{"id":25340,"date":"2024-03-02T14:00:40","date_gmt":"2024-03-02T17:00:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=25340"},"modified":"2024-03-02T14:00:40","modified_gmt":"2024-03-02T17:00:40","slug":"farofa-do-processo-reune-trabalhos-em-andamento-e-espetaculos-em-constantes-movimentacoes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/farofa-do-processo-reune-trabalhos-em-andamento-e-espetaculos-em-constantes-movimentacoes\/","title":{"rendered":"Farofa do Processo re\u00fane trabalhos em andamento <\/br> e espet\u00e1culos em constantes movimenta\u00e7\u00f5es"},"content":{"rendered":"

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Espet\u00e1culos e Processos da Farofa 2024. Fotos: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

A transforma\u00e7\u00e3o da FarOFFa<\/em> para Farofa <\/strong><\/em>representa mais do que uma altera\u00e7\u00e3o no nome, mas indica um desenvolvimento no conceito, na identidade e na miss\u00e3o do evento. Ao remover os dois “Fs” de seu nome, o evento sinaliza uma transi\u00e7\u00e3o para uma fase mais abrangente e inclusiva, onde o foco se amplia para abra\u00e7ar o processo criativo em suas m\u00faltiplas facetas e para destacar as mais recentes realiza\u00e7\u00f5es no panorama das artes c\u00eanicas. Na 8\u00aa edi\u00e7\u00e3o, em 2024, a produ\u00e7\u00e3o continua sendo o principal foco da Farofa<\/em><\/strong>, com o objetivo de expandir as discuss\u00f5es sobre distribui\u00e7\u00e3o, circula\u00e7\u00e3o e media\u00e7\u00e3o das artes vivas.<\/span><\/p>\n

A F<\/strong>arofa do Processo<\/strong> <\/em>de 2024 se destaca como uma plataforma singular para a apresenta\u00e7\u00e3o de trabalhos art\u00edsticos em diferentes est\u00e1gios de desenvolvimento, englobando uma gama de artistas provenientes de S\u00e3o Paulo, Baixada Santista, Esp\u00edrito Santo e Piau\u00ed. A programa\u00e7\u00e3o ocorre entre os dias 2 e 10 de mar\u00e7o de 2024 e promete muitas possibilidades de encontro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, na Casa do Povo e no Teatro de Cont\u00eainer, que s\u00e3o locais que oferecem um ambiente prop\u00edcio para a experimenta\u00e7\u00e3o e o di\u00e1logo entre artistas e p\u00fablico. A programa\u00e7\u00e3o vasta e diversificada, estendendo-se por mais de 100 horas de apresenta\u00e7\u00f5es, expressa um compromisso com a acessibilidade e a inclus\u00e3o, garantindo que haja algo de interesse para todos, em diferentes momentos do dia.<\/span><\/p>\n

 In\u00edcio, expans\u00e3o, filosofias<\/strong><\/span><\/h2>\n

A origem da Farofa<\/em><\/strong>, em 2020, como uma plataforma alternativa para o encontro de artistas, produtores e curadores, tanto do Brasil quanto do exterior, revela um desejo de desbravar territ\u00f3rios inexplorados da cena cultural “off”. Comparando-se a um ultrassom cultural, a Farofa<\/em> <\/strong>busca capturar e projetar em tempo real os processos criativos, oferecendo uma vis\u00e3o \u00edntima e detalhada das engrenagens que movem a arte. Na edi\u00e7\u00e3o de 2024, essa meta se expande, com a Farofa do Processo<\/em> <\/strong>dedicando-se a revelar as etapas de cria\u00e7\u00e3o de obras art\u00edsticas, proporcionando uma experi\u00eancia quase tang\u00edvel do ato criativo.<\/span><\/p>\n

