{"id":25463,"date":"2024-05-17T14:34:43","date_gmt":"2024-05-17T17:34:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=25463"},"modified":"2024-05-17T19:16:05","modified_gmt":"2024-05-17T22:16:05","slug":"a-trajetoria-de-uma-guerreira-do-samba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/a-trajetoria-de-uma-guerreira-do-samba\/","title":{"rendered":"A trajet\u00f3ria de uma guerreira do samba <\/br> Cr\u00edtica de Leci Brand\u00e3o – Na Palma da M\u00e3o"},"content":{"rendered":"
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Leci Brand\u00e3o – Na Palma da M\u00e3o<\/em><\/strong>. Foto: Valmyr Ferreira<\/p><\/div>\n

O espet\u00e1culo Leci Brand\u00e3o – Na Palma da M\u00e3o<\/em><\/strong> \u00e9 um musical biogr\u00e1fico que presta homenagem \u00e0 vida e \u00e0 obra de Leci Brand\u00e3o, uma das mais influentes cantoras e compositoras do samba brasileiro. Nascida no Rio de Janeiro, Leci rompeu barreiras ao se tornar a primeira mulher a integrar a prestigiosa ala de compositores da Mangueira, afirmando-se como uma artista engajada que sempre utilizou sua m\u00fasica como instrumento de den\u00fancia e resist\u00eancia, abordando temas como desigualdades sociais, racismo, viol\u00eancias de g\u00eanero e conservadorismo.<\/p>\n

A montagem revisita a trajet\u00f3ria de Leci desde suas origens humildes na periferia carioca at\u00e9 sua consagra\u00e7\u00e3o como uma das vozes mais potentes e respeitadas da m\u00fasica popular brasileira, destacando a rela\u00e7\u00e3o profunda e transformadora com sua m\u00e3e, Dona Lecy, figura fundamental em sua forma\u00e7\u00e3o como mulher, artista e cidad\u00e3.<\/p>\n

A import\u00e2ncia cultural e pol\u00edtica de Leci Brand\u00e3o – Na Palma da M\u00e3o<\/em><\/strong> se manifesta em diversas camadas. Inicialmente, o musical se insere em um movimento crescente de produ\u00e7\u00f5es que valorizam a presen\u00e7a de narrativas e profissionais negros nos palcos brasileiros, contribuindo para a diversifica\u00e7\u00e3o e a democratiza\u00e7\u00e3o do teatro musical no pa\u00eds. Al\u00e9m disso, ao abordar a hist\u00f3ria de Leci, o espet\u00e1culo ilumina o pioneirismo de uma mulher negra que rompeu barreiras e ocupou espa\u00e7os de poder em uma sociedade marcada pelo racismo e pelo machismo, tornando-se um s\u00edmbolo de resist\u00eancia e empoderamento.<\/p>\n

A pe\u00e7a cita en passant<\/em> a coragem de Leci em afirmar publicamente sua identidade l\u00e9sbica ainda nos anos 1970, per\u00edodo de intensa repress\u00e3o e conservadorismo. Embora o recorte dramat\u00fargico e de dire\u00e7\u00e3o se concentre na rela\u00e7\u00e3o de Leci com sua m\u00e3e, Dona Lecy, explorando os la\u00e7os afetivos, os aprendizados e as trocas entre essas duas mulheres e suas lutas no mundo, seria fundamental abrir espa\u00e7o para abordar esse aspecto essencial da trajet\u00f3ria de Leci Brand\u00e3o.<\/p>\n

Em um momento de avan\u00e7os por visibilidade e direitos LGBTQIA+, mas tamb\u00e9m de recuos com a marcha do fascismo, seria crucial que a pe\u00e7a incorporasse mesmo que de forma sutil, a decis\u00e3o corajosa de Leci de se afirmar como l\u00e9sbica em pleno regime militar. Essa escolha n\u00e3o apenas presta um tributo mais completo \u00e0 artista, como tamb\u00e9m posiciona a obra diante dos desafios atuais. Al\u00e9m disso, o comportamento destemido de Leci Brand\u00e3o ecoou ao longo das d\u00e9cadas, inspirando gera\u00e7\u00f5es de artistas e ativistas LGBTQIA+ a lutar por seus direitos e a expressar suas identidades sem medo, deixando um legado de coragem e determina\u00e7\u00e3o que poderia ser celebrado e transmitido na montagem. At\u00e9 porque o espet\u00e1culo ressalta o compromisso inabal\u00e1vel da artista em utilizar sua arte como instrumento de transforma\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n

