{"id":21097,"date":"2019-10-04T19:10:04","date_gmt":"2019-10-04T22:10:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/?p=21097"},"modified":"2019-10-04T19:10:06","modified_gmt":"2019-10-04T22:10:06","slug":"agenda-de-outubro-primeira-semana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/agenda-de-outubro-primeira-semana\/","title":{"rendered":"Agenda de Outubro \u2013 primeira semana"},"content":{"rendered":"
\n

AGENDA S\u00c3O PAULO<\/h1>\n

ESPECIAL<\/span><\/h1>\n

Ocupa\u00e7\u00e3o Arena Conta AI-5<\/span><\/h1>\n
\"\"

A pe\u00e7a AI-5, uma Reconstitui\u00e7\u00e3o C\u00eanica<\/strong> tra\u00e7a paralelos com o momento atual. F<\/em>otos: Felipe Sales \/ Divulga\u00e7\u00e3o\"\"<\/p><\/div>\n

Temporada de pe\u00e7a, leituras dram\u00e1ticas, bate-papos e oficinas est\u00e3o na agenda a Ocupa\u00e7\u00e3o Arena Conta AI-5<\/em>, que p\u00f5e em discuss\u00e3o o per\u00edodo hist\u00f3rico da ditadura civil-militar no Brasil e suas sequelas sentidas pelos cidad\u00e3os na atual conjuntura reacion\u00e1ria-conservadora. A programa\u00e7\u00e3o, organizada pelos artistas do Coletivo Ato de Resist\u00eancia, ocorre desde o dia 1\u00ba de outubro nos espa\u00e7os do Teatro de Arena Eug\u00eanio Kusnet e da Cia. do Feij\u00e3o. S\u00e3o muitas atividades gratuitas ou de contribui\u00e7\u00e3o livre que seguem at\u00e9 o dia 29 de outubro. \u201cTodas as a\u00e7\u00f5es criam pontes pol\u00edticas de reflex\u00e3o entre o passado e o que acontece em nossos dias, pois acreditamos que a arte e a discuss\u00e3o sobre a arte s\u00e3o bases para uma sociedade mais justa e democr\u00e1tica\u201d, defende Paulo Maeda, um dos curadores da programa\u00e7\u00e3o e diretor do espet\u00e1culo AI-5, uma reconstitui\u00e7\u00e3o c\u00eanica<\/em>.<\/p>\n

Os questionamentos atuais da sociedade e censuras cada vez mais dissimuladas est\u00e3o na pauta do programa que promove todas \u00e0s sextas o Arena Aberta<\/em>, um espa\u00e7o democr\u00e1tico e po\u00e9tico de manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas aberto com prioridade para grupos e artistas perif\u00e9ricxs convidadxs.<\/p>\n

A pe\u00e7a AI-5, uma Reconstitui\u00e7\u00e3o C\u00eanica<\/em> foi constru\u00edda em 2016, p\u00f3s-golpe da presidenta Dilma Roussef, a partir da leitura da ata original e da escuta dos \u00e1udios da reuni\u00e3o do dia 13 de dezembro de 1968. Nos documentos constam registro da reuni\u00e3o de leitura e aprova\u00e7\u00e3o do ent\u00e3o presidente Costa e Silva com seus ministros do projeto do Ato Institucional n\u00famero 5. A partir da ata e dos \u00e1udios dessa reuni\u00e3o 21 artistas reproduzem e se valem de licen\u00e7as po\u00e9ticas para criar uma ponte com o momento pol\u00edtico atual.<\/p>\n

Desde ent\u00e3o, o espet\u00e1culo atualiza em sua dramaturgia a normatiza\u00e7\u00e3o da viol\u00eancia e dos discursos fascistas, preconceituosos, mis\u00f3ginos que surgem semanalmente na cobertura jornal\u00edstica do cen\u00e1rio pol\u00edtico brasileiro. \u201cDo desgoverno Michel Temer e do atual presidente “democraticamente eleito” Jair Bolsonaro a pe\u00e7a ganha mais import\u00e2ncia e uma urg\u00eancia maior de que a hist\u00f3ria deve ser lembrada e de que paralelos devem ser feitos para reflex\u00e3o e cr\u00edtica entre artistas e espectadores\u201d, alerta o diretor Paulo Maeda.<\/p>\n

Espet\u00e1culo AI-5: Uma Reconstitui\u00e7\u00e3o C\u00eanica<\/em>
\nQuando<\/strong>: 05\/10 – S\u00e1bado, 20h30; 06\/10 – Domingo, 19h: seguido de conversa, 20h30, com Adriano Diogo, Amelinha Teles e Rosalina Santa Cruz<\/span>
\nOnde<\/strong>: Teatro de Arena – Eug\u00eanio Kusnet (Rua Teodoro Baima, 98, Rep\u00fablica)
\nCapacidade<\/strong>: 99 lugares
\nEntrada<\/strong>: Ingresso Consciente
\nClassifica\u00e7\u00e3o<\/strong>: 14 anos
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 100 minutos<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Paulo Maeda
\nAssist\u00eancia de Dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Let\u00edcia Negretti e Rodolfo Morais
\nElenco<\/strong>: Andr\u00e9 Castelani, Michel Galiotto, Felipe Lima, Thales Alves, Renato Mendes, Danilo Minharro, Lucas Scandura, Lui Seixas, Gero Santana, Dover Buzoni, Eluane Fagundes, Rafael Augusto, Renan Alves, Felipe Tercetto, Rafael Castro, Mario Panza, Rodolfo Morais, Thiago Marques, Paulo Gircys, Luiz Campos, Silvia Souza, Ricardo Socalschi, Fernando Pernambuco, Dover Buzoni, Renato Mendes, Mario Panza, Thales Alves, Pl\u00ednio Flima, Rafael Augusto, Renan Alves, Felipe Tercetto, Ramon Gustaff, Rodolfo Morais, Thiago Marques, Roberto Mello, Grasielli Gontijo<\/p>\n

08\/10 – Ter\u00e7a-feira<\/strong>
\nExtens\u00e3o Arena Conta AI-5 – Cia. do Feij\u00e3o<\/strong>
\nCiclo de Leituras Dram\u00e1ticas – A Pol\u00edtica em Cena<\/strong>
\nA a\u00e7\u00e3o se passa em 1955, numa ilha, dentro de um apartamento cujas paredes est\u00e3o permanentemente quentes. A pe\u00e7a – que por vezes entra em clima de fantasia – mostra um contexto s\u00f3cio-pol\u00edtico premonit\u00f3rio aos acontecimentos que culminariam no Golpe de 1964.<\/p>\n

20h<\/strong>: Um Elefante no Caos<\/em>(Mill\u00f4r Fernandes)
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Lucas Scandura
\nElenco<\/strong>: Ana Pereira, Gero Santana, Michele Rodrigues, Pedro Stempniewski, Ricardo Socalschi e Rodolfo Morais
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 120 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o<\/strong>: 12 anos
\nEntrada Franca<\/strong><\/p>\n

09\/10 – Quarta-feira<\/strong>
\n19h<\/strong>: Debate-papo: Formas de Produ\u00e7\u00e3o, Formas de (R)Exist\u00eancia – Quem somos? O que produzimos?<\/strong>
\ncom Rodrigo Mercadante, Vera Lamy, Caio Marinho, Luiz Carlos Moreira
\nEntrada Franca<\/strong>
\nOnde: Cia. do Feij\u00e3o (Rua Teodoro Baima, 68, Rep\u00fablica)
\nCapacidade: 70 lugares<\/p>\n

ESTREIA<\/span><\/h1>\n

Especial Koffi Kwahul\u00e9: Jazz<\/em> e Big Shoot<\/em><\/span><\/h1>\n
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Dois textos do dramaturgo franco-marfinense Koffi Kwahul\u00e9, Jaz<\/strong> e Big <\/strong>Shoot<\/strong> (imagem abaixo) Foto: <\/em>Ligia Jardim<\/p><\/div>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

O projeto concebido por Jana\u00edna Suaudeau e Sofia Boito leva \u00e0 cena dois textos do dramaturgo franco-marfinense Koffi Kwahul\u00e9, autor de mais de 30 obras traduzido para 15 l\u00ednguas. \u00c9 a primeira vez que duas pe\u00e7as suas, Jaz <\/em>e Big Shoot<\/em>, s\u00e3o montadas no Brasil.<\/p>\n

Jaz <\/em>narra a viol\u00eancia que uma mulher sofreu num banheiro p\u00fablico. Sofia Boito divide o palco com o videomaker Flavio Barollo e a cantora Ligiana Costa, que injetam outras camadas de tens\u00e3o dram\u00e1tica. Com um forte apelo ao ritmo jazz\u00edstico no discurso, a pe\u00e7a discute a viol\u00eancia em um modelo de sociedade que historicamente subjuga a mulher. O cen\u00e1rio faz alus\u00e3o a um canteiro de obras, remetendo a um lugar prec\u00e1rio, que pode ser onde Jaz mora ou um banheiro p\u00fablico onde ela foi estuprada. \u00c9 o espa\u00e7o do trauma.<\/p>\n

