{"id":23861,"date":"2022-04-22T10:08:39","date_gmt":"2022-04-22T13:08:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=23861"},"modified":"2022-04-22T10:08:41","modified_gmt":"2022-04-22T13:08:41","slug":"tremafestival-traz-recorte-significativo-da-cena-contemporanea-ao-recife","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/tremafestival-traz-recorte-significativo-da-cena-contemporanea-ao-recife\/","title":{"rendered":"Trema!Festival traz recorte significativo da cena contempor\u00e2nea ao Recife"},"content":{"rendered":"
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Altamira<\/strong>, com Gabriela Carneiro da Cunha. Foto: Nereu JR \/ Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

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Feedback<\/strong>, espet\u00e1culo da companhia de dan\u00e7a portuguesa CRL-Central El\u00e9trica<\/p><\/div>\n

As reverbera\u00e7\u00f5es que um festival de teatro pode provocar numa cidade s\u00e3o significativas. Quando pensamos que o Brasil possui dimens\u00e3o continental e que a circula\u00e7\u00e3o de obras \u00e9 dificultada por in\u00fameros fatores, a realiza\u00e7\u00e3o de um festival se torna ainda mais relevante. \u00c9 um momento para que o p\u00fablico em geral possa ter acesso a obras que talvez n\u00e3o chegassem aos palcos da cidade de outra forma, para acompanhar o que est\u00e1 sendo produzido noutros lugares. Ou para ver espet\u00e1culos produzidos por artistas locais, mas que voc\u00ea ainda n\u00e3o teve chance de conferir noutras temporadas.<\/p>\n

Para os artistas, essa dimens\u00e3o da import\u00e2ncia de um festival \u00e9 amplificada. Passa pela forma\u00e7\u00e3o: assistir, dialogar, pensar noutras possibilidades, estabelecer rela\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas, se deixar permear pelo trabalho do outro.<\/p>\n

Mas tudo isso depende em boa parte da proposta da curadoria do festival. Adianta menos ter um festival que n\u00e3o consegue tra\u00e7ar apontamentos, revelar relev\u00e2ncias, propor discuss\u00f5es e di\u00e1logos. Por isso tudo, o Trema!Festival, produzido por Pedro Vilela, se mostra importante para a cena pernambucana, assim como outros festivais como o Festival de Teatro do Agreste (Feteag), produzido por F\u00e1bio Pascoal, e o Reside Lab \u2013 Plataforma PE \u2013 Festival Internacional de Teatro, de Paula de Renor.<\/p>\n

Nesta programa\u00e7\u00e3o do Trema! que come\u00e7ou no \u00faltimo dia 19, h\u00e1 27 montagens de v\u00e1rios lugares do pa\u00eds, al\u00e9m de M\u00e9xico, Chile e Portugal. A primeira rodada de espet\u00e1culos e atividades, chamada de Lado A, vai at\u00e9 o dia 24; e a segunda, Lado B, vai de 26 de abril a 1\u00ba de maio, nos Teatros Apolo-Hermilo, Marco Camarotti e Luiz Mendon\u00e7a, no Recife; e Galp\u00e3o das Artes, em Limoeiro; Reduto Coletivo, em Surubim; e Caverna Coletivo, em Olinda.<\/p>\n

Entre os internacionais, um dos destaques \u00e9 a companhia de dan\u00e7a portuguesa CRL-Central El\u00e9trica, que abriu o Trema! em 2017 com o espet\u00e1culo Noite<\/em>. Agora, eles apresentam Feedback<\/em>, nos dias 29 e 30 de abril, \u00e0s 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho.<\/p>\n

Entre os espet\u00e1culos nacionais, al\u00e9m do imperd\u00edvel Encantado<\/em>, de Lia Rodrigues, que abriu a programa\u00e7\u00e3o, outra indica\u00e7\u00e3o \u00e9 Altamira 2042<\/em>, solo da atriz Gabriela Carneiro da Cunha que cumpriu temporada recente no Sesc da Avenida Paulista, em S\u00e3o Paulo. \u00c9 um espet\u00e1culo que usa da tecnologia e monta uma instala\u00e7\u00e3o sonora e audiovisual para tratar de Belo Monte e das consequ\u00eancias da constru\u00e7\u00e3o da barragem de Belo Monte a partir de testemunhos de pessoas da comunidade.<\/p>\n

A atriz Renata Carvalho volta ao Recife com Manifesto Transpof\u00e1gico<\/em>, seu espet\u00e1culo mais recente. Renata aproveita a oportunidade do festival para lan\u00e7ar o livro com o texto da pe\u00e7a.<\/p>\n

Confira conversa com Renata Carvalho durante lan\u00e7amento do Manifesto Transpof\u00e1gico em S\u00e3o Paulo.<\/strong><\/a><\/p>\n

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Delirantes e Mals\u00e3s<\/strong>, do coletivo No barraco da Const\u00e2ncia Tem!, que vem ao Recife pela primeira vez<\/p><\/div>\n

Outras indica\u00e7\u00f5es seriam os espet\u00e1culos do coletivo No barraco da Const\u00e2ncia Tem!, de Fortaleza, que vai ao Recife pela primeira vez com dois espet\u00e1culos: Mystura Tropycal<\/em>, no dia 29 de abril, \u00e0s 20h30, no Teatro Apolo, e Delirantes e Mals\u00e3s, <\/em>no dia 30 de abril, \u00e0s 16hs.<\/p>\n

Nesta quinta-feira, o Trema! publicou que decidiu que todos os espet\u00e1culos da programa\u00e7\u00e3o ter\u00e3o ingressos gratuitos. Quem j\u00e1 havia comprado, vai ser ressarcido e ter\u00e1 o nome colocado numa lista de presen\u00e7as do respectivo espet\u00e1culo.<\/p>\n

