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Janeiro em tempos de crise

La Tristura, da Espanha, apresenta dois espetáculos no Janeiro, inclusive Materia Prima. Foto: Mario Zamora

La Tristura, da Espanha, apresenta dois espetáculos no Janeiro, inclusive Materia Prima. Foto: Mario Zamora

O Janeiro de Grandes Espetáculos 2015 é uma prova da resistência da classe artística pernambucana. Sem dinheiro suficiente para compor a sua programação, o festival – que está na sua 21ª edição e ano passado teve um público de cerca de 40 mil pessoas (30% a mais do que em 2013) – contou com o apoio massivo dos artistas para que seja realizado no período de 15 de janeiro a 1 de fevereiro. São poucos os grupos pernambucanos que estão recebendo cachê para se apresentar, apenas aqueles que participaram de uma seleção prévia (13 montagens no total); os outros decidiram entrar no Janeiro recebendo apenas um percentual da bilheteria.

O orçamento ideal seria de R$1,4 milhão; mas, se essa meta nunca foi alcançada, este ano ela ficou ainda mais difícil. De cara, o festival não obteve os R$ 200 mil da Caixa Cultural (pois não foi aprovado no edital) e os R$ 200 mil da Funarte. A verba no ano anterior proveniente do Governo do Estado foi de R$ 280 mil, este ano, através do Funcultura, será de R$ 200 mil. O apoio do Sesc é dimensionado em R$ 200 mil (que inclui despesas como passagens de grupos do interior e hospedagem)). Somente na Prefeitura do Recife – que ano passado não realizou o Festival Recife do Teatro Nacional alegando falta de verba – o aporte aumentou em R$ 50 mil: passou de R$ 250 para R$ 300 mil. “Ainda estamos fazendo algumas tentativas, negociando com algumas instituições e com o Governo do Estado, por exemplo”, revela Paula de Renor, produtora do Janeiro ao lado de Paulo de Castro e Carla Valença.

Os números do festival são sempre de encher os olhos. Este ano, no entanto, 147 apresentações e 90 atrações diferentes não necessariamente revelam a realidade do Janeiro. Mesmo que a mostra sempre tenha servido ao propósito de fazer uma retrospectiva da produção pernambucana, as montagens nacionais geralmente são uma parcela significativa do festival, além dos espetáculos internacionais, cuja qualidade da programação vem aumentando com a repercussão do Janeiro no cenário nacional e internacional e a consequente possibilidade de circulação dos curadores, que assistem aos espetáculos nos diversos festivais pelo mundo todo.

Maldito coração, me alegra que tu sofras é uma das cinco produções nacionais.  Foto:  Luciana Corso Galiotto

Maldito coração, me alegra que tu sofras é uma das cinco produções nacionais. Foto: Luciana Corso Galiotto

Em 2015, dessas 90 atrações diferentes do Janeiro, apenas cinco são montagens nacionais: Maldito coração, me alegra que tu sofras (Artworks Produções/ Porto Alegre), Noctiluzes (Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções/ Brasília), A caixa não é de Pandora (Andrea Elia/ Salvador), Retina (Camaleão Grupo de Dança/ Belo Horizonte) e No Pirex (Grupo de Teatro Armatrux/ Belo Horizonte). “Por falta de verba, a nossa opção foi cortar a programação nacional. Trouxemos os nacionais que conseguimos parcerias e que valiam a pena. Não prejudicaríamos a qualidade do festival”, explica Paula. “Priorizamos também a continuidade da parceria de intercâmbio com Porto Alegre e Brasília. Continuidade, em todos os sentidos, é muito importante para o Janeiro”, complementa.

A programação internacional não sofreu mais porque compromissos já haviam sido estabelecidos previamente. Graças à antecedência exigida pelas produções de fora, o festival manteve a sua principal atração: o grupo La Tristura, da Espanha, que apresenta dois espetáculos Materia Prima, encenado por quatro intérpretes nascidos depois dos anos 2000 e que trata de questões como consciência histórica e política (a montagem já passou pelos principais festivais do país), e El Sur de Europa – Dias de amor dificiles. “Há dois anos queremos trazer o La Tristura. Apesar de ser um grupo jovem, representa bastante para o teatro espanhol contemporâneo e conseguiu muita visibilidade de público e crítica pela qualidade dos espetáculos”, comenta Paula.

Entre as ações que foram cortadas está o diálogo crítico sobre os espetáculos, que discutia os espetáculos pernambucanos – de teatro adulto, para infância e juventude e dança – a partir do olhar de dois convidados. O júri do Prêmio Apacepe de Teatro e Dança, que contava geralmente com cinco participantes em cada categoria, caiu para três integrantes.

Augusta Ferraz é a homenageada deste ano do festival.  Foto Alcides Ferraz

Augusta Ferraz é a homenageada deste ano do festival. Foto Alcides Ferraz

Na programação pernambucana, há alguns destaques, como a mostra especial no Teatro Arraial Augusta Ferraz: 40 anos de resistência, com espetáculos e leituras do repertório da atriz e encenadora Augusta Ferraz, homenageada do festival; a mostra de Teatro em Casa, que traz vários espetáculos ou exercícios cênicos encenados ao longo do ano em várias residências e espaços artísticos da cidade; algumas estreias, como Breguétu, do Grupo Experimental, e Obscena, com a atriz Fabiana Pirro e direção e dramaturgia de Luciana Lyra, inspirada na obra de Hilda Hilst; além de montagens significativas do ano anterior, como Rei Lear, As travessuras de Mané Gostoso e Trueque, essas duas últimas, para infância e juventude.

