por Mariana de Althaus, La Vida en Otros Planetas<\/em><\/strong> tra\u00e7a um panorama da educa\u00e7\u00e3o p\u00fablica no Peru pelos olhos de professores e alunos. Inspirada no livro Desde el Coraz\u00f3n de la Educaci\u00f3n Rural<\/em> de Daniela Rotalde, a pe\u00e7a incorpora relatos reais de educadores e testemunhos pessoais do elenco. Em um cen\u00e1rio que remete a uma sala de aula, os int\u00e9rpretes se alternam entre personagens \u2013 docentes, estudantes e familiares \u2013 e apresentam dados hist\u00f3ricos sobre o ensino no pa\u00eds, esse \u201coutro planeta\u201d desassistido pelo sistema. A dramaturgia de Althaus ilumina a precariedade do sistema educacional e questiona o papel da mulher nesse contexto, muitas vezes invisibilizada e subvalorizada.<\/p>\n Outra obra de Mariana de Althaus, Quemar el Bosque Contigo Adentro<\/em><\/strong>, reflete sobre as viol\u00eancias de g\u00eanero a partir de um universo simb\u00f3lico que entrela\u00e7a natureza e rela\u00e7\u00f5es sociais. Em um ambiente rodeado de folhas secas e galhos de eucalipto, a montagem exp\u00f5e a hist\u00f3ria de tr\u00eas mulheres \u2013 av\u00f3, m\u00e3e e filha \u2013 que vivem numa zona rural peruana marcada por abusos contra meninas. A chegada do pai da garota, h\u00e1 anos distante, desvenda feridas silenciadas e traumas profundos. A montagem estabelece uma analogia entre o abuso do corpo feminino e a depreda\u00e7\u00e3o da natureza.<\/p>\n J\u00e1 a diretora chilena Paula Aros Gho apresenta Granada<\/em><\/strong>, uma releitura do mito grego de Pers\u00e9fone que investiga a origem da viol\u00eancia patriarcal. Motivada pelas mobiliza\u00e7\u00f5es feministas da quarta onda no Chile, Gho emprega o mito para abordar a luta contra a viol\u00eancia de g\u00eanero. A obra tem um car\u00e1ter biogr\u00e1fico e contextual, refletindo sobre as experi\u00eancias pessoais da diretora como professora universit\u00e1ria durante as manifesta\u00e7\u00f5es de 2018.<\/p>\n \u00bfD\u00f3nde Est\u00e1n las Feministas? Conferencia Perform\u00e1tica de una Falsa Activista<\/em><\/strong>, de Liliana Albornoz Mu\u00f1oz \u00e9 uma confer\u00eancia perform\u00e1tica que mergulha nas complexidades e desafios do feminismo contempor\u00e2neo. A pe\u00e7a explora, atrav\u00e9s de sete cap\u00edtulos e um ep\u00edlogo, diversos aspectos da viv\u00eancia feminista, desde estere\u00f3tipos at\u00e9 incoer\u00eancias nas atitudes de quem se identifica com o movimento.<\/p>\n Estratagemas Desesperados<\/em><\/strong>, concebida e dirigida por Amanda Lyra, \u00e9 uma abertura de processo fundamentada em escritoras latino-americanas que investigam o horror e a viol\u00eancia em narrativas onde a mulher \u00e9 o sujeito da a\u00e7\u00e3o. O espet\u00e1culo examina as manifesta\u00e7\u00f5es da raiva feminina na sociedade contempor\u00e2nea, explorando o contraponto entre a passividade do espa\u00e7o dom\u00e9stico ancestral e o desejo de um revide violento no \u00e2mbito social. Lyra, em sua primeira dire\u00e7\u00e3o, traz \u00e0 tona personagens que criam estratagemas desesperados para sobreviver e inverter a l\u00f3gica de poder, desafiando os padr\u00f5es morais e culturais de feminilidade.<\/p>\n Em Monga<\/em><\/strong>, J\u00e9ssica Teixeira continua a pesquisa iniciada em seu primeiro solo, E.L.A.