Confira a programa\u00e7\u00e3o completa de espet\u00e1culos do Trema!Festival:<\/p>\n

PROGRAMA\u00c7\u00c3O TREMA!FESTIVAL<\/strong><\/p>\n

LADO A<\/strong><\/p>\n

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Essa Menina<\/strong>. Foto: Ricardo Maciel<\/p><\/div>\n

Essa Menina <\/strong>(Teatro de Fronteira e Coletivo Lugar Comum|PE)<\/strong> [abertura de processo] [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]
\n21 abril (quinta-feira)<\/strong>, no Memorial de Medicina e Cultura da UFPE, \u00e0s 18h<\/p>\n

Primeiro epis\u00f3dio da palestra-performance-novela. Cinco d\u00e9cadas de futuro, passado e presente, em que se cruzam a mem\u00f3ria pessoal da performer e narrativas do feminismo latino-americano. Aos nove anos, Roberta escreve o melodrama Essa Menina<\/em>, potente lembran\u00e7a de sua inf\u00e2ncia cercada por mulheres-artistas e pelo imagin\u00e1rio novelesco e midi\u00e1tico da cultura brasileira de seu tempo. Cenas de abuso, machismo e silenciamento antecipam a dramaturgia de toda uma vida, em que buscamos ecos coletivos.<\/p>\n

Realiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Coletivo Lugar Comum, Departamento de Artes da UFPE e Teatro de Fronteira.
\nProdu\u00e7\u00e3o geral:<\/strong> Roberta Ramos e Rodrigo Dourado
\nPerformer:<\/strong> Roberta Ramos
\nDiretor geral:<\/strong> Rodrigo Dourado
\nFigurinista e designer<\/strong>: J\u00falia Gusm\u00e3o
\nAcordeon:<\/strong> Ana Maria Ramos
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal na t\u00e9cnica do tango:<\/strong> Cl\u00e1udio Sobral
\nConcep\u00e7\u00e3o e opera\u00e7\u00e3o de luz<\/strong>: Luciana Raposo
\nFotografia, edi\u00e7\u00e3o e opera\u00e7\u00e3o de \u00e1udio:<\/strong> Ricardo Maciel
\nCaptura e tratamento de imagens:<\/strong> Jonas Alves
\nGrava\u00e7\u00e3o de \u00e1udios da pe\u00e7a Essa Menina<\/em>:<\/strong> Ana Maria Ramos e Roberta Ramos
\nApoio de Produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Andr\u00e9 Padilha
\nApoio:<\/strong> Diretoria de Cultura da UFPE-Proexc, Memorial da Medicina e Cultura da UFPE.
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 50 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Livre<\/p>\n

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Narrativas encontradas numa garrafa pet<\/strong><\/p><\/div>\n

Narrativas encontradas numa garrafa pet na beira da mar\u00e9 (Grupo S\u00e3o Gens de Teatro|PE)<\/strong>
\n21 abril (quinta-feira)<\/strong>, no Teatro Hermilo Borba Filho, \u00e0s 20h30 [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Uma dramaturgia criada a partir da viv\u00eancia do dramaturgo na comunidade ribeirinha da Ponte do Pina – Recife\/PE, onde o autor e sua fam\u00edlia encontram a subsist\u00eancia de sua rede familiar atrav\u00e9s da pesca artesanal de Marisco e Sururu. O espet\u00e1culo traz \u00e0 cena o universo do mangue, das palafitas, da mar\u00e9 e a diversidade dos sujeitos e suas narrativas, discutindo temas como: homofobia, estupro, ass\u00e9dio, machismo, viol\u00eancia policial, racismo e vulnerabilidade social. Deste modo, o espet\u00e1culo coloca em evid\u00eancia o espa\u00e7o urbano da cidade do Recife e sua rela\u00e7\u00e3o com as margens, e visa discutir os problemas inerentes ao fluxo cont\u00ednuo de uma favela, revelando suas poeticidades e mazelas cotidianas.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o e dramaturgia:<\/strong> Anderson Leite
\nFigurino:<\/strong> Andr\u00e9 Louren\u00e7o
\nIlumina\u00e7\u00e3o e cenografia:<\/strong> Anderson Leite
\nSonoplastia:<\/strong> Arnaldo do Monte
\nElenco:<\/strong> Anderson Leite, Andr\u00e9 Louren\u00e7o, Cristiano Primo, Fagner F\u00eanix, HBlynda
\nMorais e Monique Sampaio
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 60 minutos
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Marconi Bispo em re_Luzir<\/strong>. Foto: Felipe Peres Calheiros e Ilda de Sousa<\/p><\/div>\n

re_Luzir (Marconi Bispo|PE) [estreia]<\/strong>
\n22 abril (sexta-feira)<\/strong>, no Teatro Marco Camarotti, \u00e0s 19h [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

De outubro de 2016 a mar\u00e7o de 2020, Marconi Bispo protagonizou o espet\u00e1culo autobiogr\u00e1fico Luzir \u00e9 Negro!<\/em>. Foram trinta e nove sess\u00f5es e na \u00faltima praticamente saiu de cena para o isolamento que a covid-19 nos obrigou. re_Luzir<\/em> \u00e9 o esbo\u00e7o c\u00eanico da retomada do ator Marconi Bispo: re_ssurg\u00eancia, re_fluxo, re_volu\u00e7\u00e3o, re_nascimento, re_come\u00e7o. Tudo est\u00e1 valendo para definir e direcionar uma exist\u00eancia negra num pa\u00eds onde c\u00e9lulas nazistas crescem exponencialmente.<\/p>\n