J\u00e1 Big Shoot<\/em> p\u00f5e o p\u00fablico na condi\u00e7\u00e3o da plateia de uma sess\u00e3o de tortura promovida pelo algoz autodenominado Senhor (Daniel Costa) e sua v\u00edtima Stan (Daniel Infantini). Passagens b\u00edblicas sobre os irm\u00e3os Caim e Abel s\u00e3o citadas durante a pe\u00e7a. O cen\u00e1rio \u00e9 formado por uma arena quadrada, com duas cadeiras met\u00e1licas do tipo utilizadas nas salas de interrogat\u00f3rios dos EUA. Jana\u00edna Suaudeau que al\u00e9m da tradu\u00e7\u00e3o, tamb\u00e9m assina dire\u00e7\u00e3o da obra, destaca o perigo da espetaculariza\u00e7\u00e3o da viol\u00eancia: \u201cUma reflex\u00e3o indigesta que a pe\u00e7a prop\u00f5e \u00e9 de que o carrasco s\u00f3 existe devido \u00e0 presen\u00e7a de um p\u00fablico que aplaude matan\u00e7as\u201d.<\/p>\n

FICHAS T\u00c9CNICAS<\/strong>
\nESPECIAL KOFFI KWAHUL\u00c9<\/strong>
\nConcep\u00e7\u00e3o<\/strong>: Jana\u00edna Suaudeau e Sofia Boito
\nDramaturgia<\/strong>: Koffi Kwahul\u00e9
\nRegistro em v\u00eddeo e teaser<\/strong>: Diogo de Nazar\u00e9
\nFotografia<\/strong>: L\u00edgia Jardim
\nDesign<\/strong>: Guto Yamamoto
\nAssessoria de imprensa<\/strong>: M\u00e1rcia Marques – Canal Aberto
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Mariana Novais e Larissa Maine – Ventania Cultural
\nApoio<\/strong>: Institut Fran\u00e7ais du Br\u00e9sil, Consulado Geral da Fran\u00e7a em S\u00e3o Paulo
\nAgradecimentos<\/strong>: Alian\u00e7a Francesa de S\u00e3o Paulo e Cit\u00e9 Internationale des Arts.<\/p>\n

Jaz<\/strong>
\nConcep\u00e7\u00e3o geral e atua\u00e7\u00e3o<\/strong>: Sofia Boito
\nTradu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Sofia Boito e Mariana Camargo
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Joana D\u00f3ria
\nComposi\u00e7\u00e3o e performance musical<\/strong>: Ligiana Costa
\nV\u00eddeo \/ Opera\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo<\/strong>: Flavio Barollo
\nCoach corporal<\/strong>: Fl\u00e1via Pinheiro
\nCenografia<\/strong>: Fl\u00e1vio Barollo, Joana D\u00f3ria e Sofia Boito
\nFigurino<\/strong>: Erika Grizendi
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Lucas Pradino e Sofia Boito
\nOpera\u00e7\u00e3o de luz<\/strong>: Lucas Pradino
\nOpera\u00e7\u00e3o de som<\/strong>: Don Lino
\nEstagi\u00e1rias de cenografia e contrarregragem<\/strong>: Ana Suzano, Clara Boucher e Fernanda Marinho.
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Mariana Novais e Larissa Maine – Ventania Cultural<\/p>\n

Big Shoot<\/strong>
\nDire\u00e7\u00e3o geral<\/strong>: Jana\u00edna Suaudeau
\nTradu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Jana\u00edna Suaudeau
\nColabora\u00e7\u00e3o na tradu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Rafael Morpanini
\nElenco<\/strong>: Daniel Costa, Daniel Infantini
\nM\u00fasicos<\/strong>: Conrado Goys e Pedro Gongom
\nDire\u00e7\u00e3o musical<\/strong>: Conrado Goys
\nTrilha sonora<\/strong>: Conrado Goys e Pedro Gongom
\nAssistente de dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Victor Abrah\u00e3o
\nCenografia<\/strong>: Ulisses Cohn
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Sofia Boito
\nFigurino<\/strong>: Daniel Infantini
\nOpera\u00e7\u00e3o de som<\/strong>: Don Lino
\nOpera\u00e7\u00e3o de lu<\/strong>z: Priscila Carla
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Mariana Novais e Larissa Maine – Ventania Cultural<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong>
\nJaz <\/strong>
\nQuando<\/strong>: De 4 a 20 de outubro de 2019. Sextas e s\u00e1bados, 21h30. Domingos e feriados, 18h30
\nOnde<\/strong>: Sesc Belenzinho (Sala de Espet\u00e1culos I – 60 lugares)
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 60 minutos
\nN\u00e3o recomendado para menores de 18 anos
\nIngresso<\/strong>: R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do com\u00e9rcio de bens, servi\u00e7os e turismo credenciado no Sesc e dependentes) | R$ 15 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com defici\u00eancia, estudante e servidor de escola p\u00fablica com comprovante) | R$ 30,00 (inteira).
\nIngressos dispon\u00edveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) a partir de 24\/9, \u00e0s 12h, e nas bilheterias das unidades do Sesc a partir de 25\/9, \u00e0s 17h30.<\/p>\n

Big Shoot <\/strong>
\nQuando<\/strong>: De 25 de outubro a 10 de novembro de 2019. Sextas e s\u00e1bados, 21h30. Domingos e feriados, 18h30.
\nOnde<\/strong>: Sesc Belenzinho (Sala de Espet\u00e1culos I- 60 lugares) Rua Padre Adelino, 1000.
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 90 minutos
\nN\u00e3o recomendado para menores de 18 anos
\nIngresso<\/strong>: R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do com\u00e9rcio de bens, servi\u00e7os e turismo credenciado no Sesc e dependentes) | R$ 15 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com defici\u00eancia, estudante e servidor de escola p\u00fablica com comprovante) | R$ 30,00 (inteira).
\nIngressos dispon\u00edveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) a partir de 15\/10, \u00e0s 12h, e nas bilheterias das unidades do Sesc a partir de 16\/10, \u00e0s 17h30.<\/p>\n

H\u00e1 Dias Que N\u00e3o Morro<\/strong><\/span><\/h1>\n
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No elenco est\u00e3o Aline Olmos, La\u00edza Dantas e Paula Hemsi. Foto: Paulo Hemsi<\/p><\/div>\n<\/div>\n

A encena\u00e7\u00e3o visa ampliar o debate sobre os aprisionamentos contempor\u00e2neos e os corpos em paranoia. Os disparadores s\u00e3o as discuss\u00f5es sobre seguran\u00e7a e liberdade, projetadas na pol\u00edtica atual. Tr\u00eas atrizes viram figuras-bonecas em um cubo-jardim, felizes com os dias ensolarados, com o canto dos p\u00e1ssaros e os desenhos das nuvens. Mas alguma coisa est\u00e1 fora da ordem nesse sistema inerte e c\u00edclico, nessa rotina sem acidentes ou perigos. O que h\u00e1 para al\u00e9m desse jardim artificial?<\/p>\n