Gabi Gon\u00e7alves, representando a Corpo Rastreado, articula nitidamente a miss\u00e3o da Farofa<\/strong><\/em>: equilibrar a valoriza\u00e7\u00e3o entre os processos criativos e as obras conclu\u00eddas. Esta abordagem convida o p\u00fablico a uma viagem aos bastidores da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, destacando a import\u00e2ncia do trabalho de produ\u00e7\u00e3o e oferecendo uma compreens\u00e3o mais profunda do que envolve a materializa\u00e7\u00e3o de uma ideia art\u00edstica. \u00c9 uma celebra\u00e7\u00e3o da arte, desde a concep\u00e7\u00e3o at\u00e9 a execu\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

A Farofa do Processo<\/strong><\/em> se prop\u00f5e a ser mais do que um evento; \u00e9 uma experi\u00eancia imersiva que questiona e explora as nuances do fazer e do perceber nas artes c\u00eanicas. Atrav\u00e9s de uma programa\u00e7\u00e3o que inclui rodas de conversa, debates, encontros com curadores, exposi\u00e7\u00f5es e exibi\u00e7\u00f5es, cria-se um ecossistema de trocas e aprendizados. Este ambiente fomenta n\u00e3o apenas a aprecia\u00e7\u00e3o art\u00edstica, mas tamb\u00e9m o debate cr\u00edtico e a reflex\u00e3o sobre a din\u00e2mica da cria\u00e7\u00e3o, distribui\u00e7\u00e3o e circula\u00e7\u00e3o das artes.<\/span><\/p>\n

Desde sua concep\u00e7\u00e3o em 2020, a Farofa <\/strong><\/em>adotou a ideia de “movimento” como um de seus pilares fundamentais. \u00c9 uma met\u00e1fora para a constante evolu\u00e7\u00e3o, adapta\u00e7\u00e3o e transforma\u00e7\u00e3o que caracteriza a jornada art\u00edstica. A programa\u00e7\u00e3o do evento, fluida e adapt\u00e1vel, reflete essa filosofia, promovendo um espa\u00e7o que \u00e9 ao mesmo tempo um ponto de encontro para a comunidade art\u00edstica e um laborat\u00f3rio vivo de ideias.<\/span><\/p>\n

A Cria\u00e7\u00e3o Art\u00edstica<\/strong><\/span><\/h2>\n
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Figueiredo<\/strong>, com Pedro Vilela. Foto: Pedro Sardinha<\/span><\/p><\/div>\n

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Stalking<\/strong>. Foto: Anna Carolina Bueno \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/span><\/p><\/div>\n

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Sou ave<\/strong>. Foto: Cristiano Prim \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/span><\/p><\/div>\n

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Avesso da pele<\/strong>. Foto: Helt Rodrigues\/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/span><\/p><\/div>\n

Na Farofa do Processo,<\/strong><\/em> o palco \u00e9 dedicado \u00e0s obras que est\u00e3o em plena forma\u00e7\u00e3o, diferenciando-se por n\u00e3o priorizar espet\u00e1culos completamente finalizados. Isso resulta em uma programa\u00e7\u00e3o que re\u00fane pe\u00e7as que j\u00e1 tiveram sua estreia, mas que continuam a evoluir, proporcionando ao p\u00fablico a chance de experimentar ou reexperienciar trabalhos que marcaram importantes di\u00e1logos culturais.<\/span><\/p>\n

Pedro Vilela traz \u00e0 cena Figueiredo<\/em><\/strong>, uma obra que ilumina o obscuro Relat\u00f3rio Figueiredo<\/em>, mantido em segredo por mais de quatro d\u00e9cadas. Este documento hist\u00f3rico, que investiga as falhas no Servi\u00e7o de Prote\u00e7\u00e3o aos Ind\u00edgenas, serve de inspira\u00e7\u00e3o para a pe\u00e7a, que fez sua primeira apari\u00e7\u00e3o em 2022 na Europa. Vilela, que reside no Porto, Portugal, usa sua arte para questionar e refletir sobre as pol\u00edticas indigenistas brasileiras do passado.<\/span><\/p>\n