Dramaturgia, Encena\u00e7\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o Executiva:<\/strong> Marconi Bispo
\nSupervis\u00e3o Dramat\u00fargica e Assist\u00eancia de Dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Henrique Fontes
\nDire\u00e7\u00e3o de Imagens:<\/strong> Lia Let\u00edcia
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Natalie Revor\u00eado
\nM\u00fasica:<\/strong> Miguel Mendes e Marconi Bispo
\nCr\u00e9dito das Fotos:<\/strong> Felipe Peres Calheiros e Ilda de Sousa
\nDesigner Gr\u00e1fico:<\/strong> Marcelo do \u00d3
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 60 minutos
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 14 anos<\/p>\n

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Tijuana, <\/strong>pe\u00e7a mexicana<\/p><\/div>\n

Tijuana (Lagartijas tiradas al sol |MX)<\/strong>
\n22 abril (sexta-feira)<\/strong>, no Teatro Apolo, \u00e0s 20h30 [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

O que significa democracia no M\u00e9xico para milh\u00f5es de pessoas que vivem com o sal\u00e1rio m\u00ednimo? O que esperamos da democracia hoje? O que esperamos da pol\u00edtica al\u00e9m da democracia? A economia condiciona a forma como experimentamos a pol\u00edtica e as expectativas que temos.
\nPartindo dessa premissa, Tijuana<\/em> encena a experi\u00eancia de L\u00e1zaro Gabino Rodr\u00edguez, convertido por seis meses em Santiago Ram\u00edrez, morador de Tijuana (Baja California), sob condi\u00e7\u00f5es espec\u00edficas que o separaram de seu mundo habitual, do qual permaneceu incomunic\u00e1vel. A encena\u00e7\u00e3o busca narrar essa experi\u00eancia e explorar as possibilidades de representa\u00e7\u00e3o. Ser outra pessoa, tentar viver a vida de outra pessoa. Personificar outra pessoa. Isso n\u00e3o \u00e9 atuar?<\/p>\n

Um projeto de<\/strong> L\u00e1zaro Gabino Rodr\u00edguez
\nBaseado<\/strong> em textos e ideias de Andr\u00e9s Solano, Arnoldo G\u00e1lvez Su\u00e1rez, Mart\u00edn Caparr\u00f3s e G\u00fcnter Wallraff
\nCo-dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Luisa Pardo
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Sergio L\u00f3pez Vigueras
\nPintura de cen\u00e1rio:<\/strong> Pedro Pizarro
\nDesign de som:<\/strong> Juan Leduc
\nV\u00eddeo:<\/strong> Chantal Pe\u00f1alosa e Carlos Gamboa
\nColabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> Francisco Barreiro
\nEste projeto faz parte de \u201cDemocracia no M\u00e9xico (1965\u20132015)”
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria<\/strong>: 16 anos<\/p>\n

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Receita para se fazer um monstro<\/strong><\/p><\/div>\n

Receita para se fazer um monstro (Reduto CenaLab|PE)<\/strong>
\n22 abril (sexta-feira)<\/strong>, no Galp\u00e3o das Artes, \u00e0s 19h30 [descentraliza\u00e7\u00e3o – Limoeiro]<\/p>\n

Um homem convida voc\u00ea para um reencontro, para uma reuni\u00e3o, uma revisita. Uma cerim\u00f4nia, uma demonstra\u00e7\u00e3o ou tentativa de algo. Ele convida voc\u00ea para este momento, e conta muito com sua presen\u00e7a – mas no fundo, n\u00e3o acredita muito que voc\u00ea v\u00e1. Pronto para dividir suas mem\u00f3rias que permanecem espalhadas em sua casa, este homem tenta organiz\u00e1-las para compartilhar com voc\u00ea, o caminho que o fez chegar at\u00e9 aqui.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Andr\u00e9 Chaves
\nAtua\u00e7\u00e3o:<\/strong> Igor Lopes
\nTexto original:<\/strong> M\u00e1rio Rodrigues
\nDramaturgia:<\/strong> Andr\u00e9 Chaves e Igor Lopes
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 50 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Meia-Noite<\/strong>. Foto: Anderson Stevens<\/p><\/div>\n

Meia Noite (Orun Santana|PE)<\/strong>
\n23 abril (s\u00e1bado)<\/strong>, no Teatro Hermilo Borba Filho, \u00e0s 18h<\/p>\n

Corpo, ancestralidade, afeto e mem\u00f3ria. Em Meia Noite<\/em>, o p\u00fablico se conecta com a hist\u00f3ria de Orun Santana e seu mestre e pai. A obra revela ainda princ\u00edpios motores e imag\u00e9ticos do corpo do brincante, dan\u00e7ador, fruto de uma rela\u00e7\u00e3o com o Daru\u00ea Malungo, seu espa\u00e7o de trocas e viv\u00eancia fonte em atrito com as rela\u00e7\u00f5es de poder e domina\u00e7\u00e3o do corpo negro na contemporaneidade.<\/p>\n

Int\u00e9rprete-criador e diretor:<\/strong> Orun Santana
\nConsultoria art\u00edstica:<\/strong> Gabriela Santana
\nTrilha Sonora:<\/strong> Vitor Maia
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Natalie Revor\u00eado
\nCenografia e figurino:<\/strong> Victor Lima
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Danilo Carias | Criativo Solu\u00e7\u00f5es
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Livre<\/p>\n

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Luisa Pardo em Veracruz,nos estamos deforestando o como extra\u00f1ar Xalapa<\/strong><\/p><\/div>\n