H\u00e1 Dias Que N\u00e3o Morro<\/em> \u00e9 a segunda parte da Trilogia da Morte, que teve in\u00edcio em 2016 com a estreia de Adeus, Palha\u00e7os Mortos<\/em>. A pe\u00e7a contou com uma pr\u00e9-estreia em maio na Turquia, tem texto original de Paloma Franca Amorim e dire\u00e7\u00e3o coletiva de Aline Olmos, Jos\u00e9 Roberto Jardim, La\u00edza Dantas e Paula Hemsi.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nH\u00e1 Dias Que N\u00e3o Morro<\/em>
\nda Academia de Palha\u00e7os & ultraVioleta_s
\nQuando:<\/strong> De 3 a 27 de outubro<\/strong>. Quinta a s\u00e1bado, \u00e0s 21h30, e aos domingos, \u00e0s 18h30
\nOnde:<\/strong> Sesc Pompeia\/Espa\u00e7o C\u00eanico (Rua Cl\u00e9lia, 93, \u00c1gua Branca)
\nIngressos:<\/strong> R$30 (inteira), R$15 (meia-entrada) e R$9 (credencial plena)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 50 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 12 anos
\nCapacidade:<\/strong> 50 lugares
\nInforma\u00e7\u00f5es:<\/strong> (11)3871-7700
\n<\/strong><\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nIdealiza\u00e7\u00e3o<\/strong>: Academia de Palha\u00e7os & ultraVioleta_s
\nDire\u00e7\u00e3o e concep\u00e7\u00e3o<\/strong>: Aline Olmos, Jos\u00e9 Roberto Jardim, La\u00edza Dantas e Paula Hemsi
\nTexto<\/strong>: Paloma Franca Amorim
\nDramaturgia<\/strong>: Aline Olmos, La\u00edza Dantas, Jos\u00e9 Roberto Jardim, Paula Hemsi e Paloma Franca Amorim
\nEncena\u00e7\u00e3o<\/strong>: Jos\u00e9 Roberto Jardim
\nElenco<\/strong>: Aline Olmos, La\u00edza Dantas e Paula Hemsi
\nAssistente de dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Luna Venarusso
\nCenografia<\/strong>: Bijari
\nDire\u00e7\u00e3o musical e trilha sonora original<\/strong>: Rafael Thomazini e Vinicius Scorza
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Paula Hemsi
\nFigurino<\/strong>: Carolina Hovaguimiam
\nModelista<\/strong>: Juliano Lopes
\nVisagismo<\/strong>: Leopoldo Pacheco
\nCenotecnia<\/strong>: Leo Ceolin
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal<\/strong>: Maristela Estrela
\nDesign de sistema de opera\u00e7\u00e3o sincronizado<\/strong>: La\u00edza Dantas
\nOpera\u00e7\u00e3o de luz, v\u00eddeo e som<\/strong>: Murilo Gil e Vinicius Scorza
\nT\u00e9cnico de som<\/strong>: Murilo Gil
\nT\u00e9cnica de luz<\/strong>: Paula Hemsi
\nT\u00e9cnica de v\u00eddeo<\/strong>: La\u00edza Dantas
\nT\u00e9cnica de palco<\/strong>: Aline Olmos
\nProdu\u00e7\u00e3o executiva<\/strong>: Tetembua Dandara
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o<\/strong>: ultraVioleta_s
\nFotos<\/strong>: Paula Hemsi e Victor Iemini<\/p>\n

INTERVEN\u00c7\u00c3O<\/strong>
\nConcep\u00e7\u00e3o<\/strong>: ultraVioleta_s e Coletivo Bijari
\nAssessoria Criativa<\/strong>: Fernando Vel\u00e1zquez<\/p>\n

Ref\u00fagio<\/span><\/h1>\n
\n
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Ref\u00fagio, com texto e dire\u00e7\u00e3o de Alexandre Dal Farra, Foto: Ot\u00e1vio Dantas<\/p><\/div>\n

V\u00e1rias pessoas come\u00e7am a desaparecer sem um motivo aparente e isso muda o cotidiano de uma pacata cidade. Uma mulher e seu marido veem parentes, amigos e desconhecidos sumirem do mapa, sem se saber se por vontade pr\u00f3pria ou for\u00e7ados. As pessoas passam a viver um misto de melancolia, desassossego, inseguran\u00e7a, com o sentimento de n\u00e3o pertencerem a nada. A realidade \u00e9 indefinida e os acontecimentos nebulosos.<\/p>\n<\/div>\n

A linguagem lacunar das personagens n\u00e3o se deve \u00e0s suas caracter\u00edsticas psicol\u00f3gicas, mas sim a uma indefini\u00e7\u00e3o objetiva da pr\u00f3pria realidade. Nada do que \u00e9 dito ou executado faz sentido. Em busca de respostas para o desmoronamento de suas vidas, eles acabam voltando, sem mais nem menos, sem entender aonde e como foram parar l\u00e1. A trama da pe\u00e7a flerta com o ambiente do thriller<\/em>, por um lado, e, por outro, com o teatro do p\u00f3s-guerra europeu.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nRef\u00fagio<\/em>
\nQuando:<\/strong> De 3 a 6 de outubro<\/strong>. De quinta a s\u00e1bado, \u00e0s 21h; e no domingo, \u00e0s 20h
\nOnde:<\/strong> Ita\u00fa Cultural
\nQuanto:<\/strong> Entrada gratuita
\nReserva online:<\/strong> A partir de 25 de setembro
\nPara o dia 3 de outubro (quinta-feira): www.eventbrite.com.br\/e\/refugio-tickets-74029872341
\nPara o dia 4 de outubro (sexta-feira): www.eventbrite.com.br\/e\/refugio-tickets-74036821125
\nPara o dia 5 de outubro (s\u00e1bado): www.eventbrite.com.br\/e\/refugio-tickets-74037055827
\nPara o dia 6 de outubro (domingo): www.eventbrite.com.br\/e\/refugio-tickets-74040951479
\nApresentar o comprovante da reserva (impresso ou no celular) a partir de tr\u00eas horas antes do in\u00edcio do espet\u00e1culo. Os ingressos digitais s\u00f3 valem at\u00e9 dez minutos antes do in\u00edcio do espet\u00e1culo. Depois disso, os lugares ser\u00e3o liberados
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 80 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 14 anos<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nTexto e dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Alexandre Dal Farra
\nAtores<\/strong>: Fabiana Gugli, Marat Descartes, Andr\u00e9 Capuano, Carla Zanini e Clayton Mariano
\nCen\u00e1rio e luz:<\/strong> Marisa Bentivegna
\nDire\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Miguel Caldas
\nOpera\u00e7\u00e3o de som:<\/strong> Tom\u00e9 de Souza
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Alexandre Dal Farra e Maria Fernanda Coelho<\/p>\n

EM CARTAZ<\/span><\/h1>\n

A Cobradora<\/b><\/span><\/h1>\n
\n
\"\"<\/a>

A Cobradora tem dramaturgia de Claudia Barral. Foto: Christiane Forcinito<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Faz 12 anos que a Trupe Z\u00f3zima realiza suas investidas e pesquisas c\u00eanicas a bordo de um \u00f4nibus que circula por S\u00e3o Paulo. No espet\u00e1culo A Cobradora<\/em>, o coletivo teatral adota o palco italiano para tratar da personagem Maria das Dores, que prefere ser chamada de Dolores. Com dramaturgia de Claudia Barral e dire\u00e7\u00e3o de Anderson Maur\u00edcio, a atriz Maria Alencar leva ao palco hist\u00f3rias de Marias reais, tran\u00e7adas umas \u00e0s outras, permeadas pela viol\u00eancia, por mortes, pela sobreviv\u00eancia di\u00e1ria em busca do sustento e de dignidade.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nA Cobradora<\/em>
\nTrupe Z\u00f3zima
\nQuando:<\/strong> Sextas, \u00e0s 20h, e s\u00e1bados, \u00e0s 18h. At\u00e9 19 de outubro
\nOnde:<\/strong> Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas, 141, Vila Mariana)  
\nQuanto:<\/strong> R$ 6 (credencial plena), R$ 10 (meia-entrada), R$ 20 (inteira) 
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 90 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica<\/strong>
\nAtriz criadora:<\/strong> Maria Alencar
\nEncena\u00e7\u00e3o:<\/strong> Anderson Maur\u00edcio
\nDramaturgia:<\/strong> Cl\u00e1udia Barral
\nV\u00eddeo mapping:<\/strong> Leonardo Souzza e Ot\u00e1vio Rodrigues
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal e movimento:<\/strong> Natalia Yuki
\nPrepara\u00e7\u00e3o vocal:<\/strong> Marilene Grama
\nTrilha sonora original:<\/strong> Rodrigo Florentino
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Tomate Saraiva e Ot\u00e1vio Rodrigues
\nOperadora de luz:<\/strong> Fernanda Cordeiro
\nOperadora de som:<\/strong> Wayra Arendartchuk Castro
\nCenografia:<\/strong> Anderson Maur\u00edcio e Nathalia Campos
\nAdere\u00e7os cenogr\u00e1ficos:<\/strong> Nathalia Campos
\nConstrutor C\u00eanico:<\/strong> Al\u00edcio Silva
\nFigurino:<\/strong> Tatiana Nunes
\nConte\u00fado de v\u00eddeo:<\/strong> Leonardo Souzza
\nOrienta\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo mapping:<\/strong> Ana Beraldo e Ihon Yadoya
\nProdu\u00e7\u00e3o geral:<\/strong> Tatiane Lustoza
\nAssistente de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Amanda Azevedo e Jonathan Ara\u00fajo
\nFotografia:<\/strong> Leonardo Souzza
\nAssessoria de imprensa:<\/strong> Canal Aberto<\/p>\n

Brian ou Brenda?<\/strong><\/span><\/h1>\n
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Brian ou Brenda?, de Franz Keppler, discute identidades a partir do pol\u00eamico caso real de David Reimer. Foto: Heloisa Bortz<\/p><\/div>\n

O caso ocorreu em meados de 1960, no Canad\u00e1. Na trama, os g\u00eameos Brian e Bruce s\u00e3o circuncidados por volta dos oito meses de idade, por orienta\u00e7\u00e3o m\u00e9dica. Durante o procedimento, o p\u00eanis de Brian \u00e9 acidentalmente cauterizado. O psiquiatra John Money \u2013 que defende a tese de que os beb\u00eas nasceriam neutros e teriam seu g\u00eanero definido pela cria\u00e7\u00e3o \u2013 aconselha a opera\u00e7\u00e3o de redesigna\u00e7\u00e3o sexual. E os pais educam Brian como uma menina. A crian\u00e7a cresce infeliz naquele corpo; s\u00f3 depois de uma tentativa de suic\u00eddio, os pais contam a verdade, e Brenda vai em busca de sua real identidade.<\/p>\n