Stalking<\/strong><\/em>, de Elisa Volpatto, \u00e9 uma pe\u00e7a inspirada em uma experi\u00eancia real de ass\u00e9dio sofrida por Livia Vilela. Estreada em 2022, a obra usa o sarcasmo para criticar as estruturas patriarcais, misturando elementos de terror e contos de fadas em um apelo \u00e0 desconstru\u00e7\u00e3o do machismo em nossa sociedade.<\/span><\/p>\n

Do Karma Coletivo, de Itaja\u00ed, Santa Catarina, vem Sou Ave que Carrega Coisas Que T\u00eam Brilho Para o Seu Ninho<\/em><\/strong>, uma obra que estreou em 2023. Esta dan\u00e7a-rito, que dialoga com as artes visuais, aborda a continuidade da presen\u00e7a atrav\u00e9s da performance, explorando temas como o sagrado, a vida e a morte.<\/span><\/p>\n

A adapta\u00e7\u00e3o teatral de O Avesso da Pele<\/em><\/strong>, pelo Coletivo Ocut\u00e1, baseia-se na obra de Jeferson Ten\u00f3rio, laureada com o Pr\u00eamio Jabuti em 2021. A pe\u00e7a, que subiu aos palcos em 2023, narra as complexidades das rela\u00e7\u00f5es raciais e a hist\u00f3ria de Pedro, cujo pai, Henrique, \u00e9 v\u00edtima de viol\u00eancia policial.<\/span><\/p>\n

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Cena Ouro<\/strong>, da Cia. Mungunza\u0301 de Teatro, que apresenta tamb\u00e9m Poema Suspenso Para uma Cidade em Queda<\/span><\/p><\/div>\n

A Cia Mungunz\u00e1 apresenta Poema Suspenso Para uma Cidade em Queda <\/em><\/strong> e  Cena Ouro <\/em><\/strong>, duas pe\u00e7as que refletem sobre a realidade contempor\u00e2nea e as pol\u00edticas socioculturais, respectivamente, enriquecendo a programa\u00e7\u00e3o com suas perspectivas.<\/span><\/p>\n

O ensaio aberto na Casa  do Povo E Nunca as Minhas M\u00e3os est\u00e3o Vazias,<\/em><\/strong> de Cris Duarte em Companhia\/Zona, promete reacender emo\u00e7\u00f5es “para delirar a vida diante de uma realidade insuport\u00e1vel”. A obra estreou em 2023. J\u00e1 a performance JAMZZ<\/em><\/strong>, tamb\u00e9m do Cristian Duarte em Companhia, \u00e9 uma ode ao Jazz Dance, convidando o p\u00fablico a participar de uma experi\u00eancia est\u00e9tica retro, ao som de hits dos anos 80, em uma celebra\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a e da m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

Para o p\u00fablico mais jovem, Ca\u00ca<\/em><\/strong> \u00e9 uma aventura inspirada nas obras do artista visual Mauro Caelum, trazida pelo Karma Coletivo de Artes C\u00eanicas. A hist\u00f3ria segue um menino e sua bicicleta em uma jornada de autoconhecimento e magia.<\/span><\/p>\n

Cada uma dessas propostas reflete o compromisso da Farofa do Processo<\/em> <\/strong>com a promo\u00e7\u00e3o da inova\u00e7\u00e3o e do di\u00e1logo na arte, evidenciando os fluxos das express\u00f5es c\u00eanicas e a import\u00e2ncia de revisitar e reavaliar obras que continuam a inspirar e desafiar.<\/span><\/p>\n

Panorama Diversificado <\/strong><\/span><\/h2>\n

Serra Pelada<\/em><\/strong>, de Alexandre Dal Farra, aborda o tema do extrativismo de uma maneira cr\u00edtica, evitando a glamouriza\u00e7\u00e3o frequentemente associada a essa pr\u00e1tica. Por outro lado, Mac\u00e1rio do Brazil<\/strong><\/em>, uma colabora\u00e7\u00e3o entre Carlos Canhameiro e o Quarteto \u00e0 Deriva, \u00e9 uma experi\u00eancia que entrela\u00e7a o texto de \u00c1lvares de Azevedo com a m\u00fasica brasileira contempor\u00e2nea, criando um h\u00edbrido entre jazz, MPB, teatro e dan\u00e7a.<\/span><\/p>\n