Veracruz, nos estamos estamos deforestando o como extra\u00f1ar Xalapa (Lagartijas tiradas al sol|M\u00e9xico)<\/strong>
\n23 abril (s\u00e1bado)<\/strong>, no Teatro Apolo, \u00e0s 19h30 [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Confer\u00eancia performativa que exp\u00f5e a rela\u00e7\u00e3o de Luisa Pardo com o lugar onde cresceu, um para\u00edso tropical onde nasceram suas bisav\u00f3s, seus av\u00f3s e seu pai. Essa pe\u00e7a relata a pol\u00edtica, a liberdade de express\u00e3o e a viol\u00eancia neste estado, tomando como eixo o assassinato de Nadia Vera e Rub\u00e9n Espinosa, na Cidade do M\u00e9xico, e v\u00e1rias vozes de Veracruz que geram um mapa, um panorama mais amplo do que est\u00e1 acontecendo em neste lugar. Veracruz cont\u00e9m em seus territ\u00f3rios a rota que Cort\u00e9s come\u00e7ou a conquistar M\u00e9xico-Tenochtitl\u00e1n. Veracruz \u00e9 uma estreita faixa de terra com litoral e montanhas, muita pobreza e viol\u00eancia, assassinatos, desaparecimentos e sil\u00eancio.<\/p>\n

Cria\u00e7\u00e3o<\/strong>: Luisa Pardo
\nColabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> L\u00e1zaro Gabino Rodr\u00edguez
\nProjeto de ilumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Sergio L\u00f3pez Vigueras
\nAgradecimentos:<\/strong> Shant\u00ed Vera, Carlos L\u00f3pez Tavera, Jer\u00f3nimo Rosales, Josu\u00e9, Amanda, Juli\u00e1n Equihua, Quetzali Mac\u00edas Ascencio, Georgina Mac\u00edas, Cuauht\u00e9moc Cuaquehua Calixto, Luis Emilio Gomag\u00fa.
\nEste projeto faz parte de \u201cDemocracia no M\u00e9xico (1965\u20132015)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Ainda escrevo para elas<\/strong><\/p><\/div>\n

Ainda escrevo para elas (Natali Assun\u00e7\u00e3o, Analice Croccia e Hilda Torres|PE)<\/strong>
\n23 abril (s\u00e1bado)<\/strong>, no Galp\u00e3o das Artes, \u00e0s 19h30 [descentraliza\u00e7\u00e3o – Limoeiro]<\/p>\n

\u00c9 sobre liberdade e aprisionamento. \u00c9 sobre escuta e fala. Partindo de 11 relatos de mulheres de realidades s\u00f3cio-econ\u00f4mica-culturais diferentes, o mon\u00f3logo documental Ainda escrevo para elas<\/em> nos convida a um mergulho em narrativas sobre liberdade e aprisionamento no cotidiano das mulheres.<\/p>\n

Idealiza\u00e7\u00e3o, realiza\u00e7\u00e3o, dramaturgia e elenco:<\/strong> Natali Assun\u00e7\u00e3o
\nDire\u00e7\u00e3o, dire\u00e7\u00e3o de arte e opera\u00e7\u00e3o de som:<\/strong> Analice Croccia
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Hilda Torres
\nCria\u00e7\u00e3o de luz:<\/strong> Natalie Revor\u00eado
\nAssistente de cria\u00e7\u00e3o de luz e t\u00e9cnico de luz:<\/strong> Domingos J\u00fanior
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal:<\/strong> Gabriela Holanda
\nFigurino:<\/strong> Orlando Neto
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Mem\u00f3ria em chamas
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Fuck her,<\/strong> performance com Ludmilla Ramalho<\/p><\/div>\n

Fuck Her (Ludmilla Ramalho|MG)<\/strong>
\n21 abril<\/strong> (quinta-feira), no Espa\u00e7o C\u00eanicas, \u00e0s 19h<\/p>\n

Fuck he<\/em>r, em tradu\u00e7\u00e3o livre, significa \u201cfoda-a\u201d ou \u201ccoma ela\u201d, express\u00e3o de conota\u00e7\u00e3o sexual com aspecto de viol\u00eancia. A f\u00faria do termo em ingl\u00eas, no entanto, \u00e9 desarticulada pelo jogo com o termo \u201cpinto\u201d que designa, em portugu\u00eas, tanto o falo masculino quanto o singelo filhote da galinha, que descobrimos ser o verdadeiro agente do consumo do corpo feminino.<\/p>\n

Idealiza\u00e7\u00e3o e performer<\/strong>: Ludmilla Ramalho
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 40 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Livre<\/p>\n

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Grand Finale, <\/strong>com o grupo cearense As 10 Gra\u00e7as<\/p><\/div>\n

Grand finale (As 10 Gra\u00e7as|CE)<\/strong>
\n23 abril (s\u00e1bado)<\/strong>, no Coletivo Caverna, \u00e0s 16h [descentraliza\u00e7\u00e3o – Olinda]
\n24 abril (domingo)<\/strong>, no Recife Antigo, \u00e0s 16h<\/p>\n

Das lonas de circo ao sistema p\u00fablico de sa\u00fade. Dos sem\u00e1foros \u00e0s catracas de \u00f4nibus. Do ingresso comprado \u00e0 fatura vencida. Pela primeira e \u00faltima vez o sensacional enforcamento do trabalhador da cultura em pra\u00e7a p\u00fablica.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> As 10 Gra\u00e7as
\nAtua\u00e7\u00e3o:<\/strong> David Santos e Igor C\u00e2ndido
\nSonoplastia:<\/strong> Alysson Lemos\/Lissa Cavalcante
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Alysson Lemos
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 45 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Livre<\/p>\n

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Solo F\u00e9rtil. Foto; Rog\u00e9rio Alves<\/p><\/div>\n

Solo f\u00e9rtil (Coletiva Semente de Teatro|PE)<\/strong>
\n24 abril (domingo)<\/strong>, no Teatro Marco Camarotti, \u00e0s 18h<\/p>\n