A viol\u00eancia sofrida por David Reimer \u00e9 um dos epis\u00f3dios mais pol\u00eamicos da psiquiatria mundial. Os conservadores usam o caso com escudo para argumentar que uma pessoa biologicamente nascida com o sexo masculino sempre se identificar\u00e1 como homem. J\u00e1 os te\u00f3ricos de g\u00eanero defendem que o sofrimento causado pela tentativa de impor uma identidade a David \u00e9 id\u00eantico ao que pessoas transg\u00eaneras passam na sociedade conservadora.<\/p>\n<\/div>\n

Com dire\u00e7\u00e3o de Yara de Novaes e Carlos Gradim, a montagem prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre g\u00eanero e o direito de escolhas e desejos de cada um e os limites dos tratamentos m\u00e9dicos e psiqui\u00e1tricos.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nBrian ou Brenda<\/em>
\nQuando:<\/strong> sextas e s\u00e1bados, \u00e0s 21h, e domingos, \u00e0s 20h. At\u00e9 20 de outubro<\/strong>
\nOnde:<\/strong> Centro Cultural S\u00e3o Paulo (CCSP) \/ Sala Jardel Filho (Rua Vergueiro, 1000, Para\u00edso)
\nQuanto:<\/strong> ingressos gratuitos, distribu\u00eddos uma hora antes de cada sess\u00e3o
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 14 anos
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 100 min<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/u><\/strong>
\nTexto: <\/strong>Franz Keppler
\nDire\u00e7\u00e3o: <\/strong>Yara de Novaes e Carlos Gradim
\nAssist\u00eancia de dire\u00e7\u00e3o: <\/strong>Ronaldo Jannotti
\nElenco: <\/strong>Augusto Madeira, Daniel Tavares, Giovanni Venturini, Jimmy Wong, Kay Sara, Lav\u00ednia Pannunzio, Marcella Maia e Paulo Campos
\nCen\u00e1rio: <\/strong>Andr\u00e9 Cortez
\nFigurino: <\/strong>Cassio Brasil
\nIlumina\u00e7\u00e3o: <\/strong>Aline Santini
\nTrilha sonora original: <\/strong>Dr. Morris
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal: <\/strong>Ana Paula Lopez
\nVisagismo: <\/strong>Louise Hel\u00e8ne
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o: <\/strong>Ronaldo Diaf\u00e9ria e Kiko Rieser
\nProdu\u00e7\u00e3o executiva: <\/strong>Marcos Rinaldi
\nAssistente administrativa:<\/strong> Juliana Rampinelli
\nFotografia: <\/strong>Helo\u00edsa Bortz
\nDesign gr\u00e1fico: <\/strong>Angela Ribeiro
\nAssessoria de imprensa: <\/strong>Pombo Correio (Douglas Picchetti e Hel\u00f4 Cintra)
\nRealiza\u00e7\u00e3o: <\/strong>Rieser Produ\u00e7\u00f5es Art\u00edsticas, Diaferia Produ\u00e7\u00f5es e Da Latta Cultura<\/p>\n

Ch\u00e3o de Pequenos<\/span><\/h1>\n
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Concep\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o de Felipe Soares e Ramon Brant. Foto Lucas Brito<\/p><\/div>\n<\/div>\n

O espet\u00e1culo Ch\u00e3o de Pequenos<\/em>, da Companhia Negra de Teatro, \u00e9, antes de tudo, sobre amizade. A camaradagem entre dois jovens negros abandonados pela fam\u00edlia e o grito da necessidade de ser visto num mundo de vis\u00e3o anestesiada.<\/p>\n

Lucas Silva e Pedro Henrique, entre a inf\u00e2ncia e a adolesc\u00eancia, s\u00e3o marcados pela orfandade. Dos orfanatos \u00e0s ruas das grandes cidades, a f\u00e1bula dos garotos mostra a import\u00e2ncia da empatia, do di\u00e1logo e do afeto nos dias de hoje, numa sociedade marcada pela intoler\u00e2ncia e pelo preconceito.<\/p>\n

A dramaturgia \u00e9 baseada em hist\u00f3rias reais colhidas em pesquisas e entrevistas da equipe com v\u00e1rias fam\u00edlias e pessoas relacionadas com o tema da ado\u00e7\u00e3o. Em Ch\u00e3o de Pequenos<\/em> destaca-se a colabora\u00e7\u00e3o da escritora Ana Maria Gon\u00e7alves \u2013 autora do premiado romance Um Defeito de Cor<\/em> \u2013 que tem textos utilizados na pe\u00e7a.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nCh\u00e3o de Pequenos<\/em>
\nda Companhia Negra de Teatro (Belo Horizonte, MG)
\nQuando:<\/strong> Quinta a s\u00e1bado, \u00e0s 20h30. At\u00e9 12 de outubro. Nos dias 21 de setembro e 12 de outubro, s\u00e1bados, as sess\u00f5es ser\u00e3o \u00e0s 18h
\nOnde:<\/strong> Sesc Pinheiros \/ Audit\u00f3rio 3\u00ba andar (Rua Paes Leme, 195, Pinheiros)
\nQuanto:<\/strong> R$ 25 (inteira), R$ 12,50 (meia-entrada) e R$ 7,50 (credencial plena)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 55 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 12 anos
\nInforma\u00e7\u00f5es:<\/strong> (11) 3095-9400<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nConcep\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o<\/strong>: Felipe Soares e Ramon Brant
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Tiago Gambogi e Z\u00e9 Walter Albinati
\nDramaturgia<\/strong>: Coletiva
\nTextos<\/strong>: Ana Maria Gon\u00e7alves, Felipe Soares e Ramon Brant
\nProvoca\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica<\/strong>: Grace Pass\u00f4
\nDire\u00e7\u00e3o de movimento e prepara\u00e7\u00e3o corporal<\/strong>: Tiago Gambogi
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Cristiano Diniz
\nOpera\u00e7\u00e3o de luz<\/strong>: Cristiano Diniz \/ Thiago Rosado
\nTrilha sonora original<\/strong>: GA Barulhista
\nOpera\u00e7\u00e3o de som<\/strong>: Sammer I\u00eago Lemos
\nFigurino<\/strong>: B\u00e1rbara Toffanetto
\nCenografia<\/strong>: Jos\u00e9 Soares da Cunha e Z\u00e9 Walter Albinati
\nCenotecnia<\/strong>: Jos\u00e9 Soares da Cunha
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o<\/strong>: Gabrielle Ara\u00fajo
\nProjeto gr\u00e1fico<\/strong>: Est\u00fadio Lampejo e Ramon Brant
\nFotografia<\/strong>: Lucas Brito
\nEscrita po\u00e9tica do processo<\/strong>: Bremmer Guimar\u00e3es
\nAssessoria de imprensa<\/strong>: Canal Aberto \u2013 M\u00e1rcia Marques
\nRealiza\u00e7\u00e3o<\/strong>: Companhia Negra de Teatro
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Caboclas Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n

Chernobyl<\/span><\/h1>\n
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Chernobyl est\u00e1 em cartaz \u00e0s segundas e ter\u00e7as-feiras. Foto: Guy Pichard\"\"<\/a><\/p><\/div>\n