O Coletivo Inomin\u00e1vel apresenta Fronteira<\/em><\/strong>, situando a narrativa em um futuro dist\u00f3pico para explorar as experi\u00eancias de personagens marginalizados pela sociedade. Enquanto isso, CASTILHO investiga as nuances do termo “mulata” em #PR\u00d3PIR4NH4<\/em><\/strong>, atrav\u00e9s de uma lente que valoriza as express\u00f5es art\u00edsticas afroind\u00edgenas perif\u00e9ricas.<\/span><\/p>\n

Fuga<\/em><\/strong>, uma iniciativa do coletivo Frente<\/em>, mergulha no debate clim\u00e1tico, evidenciando as amea\u00e7as ao planeta e seus ecossistemas. Great Fake<\/em><\/strong>, por Iara Izidoro, desafia as no\u00e7\u00f5es de realidade, enquanto Monga<\/strong><\/em>, de J\u00e9ssica Teixeira, navega pelo er\u00f3tico e o rid\u00edculo. Chama Chama Chama<\/em><\/strong>, de Josefa Pereira, e B<\/em>o<\/strong>rn to Burn: Estudo III<\/em><\/strong>, de Juliana Fran\u00e7a, exploram, respectivamente, a din\u00e2mica do movimento coletivo e o simbolismo do fogo.<\/span><\/p>\n

A Coletiva Inscritas encena Carrossel<\/em><\/strong>, um jogo perform\u00e1tico que busca engajar o p\u00fablico de maneira direta. Peabiru – Um Caminho de Volta<\/em><\/strong>, de Maya Andrade e Kidauane Regina, resgata mem\u00f3rias de um caminho pr\u00e9-colonial, refletindo sobre a coloniza\u00e7\u00e3o. Magn\u00f3lia<\/em><\/strong>, uma colabora\u00e7\u00e3o entre Marina Esteves e Lucas Moura, e Sentinela<\/em><\/strong>, de Terra Queiroz, discutem, respectivamente, as interse\u00e7\u00f5es de g\u00eanero e ra\u00e7a e a experi\u00eancia da travestilidade preta.<\/span><\/p>\n

O Original Bomber Crew, com Vapor<\/em><\/strong>, e o Coletivo Entardecer, com Debaixo dos v\u00e9us de minhas senhoras<\/em><\/strong>, juntamente com outras iniciativas como Eden<\/em><\/strong>, de Tarina Quelho, e projetos da ColetivA Ocupa\u00e7\u00e3o, OZ e a Cia Sacana de Teatro y Dan\u00e7a, adicionam profundidade ao evento, abordando temas como mem\u00f3ria, identidade, resist\u00eancia e sustentabilidade. Essa diversidade de abordagens e temas demonstra o compromisso da Farofa do Processo de 2024 em ser um espa\u00e7o de experimenta\u00e7\u00e3o e inova\u00e7\u00e3o no campo das artes c\u00eanicas. <\/span><\/p>\n

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Para os mais jovens. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/span><\/p><\/div>\n

No universo infantil, a Farofa do Processo<\/em><\/strong> reserva um lugar especial para a imagina\u00e7\u00e3o e a criatividade das crian\u00e7as. A Cia Benedita apresenta o desenvolvimento de O Retrato de Janete<\/em><\/strong>, um mon\u00f3logo que explora os v\u00ednculos e temores dentro do seio de uma fam\u00edlia convencional. Por outro lado, a Cia Graxa encontra inspira\u00e7\u00e3o na obra do renomado escritor angolano Ondjaki, trazendo \u00e0 cena A Bicicleta que tinha bigodes<\/em><\/strong>, uma narrativa que promete encantar o p\u00fablico infantil com suas aventuras e descobertas.<\/span><\/p>\n