O mon\u00f3logo traz os ecos das vozes da terra, desse colo farto onde est\u00e1 plantado nosso passado, presente e de onde vir\u00e1 nosso futuro. \u00c9 sobre nos relembrar que t\u00e3o quanto plantar \u00e9 importante cultivar, nutrir, cuidar. \u00c9 tamb\u00e9m sobre a consci\u00eancia de que n\u00e3o estamos sozinhos, que somos uno, h\u00famus, humano, hist\u00f3rias, medos e sonhos. Juntos.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o e dramaturgista:<\/strong> Quiercles Santana
\nAtriz, dramaturgista e autora:<\/strong> Ludmila Pessoa
\nDramaturgista<\/strong>: Malu Vieira
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Natalie Revor\u00eado
\nDire\u00e7\u00e3o de arte:<\/strong> Analice Croccia
\nM\u00fasico:<\/strong> Hercinho
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Natali Assun\u00e7\u00e3o
\nFotografias:<\/strong> Rogerio Alves
\nRealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Coletiva Semente de Teatro
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 40 minutos<\/p>\n

LADO B<\/strong><\/p>\n

Altamira 2042 (Gabriela Carneiro da Cunha|RJ)<\/strong>
\n26 abril (ter\u00e7a-feira), no Teatro Marco Camarotti, \u00e0s 18h [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras] e \u00e0s 20h30<\/p>\n

Instaura\u00e7\u00e3o performativa criada a partir do testemunho do rio Xingu sobre a barragem de Belo Monte. Aqui todos falam atrav\u00e9s de um mesmo dispositivo techno-xam\u00e2nico: caixas de som e pen drives. Uma polifonia de seres, l\u00ednguas, sonoridades e perspectivas tomam o espa\u00e7o para abrir a escuta do p\u00fablico para vozes que tantos tentam silenciar. Assim a Barragem de Belo Monte vai deixando de ser simplesmente uma obra para se tornar o mito do inimigo.<\/p>\n

Idealiza\u00e7\u00e3o e concep\u00e7\u00e3o:<\/strong> Gabriela Carneiro da Cunha
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Gabriela Carneiro da Cunha e Rio Xingu
\nDiretor assistente:<\/strong> Jo\u00e3o Marcelo Iglesias
\nAssistente de dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Clara Mor e Jimmy Wong
\nOrienta\u00e7\u00e3o de dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Cibele Forjaz
\nOrienta\u00e7\u00e3o da pesquisa e interlocu\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> Dinah de Oliveira e Sonia Sobral
\nTexto origin\u00e1rio:<\/strong> Eliane Brum
\n\u201cTrematurgia\u201d:<\/strong> Raimunda Gomes da Silva, Jo\u00e3o Pereira da Silva, Povos ind\u00edgenas Arawet\u00e9 e Juruna, Bel Juruna, Eliane Brum, Antonia Mello, Mc Rodrigo \u2013 Poeta Marginal, Mc Fernando, Thais Santi, Thais Mantovanelli, Marcelo Salazar e Lariza
\nMontagem de v\u00eddeo:<\/strong> Jo\u00e3o Marcelo Iglesias, Rafael Fraz\u00e3o e Gabriela Carneiro da Cunha
\nMontagem textual:<\/strong> Gabriela Carneiro da Cunha e Jo\u00e3o Marcelo Iglesias
\nDesenho sonoro:<\/strong> Felipe Storino e Bruno Carneiro
\nFigurino:<\/strong> Carla Ferraz
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Cibele Forjaz
\nConcep\u00e7\u00e3o instalativa:<\/strong> Carla Ferraz e Gabriela Carneiro da Cunha
\nRealiza\u00e7\u00e3o instalativa:<\/strong> Carla Ferraz, Cabe\u00e7\u00e3o e Ciro Schou
\nTecnologia, programa\u00e7\u00e3o e automa\u00e7\u00e3o:<\/strong> Bruno Carneiro e Computadores fazem arte.
\nCria\u00e7\u00e3o multim\u00eddia:<\/strong> Rafael Fraz\u00e3o e Bruno Carneiro
\nDesign visual:<\/strong> Rodrigo Barja
\nTrabalho corporal<\/strong>: Paulo Mantuano e Mafalda Pequenino
\nImagens:<\/strong> Eryk Rocha, Gabriela Carneiro da Cunha, Jo\u00e3o Marcelo Iglesias, Clara Mor e Cibele Forjaz
\nPesquisa:<\/strong> Gabriela Carneiro da Cunha, Jo\u00e3o Marcelo Iglesias, Cibele Forjaz, Clara
\nMor, Dinah de Oliveira, Eliane Brum, Sonia Sobral, Mafalda Pequenino e Eryk Rocha
\nDiretora de produ\u00e7\u00e3o: Gabriela Gon\u00e7alves
\nCo-produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Corpo Rastreado e MITsp \u2013 Mostra Internacional de Teatro de S\u00e3o Paulo
\nRealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Corpo Rastreado e Aruac Filmes
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 90 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

\"\"<\/a>

Kalash<\/strong>. Foto: Thiago Neves<\/p><\/div>\n

Kalash (Coletivo Resiste|PE)<\/strong>
\n26 abril (ter\u00e7a-feira)<\/strong>, no Teatro Hermilo Borba Filho, \u00e0s 19h [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Ensaio cr\u00edtico e iconogr\u00e1fico sobre os dias que vivemos. \u00c9 sobre autoritarismo, negacionismo, extremismo religioso, \u00f3dio, assassinato em massa e as diversas formas de apagamento, de aniquilamento e de silenciamento das vozes divergentes. A que futuro a falta de di\u00e1logo e empatia podem nos levar? N\u00f3s n\u00e3o respondemos. N\u00f3s perguntamos.<\/p>\n