O espet\u00e1culo leva ao palco as lembran\u00e7as de 30 anos do maior acidente nuclear da hist\u00f3ria, quando a usina n\u00famero quatro explodiu em Chernobyl. A not\u00edcia correu o mundo daquele fat\u00eddico 26 de abril de 1986, de uma explos\u00e3o que havia destru\u00eddo o reator nuclear da usina de Chernobyl, pr\u00f3xima \u00e0 cidade de Pripyat, na Ucr\u00e2nia. Ap\u00f3s o desastre, a regi\u00e3o foi esvaziada e a popula\u00e7\u00e3o nunca mais voltou, abandonando seus bens materiais e suas hist\u00f3rias. O texto foi escrito em 2017 pela dramaturga francesa Florence Val\u00e9ro, nascida no mesmo ano do acidente nuclear. A boneca Antonia, protagonista-narradora conta o que v\u00ea com seus olhos de vidro cor esmeralda. Com dire\u00e7\u00e3o de Bruno Perillo, Carolina Haddad, Joana D\u00f3ria, Manuela Afonso e Nicole Cordery revezam-se entre nove personagens, que t\u00eam suas rotinas brutalmente alteradas.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nChernobyl<\/em>
\nQuando:<\/strong> segundas e ter\u00e7as, \u00e0s 20h. At\u00e9 22 de outubro
\nOnde:<\/strong> Sesc Consola\u00e7\u00e3o \u2013 Espa\u00e7o Beta\/3\u00ba andar ( Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque)
\nQuanto:<\/strong> R$ 6 (credencial plena), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 95 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o:<\/strong> 14 anos<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nDramaturgia:<\/strong> Florence Val\u00e9ro (com excertos do livro Vozes de Chernobyl<\/em>, de Svetlana Aleksi\u00e9vitch inseridos por elenco e dire\u00e7\u00e3o)
\nTradu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Carolina Haddad
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Bruno Perillo
\nElenco:<\/strong> Carolina Haddad, Joana D\u00f3ria, Manuela Afonso e Nicole Cordery
\nTrilha sonora e opera\u00e7\u00e3o de som:<\/strong> Pedro Semeghini
\nIlumina\u00e7\u00e3o e v\u00eddeo:<\/strong> Grissel Pinguillem
\nCen\u00e1rio e figurinos:<\/strong> Chris Aizner
\nPrepara\u00e7\u00e3o corporal:<\/strong> Marina Caron
\nVisagismo:<\/strong> Cristina Cavalcanti
\nOpera\u00e7\u00e3o de luz:<\/strong> Michelle Bezerra
\nContrarregra:<\/strong> J\u00falia Temer
\nAssistente de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Marcelo Le\u00e3o
\nEstagi\u00e1ria de dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Madu Arakaki
\nFotos de Chernobyl:<\/strong> Duca Mendes e Carol Thom\u00e9
\nFotos do espet\u00e1culo:<\/strong> Guy Pichard e Felipe Cohen
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Anayan Moretto<\/p>\n

Dona Ivone Lara \u2013 Um sorriso negro<\/span><\/h1>\n
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Aspectos da vida pessoal da sambista, como a forma\u00e7\u00e3o em Servi\u00e7o Social, o casamento, a maternidade e o racismo que enfrentou ao longo da vida se sobressaem na trama. Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n<\/div>\n

A for\u00e7a da mulher negra no Brasil \u00e9 ressaltada no musical, carregado de cr\u00edticas sociais e pol\u00edticas. Dona Ivone Lara (1922-2018) foi a primeira mulher a integrar a ala de compositores de uma escola de samba e abriu muito caminhos. A autora de Acreditar<\/em> e Sonho Meu<\/em> \u00e9 retratada em tr\u00eas momentos da vida, aos 12, 26 e 80 anos.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nDona Ivone Lara \u2013 Um sorriso negro<\/em>
\nQuando:<\/strong> Quinta a s\u00e1bado, \u00e0s 20h, domingo, \u00e0s 17h. At\u00e9 20 de outubro
\nOnde:<\/strong> Teatro S\u00e9rgio Cardoso (Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista)
\nQuanto:<\/strong> R$ 40 a R$ 150 (ingressos pelo site http:\/\/ingressorapido.com.br)<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nIdealiza\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o geral:<\/strong> J\u00f4 Santana
\nDramaturgia e dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica:<\/strong> Elisio Lopes Jr.
\nDire\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Rildo Hora
\nCodire\u00e7\u00e3o musical:<\/strong> Jarbas Bittencourt
\nDire\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica:<\/strong> Jos\u00e9 Carlos Arandiba Zebrinha
\nDire\u00e7\u00e3o assistente\/residente:<\/strong> Ricardo Gamba
\nAssistente de coreografia:<\/strong> Arismar Santos
\nElenco:<\/strong> Andr\u00e9 Muato, Belize Pombal, Beto Mettig, Bruno Quixote, Di Ribeiro, Diogo Lopes Filho, Felipe Adetokumbo, Felipe Gomes Moreira, Fernanda Cascardo, Fernanda Jacob, Fernanda Ventura, Heloisa Jorge , Flavia Souza, Francisco Salgado, Guilherme Silva, Jeff Pereira, Larissa Noel, Larissa Carneiro, Nara Couto, Pedro Caetano, Rafa Leal, Sylvia Nazareth, Udil\u00ea Proc\u00f3pio
\nCenografia:<\/strong> Paula de Paoli
\nFigurino:<\/strong> Carol Lobato
\nDesenho de Luz:<\/strong> Valmyr Ferreira
\nPesquisa:<\/strong> Nilcemar Nogueira<\/p>\n

Enquanto Ela Dormia<\/span><\/h1>\n
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O espet\u00e1culo Enquanto Ela Dormia, do Teatro da Vertigem, volta em temporada gratuita. Foto Mayra Azzi<\/p><\/div>\n<\/div>\n

A primeira vers\u00e3o de A Bela Adormecida<\/em>, de 1648, \u00e9 o disparador da pe\u00e7a, que investiga a viol\u00eancia contra a mulher e as rela\u00e7\u00f5es de poder entre os g\u00eaneros. Enquanto Ela Dormia<\/em> convoca a personagem Dora, uma professora de literatura, que presencia uma cena de abuso em um \u00f4nibus e sofre ao relembrar os traumas de inf\u00e2ncia.<\/p>\n

O mon\u00f3logo explora uma linha cronol\u00f3gica das dores do feminino, como, por exemplo, os p\u00e9s de l\u00f3tus das mulheres chinesas e a expuls\u00e3o da deusa Lilith do Para\u00edso. A diretora Eliana Monteiro entende que \u201co espet\u00e1culo \u00e9 um mergulho na geografia da dor das mulheres e uma provoca\u00e7\u00e3o ao que est\u00e1 acontecendo na nossa sociedade\u201d.<\/p>\n

A montagem questiona os mecanismos usados para minimizar, esconder, disfar\u00e7ar, apagar essas viol\u00eancias. Enquanto Ela Dormia<\/em> percorre tr\u00eas eixos tem\u00e1ticos: o dos contos de fadas, que integram o imagin\u00e1rio universal do feminino; as hist\u00f3rias de amputa\u00e7\u00f5es, para que a mulher coubesse na sociedade patriarcal; e as mem\u00f3rias de uma hist\u00f3ria de amor.<\/p>\n

Contemplada na 9\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Pr\u00eamio Z\u00e9 Renato, a pe\u00e7a faz parte da programa\u00e7\u00e3o do projeto Teatros em Movimento<\/strong>, que prev\u00ea a circula\u00e7\u00e3o de companhias teatrais, seus trabalhos e processos criativos pelas sedes de outros grupos, em diferentes bairros da capital paulista.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nEnquanto Ela Dormia<\/em>
\ndo Teatro da Vertigem
\nQuando:<\/strong> De 27 de setembro a 24 de novembro<\/strong> (Obs: o final de semana entre 18 e 20 de outubro n\u00e3o haver\u00e1 apresenta\u00e7\u00f5es). Sextas e s\u00e1bados, \u00e0s 21h e domingos, \u00e0s 19h
\nOnde:<\/strong> Sede do Teatro da Vertigem (Rua Treze de Maio, 240, 1\u00ba andar \u2013 Bela Vista)
\nQuanto:<\/strong> Ingressos gratuitos, distribu\u00eddos 1h antes das sess\u00f5es
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 70 min
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 16 anos
\nCapacidade:<\/strong> 50 lugares<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nDiretora art\u00edstica:<\/strong> Eliana Monteiro
\nDiretor t\u00e9cnico e light designer:<\/strong> Guilherme Bonfanti
\nAtriz:<\/strong> Lucienne Guedes
\nDramaturgismo:<\/strong> Antonio Duran
\nTexto:<\/strong> Carol Pitzer
\nOperador de som:<\/strong> Jos\u00e9 Mario Tom\u00e9 e Nayara Konno
\nDiretor de cena\/contrarregra:<\/strong> Evaristo Moura
\nOperadora de v\u00eddeo:<\/strong> Aline Sayuri
\nOperador de luz:<\/strong> Patricia Amorim
\nMontador de luz:<\/strong> Diego Soares
\nMontador de v\u00eddeo:<\/strong> Rodrigo Silbat
\nTrilha sonora:<\/strong> Erico Theobaldo
\nFigurinista:<\/strong> Marichilene Artisevskis
\nCenografia:<\/strong> Marisa Bentivegna
\nProdu\u00e7\u00e3o geral:<\/strong> Marcelo Le\u00e3o
\nFotos:<\/strong> Mayra Azzi
\nAssessoria de Imprensa:<\/strong> M\u00e1rcia Marques \u2013 Canal Aberto<\/p>\n

Er\u00eandira \u2013 A Incr\u00edvel e Triste Hist\u00f3ria de C\u00e2ndida Er\u00eandira e sua Av\u00f3 Desalmada<\/span><\/h1>\n
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Treze atores contam a trajet\u00f3ria de Er\u00eandira, do deserto habitado pelo \u2018vento da sua desgra\u00e7a\u2019 at\u00e9 os \u2018entardeceres de nunca acabar\u2019. Foto: Leekyung Kim<\/p><\/div>\n<\/div>\n