Ap\u00f3s as encena\u00e7\u00f5es, o evento abre espa\u00e7o para di\u00e1logos, com sess\u00f5es de bate-papo lideradas alternadamente por figuras not\u00e1veis do teatro: Luiz Fernando Marques, diretor; Jhonny Salaberg, ator e dramaturgo; e Tiago Piragira, artista e curador do reconhecido Porto Alegre em Cena. Esses momentos de conversa oferecem uma oportunidade \u00fanica para aprofundar o entendimento das obras, permitindo que crian\u00e7as e adultos mergulhem mais fundo nas hist\u00f3rias e nos processos criativos por tr\u00e1s das apresenta\u00e7\u00f5es.<\/span><\/p>\n

Inclus\u00e3o e Acesso Universal<\/strong><\/em><\/span><\/h2>\n

Para a edi\u00e7\u00e3o atual, a Farofa do Processo<\/em><\/strong> se compromete a implementar medidas e disponibilizar recursos visando a m\u00e1xima acessibilidade e inclus\u00e3o para uma ampla gama de p\u00fablicos. Essas iniciativas est\u00e3o alinhadas com as diretrizes e resolu\u00e7\u00f5es internacionais mais recentes, incluindo aquelas estabelecidas pela ONU. Sob a lideran\u00e7a de Vanessa Bruna, especialista em acessibilidade, a mostra contar\u00e1 com uma dedicada equipe de nove profissionais. Essa equipe estar\u00e1 dispon\u00edvel para prestar assist\u00eancia, realizar atividades e engajar em di\u00e1logos com o p\u00fablico em diversos momentos do dia – manh\u00e3, tarde e noite.<\/span><\/p>\n

Um dos servi\u00e7os oferecidos ser\u00e1 a audiodescri\u00e7\u00e3o personalizada, um recurso projetado para atender individualmente pessoas com defici\u00eancia visual ou baixa vis\u00e3o. Nesse formato, o audiodescritor ou a audiodescritora acompanhar\u00e1 o visitante, fornecendo narra\u00e7\u00f5es detalhadas diretamente ao seu ouvido, promovendo uma experi\u00eancia mais \u00edntima e customizada.<\/span><\/p>\n

Para atender \u00e0s necessidades de pessoas neurodivergentes, a Farofa do Processo<\/em><\/strong> tamb\u00e9m disponibilizar\u00e1 equipamentos espec\u00edficos, como protetores auriculares e \u00f3culos especiais. Esses dispositivos s\u00e3o essenciais para mitigar o desconforto causado por sons altos ou mudan\u00e7as s\u00fabitas e intensas na ilumina\u00e7\u00e3o, situa\u00e7\u00f5es que podem ser particularmente desafiadoras para indiv\u00edduos com autismo ou epilepsia.<\/span><\/p>\n

Essas iniciativas refletem o compromisso da Farofa do Processo em criar um ambiente acolhedor e inclusivo, garantindo que todos os participantes possam desfrutar plenamente das experi\u00eancias culturais e art\u00edsticas oferecidas.<\/span><\/p>\n

Di\u00e1logos sobre Internacionaliza\u00e7\u00e3o das Artes C\u00eanicas<\/strong><\/span><\/h2>\n

Nesta edi\u00e7\u00e3o, a Farofa do Processo<\/em> <\/strong>enriquece sua agenda com tr\u00eas encontros dedicados \u00e0 explora\u00e7\u00e3o das din\u00e2micas e estrat\u00e9gias de internacionaliza\u00e7\u00e3o nos campos do teatro e da dan\u00e7a. Essas sess\u00f5es s\u00e3o concebidas como espa\u00e7os de troca e aprendizado, onde os participantes compartilham insights e estrat\u00e9gias derivadas de suas pr\u00f3prias trajet\u00f3rias profissionais, fomentando assim a dissemina\u00e7\u00e3o de conhecimento sobre essa tem\u00e1tica vital. As sess\u00f5es, de car\u00e1ter gratuito, ser\u00e3o realizadas virtualmente via Zoom, das 19h \u00e0s 22h, nos dias 19, 21 e 26 de fevereiro.<\/span><\/p>\n