Dramaturgia e dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Quiercles Santana
\nAtores-pesquisadores:<\/strong> Bruna Luiza Barros, Sandra Rino e Tatto Medinni
\nProdu\u00e7\u00e3o executiva:<\/strong> Carla Navarro
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Luciana Raposo
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal:<\/strong> Tatto Medinni
\nDire\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Kleber Santana
\nCoreografias:<\/strong> Sandra Rino
\nDire\u00e7\u00e3o de arte:<\/strong> Coletivo Resiste!
\nCenot\u00e9cnico:<\/strong> Fl\u00e1vio Freitas
\nArte gr\u00e1fica e social media:<\/strong> Bruna Luiza Barros
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 2h
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Estesia, <\/strong>uma experi\u00eancia h\u00edbrida de som e luz<\/p><\/div>\n

Estesia convida Coelho Radioativo (PE\/PT)<\/strong>
\n27 abril (quarta-feira)<\/strong>, no Teatro Apolo, \u00e0s 20h<\/p>\n

Estesia \u00e9 o encontro dos produtores musicais Miguel Mendes e Tom\u00e1s Brand\u00e3o, com o cantor e compositor Carlos Filho e o iluminador c\u00eanico Cleison Ramos que, em conjunto, elaboraram e realizam um espet\u00e1culo imersivo amparado por recursos tecnol\u00f3gicos. O Estesia convida o p\u00fablico a acompanhar uma experi\u00eancia h\u00edbrida de som e luz, onde a m\u00fasica conduz o espet\u00e1culo atrav\u00e9s do remix do g\u00eanero can\u00e7\u00e3o e de paisagens sonoras urbanas, electr\u00f3nicas e abstratas. As a\u00e7\u00f5es do Estesia envolvem uma estrutura din\u00e2mica de som e luz adapt\u00e1vel a espa\u00e7os diversos que n\u00e3o somente palcos de m\u00fasica.<\/p>\n

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Sophia William e Nilo Pedrosa em Mar fechado<\/strong><\/p><\/div>\n

Mar fechado (Teatro Agridoce|PE)<\/strong>
\n28 abril (quinta-feira)<\/strong>, no Teatro Marco Camarotti, \u00e0s 19h [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Retrato fluido sobre a vida de Jana\u00edna e Caetano, que trazem consigo uma liga\u00e7\u00e3o com as religi\u00f5es de matrizes africanas. Eles se perdem no vasto oceano social moderno \u00e0 procura de algo que n\u00e3o se pode tocar, nem ver.<\/p>\n

Dramaturgia:<\/strong> Nilo Pedro e Sophia William
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Aurora Jamelo e Fl\u00e1vio Moraes
\nElenco<\/strong>: Nilo Pedrosa e Sophia William
\nCoreografia e prepara\u00e7\u00e3o de elenco:<\/strong> Sophia William
\nCenografia:<\/strong> Aurora Jamelo e Nilo Pedrosa
\nFigurinos e ilumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Aurora Jamelo
\nProdu\u00e7\u00e3o executiva:<\/strong> Fl\u00e1vio Moraes e Sophia William
\nFoto<\/strong>: J\u00e9ssica Maia
\nAssessoria de imprensa<\/strong>: Igor Cavalcanti Moura
\nRealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Agridoce
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 12 anos<\/p>\n

\"\"<\/a>

Salto<\/strong> \u00e9 uma livre adapta\u00e7\u00e3o do texto Os M\u00fasicos de Bremen<\/p><\/div>\n

Salto (Bote de Teatro|PE)<\/strong>
\n28 abril (quinta-feira),<\/strong> no Teatro Luiz Mendon\u00e7a, \u00e0s 20h30 [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Quatro sujeitos-usu\u00e1rios procuram uma forma de se descolar da realidade em que viviam. Buscam, inconscientes e inconsequentes, uma nova forma, mais justa, de se viver em sociedade. O espet\u00e1culo \u00e9 uma livre adapta\u00e7\u00e3o do texto Os M\u00fasicos de Bremen<\/strong> dos irm\u00e3os Grimm, que inspirou Os Saltimbancos<\/em> tradu\u00e7\u00e3o de Chico Buarque de Holanda. De heran\u00e7a ficamos apenas com a d\u00favida do pl\u00e1gio.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Pedro Toscano
\nDramaturgia:<\/strong> Ines Maia
\nAtores:<\/strong> Cardo Ferraz, Daniel Barros, Ines Maia, Pedro Toscano e Una Martins
\nPrepara\u00e7\u00e3o de elenco:<\/strong> Daniel Barros
\nDire\u00e7\u00e3o de arte:<\/strong> Pedro Toscano
\nDiretora de movimento:<\/strong> Iara Izidoro
\nTrilha original:<\/strong> IdLibra
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Luciana Raposo
\nAssessoria de imprensa:<\/strong> Daniel Lima
\nDesign:<\/strong> Raphael Cruz
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 50 min
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Breu<\/strong> com Jr. Aguiar<\/p><\/div>\n

Breu (Jr. Aguiar\/Coletivo Gr\u00e3o Comum|PE)<\/strong>
\n28 abril (quinta-feira)<\/strong>, no Reduto Coletivo, \u00e0s 19h30 [descentraliza\u00e7\u00e3o – Surubim]<\/p>\n

Da obra de Geraldo Maia. Sinuosa prosa po\u00e9tica, autobiogr\u00e1fica, que narra \u00e0 dor da morte da m\u00e3e diante do filho na inf\u00e2ncia; recorda\u00e7\u00f5es familiares revelando catarses, conflitos e afetos reprimidos; a descoberta da homoafetividade atrav\u00e9s da sedu\u00e7\u00e3o\/viola\u00e7\u00e3o, por um jovem mais velho e a liberta\u00e7\u00e3o de n\u00e3o carregar culpa e arrependimento imposto pela Igreja.<\/p>\n

Autor:<\/strong> Geraldo Maia
\nDire\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o:<\/strong> Jr. Aguiar
\nOperador de \u00e1udio e luz<\/strong>: Moacir Lago (Moa)
\nM\u00fasica original:<\/strong> De todas as gra\u00e7as (Geraldo Maia)
\nPesquisa sonora:<\/strong> Divina M\u00e3e (Paulo Prudente Pradiip)
\nIdealiza\u00e7\u00e3o e realiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Coletivo Gr\u00e3o Comum
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 1h
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