A obra do Nobel colombiano Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, que foi publicada em 1972, narra a trajet\u00f3ria de uma menina de 14 anos, que ap\u00f3s um inc\u00eandio que destr\u00f3i a casa da fam\u00edlia, passa a ser prostitu\u00edda pela av\u00f3. A adapta\u00e7\u00e3o para o teatro \u00e9 de Augusto Boal. Irene Papas defendeu o papel da desalmada e Claudia Ohana fez Er\u00eandira no cinema, no filme de 1983, com dire\u00e7\u00e3o de Ruy Guerra. A montagem teatral tem dire\u00e7\u00e3o de Marco Antonio Rodrigues, dramaturgia de Claudia Barral e can\u00e7\u00f5es originais compostas por Chico C\u00e9sar. Giovana Cordeiro faz seu d\u00e9but no teatro como Er\u00eandira. Com Alessandra Siqueyra, Caio Silviano, Gustavo Haddad, Dagoberto Feliz, Dani Theller, Demian Pinto, Eric Nowinski, Jane Fernandes, Marco Fran\u00e7a, Maur\u00edcio Destri e Rafael Faustino. O espet\u00e1culo abra\u00e7a a est\u00e9tica e os recursos do realismo fant\u00e1stico, seguindo os passos de Gabo.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nEr\u00eandira \u2013 A Incr\u00edvel e Triste Hist\u00f3ria de C\u00e2ndida Er\u00eandira e sua Av\u00f3 Desalmada<\/em>
\nQuando:<\/strong> Quinta a s\u00e1bado, \u00e0s 20h, e domingo, \u00e0s 19h. At\u00e9 08 de dezembro 
\nOnde:<\/strong> Centro Cultural Fiesp \u2013 Teatro do SESI (Avenida Paulista 1313, Bela Vista)
\nQuanto:<\/strong> Gr\u00e1tis \/ Reserva de ingressos: Centroculturalfiesp.Com.Br
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 120 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 14 anos<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nBaseado no conto de Gabriel Garcia M\u00e1rquez  
\nAdapta\u00e7\u00e3o:<\/strong> Augusto Boal 
\nDramaturgia:<\/strong> Claudia Barral 
\nTradu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Cec\u00edlia Boal 
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Marco Antonio Rodrigues 
\nElenco:<\/strong> Giovana Cordeiro, Maur\u00edcio Destri, Chico Carvalho, Dagoberto Feliz, Gustavo Haddad, Marco Fran\u00e7a, Eric Nowinski, Alessandra Siqueyra, Caio Silviano, Dani Theller, Demian Pinto, Jane Fernandes e Rafael Faustino 
\nCenografia:<\/strong> Marcio Medina  
\nFigurino:<\/strong> C\u00e1ssio Brasil 
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Tulio Pezzoni 
\nM\u00fasicas originais compostas:<\/strong> Chico Ces\u00e1r 
\nPreparadora corporal:<\/strong> Marcella Vincentini 
\nDesign gr\u00e1fico:<\/strong> Zeca Rodrigues 
\nFotografia:<\/strong> Leekyung Kim 
\nAssessoria de imprensa:<\/strong> Adriana Monteiro 
\nIdealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Instituto Boal 
\nAssistentes de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Diogo Pasquim e Carol Vidotti  
\nProdu\u00e7\u00e3o executiva:<\/strong> Camila Bevilacqua 
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Lu\u00eds Henrique Luque Daltrozo 
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Daltrozo Produ\u00e7\u00f5es 
\nRealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> SESI S\u00e3o Paulo<\/p>\n

E<\/b>u de Voc\u00ea<\/b><\/span><\/h1>\n
\"\"

Denise Fraga narra hist\u00f3rias reais no seu novo espet\u00e1culo. Fotos: Leo Martins \/ Divulga\u00e7\u00e3o\"\"<\/p><\/div>\n

Sartre pregava, ironicamente, que o inferno s\u00e3o outros. Sim, mas tamb\u00e9m espelho. A atriz Denise Fraga aposta nesse reflexo, nessa reverbera\u00e7\u00e3o. A int\u00e9rprete defende a urg\u00eancia de ver o outro, olhar pelo olhar do outro.  Ela recebe sempre o p\u00fablico na porta do teatro para refor\u00e7ar a cumplicidade, o la\u00e7o de afeto. Denise Fraga gosta de gente e de contar suas hist\u00f3rias. Durante nove anos protagonizou um programa de televis\u00e3o contando hist\u00f3rias reais: o Retrato Falado, na TV Globo.<\/p>\n

No solo Eu de Voc\u00ea, <\/strong>Fraga leva ao palco hist\u00f3rias do cotidiano de gente comum e a criatividade para encontrar solu\u00e7\u00e3o para diversos problemas. O humor \u00e9 uma ferramenta poderosa nessa montagem. Denise convocou o p\u00fablico a enviar suas hist\u00f3rias para esse projeto, anunciou nos jornais, nas redes sociais. De mais de 400 hist\u00f3rias foram selecionadas 33, costuradas dramaturgicamente com literatura, m\u00fasica, imagens e poesia. Est\u00e3o em cena em fic\u00e7\u00e3o Paulo Leminski, Zez\u00e9 di Camargo, Tchekhov, Beatles, Chico Buarque, Dostoi\u00e9vski e Fernando Pessoa.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nEu de Voc\u00ea<\/em>
\nQuando:<\/strong> sexta, \u00e0s 20h, s\u00e1bado, \u00e0s 21h, e domingo, \u00e0s 19h. At\u00e9 15 de dezembro
\nOnde:<\/strong> Teatro Vivo (Av. Dr. Chucri Zaidan, 2.460, Morumbi)
\nQuanto: <\/strong>De R$ 25 a R$ 70
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 80 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 12 anos<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nIdealiza\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o<\/strong>: Denise Fraga, Jos\u00e9 Maria e Luiz Villa\u00e7a
\nCom<\/strong> Denise Fraga
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Luiz Villa\u00e7a
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Jos\u00e9 Maria
\nObra inspirada livremente<\/strong> nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, \u00c9rico Medeiros Jacobina Aires, F\u00e1tima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gl\u00e1ucia Faria, Jos\u00e9 Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina C\u00e1rdenas, Liliana Patr\u00edcia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Sim\u00f5es de Paula, Nanci Bonani, Nath\u00e1lia da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Ara\u00fajo Portela, Wagner J\u00fanior
\nDramaturgia<\/strong>: Cassia Conti, Andr\u00e9 Dib, Denise Fraga, K\u00eania Dias, Fernanda Maia, Geraldo Carneiro, Luiz Villa\u00e7a e Rafael Gomes
\nTexto final<\/strong>: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villa\u00e7a
\nDire\u00e7\u00e3o de imagens em v\u00eddeo<\/strong>: Andr\u00e9 Dib
\nDire\u00e7\u00e3o de arte<\/strong>: Simone Mina
\nDire\u00e7\u00e3o musical<\/strong>: Fernanda Maia
\nDire\u00e7\u00e3o de movimento<\/strong>: Kenia Dias
\nIlumina\u00e7\u00e3o<\/strong>: Wagner Ant\u00f4nio
\nAssessoria de Imprensa SP<\/strong>: Morente Forte Comunica\u00e7\u00f5es
\nProjeto realizado atrav\u00e9s da Lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura<\/strong>
\nCo<\/strong>\u2013produ\u00e7\u00e3o<\/strong>: Caf\u00e9 Royal
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: NIA Teatro
\nPatroc\u00ednio<\/strong>: BB Seguros
\nRealiza\u00e7\u00e3o<\/strong>: Secretaria Especial da Cultura, Minist\u00e9rio da Cidadania e Governo Federal<\/p>\n

Lela & Cia<\/strong><\/span><\/h1>\n
\n
\"\"

Inspirado em fatos reais, Lela & Cia, da dramaturga brit\u00e2nica Cordelia Lynn tem montagem brasileira dirigida por Alvise Camozzi, <\/p><\/div>\n<\/div>\n

Uma personagem que quer desesperadamente contar sua hist\u00f3ria. Mas Lela \u00e9 constantemente interrompida por vozes masculinas. Lela & Cia<\/em> \u00e9 um grito, em primeiro plano, sobre o que \u00e9 ser mulher; mas tamb\u00e9m \u00e9 a comprova\u00e7\u00e3o de que, mais do que falar, \u00e9 preciso ser ouvida. Segundo o diretor diretor Alvise Camozzi, a verdadeira hist\u00f3ria da Lela acontece num pa\u00eds que n\u00e3o tem nome, numa \u00e9poca de conflitos. \u201cNo mundo da Lela os conflitos s\u00e3o a alma dos neg\u00f3cios, e os neg\u00f3cios, no mundo da Lela definem tudo, at\u00e9 a livre circula\u00e7\u00e3o dos homens. J\u00e1 as mulheres, no mundo da Lela, n\u00e3o podem escolher, decidir livremente por si s\u00f3, decidir o que fazer quando adultas, crescer, se tornar independentes, ali\u00e1s essa palavra: independente, no mundo da Lela n\u00e3o existe. Tudo depende de alguma coisa, que depende dos neg\u00f3cios, que dependem dos conflitos, que dependem dos homens que escolhem as mulheres\u201d.<\/p>\n