Oficina de Reflex\u00e3o e A\u00e7\u00e3o com Jimena Garcia Blaya<\/strong><\/span><\/h2>\n

Entre os dias 6 e 8 de mar\u00e7o, a Farofa do Processo<\/em> <\/strong>apresenta a oficina LAB: REFLEX\u00c3O E A\u00c7\u00c3O ART\u00cdSTICA<\/em><\/strong>, sob a lideran\u00e7a da renomada artista argentina Jimena Garcia Blaya. As inscri\u00e7\u00f5es j\u00e1 foram encerradas. Esta iniciativa tem como objetivo promover um di\u00e1logo coletivo sobre o desenvolvimento de contextos curatoriais, ambientes de trabalho e projetos de media\u00e7\u00e3o cultural no universo das artes c\u00eanicas, adotando uma abordagem que valoriza a inclus\u00e3o, a diversidade e a conex\u00e3o com as tend\u00eancias atuais da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Jimena Garcia Blaya, com resid\u00eancia na Argentina, \u00e9 uma figura proeminente no cen\u00e1rio das artes performativas, atuando como artista, curadora e gestora cultural especializada em dan\u00e7a e performances ao vivo. C<\/span><\/p>\n

Arquip\u00e9lago: Coletividade Cr\u00edtica na Farofa do Processo<\/strong><\/em><\/span><\/h2>\n

Neste ano, a Farofa do Processo<\/em><\/strong> traz uma inova\u00e7\u00e3o significativa ao seu programa: o Arquip\u00e9lago, uma coaliz\u00e3o cr\u00edtica formada por oito influentes ve\u00edculos de cr\u00edtica nacional (Guia OFF, Tudo Menos Uma Cr\u00edtica, Ru\u00edna Acesa, Satisfeita, Yolanda?, Horizonte da Cena, Farofa Cr\u00edtica, Cena Aberta e Agora Cr\u00edtica). Esta alian\u00e7a prop\u00f5e a realiza\u00e7\u00e3o de atividades reflexivas ao longo de todo o evento, com o objetivo de promover um di\u00e1logo profundo sobre as apresenta\u00e7\u00f5es e processos art\u00edsticos em destaque.<\/span><\/p>\n

Uma das atividades centrais deste coletivo \u00e9 o Boteco Cr\u00edtico<\/em><\/strong>, uma iniciativa perform\u00e1tica e reflexiva conduzida por Heloisa Sousa, Fernando Pivotto, Guilherme Diniz e Amilton de Azevedo. Em um ambiente informal, reminiscente das tradicionais mesas de boteco, este quarteto convida o p\u00fablico a participar de discuss\u00f5es abertas e descontra\u00eddas sobre a programa\u00e7\u00e3o do evento. Essas conversas buscam construir, coletivamente, uma compreens\u00e3o mais profunda e sens\u00edvel dos espet\u00e1culos e processos art\u00edsticos apresentados.<\/span><\/p>\n

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Para situar a a\u00e7\u00e3o <\/span>Boteco Cr\u00edtico <\/strong><\/span>do Arquip\u00e9lago enviei essas provoca\u00e7\u00f5es para Helo\u00edsa Souza:<\/span><\/h4>\n