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Mystura Tropikal.<\/strong> Foto Breno de Lacerda<\/p><\/div>\n

Mystura Tropykal (No barraco da Const\u00e2ncia tem!|CE)<\/strong>
\n29 abril (sexta-feira)<\/strong>, no Teatro Apolo, \u00e0s 20h30 [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Uma brincadeira recria o primeiro momento. E, numa guerra entre territ\u00f3rios, essa festa sincr\u00e9tica inaugura um segundo lugar. Entre o oriente e o ocidente, o terceiro mundo se faz em novos combinados. Misturado de ritmos e mitos, se modificam as primeiras, as segundas e as terceiras pessoas do plural. \u00c9 tudo miscel\u00e2nea. \u00c9 tudo povo. As folias, os folguedos, as folgan\u00e7as, os festejos, as galeras, os pagodes, as quadrilhas. As l\u00ednguas se desdobram em orgias de pot-pourris. Sagrando milhos. Desfilando novidades. Transformando bandos em rainhas.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o, dramaturgia e m\u00fasica original:<\/strong> Ariel Volkova e Hon\u00f3rio F\u00e9lix
\nCria\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o:<\/strong> Ariel Volkova, Hon\u00f3rio F\u00e9lix e William Pereira Monte
\nHostess e contrarregragem:<\/strong> William Pereira Monte
\nCen\u00e1rio:<\/strong> Ariel Volkova, Hon\u00f3rio F\u00e9lix, Ra\u00ed Santorini e William Pereira Monte
\nFigurino:<\/strong> Ruth Arag\u00e3o
\nMaquiagem:<\/strong> Levi Banida
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Ra\u00ed Santorini
\nM\u00fasica:<\/strong> Hon\u00f3rio F\u00e9lix e Wladimir Cavalcante
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Ariel Volkova e William Pereira Monte
\nFotografia:<\/strong> Breno de Lacerda
\nArte gr\u00e1fica:<\/strong> Yule Bernardo
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 minutos
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria<\/strong>: 12 anos<\/p>\n

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Lor\u00e9<\/strong> com Pl\u00ednio Maciel<\/p><\/div>\n

Lor\u00e9 (Noz Produz|PE)<\/strong>
\n29 abril (sexta-feira)<\/strong>, no Galp\u00e3o das Artes, \u00e0s 19h30 [descentraliza\u00e7\u00e3o – Limoeiro]<\/p>\n

Observando uma antiga colcha de retalhos composta por fuxicos, o ator Pl\u00ednio Maciel rememora os momentos mais long\u00ednquos que marcaram a sua vida: desde a sua inf\u00e2ncia, na cidade de Surubim, passando pelos carnavais da sua vida adulta, momentos familiares, at\u00e9 o fat\u00eddico ano de 2020 – o qual surpreendeu o mundo mostrando a fragilidade do ser humano no tempo vivido.<\/p>\n

Ator\/Dramaturgo:<\/strong> Pl\u00ednio Maciel
\nDire\u00e7\u00e3o\/Dramaturgia\/Produ\u00e7\u00e3o Executiva:<\/strong> Rog\u00e9rio Wanderley
\nAssistente de dire\u00e7\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o Executiva:<\/strong> Daniel Gomes
\nTrilha Sonora Original\/ Identidade Visual e arte:<\/strong> Douglas Duan
\nComunica\u00e7\u00e3o\/Social Media:<\/strong> Milton Raulino
\nLight Designer\/Opera\u00e7\u00e3o de Luz:<\/strong>Luciana Raposo
\nFigurino:<\/strong> \u00c1lcio Lins
\nCenografia:<\/strong> Pl\u00ednio Maciel
\nSonoplasta:<\/strong> Daniel Gomes
\nCostureira<\/strong>: Francis de Souza<\/p>\n

Feedback (CRL-Central El\u00e9trica\\Circolando |Portugal)<\/strong>
\n29 (sexta) e 30 de abril (s\u00e1bado),<\/strong> Teatro Hermilo Borba Filho, 19h<\/p>\n

Um monte de pedras, um microfone e uma m\u00e1quina de fumo. O som. O sopro. Uma confiss\u00e3o. O que pode um corpo? Uma busca por novas gram\u00e1ticas de sensibilidade, da intelig\u00eancia selvagem dos corpos, do corpo ch\u00e3o da terra que reflete mem\u00f3rias ancestrais e desconhecidas. O som captado e manipulado ao vivo foi a pista eleita para centrar a pesquisa. <\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> Andr\u00e9 Braga e Cl\u00e1udia Figueiredo
\nInterpreta\u00e7\u00e3o:<\/strong> Andr\u00e9 Braga
\nSom ao vivo:<\/strong> Jo\u00e3o Sarnadas
\nDesenho de luz:<\/strong> C\u00e1rin Geada
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Ana Carvalhosa
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Cl\u00e1udia Santos
\nCoordena\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica<\/strong>: Pedro Coutinho
\nCo-produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> CRL – Central El\u00e9trica, Teatro Municipal do Porto \/ DDD – Festival Dias da Dan\u00e7a, Teatro das Figuras, Teatro Acad\u00e9mico Gil Vicente
\nA Circolando \/ CRL – Central El\u00e9trica \u00e9 uma estrutura subsidiada por Minist\u00e9rio da Cultura \/ Dire\u00e7\u00e3o Geral das Artes<\/p>\n

Delirantes e Mals\u00e3s (No barraco da Const\u00e2ncia tem!|CE)<\/strong>
\n30 abril<\/strong> (s\u00e1bado), no Parque Dona Lindu, \u00e0s 16h<\/p>\n

