![\"\"](\"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/MITsp_BROKEN-CHORD_Foto-de-Thomas-Muller-10-scaled-e1709224084952.jpg\")
<\/a>Broken Chord [Acorde Rompido] <\/em><\/strong>faz a abertura da MITsp<\/em>. Foto: Thomas M\u00fcller \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>Na sua nona edi\u00e7\u00e3o, a MITsp – Mostra Internacional de Teatro de S\u00e3o Paulo aprofunda sua ess\u00eancia experimental e cr\u00edtica, apostando numa perspectiva curatorial que destaca espet\u00e1culos oriundos das margens das hegemonias geogr\u00e1ficas. Encontramos aqui obras e artistas cujas ra\u00edzes territoriais, \u00e9tnicas e culturais manifestam diversificadas teatralidades e investiga\u00e7\u00f5es. A presen\u00e7a de criadores, grupos e pesquisadores\/as da \u00c1frica, \u00c1sia, Oriente M\u00e9dio e Am\u00e9rica Latina reflete um esfor\u00e7o da MITsp de descentralizar do c\u00e2none das narrativas euroc\u00eantricas do teatro e ampliar o palco para outras vozes. “Neste sentido, a curadoria intensificou a perspectiva decolonial\u201d, afirma Antonio Araujo, no material de divulga\u00e7\u00e3o. <\/p>\n Araujo, diretor art\u00edstico, e Guilherme Marques, diretor geral, idealizadores da Mostra, aquecem as provoca\u00e7\u00f5es sobre nosso tempo com as discuss\u00f5es que atravessam os trabalhos, carregadas de novos olhares para quest\u00f5es como mem\u00f3ria, racismo, transfobia, identidade, conhecimento, colonialismo, entre outros.<\/p>\n A MITsp \u00e9 um dos principais eventos de artes c\u00eanicas do pa\u00eds e funciona em quatro eixos principais: Mostra de Espet\u00e1culos, A\u00e7\u00f5es Pedag\u00f3gicas, Olhares Cr\u00edticos e MITbr – Plataforma Brasil. A programa\u00e7\u00e3o ocorre entre entre os dias 1\u00ba e 10 de mar\u00e7o de 2024 e conta com nove montagens internacionais, uma estreia nacional, dez espet\u00e1culos na MITbr s\u00e9rie de oficinas, debates e conversas ao longo dos dez dias de evento.<\/p>\n O espet\u00e1culo Broken Chord [Acorde Rompido]<\/em><\/strong>, uma colabora\u00e7\u00e3o entre Gregory Maqoma e Thuthuka Sibisi, faz a abertura dessa intensa maratona c\u00eanica no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros. A obra mergulha A pe\u00e7a mescla dan\u00e7a e m\u00fasica tradicionais africanas com elementos da dan\u00e7a contempor\u00e2nea e m\u00fasica cl\u00e1ssica europeia, e mergulha nos efeitos duradouros do apartheid, para investigar as feridas hist\u00f3ricas.<\/p>\n Tamb\u00e9m da \u00c1frica do Sul, O Circo Preto da Rep\u00fablica Bantu<\/em><\/strong>, solo de Albert Ibokwe Khoza, discute racismo e viol\u00eancia contra corpos negros atrav\u00e9s da hist\u00f3ria dos zool\u00f3gicos humanos na Europa.<\/p>\n Lolling and Rolling, <\/em><\/strong>do sul-coreano Jaha Koo. Foto de Marie Clauzade<\/p><\/div>\n Nesta edi\u00e7\u00e3o da MITsp o foco se volta para a obra do diretor e compositor sul-coreano Jaha Koo, que traz ao evento sua Trilogia Hamartia<\/em><\/strong>, composta por Lolling and Rolling<\/em><\/strong>, Cuckoo<\/em><\/strong> e A Hist\u00f3ria do Teatro Ocidental Coreano<\/em><\/strong>. Essa s\u00e9rie explora a intersec\u00e7\u00e3o e o impacto do encontro entre culturas orientais e ocidentais na vida individual, ancorada no conceito grego de “hamartia”, que se refere a um defeito ou falha tr\u00e1gica.