<\/em>, utilizando seu corpo como mat\u00e9ria para a constru\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica. O trabalho revisita a hist\u00f3ria de Julia Pastrana, frequentemente referida como “mulher macaco” e transformada em atra\u00e7\u00e3o de freak shows. Monga<\/em> <\/strong>traz \u00e0 tona o g\u00eanero do terror psicol\u00f3gico para questionar as normaliza\u00e7\u00f5es do corpo feminino e derrubar mitos, na perspectiva de construir outros imagin\u00e1rios poss\u00edveis.<\/p>\n Yo soy el monstruo que os habla, <\/strong>do fil\u00f3sofo Paulo B. Preciado. Foto: Enric Rubio \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Tierra<\/strong> gira em torno da morte da m\u00e3e do autor Sergio Blanco. Foto: Nair\u00ed Aharoni\u00e1n \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Paul B. Preciado destaca-se no \u00e2mbito da filosofia e dos estudos sobre identidade e sexualidade, sendo reconhecido por sua abordagem pioneira na teoria queer e por questionar incessantemente as normas convencionais de g\u00eanero e sexualidade. A pe\u00e7a Yo Soy el Monstruo que os Habla<\/em><\/strong> \u00e9 uma adapta\u00e7\u00e3o teatral de um discurso que Preciado proferiu em 2019 para 3.500 psicanalistas em Paris. O t\u00edtulo, Eu Sou o Monstro que Vos Fala<\/em><\/strong>, j\u00e1 indica o tom desafiador e provocativo da obra. Preciado, como homem trans e pessoa n\u00e3o-bin\u00e1ria, coloca-se na posi\u00e7\u00e3o do \u201cmonstro\u201d – aquele que a sociedade e a ci\u00eancia tradicionalmente patologizaram.<\/p>\n A produ\u00e7\u00e3o teatral busca ampliar o impacto do discurso original ao colocar em cena cinco performers trans e n\u00e3o-bin\u00e1rios. Estes “monstros” s\u00e3o convidados a sair da “jaula” metaf\u00f3rica em que foram colocados pelas normas sociais vigentes. A pe\u00e7a critica a viol\u00eancia que a psicologia tradicional exerce sobre corpos dissidentes, convida a uma reformula\u00e7\u00e3o radical do pensamento sobre g\u00eanero e identidade.<\/p>\n Conhecido por sua explora\u00e7\u00e3o da autofic\u00e7\u00e3o no teatro, o dramaturgo e diretor franco-uruguaio Sergio Blanco tem consistentemente borrado as linhas entre realidade e fic\u00e7\u00e3o em suas obras. Tierra<\/em> <\/strong>(Terra<\/em>) \u00e9 uma pe\u00e7a profundamente pessoal que gira em torno da morte da m\u00e3e de Blanco, Liliana Ayestar\u00e1n, uma respeitada professora de literatura. A obra se passa numa quadra esportiva escolar, com a escrivaninha de sua m\u00e3e, criando um espa\u00e7o que \u00e9 ao mesmo tempo \u00edntimo e ressonante.<\/p>\n Neste contexto, Blanco \u201centrevista\u201d tr\u00eas personagens fict\u00edcios que foram alunos de sua m\u00e3e. Cada um traz consigo uma hist\u00f3ria \u00edntima de perda, criando um mosaico de experi\u00eancias sobre o luto e a mem\u00f3ria. Essa configura\u00e7\u00e3o possibilita a Blanco investigar tanto sua pr\u00f3pria dor quanto o aspecto universal do luto e seu impacto em nossas vidas.<\/p>\n Essa abordagem questiona a natureza da narrativa e da representa\u00e7\u00e3o teatral, coisa que Blanco j\u00e1 fez em obras como Tebas Land<\/em>, La Ira de Narciso<\/em> e El Bramido de D\u00fcsseldorf<\/em>.