O texto do espet\u00e1culo, assinado por Leonardo Bruno, revela uma estrutura dramat\u00fargica que transita entre passagens narradas e di\u00e1logos v\u00edvidos entre os personagens. A narrativa segue uma temporalidade predominantemente cronol\u00f3gica. Essa estrutura \u00e9 enriquecida pelas can\u00e7\u00f5es, que pontuam momentos-chave da trama. Essa constru\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica entrela\u00e7a os elementos escolhidos para compor a trajet\u00f3ria de Leci Brand\u00e3o no palco: a m\u00fasica como express\u00e3o de resist\u00eancia e celebra\u00e7\u00e3o da vida; a religiosidade como fonte de sabedoria e conex\u00e3o com o sagrado; e o engajamento pol\u00edtico como compromisso \u00e9tico com a transforma\u00e7\u00e3o da realidade.<\/p>\n

As interven\u00e7\u00f5es bem-humoradas dos instrumentistas funcionam como respiros e coment\u00e1rios, buscando uma cumplicidade com a plateia. <\/p>\n

Sob a dire\u00e7\u00e3o de Luiz Antonio Pilar, premiado com o Shell de melhor diretor, a encena\u00e7\u00e3o valoriza, com delicadeza e humanidade, a rela\u00e7\u00e3o entre Leci e sua m\u00e3e, Dona Lecy, revelando a cumplicidade, o afeto e a for\u00e7a dos la\u00e7os que unem essas duas mulheres. Pilar privilegia a m\u00fasica como elemento central da narrativa, entendendo o samba como instrumento de resist\u00eancia, afirma\u00e7\u00e3o identit\u00e1ria e comunica\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico. As composi\u00e7\u00f5es de Leci s\u00e3o trazidas \u00e0 cena como convites irresist\u00edveis para que a plateia se integre ao espet\u00e1culo, criando uma atmosfera de alegria, celebra\u00e7\u00e3o e partilha que evoca a energia contagiante das rodas de samba. <\/p>\n

H\u00e1 uma sequ\u00eancia exaustiva de m\u00fasicas,  composi\u00e7\u00f5es que se tornaram cl\u00e1ssicos da m\u00fasica popular brasileira. Sucessos como A Filha da Dona Lecy<\/em>, can\u00e7\u00e3o autobiogr\u00e1fica que homenageia a m\u00e3e da artista, e Papai Vadiou<\/em>, samba que retrata com sensibilidade e humor as dificuldades enfrentadas por uma fam\u00edlia chefiada por uma mulher negra. Al\u00e9m de Gente Negra<\/em>, um hino de afirma\u00e7\u00e3o da identidade e da resist\u00eancia afro-brasileira, e Prefer\u00eancia<\/em>, samba-can\u00e7\u00e3o que exalta a liberdade de amar sem r\u00f3tulos ou preconceitos. E a antol\u00f3gica Z\u00e9 do Caro\u00e7o<\/em>, uma das can\u00e7\u00f5es mais emblem\u00e1ticas de sua carreira, que denuncia a viol\u00eancia policial contra as popula\u00e7\u00f5es perif\u00e9ricas.<\/p>\n

Al\u00e9m das composi\u00e7\u00f5es de Leci, o espet\u00e1culo tamb\u00e9m rende homenagens a outros gigantes da m\u00fasica brasileira que cruzaram o caminho da artista. \u00c9 o caso de Cartola, representado por Corra e Olhe o C\u00e9u<\/em>, e da pr\u00f3pria Esta\u00e7\u00e3o Primeira de Mangueira, escola de samba que acolheu Leci como a primeira mulher em sua ala de compositores e que \u00e9 lembrada pelo samba-enredo Hist\u00f3ria pra Ninar Gente Grande<\/em>. Mas a trilha n\u00e3o \u00e9 suficiente para criar nuances na dramaturgia. <\/p>\n

Embora o espet\u00e1culo apresente in\u00fameras qualidades, \u00e9 importante reconhecer alguns aspectos para ser pensados. Durante a apresenta\u00e7\u00e3o realizada no Teatro do Parque, no Recife, como parte da abertura do Festival Palco Girat\u00f3rio<\/em><\/strong>, o p\u00fablico demonstrou entusiasmo e apre\u00e7o pela montagem, aplaudindo calorosamente ao final. No entanto, a estrutura narrativa predominantemente cronol\u00f3gica revelou, em boa parte, uma certa monotonia, carecendo de reviravoltas ou de uma maior inventividade formal.<\/p>\n

A op\u00e7\u00e3o por uma linearidade quase did\u00e1tica, se por um lado facilita a compreens\u00e3o da trajet\u00f3ria de Leci Brand\u00e3o, por outro acaba limitando as possibilidades de experimenta\u00e7\u00e3o est\u00e9tica. Apenas citar ou n\u00e3o entrar nos conflitos de passagens importantes enfraquece o potencial explosivo dessa trajet\u00f3ria. Como exemplo, a entrada e a perman\u00eancia da artista no time de compositores da Mangueira e os bastidores mais conflituosos s\u00e3o evitados ou apenas citados, quando poderiam ser os giros de acionamentos de pot\u00eancia dentro do espet\u00e1culo.<\/p>\n