<\/p>\n Contado pela Minha M\u00e3e<\/em><\/strong>, do liban\u00eas Ali Chahrour, outra obra da mostra, utiliza uma combina\u00e7\u00e3o de dan\u00e7a, teatro e m\u00fasica para narrar a hist\u00f3ria de uma m\u00e3e que se recusa a aceitar a morte de seu filho, criando poemas e can\u00e7\u00f5es na esperan\u00e7a de seu retorno.<\/p>\n J\u00e1 Prof\u00e9tico (n\u00f3s j\u00e1 nascemos)<\/em><\/strong>, da costa-marfinense Nadia Beugr\u00e9, aborda quest\u00f5es de racialidade, transsexualidade e preconceito com um enfoque cr\u00edtico e engajado.<\/p>\n A Argentina contribui com duas estreias: PERROS – Di\u00e1logos Caninos<\/em><\/strong>, uma colabora\u00e7\u00e3o entre Monina Monelli, Celso Curi e Renata Melo, explora a complexidade das rela\u00e7\u00f5es entre humanos e cachorros; enquanto Wayqeycuna [Meus Irm\u00e3os]<\/em><\/strong>, de Tiziano Cruz, investiga a mem\u00f3ria e a identidade cultural atrav\u00e9s dos quipus, um artefato andino tradicional.<\/p>\n A MITsp investiu como produ\u00e7\u00e3o nacional na estreia de Agora tudo era t\u00e3o velho – FANTASMAGORIA IV<\/em><\/strong>, sob a dire\u00e7\u00e3o de Felipe Hirsch, marcando a continuidade do festival em ser uma plataforma de lan\u00e7amento para obras de artistas brasileiros renomados e emergentes.<\/p>\n A MITsp de 2024 refor\u00e7a que \u00e9 um evento chave no calend\u00e1rio cultural da cidade de S\u00e3o Paulo, e do Brasil, e reflete o compromisso do festival em oferecer um espa\u00e7o para di\u00e1logos transculturais e a explora\u00e7\u00e3o de temas contempor\u00e2neos atrav\u00e9s do teatro, dan\u00e7a e performance.<\/p>\n Em 2024, a MITsp tem patroc\u00ednio da Redecard, Sabesp e Prefeitura Municipal de S\u00e3o Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. A mostra tem correaliza\u00e7\u00e3o do Sesi, Consulado Franc\u00eas, Instituto Franc\u00eas, Centro Cultural Coreano no Brasil e Goethe Institut; e copatroc\u00ednio do IBT \u2013 Instituto Brasileiro de Teatro. A realiza\u00e7\u00e3o do evento \u00e9 da Olhares Cultural, ECUM Central de Produ\u00e7\u00e3o, Ita\u00fa Cultural, Sesc SP e Minist\u00e9rio da Cultura \u2013 Governo Federal.<\/p>\n MITbr Plataforma Brasil<\/p><\/div>\n Lan\u00e7ada em 2018, a MITbr – Plataforma Brasil emerge como um componente vital da Mostra Internacional de Teatro de S\u00e3o Paulo (MITsp), dedicada \u00e0 promo\u00e7\u00e3o e internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas brasileiras. A cada ano, a plataforma se prop\u00f5e a apresentar uma sele\u00e7\u00e3o de obras nas \u00e1reas de teatro, dan\u00e7a e performance, enfatizando a diversidade regional do Brasil e abordando temas contempor\u00e2neos e urgentes.<\/p>\n Para a sele\u00e7\u00e3o dos projetos, a MITbr conta anualmente com a expertise de curadores convidados, que s\u00e3o encarregados de escolher entre 10 e 12 trabalhos de um conjunto de inscri\u00e7\u00f5es que, desde sua primeira edi\u00e7\u00e3o, supera a marca de 400 candidaturas. O objetivo \u00e9 destacar a riqueza e a qualidade da cena art\u00edstica brasileira em um contexto global.