<\/p>\n Produ\u00e7\u00e3o argentina A Velocidade da Luz. <\/strong>Foto: Kazuyuki Matsumoto \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Montagem Palmasola<\/strong>, sobre o sistema prisional boliviano. Foto: David Campesino \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Duas produ\u00e7\u00f5es site-specific (espa\u00e7os urbanos transformados em palcos vivos para a explora\u00e7\u00e3o de temas sociais complexos) que se destacam no cen\u00e1rio teatral contempor\u00e2neo e que est\u00e3o presentes no MIRADA s\u00e3o A Velocidade da Luz<\/em><\/strong> e PALMASOLA \u2013 uma cidade-pris\u00e3o<\/em><\/strong>. Essas obras utilizam espa\u00e7os urbanos para criar experi\u00eancias provocativas.<\/p>\n A Velocidade da Luz<\/em><\/strong>, dirigido pelo argentino Marco Canale, com dura\u00e7\u00e3o de 180 minutos, \u00e9 um espet\u00e1culo itinerante que convida o p\u00fablico a embarcar em uma jornada pelas ruas da cidade. A pe\u00e7a entrela\u00e7a hist\u00f3rias reais de moradores locais com uma trama fict\u00edcia. Durante uma resid\u00eancia de quatro semanas, Canale trabalhou com idosos da regi\u00e3o para coletar suas mem\u00f3rias e experi\u00eancias. Esses relatos pessoais foram incorporados \u00e0 performance, permitindo que os pr\u00f3prios moradores participassem como atores, muitos sem experi\u00eancia teatral pr\u00e9via.<\/p>\n Os espectadores s\u00e3o guiados por diferentes locais da cidade, incluindo as casas dos participantes e um local considerado “sagrado” para a comunidade. Em cada parada, hist\u00f3rias s\u00e3o compartilhadas, can\u00e7\u00f5es s\u00e3o entoadas, e uma cartografia emocional do territ\u00f3rio \u00e9 gradualmente constru\u00edda.<\/p>\n Criado pelo grupo su\u00ed\u00e7o KLARA-Theaterproduktionen em parceria com artistas bolivianos, PALMASOLA \u2013 uma cidade-pris\u00e3o<\/em><\/strong> promete proporcionar uma experi\u00eancia teatral impactante. Transformando a Casa da Frontaria Azulejada em Santos numa r\u00e9plica da penitenci\u00e1ria Palmasola em Santa Cruz de la Sierra, Bol\u00edvia, a obra se aprofunda na realidade alarmante desse local. Ali, detentos e seus familiares compartilham um cotidiano sob regras pr\u00f3prias, em meio a desigualdades sociais e econ\u00f4micas marcantes.<\/p>\n A trama avan\u00e7a a partir da fic\u00e7\u00e3o de um viajante estrangeiro capturado por tr\u00e1fico de coca\u00edna. Com encena\u00e7\u00e3o de Christoph Frick, diretor art\u00edstico da KLARA, a obra mescla elementos ficcionais e documentais, apresentando as realidades brutais do sistema prisional. A produ\u00e7\u00e3o incorpora elementos multim\u00eddia, com v\u00eddeos que provavelmente ampliam a sensa\u00e7\u00e3o de imers\u00e3o e fornecem contexto visual adicional. A m\u00fasica investe na constru\u00e7\u00e3o da atmosfera e tens\u00e3o dram\u00e1tica.<\/p>\n A montagem paulista Parto Pavilh\u00e3o<\/em><\/strong>, com Aysha Nascimento em destaque, sob a dire\u00e7\u00e3o de Naruna Costa e texto de Jhonny Salaberg, lan\u00e7a um olhar cr\u00edtico sobre o sistema prisional feminino no Brasil, com foco especial nas mulheres negras e m\u00e3es.