Uma cerveja \u00e9 muito bom pra ficar pensando melhor…<\/strong>, salve Chico Science!<\/span>
\n– Qual o prop\u00f3sito do boteco cr\u00edtico? Eu sempre achei que os grandes neg\u00f3cios s\u00e3o fechados regados a um bom drink. Ser\u00e1 que fazer cr\u00edtica tamb\u00e9m funciona assim?<\/em><\/span>
\n– Qual a din\u00e2mica do trabalho? Ou a din\u00e2mica ser\u00e1 de acordo com a demanda?<\/em><\/span>
\n– De que forma vai ficar registrada a a\u00e7\u00e3o?<\/em><\/span><\/h4>\n
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“Esta a\u00e7\u00e3o tem como objetivo instaurar um espa\u00e7o informal de di\u00e1logo e debate cr\u00edtico sobre a experi\u00eancia de acompanhar a mostra, buscando relacionar as obras, entender os movimentos do que est\u00e1 sendo apresentado e conversar sobre teatro a partir daquela realidade posta. A gente remete a essa experi\u00eancia comum das conversas de boteco, onde a comunh\u00e3o, a cerveja e a experi\u00eancia de estar junto, naquela situa\u00e7\u00e3o, fomenta uma certa atitude filos\u00f3fica diante de algumas quest\u00f5es. Entretanto, a pr\u00f3pria informalidade do boteco n\u00e3o exige que se chegue a nenhuma conclus\u00e3o ou proposi\u00e7\u00e3o em si, o pr\u00f3prio di\u00e1logo \u00e9 o centro, o exerc\u00edcio de alinhavar pensamentos juntos, de compartilhar uma percep\u00e7\u00e3o e observar intimamente as pessoas colocando suas quest\u00f5es. <\/span><\/h4>\n

Achei interessante essa lembran\u00e7a que voc\u00ea faz em rela\u00e7\u00e3o aos grandes neg\u00f3cios regados a um bom drink, tem um pouco disso, no sentido que as pr\u00e1ticas de comunh\u00e3o s\u00e3o formas rituais que se repetem em v\u00e1rias situa\u00e7\u00f5es e pressup\u00f5em a possibilidade de estabelecer alian\u00e7as e criar alguma comunidade: \u00e9 um “estar junto, em volta de uma mesa ou em configura\u00e7\u00e3o circular, pressupondo horizontalidade”. A partilha da bebida \u00e9 uma pr\u00e1tica milenar e fundamental nesse ato, e que nasce da simbologia de um “apaziguamento”. Quando povos antigos que tinham alguma inimizade, sentavam juntos para beber alguma coisa, eles estavam indicando que ali havia possibilidade de confian\u00e7a para baixar a guarda, olhar no olho e se relacionar mesmo com as diferen\u00e7as. Obviamente que esse “apaziguamento” n\u00e3o \u00e9 sin\u00f4nimo de aus\u00eancia completa de diverg\u00eancia, mas sim de cria\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o seguro para que as diferen\u00e7as possam coexistir e se aliar de algum modo. <\/span><\/h4>\n

Geralmente, tomamos a pr\u00e1tica da cr\u00edtica como uma a\u00e7\u00e3o de escrita solit\u00e1ria ou como uma elabora\u00e7\u00e3o individual de pensamento; mas acho muito interessante e imaginativo, fomentar a a\u00e7\u00e3o da cr\u00edtica como uma a\u00e7\u00e3o de roda e em compartilhamento, como uma forma de observar, de conversar, de ouvir que pode ser lapidada na pr\u00e1tica da comunh\u00e3o. Vai dar certo? \u00c9 realmente poss\u00edvel? N\u00e3o sei. Acho que o Boteco Cr\u00edtico vai servir para gente descobrir o que \u00e9 poss\u00edvel… tem algo de performativo nele tamb\u00e9m, neste sentido<\/span>.<\/span><\/h4>\n

Vamos ter tr\u00eas encontros ao longo da programa\u00e7\u00e3o do Farofa. Os encontros ser\u00e3o espa\u00e7ados, justamente para termos a possibilidade de assistir alguns v\u00e1rios processos e depois poder conversar a partir dessa paisagem e n\u00e3o apenas sobre uma obra-projeto em si. A din\u00e2mica interna dos Botecos vai ser entendida no pr\u00f3prio fazer, seguindo a espontaneidade da situa\u00e7\u00e3o que estamos propondo tamb\u00e9m.<\/h4>\n

N\u00e3o pensamos em um registro audiovisual da a\u00e7\u00e3o. Mas, ainda permeados pelo espa\u00e7o e situa\u00e7\u00e3o do Boteco, pensamos que os objetos comuns desse lugar como os guardanapos, podem servir como pequenos espa\u00e7os de anota\u00e7\u00f5es, registros e isso ir se acumulando no espa\u00e7o. Mas, o mais importante \u00e9 como n\u00f3s criamos um lugar que estimula essas formas de manejar o pensamento cr\u00edtico, a partir dessas a\u00e7\u00f5es comuns de beber juntos, anotar no espa\u00e7o, trocar, criar rela\u00e7\u00f5es paralelas.<\/h4>\n