<\/p>\n Neste ano, os curadores Marise Mau\u00e9s, Cecilia Kuska e Marcelo Evelin analisaram 446 inscri\u00e7\u00f5es provenientes de 19 estados do Brasil, do Distrito Federal e de pa\u00edses da Am\u00e9rica Latina. A sele\u00e7\u00e3o resultou em dez obras que ser\u00e3o vistas entre o p\u00fablico geral por um grupo composto por cerca de 100 programadores nacionais e internacionais, uma investida para ampliar o reconhecimento e a circula\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas brasileiras no cen\u00e1rio mundial.<\/p>\n As obras escolhidas para a nona edi\u00e7\u00e3o da MITsp s\u00e3o representativas da riqueza art\u00edstica brasileira, cada uma origin\u00e1ria de diferentes cidades do pa\u00eds, demonstrando a vasta gama de estilos e tem\u00e1ticas abordadas pelos artistas nacionais:<\/p>\n An\u00e9 das Pedras<\/strong> da Coletiva Flecha Lan\u00e7ada Arte, \u00e9 uma obra que vem do Crato (CE) e da aldeia Kariri-Xoc\u00f3 (AL). O espet\u00e1culo explora a rela\u00e7\u00e3o ind\u00edgena com a terra e a natureza atrav\u00e9s de um ritual de planta\u00e7\u00e3o de pedra, destacando a vis\u00e3o ind\u00edgena sobre a exist\u00eancia e a comunica\u00e7\u00e3o com o meio ambiente. Por sua vez, Dan\u00e7a Monstro”<\/strong>, da Cia. dos P\u00e9s, vem de Macei\u00f3 (AL) e investiga a intera\u00e7\u00e3o entre o corpo humano e a natureza, utilizando a dan\u00e7a como meio de conex\u00e3o com o essencial.<\/p>\n E<\/strong>U N\u00c3O SOU S\u00d3 EU EM MIM – Estado de Natureza – Procedimento 01<\/strong>, do Grupo Cena 11, origin\u00e1rio de Florian\u00f3polis (SC), prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre a identidade brasileira, misturando dan\u00e7a e teoria para questionar o conceito de “povo brasileiro”. <\/span><\/p>\n Gente de L\u00e1<\/strong>, de Wellington Gadelha, traz uma perspectiva de Fortaleza (CE), apresentando um olhar cr\u00edtico sobre a viol\u00eancia estrutural dirigida \u00e0 popula\u00e7\u00e3o negra no Brasil, atrav\u00e9s de uma performance que mescla artes visuais e movimento.<\/p>\n J\u00e1 O que mancha<\/strong>, de Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, \u00e9 um projeto de S\u00e3o Paulo (SP), que desafia as fronteiras entre o movimento e o som, questionando dualidades como humano\/animal e masculino\/feminino. <\/span><\/p>\n Meu Corpo Est\u00e1 Aqui”<\/strong>, produzido pela F\u00e1brica de Eventos do Rio de Janeiro (RJ), aborda as experi\u00eancias de pessoas com defici\u00eancia, explorando quest\u00f5es de relacionamento, corpo e desejo.<\/p>\n Lan\u00e7a Cabocla<\/strong>, da Plataforma Lan\u00e7a Cabocla, \u00e9 um espet\u00e1culo multim\u00eddia que une S\u00e3o Lu\u00eds (MA), Fortaleza (CE), Salvador (BA) e S\u00e3o Paulo (SP), explorando dan\u00e7as populares e afrodiasp\u00f3ricas em um contexto contempor\u00e2neo.<\/p>\n 7 Samurais<\/strong>, de Laura Samy do Rio de Janeiro (RJ), inspira-se no cl\u00e1ssico filme Os Sete Samurais<\/em> para criar uma ponte entre os guerreiros japoneses e os artistas de hoje, investigando suas lutas e exist\u00eancias.<\/p>\n Eunucos<\/strong>, das Irm\u00e3s Brasil, com origens em S\u00e3o Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ), reflete sobre a castra\u00e7\u00e3o, a transi\u00e7\u00e3o de g\u00eanero e as performances de g\u00eanero em uma abordagem crua e simb\u00f3lica.<\/p>\n<\/a><\/a>