<\/p>\n O Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona traz \u00e0 cena Esperando Godot<\/em><\/strong>. Nesta interpreta\u00e7\u00e3o da cl\u00e1ssica pe\u00e7a de Samuel Beckett, que serve como uma met\u00e1fora para a desola\u00e7\u00e3o p\u00f3s-conflitos b\u00e9licos, o grupo prop\u00f5e uma ruptura com a no\u00e7\u00e3o de messianismo, incentivando uma postura ativa e um apre\u00e7o pelo viver o momento. <\/p>\n O Grupo MEXA prossegue com sua explora\u00e7\u00e3o em torno do teatro baseado na realidade e do document\u00e1rio teatral atrav\u00e9s de Poper\u00f3pera Transatl\u00e2ntica<\/em><\/strong>. Este trabalho tece uma conex\u00e3o entre as viv\u00eancias pessoais dos membros do elenco e o poema \u00e9pico Odisseia<\/em>, de Homero. <\/p>\n O Estado do Mundo (Quando Acordas)<\/strong>, de Portugal. Foto: Manuel Lino \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Vila Soc\u00f3<\/strong> rememora trag\u00e9dia de bairro oper\u00e1rio. Foto: Sander Newton \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Contra Xawara, <\/strong><\/em>com Ju\u00e3o Nyn. Foto: Bruna Damasceno \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n O Estado do Mundo (Quando Acordas),<\/strong> da companhia portuguesa Formiga At\u00f3mica, e Vila Soc\u00f3<\/strong><\/em>, pelo brasileiro Coletivo 302, compartilham uma preocupa\u00e7\u00e3o com as consequ\u00eancias ambientais e sociais de a\u00e7\u00f5es humanas, destacando a urg\u00eancia de uma consci\u00eancia coletiva voltada para a sustentabilidade. A trag\u00e9dia industrial narrada em Vila Soc\u00f3<\/em><\/strong> \u00e9 resgatada atrav\u00e9s de uma experi\u00eancia imersiva que resgata a mem\u00f3ria e a hist\u00f3ria de um bairro oper\u00e1rio.<\/p>\n A preocupa\u00e7\u00e3o ambiental \u00e9 radicalizada no manifesto perform\u00e1tico Contra Xawara \u2013 Deus das Doen\u00e7as ou Troca Injusta<\/em><\/strong>, do brasileiro Ju\u00e3o Nyn, que discute as enfermidades e explora\u00e7\u00f5es trazidas pelo contato entre povos origin\u00e1rios e colonizadores e suas consequ\u00eancias duradouras sobre as comunidades ind\u00edgenas.<\/p>\n Ubu Tropical, da Tribo de Atuadores \u00d3i N\u00f3is Aqui Traveiz <\/strong>_Foto: Ma\u00edra Ali Lacerda Flores \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n G.O.L.P. <\/strong>Foto: Jo\u00e3o Oct\u00e1vio Peixoto \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Cabar\u00e9 Coragem<\/em><\/strong>. Foto de Guto Muniz \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n A tem\u00e1tica da ambi\u00e7\u00e3o pelo poder e suas consequ\u00eancias devastadoras \u00e9 explorada em Ubu Tropical<\/strong><\/em> e Mendoza<\/em><\/strong>. A primeira, uma produ\u00e7\u00e3o da Tribo de Atuadores \u00d3i N\u00f3is Aqui Traveiz, do Brasil, utiliza a s\u00e1tira para criticar a corrup\u00e7\u00e3o e a estupidez no poder, inspirando-se na obra de Alfred Jarry e refletindo sobre o cen\u00e1rio pol\u00edtico brasileiro com influ\u00eancias do tropicalismo e modernismo. Enquanto El Presidente M\u00e1s Feliz<\/strong><\/em> (Peru) \u00e9 uma s\u00e1tira que discute a corrup\u00e7\u00e3o e o abuso de poder, utilizando dan\u00e7a, m\u00fasica e cria\u00e7\u00f5es audiovisuais para retratar a polariza\u00e7\u00e3o e a fragmenta\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n Por outro lado, Mendoza<\/em><\/strong>, da companhia mexicana Los Colochos Teatro, reimagina a trag\u00e9dia de Macbeth<\/em> para o contexto da Revolu\u00e7\u00e3o Mexicana, oferecendo uma perspectiva cr\u00edtica sobre a luta pelo poder e suas implica\u00e7\u00f5es sangrentas.<\/p>\n G.O.L.P.