Heloisa Souza – cr\u00edtica teatral<\/span><\/h4>\n<\/blockquote>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Sobre a Farofa<\/strong><\/span><\/h2>\n

Desde sua concep\u00e7\u00e3o em 2020, sob o nome original de FarOFFa \u2013 Circuito Paralelo de Artes de S\u00e3o Paulo<\/em><\/strong>, a Farofa tem se destacado como um espa\u00e7o de reflex\u00e3o e inova\u00e7\u00e3o nas artes c\u00eanicas. Inspirada por uma provoca\u00e7\u00e3o da MITsp \u2013 Mostra Internacional de Teatro de S\u00e3o Paulo<\/em>, a iniciativa se concentrou inicialmente nos processos de trabalho e na internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes. Ao longo dos anos, o coletivo se adaptou e evoluiu, explorando diferentes formatos e tem\u00e1ticas, desde a reflex\u00e3o sobre a mem\u00f3ria c\u00eanica at\u00e9 a intera\u00e7\u00e3o direta com o p\u00fablico em espa\u00e7os urbanos variados.<\/span><\/p>\n

A trajet\u00f3ria da Farofa<\/strong><\/em> \u00e9 marcada por momentos significativos, como a FarOFFa no Sof\u00e1<\/em><\/strong>, que refletiu sobre a mem\u00f3ria da cena durante a pandemia, e a OcupA\u00c7\u00c3O FarOFFa<\/strong><\/em>, que reuniu um grande n\u00famero de produtores. Internacionalmente, a Faroffa<\/em><\/strong> atravessou fronteiras com sua participa\u00e7\u00e3o no Platea 21, em Santiago, integrando-se ao Festival Santiago a Mil. Outras edi\u00e7\u00f5es exploraram formatos inovadores, como o Dispositivo FarOFFa<\/em><\/strong>, que promoveu encontros \u00edntimos entre artistas e p\u00fablico em espa\u00e7os abertos, e a Faroffa Zona<\/em><\/strong>, que utilizou a Kombi Joyce Sunshine<\/em><\/strong> para criar di\u00e1logos com diversos contextos urbanos.<\/span><\/p>\n

A equipe da Farofa do Processo<\/strong> <\/em>\u00e9 composta por um grupo diversificado de profissionais dedicados, incluindo Adilson Corrado, \u00c1gatha Louise, Alba Roque, Alexandre Sim\u00e3o de Paula, Aline Borges, Anderson Vieira, entre muitos outros. Esses colaboradores contribuem para a riqueza de experi\u00eancias e de perspectivas para o programa.<\/span><\/p>\n

SERVI\u00c7O
\n<\/strong>Mostra Farofa do Processo<\/strong>
\n<\/strong>De 2 a 10 de mar\u00e7o de 2024
\nGratuito – ingressos distribu\u00eddos uma hora antes das apresenta\u00e7\u00f5es
\nAtividades das 10h \u00e0s 22h.
\nInforma\u00e7\u00f5es e programa\u00e7\u00e3o completa em: <\/strong>https:\/\/www.faroffa.com.br\/<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  A transforma\u00e7\u00e3o da FarOFFa para Farofa representa mais do que uma altera\u00e7\u00e3o no nome, mas indica um desenvolvimento no conceito, na identidade e na miss\u00e3o do evento. Ao remover os dois “Fs” de seu nome, o evento sinaliza uma transi\u00e7\u00e3o para uma fase mais abrangente e inclusiva, onde o foco se amplia para abra\u00e7ar […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248],"tags":[7615,7612,5330,7610,7614,7613,7606,7603,7604,6193,7607,7609,305,7611,7608,7605],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25340"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25340"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25340\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25359,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25340\/revisions\/25359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25340"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25340"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25340"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}