Sobre a cidade h\u00e1 algo que se alastra e contamina, avultando a certeza sobre a continua\u00e7\u00e3o dos dias. A pra\u00e7a se manifesta como um campo de incid\u00eancia, cruzando for\u00e7as e mist\u00e9rios nos percursos sobre ela realizados. Forjando alinhamentos orbitais circunscritos em geometrias m\u00edsticas, transis aprontam um bailado macabro em conson\u00e2ncia com os fantasmas e com os astros, cantarolando que n\u00e3o h\u00e1 mais o tempo do imortal. H\u00e1 a gl\u00f3ria da desgra\u00e7a. O destronamento e a derrocada da torre. Alegoria aos vivos que s\u00e3o todos ossos.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o, dramaturgia, coreografia e interpreta\u00e7\u00e3o:<\/strong> Felipe Damasceno, Hon\u00f3rio F\u00e9lix, Renan Capivara, Sarah Nastroyanni e William Pereira Monte
\nEnsaiador:<\/strong> Felipe Damasceno
\nFigurino<\/strong>: Ruth Arag\u00e3o
\nAssist\u00eancia de figurino:<\/strong> Hon\u00f3rio F\u00e9lix
\nM\u00fasica:<\/strong> Hon\u00f3rio F\u00e9lix e Sarah Nastroyanni
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Ana Carla de Souza
\nColabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> Ariel Volkova
\nArte gr\u00e1fica:<\/strong> Yule Bernardo
\nFotografia:<\/strong> Toni Benvenutti
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 55 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Livre<\/p>\n

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Sopro D’\u00c1gua<\/strong>. Foto: Tha\u00eds Lima<\/p><\/div>\n

Sopro D\u2019\u00c1gua (Gabi Holanda|PE)<\/strong>
\n30 abril (s\u00e1bado)<\/strong>, Galp\u00e3o das Artes, \u00e0s 19h30 [descentraliza\u00e7\u00e3o – Limoeiro]<\/p>\n

Entre rios, mares, gotas, enchentes, lamentos e seca, Sopro d\u2019\u00c1gua transpira a dimens\u00e3o aqu\u00e1tica e ambiental humana, percorrendo desde as mem\u00f3rias ancestrais \u00e0 urg\u00eancia da quest\u00e3o h\u00eddrica. Qual o lugar da \u00e1gua num mundo em colapso ambiental? Entre rios, mares, gotas, enchentes, lamentos e seca, a performance transpira a dimens\u00e3o aqu\u00e1tica e ambiental humana, percorrendo desde as mem\u00f3rias ancestrais \u00e0 urg\u00eancia da quest\u00e3o h\u00eddrica.<\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o e performance:<\/strong> Gabi Holanda
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Daniela Guimar\u00e3es
\nTrilha sonora e execu\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Thiago Neves
\nFigurino e cen\u00e1rio:<\/strong> Gabi Holanda
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Natalie Revor\u00eado
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Milena Marques e Gabi Holanda
\nPoesia:<\/strong> Lucas Holanda
\nFotografia:<\/strong> Thais Lima
\nColabora\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Jam da Silva (percuss\u00e3o e flauta)
\nArte Gr\u00e1fica:<\/strong> Thiago Pedrosa
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 50 minutos
\nIndica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 14 anos<\/p>\n

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Manifesto Transpof\u00e1gico<\/strong>. Foto: Nereu J\u00fanior<\/p><\/div>\n

Manifesto Transpof\u00e1gico (Renata Carvalho|SP)<\/strong>
\n30 abril (s\u00e1bado) e 01 maio (domingo)<\/strong>, no Teatro Luiz Mendon\u00e7a, \u00e0s 18h [espet\u00e1culo acess\u00edvel em libras]<\/p>\n

Manifesto Transpof\u00e1gico<\/em> \u00e9 a transpofagia da transpologia de uma transp\u00f3loga. \u201cHoje eu resolvi me vestir com a minha pr\u00f3pria pele. O meu corpo travesti\u201d. Renata Carvalho \u201cse veste\u201d com seu pr\u00f3prio corpo para narrar a historicidade da sua corporeidade, se alimentando da sua \u201ctranscestralidade\u201d, comendo-a, digerindo-a. Uma transpofagia. O Corpo Travesti como um experimento, uma cobaia. Um manifesto de um Corpo Travesti.<\/p>\n

Dramaturgia e atua\u00e7\u00e3o:<\/strong> Renata Carvalho
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Luiz Fernando Marques (Lubi)
\nLuz:<\/strong> Wagner Ant\u00f4nio
\nV\u00eddeoarte:<\/strong> Cec\u00edlia Lucchesi
\nOpera\u00e7\u00e3o e adapta\u00e7\u00e3o de luz:<\/strong> Juliana Augusta
\nCenot\u00e9cnico:<\/strong> Ciro Schu
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Rodrigo Fidelis \/ Corpo Rastreado
\nCo-produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Risco Festival, MITsp e Corpo Rastreado
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 60 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> 18 anos<\/p>\n

PARA CONFERIR A PROGRAMA\u00c7\u00c3O FORMATIVA, ACESSE WWW.TREMAFESTIVAL.COM.BR<\/a>.<\/strong><\/p>\n

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  As reverbera\u00e7\u00f5es que um festival de teatro pode provocar numa cidade s\u00e3o significativas. Quando pensamos que o Brasil possui dimens\u00e3o continental e que a circula\u00e7\u00e3o de obras \u00e9 dificultada por in\u00fameros fatores, a realiza\u00e7\u00e3o de um festival se torna ainda mais relevante. \u00c9 um momento para que o p\u00fablico em geral possa ter acesso […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248],"tags":[7025,7027,7026,393,6993,305,7024],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23861"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23861"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23861\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23950,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23861\/revisions\/23950"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23861"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23861"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23861"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}