<\/strong><\/em>, um esfor\u00e7o conjunto do Teatro Experimental do Porto de Portugal e do Teatro La Mar\u00eda do Chile, introduz uma camada adicional de complexidade ao debater a efic\u00e1cia dos sistemas pol\u00edticos atrav\u00e9s de uma ucronia (subg\u00eanero da fic\u00e7\u00e3o, que explora realidades alternativas baseadas em “e se” hist\u00f3ricos. A ucronia reimagina o passado, propondo um desvio em eventos hist\u00f3ricos conhecidos, resultando em um presente ou futuro alternativo) que contrasta um Portugal comunista idealizado com um Chile democr\u00e1tico em crise. A encena\u00e7\u00e3o questiona a capacidade de aprender com o passado para moldar futuros mais promissores, adicionando ironia e reflex\u00e3o sobre a natureza c\u00edclica do poder e da pol\u00edtica.<\/p>\n Cabar\u00e9 Coragem<\/em><\/strong>, apresentado pelo Grupo Galp\u00e3o, do Brasil, reafirma o papel vital da arte como um meio de resist\u00eancia. Inspirado na obra de Bertolt Brecht, esse espet\u00e1culo mistura teatro, m\u00fasica e dan\u00e7a, celebrando a identidade e a persist\u00eancia art\u00edstica frente \u00e0s adversidades, e ecoando as preocupa\u00e7\u00f5es com o poder e a corrup\u00e7\u00e3o presentes nas outras obras.<\/p>\n El Rincon De Los Muertos<\/em><\/strong>, do Peru. Foto: Claudia Cordova Zignago \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Arqueologias do Futuro. <\/strong>Foto: Rodrigo Menezes \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Historia de una oveja. Foto de CNA (Centro Nacional de las Artes – Delia<\/p><\/div>\n El Rinc\u00f3n De Los Muertos<\/em><\/strong>, mon\u00f3logo protagonizado pelo ator Ricardo Bromley, mergulha nos ciclos de viol\u00eancia que marcaram profundamente a cidade de Ayacucho, situada na regi\u00e3o dos Andes peruanos. Mama Ang\u00e9lica<\/em><\/strong>, pela Antares Teatro, conta a hist\u00f3ria de Ang\u00e9lica Mendoza de Ascarza, uma ativista social que busca seu filho desaparecido, refletindo sobre os direitos humanos e o impacto da viol\u00eancia pol\u00edtica no Peru.<\/p>\n Historia de una Oveja<\/em><\/strong>, pela colombiana Teatro Petra e Centro Nacional de las Artes, expande essa discuss\u00e3o ao trazer \u00e0 tona as hist\u00f3rias de deslocamento e busca por identidade. Enquanto Subterr\u00e2neo, um Musical Obscuro<\/em><\/strong>, uma colabora\u00e7\u00e3o entre os portugueses da M\u00e1-Cria\u00e7\u00e3o e os brasileiros do Foguetes Maravilha e Dimenti, \u00e9 inspirado no acidente da mina San Jos\u00e9 no Chile. O espet\u00e1culo imagina as hist\u00f3rias dos 33 homens presos.<\/p>\n Arqueologias do Futuro<\/em><\/strong>, de Mauricio Lima e Dadado de Freitas, combina mem\u00f3rias pessoais do artista Mauricio Lima com v\u00eddeo depoimentos de jovens envolvidos no projeto Museu dos Meninos. Esse trabalho investiga as narrativas corporais, questionando quais corpos s\u00e3o reconhecidos e ouvidos, al\u00e9m de refletir sobre quem possui a autoridade para contar suas pr\u00f3prias hist\u00f3rias.<\/p>\n As Cores da Am\u00e9rica Latina<\/em><\/strong>. Foto: Hamylle Nobre \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n Azira’i, <\/strong><\/em>da atriz Zahy Tentehar. <\/em>Foto: Annelize Tozetto \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n VAPOR, ocupa\u00e7\u00e3o infiltr\u00e1vel<\/em><\/strong> (Brasil) e As Cores da Am\u00e9rica Latina<\/em><\/strong> (Brasil) s\u00e3o destaques na dan\u00e7a. VAPOR<\/em><\/strong> utiliza a capoeira e o breaking para criar uma dan\u00e7a