H\u00e1 um trecho na pe\u00e7a de Cordelia Lynn que diz: \u201cA vida tem uma maneira engra\u00e7ada de te dar sorte. Agora eu sei o bastante para pensar em termos de boa sorte ou m\u00e1 sorte, ou fazer exatamente o oposto e n\u00e3o pensar em termos de sorte mas sim, das coisas que te acontecem\u201d.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nLela & Cia<\/em>
\nQuando:<\/strong> Sextas, s\u00e1bados e segundas, \u00e0s 21h; domingos, \u00e0s 18h. At\u00e9 14 de outubro
\nOnde:<\/strong> SP Escola de Teatro, unidade Roosevelt (Pra\u00e7a Roosevelt, 210, Consola\u00e7\u00e3o)
\nQuanto:<\/strong> R$40 (inteira), R$20 (meia-entrada) e R$10 (classe art\u00edstica e aprendizes)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 90 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 14 anos
\nCapacidade:<\/strong> 60 lugares
\nInforma\u00e7\u00f5es:<\/strong> (11) 3775-8600<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica<\/u><\/b>
\nTexto: <\/b>Cordelia Lynn
\nDire\u00e7\u00e3o: <\/b>Alvise Camozzi
\nTradu\u00e7\u00e3o: <\/b>Malu Bierrenbach<\/b>
\nElenco: <\/b>Malu Bierrenbach e Conrado Caputo
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o:<\/b> ;Alexandre Brazil
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/b> Mirella Brandi
\nTrilha sonora:<\/b> Dan Maia
\nAssessoria de imprensa:<\/b> Pombo Correio
\nAssist\u00eancia de produ\u00e7\u00e3o e administra\u00e7\u00e3o temporada: <\/b>Vanda Dantas
\nProdu\u00e7\u00e3o cultural: <\/b>Joana Pegorari
\nIdealiza\u00e7\u00e3o:<\/b>Malu Bierrenbach<\/p>\n

Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante<\/span><\/h1>\n
\n
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Yara de Novaes e Deborah Falabela. Foto: S\u00e9rgio Silva<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Quando o p\u00fablico adentra o teatro Anchieta j\u00e1 se depara com Yara de Novaes, Debora Falabella e mais quatro musicistas em coreografias de aquecimento com varas de bambu, exerc\u00edcios de luta oriental, movimentos criados por Ana Paula Lopez. Sinal de que \u00e9 preciso coragem para seguir, para viver e lutar. Em Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante<\/em><\/strong>, dirigido pelo encenador Gabriel Fontes Paiva, o Km 23, de uma estrada qualquer, \u00e9 o local de embate e de empatia. L\u00e1, uma garota delira ap\u00f3s ter sido violentada por um grupo de homens. O lugar abandonado fica perto de um aeroporto e outras meninas tamb\u00e9m j\u00e1 foram violentadas<\/p>\n

O texto de Silvia Gomez, autora de O C\u00e9u Cinco Minutos Antes da Tempestade<\/em>, O Amor e Outros Estranhos Rumores<\/em>, Marte, Voc\u00ea Est\u00e1 A\u00ed?<\/em> e Mantenha Fora do Alcance do Beb\u00ea, <\/em>\u00e9 inspirado numa trag\u00e9dia sucedida no Piau\u00ed, em 2015, quando quatro garotas foram estupradas e arremessadas em um abismo.<\/p>\n

As personagens encontram-se em situa\u00e7\u00f5es-limite: L, personagem de Falabella, estuprada nas cenas iniciais, e a Vigia do peda\u00e7o, interpretada por Novaes, enveredam por uma linguagem n\u00e3o realista para tratar desse tema duro e delicado. A Vigia tamb\u00e9m d\u00e1 pitacos na dire\u00e7\u00e3o, ilumina\u00e7\u00e3o, pede can\u00e7\u00f5es para a banda  boliviana Las Majas, que toca a trilha composta por Lucas Santtana dialogando com as personagens. <\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nNeste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante<\/em>
\nCom Grupo 3 de Teatro
\nQuando:<\/strong> Sexta e s\u00e1bado, \u00e0s 21h, e domingos, \u00e0s 18h. At\u00e9 6 de outubro
\nOnde:<\/strong> Teatro Anchieta, Sesc Consola\u00e7\u00e3o (Rua Dr. Vila Nova, 245)
\nQuanto:<\/strong> R$ 20 (inteira) e R$10 (credencial plena e meia-entrada) 
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 90 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 16 anos<\/p>\n

Ficha T\u00e9cnica:<\/strong>
\nElenco:<\/strong> D\u00e9bora Falabella e Yara de Novaes
\nTexto:<\/strong> Silvia Gomez
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Gabriel Fontes Paiva
\nBanda Las Majas:<\/strong> Mayar\u00ed Romero, Lucia Dalence, Lucia Camacho e Isis Alvarado, al\u00e9m do diretor Marvin Montes
\nCenografia:<\/strong> Andr\u00e9 Cortez
\nV\u00eddeo cen\u00e1rio:<\/strong> Luiz Duva
\nFigurino:<\/strong> Fabio Namatame
\nIlumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Gabriel Fontes Paiva e Andr\u00e9 Prado
\nTrilha sonora original:<\/strong> Lucas Santtana e F\u00e1bio Pinczowisk
\nAssist\u00eancia de dire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Andr\u00e9 Prado e Ana Paula Lopez
\nAssistente de cen\u00e1rio e produ\u00e7\u00e3o de objetos:<\/strong> Carol Bucek
\nAssistente de figurinos:<\/strong> Juliano Lopez
\nPreparadora vocal:<\/strong> Ana Luiza
\nPreparadora e dire\u00e7\u00e3o de movimento:<\/strong> Ana Paula Lopez
\nOficinas:<\/strong> Dione Carlos
\nWorkshops:<\/strong> Maria Thais
\nDire\u00e7\u00e3o de palco:<\/strong> Diego Dac
\nOpera\u00e7\u00e3o de luz e v\u00eddeo:<\/strong> Andr\u00e9 Prado
\nOpera\u00e7\u00e3o de som:<\/strong> Thiago Rocha
\nDesign de som:<\/strong> Andr\u00e9 Omote
\nCenot\u00e9cnicos:<\/strong> Alexandre da Luz Alves e Murilo Alves
\nAssist\u00eancia de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Cadu Cardoso e Let\u00edcia Gonzalez
\nAssistente administrativo:<\/strong> Rog\u00e9rio Prud\u00eancio
\nAssessoria de imprensa:<\/strong> Pombo Correio e Sesc
\nIdentidade gr\u00e1fica:<\/strong> Patr\u00edcia Cividanes
\nFotos de material gr\u00e1fico e divulga\u00e7\u00e3o:<\/strong> F\u00e1bio Audi
\nGest\u00e3o de projeto:<\/strong> Luana Gorayeb
\nDire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Jessica Rodrigues e Vict\u00f3ria Martinez
\nProdu\u00e7\u00e3o:<\/strong> Contorno Produ\u00e7\u00f5es e Fontes Realiza\u00e7\u00f5es
\nGrupo 3 de Teatro:<\/strong>D\u00e9bora Falabella, Gabriel Fontes Paiva e Yara de Novaes
\nRealiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Sesc SP, 9\u00ba Pr\u00eamio Z\u00e9 Renato e Secretaria da Cultura<\/p>\n

Quarto 19<\/strong><\/span><\/h1>\n
\"\"

Com atua\u00e7\u00e3o de Amanda Lyra, Quarto 19<\/strong> conta a hist\u00f3ria de uma mulher que se v\u00ea despersonalizada pelo casamento, pela maternidade e pela fragmenta\u00e7\u00e3o de sua identidade feminina. Foto: Cris Lyra\"\"<\/p><\/div>\n

\n

Inspirado no conto No Quarto Dezenove<\/em> (To Room Nineteen<\/em>), da escritora brit\u00e2nica Doris Lessing (1919-2013), a trama aborda com simplicidade e for\u00e7a alguns dos temas mais persistentes de Lessing, como o cabo de for\u00e7a entre o desejo humano e os imperativos do amor, da trai\u00e7\u00e3o e da ideologia, as tens\u00f5es entre o dom\u00e9stico e a liberdade, a responsabilidade e a independ\u00eancia.<\/p>\n

\u201c\u00c9 doloroso perceber a universalidade e atemporalidade desse texto. Perceber que estamos nos debatendo com as mesmas quest\u00f5es tantos anos depois, com o movimento feminista j\u00e1 em sua quarta onda\u201d, contata a atriz Amanda Lyra.<\/p>\n