Outro ponto que merece aten\u00e7\u00e3o \u00e9 a quest\u00e3o da inteligibilidade das falas em determinados momentos do espet\u00e1culo. Apesar dos atores demonstrarem grande talento vocal e interpretarem as can\u00e7\u00f5es com maestria, em diversas passagens dialogadas suas palavras se tornavam incompreens\u00edveis, seja por problemas ac\u00fasticos do teatro, falhas nos equipamentos de som ou mesmo pela proje\u00e7\u00e3o vocal insuficiente dos int\u00e9rpretes.<\/p>\n

Essa perda parcial das falas compromete a frui\u00e7\u00e3o plena da narrativa e dificulta o envolvimento emocional do p\u00fablico com a hist\u00f3ria. <\/p>\n

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Ver\u00f4nica Bonfim, S\u00e9rgio Kauffmann e Tay O’Hanna. Foto: Valmyr Ferreira<\/p><\/div>\n

O elenco, composto por Tay O’Hanna, Ver\u00f4nica Bonfim e S\u00e9rgio Kauffmann d\u00e3o conta de todos os personagens. Tay interpreta Leci com muita personalidade, captura a for\u00e7a, a garra e a paix\u00e3o dessa artista em cada gesto, olhar e inflex\u00e3o vocal. Sua performance revela as lutas, as alegrias e as dores que moldaram esse percurso. Ver\u00f4nica Bonfim, por sua vez, confere \u00e0 figura de Dona Lecy uma combina\u00e7\u00e3o tocante de do\u00e7ura e determina\u00e7\u00e3o. Sua atua\u00e7\u00e3o est\u00e1 carregada da sabedoria e o amor dessa m\u00e3e que foi o alicerce e a inspira\u00e7\u00e3o constante na vida de Leci.<\/p>\n

S\u00e9rgio Kauffmann demonstra versatilidade ao encarnar diversos personagens masculinos que cruzaram o caminho de Leci, desde o l\u00edder comunit\u00e1rio Z\u00e9 do Caro\u00e7o, compositor Cartola, o pai da cantora ou na pele de Exu.<\/p>\n

O foco central do espet\u00e1culo \u00e9 celebrar a vida e o legado de Leci Brand\u00e3o, convidando os espectadores a mergulhar em seu universo pessoal e art\u00edstico de forma sens\u00edvel e emp\u00e1tica. Ao adotar essa abordagem, o musical se alinha ao conceito de “\u00e9tica do cuidado”, proposto pela pesquisadora e ativista Patricia Hill Collins. Essa perspectiva valoriza a empatia, a responsabilidade e a conex\u00e3o como princ\u00edpios norteadores na produ\u00e7\u00e3o e partilha de saberes e narrativas, especialmente quando se trata de hist\u00f3rias de mulheres negras.<\/p>\n

Ao contar a trajet\u00f3ria de Leci Brand\u00e3o, o espet\u00e1culo busca estabelecer uma rela\u00e7\u00e3o de proximidade e afeto com o p\u00fablico, convidando-o a se reconhecer e se emocionar com as lutas, as alegrias e as conquistas dessa artista. Essa abordagem emp\u00e1tica permite que a plateia se conecte com a humanidade de Leci, entendendo suas escolhas, seus desafios e seus triunfos a partir de uma perspectiva de cuidado e solidariedade.<\/p>\n

J\u00e1 a representa\u00e7\u00e3o da religiosidade de matriz africana no espet\u00e1culo \u00e9 um ponto que demanda reflex\u00e3o. Incluir elementos da religiosidade afro-brasileira no musical \u00e9 uma escolha corajosa e necess\u00e1ria, contribuindo para a valoriza\u00e7\u00e3o e visibilidade das tradi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

No entanto, mesmo que os envolvidos na montagem tenham um conhecimento profundo das quest\u00f5es religiosas, nem sempre esse entendimento \u00e9 traduzido de forma plena no palco. <\/p>\n

Apesar das ressalvas apontadas, Leci Brand\u00e3o – Na Palma da M\u00e3o<\/em><\/strong> permanece como um espet\u00e1culo de grande relev\u00e2ncia e necessidade, celebrando a trajet\u00f3ria de uma artista fundamental para a cultura brasileira. Ao colocar no centro dos holofotes a hist\u00f3ria de uma mulher negra que enfrentou e desafiou os preconceitos e as opress\u00f5es de seu tempo, o musical contribui significativamente para a constru\u00e7\u00e3o de uma narrativa mais plural.<\/p>\n

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