n\u00e3o sim\u00e9trica que emerge de movimentos cotidianos, refletindo sobre a invisibilidade social dos jovens nas periferias brasileiras. J\u00e1 As Cores da Am\u00e9rica Latina<\/em><\/strong> celebra tradi\u00e7\u00f5es culturais latino-americanas, como a Fiesta de la Tirana e o Cavalo Marinho, propondo um di\u00e1logo entre essas manifesta\u00e7\u00f5es e elementos do teatro, para contar a hist\u00f3ria do \u00faltimo Fof\u00e3o do Carnaval maranhense. Ambas as produ\u00e7\u00f5es exploram a ressignifica\u00e7\u00e3o de fronteiras e a preserva\u00e7\u00e3o das tradi\u00e7\u00f5es culturais.<\/p>\n De M\u00e3os Dadas com Minha Irm\u00e3<\/strong><\/em> mescla t\u00e9cnicas teatrais e linguagens afro-brasileiras para narrar a trajet\u00f3ria da hero\u00edna Ob\u00e1, explorando a desvaloriza\u00e7\u00e3o das mulheres e a import\u00e2ncia da mem\u00f3ria cultural. <\/p>\n A encena\u00e7\u00e3o argentina Sombras, Por Supuesto <\/em><\/strong>e a produ\u00e7\u00e3o brasileira Azira\u2019i<\/strong><\/em> trazem narrativas intimistas e pessoais, explorando a aus\u00eancia e a mem\u00f3ria. Sombras, Por Supuesto<\/em><\/strong> inspira-se no universo de Rainer Werner Fassbinder para criar uma trama realista com di\u00e1logos absurdos, enquanto Azira\u2019i<\/em> <\/strong>narra a rela\u00e7\u00e3o da atriz Zahy Tentehar com sua m\u00e3e, a primeira mulher paj\u00e9 de sua reserva ind\u00edgena, utilizando elementos da cultura ind\u00edgena e da mem\u00f3ria pessoal. Essas produ\u00e7\u00f5es investem no mergulho emocional de hist\u00f3rias que exploram a identidade e a heran\u00e7a cultural.<\/p>\n Teuda Bara, atriz de Cabar\u00e9 Coragem<\/em><\/strong>, do Grupo Galp\u00e3o participa do Encontro ao Vivo. Foto de Nayra Maria <\/p><\/div>\n O MIRADA inclui atividades formativas, encontros cr\u00edticos e apresenta\u00e7\u00f5es musicais, como a da banda de c\u00fambia peruana Los Mirlos.<\/p>\n Os Encontros ao Vivo<\/em>, as entrevista, com a media\u00e7\u00e3o da jornalista Adriana Couto ser\u00e3o oportunidade de conhecer um pouco mais de alguns artistas e pensadores das artes c\u00eanicas ibero-americanas. Miguel Rubio Zapata e Marisol Palacios discutir\u00e3o o potencial transformador do teatro na sociedade e a import\u00e2ncia dos festivais como espa\u00e7os de inova\u00e7\u00e3o. Daniel Veiga e Faby Hern\u00e1ndez abordar\u00e3o a representatividade e a identidade, destacando a arte como um meio de ativismo e inclus\u00e3o. Teuda Bara e Mariana de Althaus conversar\u00e3o sobre a intersec\u00e7\u00e3o entre dramaturgia e atua\u00e7\u00e3o, explorando como o teatro reflete e constr\u00f3i realidades. Ricardo Bromley e J\u00e9ssica Teixeira compartilhar\u00e3o suas experi\u00eancias em trabalhos que questionam mem\u00f3ria, identidade e o uso do corpo na arte, sublinhando o papel da express\u00e3o art\u00edstica como ve\u00edculo de transforma\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n O Boteco Cr\u00edtico<\/em><\/strong> \u00e9 iniciativa que recria a atmosfera descontra\u00edda das conversas p\u00f3s-espet\u00e1culo, convidando o p\u00fablico a participar de debates informais sobre as obras apresentadas. A a\u00e7\u00e3o neste festival \u00e9 conduzido por um grupo de cr\u00edticos teatrais Amilton Azevedo, Fernando Pivotto, Heloisa Sousa, Guilherme Diniz e Fredda Amorim; os quatro primeiros do do projeto Arquip\u00e9lago.