A personagem do conto esta\u0301 consciente de que e\u0301 prisioneira de alguma coisa maior e, em seu discernimento embotado, passa a acreditar que esta\u0301 doente. O quarto 19, aqui, \u00e9 mais do que um espa\u00e7o f\u00edsico. Ele \u00e9 uma met\u00e1fora de liberta\u00e7\u00e3o. A dire\u00e7\u00e3o \u00e9 de Leonardo Moreira, dramaturgo e diretor da Companhia Hiato, de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nQuarto 19<\/em>
\nQuando:<\/strong> Sextas-feiras, \u00e0s 21h. At\u00e9 18 de outubro
\nOnde:<\/strong> Teatro Eva Herz \u2013 Av. Paulista, 2073 \u2013 Cerqueira C\u00e9sar, S\u00e3o Paulo \u2013 SP, 01311-940
\nQuanto:<\/strong> R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 75 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong> 16 anos
\nCapacidade do teatro:<\/strong> 168 lugares
\nInforma\u00e7\u00f5es:<\/strong> (11) 3170-4059<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nIdealizac\u0327a\u0303o, traduc\u0327a\u0303o e atuac\u0327a\u0303o<\/strong>: Amanda Lyra
\nDirec\u0327a\u0303o<\/strong>: Leonardo Moreira
\nCena\u0301rio e iluminac\u0327a\u0303o<\/strong>: Marisa Bentivegna
\nFigurino<\/strong>: Amanda Lyra
\nCriac\u0327a\u0303o de som<\/strong>: Miguel Caldas
\nPreparac\u0327a\u0303o corporal<\/strong>: Tarina Quelho
\nAssistente de cena\u0301rio<\/strong>: Amanda Vieira
\nCenote\u0301cnico<\/strong>: Ce\u0301sar Rezende
\nFotos<\/strong>: Cris Lyra
\nDirec\u0327a\u0303o de produc\u0327a\u0303o<\/strong>: Aura Cunha<\/p>\n

Villa<\/span><\/h1>\n
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A mem\u00f3ria coletiva da Ditadura Militar no Chile \u00e9 tema de Villa<\/strong><\/em>, de Guillermo Calder\u00f3n. Fotos: Leekyung Kim \"\"<\/p><\/div>\n

Em torno de uma mesa, tr\u00eas mulheres (interpretadas por Fl\u00e1via Strongolli, Rita Pisano e Angela Ribeiro) avaliam diferentes propostas sobre o que fazer com a Villa Grimaldi, um dos mais famosos centros de tortura e exterm\u00ednio na ditadura do chileno Augusto Pinochet (1915-2006). O dramaturgo Guillermo Calder\u00f3n, baseado em fatos hist\u00f3ricos,
\nelabora ficcionalmente o embate das tr\u00eas arquitetas escaladas para decidir sobre o destino de uma \u00e1rea semidestru\u00edda em Santiago (Chile), que ficou conhecida como Villa Grimaldi.<\/p>\n

Reconstruir? Erguer um museu ultramoderno? Ou deixar como est\u00e1, nivelando o terreno e plantando grama de ponta a ponta? Como explicar o horror do passado sem cair em uma produ\u00e7\u00e3o de parque tem\u00e1tico ou na fria reprodu\u00e7\u00e3o de um museu de arte contempor\u00e2nea? Entre debates objetivos, o di\u00e1logo traz \u00e0 tona o trauma coletivo enfrentado pelo povo chileno e suas sequelas.<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong>
\nVilla<\/em>
\nQuando:<\/strong>Sextas e s\u00e1bados, \u00e0s 21h; e domingos, \u00e0s 19h. At\u00e9 6 de outubro<\/strong>
\nOnde:<\/strong>Teatro Arthur Azevedo \/ Sala Multiuso (Av. Paes de Barros, 955 \u2013 Mooca)
\nQuanto:<\/strong>R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong>60 minutos
\nClassifica\u00e7\u00e3o indicativa:<\/strong>livre
\nCapacidade:<\/strong>40 lugares
\nInforma\u00e7\u00f5es:<\/strong>(11) 2604-5558<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:<\/strong>
\nTexto<\/strong>: Guillermo Calder\u00f3n
\nTradu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Maria Soledad M\u00e1s Gandini
\nHistoriadora<\/strong>: Sonia Brand\u00e3o
\nDire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Diego Moschkovich
\nAssistente de dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Diego Chillio
\nElenco<\/strong>: Fl\u00e1via Strongolli, Rita Pisano e Angela Ribeiro
\nIlumina\u00e7\u00e3o e v\u00eddeo:<\/strong> Amanda Amaral
\nTrilha sonora:<\/strong> LP Daniel
\nFigurino<\/strong>: Diogo Costa
\nCenografia<\/strong>: Flora Belotti
\nMaquete<\/strong>: Guilherme Tanaka \u2013 goma oficina plataforma criativa?
\nAnima\u00e7\u00e3o 3D<\/strong>: Caio Mamede
\nDesigner gr\u00e1fico<\/strong>: Angela Ribeiro
\nFotos<\/strong>: Leekyung Kim
\nAssessoria de imprensa<\/strong>: Pombo Correio
\nProdu\u00e7\u00e3o<\/strong>: Bia Fonseca e Iza Marie Micele<\/p>\n

Vozes<\/span><\/h1>\n
\"\"

Cia Coexistir de Teatro apresenta Vozes em sua sede, no Para\u00edso. Foto: Reprodu\u00e7\u00e3o do Facebook<\/p><\/div>\n

Desde 2009 o grupo investe no estudo de mitos gregos. Em Vozes, sete atores enveredam por hist\u00f3rias s tr\u00e1gicas tra\u00e7ando um di\u00e1logo entre a representa\u00e7\u00e3o arquet\u00edpica desses mitos, a dramaturgia pessoal do ator, e reflex\u00f5es de temas contempor\u00e2neos. O elenco aponta para desejos reprimidos que compromete a vida. Na pe\u00e7a, Cassandra pleiteia seu lugar de fala e Fedra quer amar e ser amada.<\/p>\n

Vozes<\/strong><\/em>
\nCia Coexistir de Teatro
\nDramaturgia e Dire\u00e7\u00e3o<\/strong>: Patr\u00edcia Teixeira
\nClassifica\u00e7\u00e3o<\/strong> 14 anos
\nDura\u00e7\u00e3o<\/strong>: 70 minutos.
\nOnde<\/strong>: Casa das Artes Coexistir – Rua Alcino Braga, 178 – Para\u00edso.
\nQuando<\/strong>: S\u00e1bado 20h e Domingo 19h (De 28 de Setembro a 10 de Novembro<\/strong>)
\nIngressos<\/strong>: 50,00 \/ 25,00 (meia entrada para estudantes, idosos, professores da Rede P\u00fablica de ensino e atores (apresentar comprovante na entrada.)
\nVenda online<\/strong> pelo site Sympla ou no local da pe\u00e7a com abertura da bilheteria 1h antes do espet\u00e1culo (pagto em cart\u00e3o ou dinheiro).
\nLimita\u00e7\u00e3o<\/strong> de 20 pessoas por sess\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

AGENDA S\u00c3O PAULO ESPECIAL Ocupa\u00e7\u00e3o Arena Conta AI-5 Temporada de pe\u00e7a, leituras dram\u00e1ticas, bate-papos e oficinas est\u00e3o na agenda a Ocupa\u00e7\u00e3o Arena Conta AI-5, que p\u00f5e em discuss\u00e3o o per\u00edodo hist\u00f3rico da ditadura civil-militar no Brasil e suas sequelas sentidas pelos cidad\u00e3os na atual conjuntura reacion\u00e1ria-conservadora. A programa\u00e7\u00e3o, organizada pelos artistas do Coletivo Ato de […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4248,4663],"tags":[5801,5844,4815,5840,5856,5655,5802,5159,5911,5864,5880,747,5831,5830,5845,5839,5805,5409,5874,5803,115,5157,5875,5858,5855,5832,5890,5882,4637,2110,5861,5807,5860,5893,4839,5809,5894,5846,5811,5797,720,1946,5876,5897,5906,5862,5804,5799,5892,5833,5910,3433,5870,5848,5814,5834,5808,5806,5852,5753,5872,5835,5841,5873,5836,5854,356,5913,5869,5891,5527,1925,5903,5800,5857,4260,2700,5837,5724,5851,5899,5887,5871,3407,5881,5820,5770,5843,5842,5838,5902,5912,5907,5859,5895,5898,5877,5908,5849,5896,5889,5905,5863,5909,5900,582,5884,5798,5904,5883,4838,5847,4872,5888,5901,5878,5850,4873,4377,224,5879],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21097"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21097"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21097\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21120,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21097\/revisions\/21120"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21097"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21097"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.satisfeitayolanda.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21097"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}