<\/p>\n O festival tamb\u00e9m oferece uma s\u00e9rie de oficinas e aulas abertas, como a oficina com Ricardo Aleixo, que explora a po\u00e9tica da performance, e a aula aberta com Cristian Duarte, que prop\u00f5e uma experi\u00eancia coletiva de movimento e dan\u00e7a.<\/p>\n Os Encontros para o Futuro<\/em><\/strong> re\u00fanem artistas, pensadores e fazedores de arte para discutir proposi\u00e7\u00f5es criativas e reflex\u00f5es sobre o futuro das pr\u00e1ticas art\u00edsticas. Mediados por profissionais como Cristina Moura e M\u00e1rcio Abreu, essas a\u00e7\u00f5es oferecem um espa\u00e7o para di\u00e1logos abertos sobre os caminhos poss\u00edveis para a arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n Programa\u00e7\u00e3o completa e mais informa\u00e7\u00f5es em: https:\/\/sescsp.org.br\/mirada<\/a><\/strong><\/p>\n Servi\u00e7o:<\/strong><\/p>\n MIRADA \u2013 Festival Ibero-Americano de Artes C\u00eanicas<\/strong> <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A jornalista Ivana Moura viaja a convite do Sesc S\u00e3o Paulo Vozes da Ibero-Am\u00e9rica ecoam atrav\u00e9s das artes c\u00eanicas em Santos, cidade litor\u00e2nea paulista situada a 72 km da capital. O MIRADA \u2013 Festival Ibero-Americano de Artes C\u00eanicas transforma a Baixada Santista em um vibrante palco internacional, j\u00e1 consolidado em sua s\u00e9tima edi\u00e7\u00e3o como um […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,4663],"tags":[7737,7747,5655,7710,7748,7753,7752,7745,7739,4839,7744,7759,7763,7756,7740,222,7749,5541,7751,7758,7762,7750,7746,7761,6824,7738,7620,7741,7755,7743,7766,7373,7754,7234,7765,7764,1539,7760,7757],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25638"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25638"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25638\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25665,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25638\/revisions\/25665"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25638"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25638"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25638"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/PERU_Esperanza_Foto-de-Paola-Vera-17-scaled-e1725318721753.jpg\")
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A jornalista Ivana Moura viaja a convite do Sesc S\u00e3o Paulo<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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\nData<\/strong>: 5 a 15 de setembro de 2024
\nLocal<\/strong>: Santos, SP, Brasil
\nIngressos<\/strong>: Dispon\u00edveis no portal do Sesc SP, app Credencial Sesc SP, Central de Relacionamento Sesc SP, e nas bilheterias das unidades do Sesc S\u00e3o Paulo. (https:\/\/sescsp.org.br\/mirada).
\nPre\u00e7os<\/strong>:
\nR$ 10 (credencial plena)
\nR$ 20 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede p\u00fablica de ensino)
\nR$ 40 (inteira)<\/p>\nO Satisfeita, Yolanda?<\/em> faz parte do projeto arquip\u00e9lago<\/a> <\/em><\/strong>de fomento \u00e0 cr\u00edtica, apoiado pela produtora Corpo Rastreado,<\/a> junto \u00e0s seguintes casas : Agora Cr\u00edtica, CENA ABERTA, Guia OFF, Farofa Cr\u00edtica, Horizonte da Cena, Ru\u00edna Acesa e Tudo menos uma cr\u00edtica<\/strong><\/h2>\n
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