Graças à parceria com o Sesc, o Janeiro acontece também em Goiana, Caruaru e Arcoverde. “Mais uma vez é a classe artística quem sustenta esse festival, que chega junto. Isso não quer dizer que queremos atuar nessas condições. Os artistas precisam de respeito, com políticas públicas para o setor. O festival conseguiu o público que tem ao longo de 20 anos e está honrando a responsabilidade que tem”, afirmou.

Serviço:
Os ingressos para os espetáculos no Recife podem ser adquiridos antecipadamente na Central de Vendas, que funciona na bilheteria do Teatro de Santa Isabel (3355-3322), das 9h às 16h, diariamente (sem intervalo para almoço) ou pelo site www.compreingressos.com. Nas cidades do interior, a compra pode ser feita 2 horas antes de cada sessão, nas bilheterias dos teatros.

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21º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS

PROGRAMAÇÃO NO RECIFE:

Foto: Luciana Corso Galiotto

Maldito coração, me alegra que tu sofras. Foto: Luciana Corso Galiotto

Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras / Artworks Produções (Porto Alegre/RS)

15 e 16 de janeiro (quinta e sexta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
A atriz Ida Celina interpreta uma mulher de meia idade que conta o cotidiano de sua vida amorosa às pessoas que supostamente estão circulando no mesmo espaço onde se encontra.

Foto: Renata Pires

Gaiola de Moscas. Foto: Renata Pires

Gaiola de Moscas / Grupo Peleja (Recife/PE)
15 de janeiro (quinta), 21h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
Adaptado do conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, o espetáculo é inspirado na brincadeira popular pernambucana do Cavalo-Marinho.

As Bodas de Fígaro / Companhia de Ópera de Recife – CORE (Recife/PE)
15 de janeiro (quinta), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro de Santa Isabel
Versão compactada da ópera cômica em quatro atos de Mozart, composta em 1786 a partir do libreto de Lorenzo da Ponte. A obra satiriza hábitos da nobreza no século XVIII e conta a divertida história de confusão durante os preparativos do casamento entre Susanna e Fígaro, servos do Conde e da Condessa Almaviva.

Foto: Nilton Leal /Divulgação

Karynna Spinelli. Foto: Nilton Leal /Divulgação

Negona / Karynna Spinelli (Recife/PE)
15 de janeiro (quinta), 20h30, R$ 30 e R$ 15
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
A cantora e compositora Karynna Spinelli imerge em melodias e batuques da cultura popular afro-indígena neste show que traz o samba com a cara de Pernambuco e passeia também entre macumbas, toadas e a gafieira, num balanço doce e forte, assim como sua voz.

Luzes / Pedro Souda (Recife/PE)
16 de janeiro (sexta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela)
Um show de música instrumental e experimentalista integrado à linguagem audiovisual. Com uma proposta sensitiva e intimista, o espetáculo conduz a uma experiência extra musical única, provocando sensações e emoções através de sons, timbres, luzes e imagens, incorporando ainda outras linguagens artísticas que complementam e dão significados às composições.

Vivência / Alisson Lima (PE/SP)
16 e 17 de janeiro (sexta e sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar, Bairro do Recife. Tel. 3224 1482)
Uma aula-espetáculo em formato de contação de história que relata particularmente como começou sua trajetória artística na música e na dança e para onde tudo está caminhando.

Foto: Renata Pires

Peba. Foto: Renata Pires

PEBA /Iara Sales e Tonlin Cheng (Olinda/PE)
16 de janeiro (sexta), 21h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
Proposta cênica entre dança, performance e arquitetura sonora. A pesquisa investe numa corporalidade “peba”, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco e Bahia.

Foto: Mariana Cepeda

Elza Soares. Foto: Mariana Cepeda

Elza Soares & Banda / Kaeru Produções e Eventos (Recife/PE)
16 e 17 de janeiro (sexta e sábado), 21h, R$ 60 e R$ 30
Teatro de Santa Isabel
Neste show, acompanhada de piano, bateria, guitarra e contrabaixo, a carioca Elza Soares, dona da Voz do Milênio (título dado pela BBC de Londres), “brinca” com arranjos musicais de Chico Buarque, Cazuza, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, entre outros grandes compositores.

A Energia de Um Polegar / Cia. do Sol (Recife/PE)
Dia 17 e 18 (sábado e domingo), 16h30, R$ 40 e R$ 20
Teatro Valdemar de Oliveira
Nessa mistura de teatro, TV, cinema e show, Polegar é um garoto órfão que parte em busca de reencontrar sua família e descobrir seu nome verdadeiro.

Pangéia / Limiar Teatro e Grupo Acaso (Espanha/Portugal e Recife/PE)
17 e 18 de janeiro (sábado e domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
A montagem busca se aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético.

Foto; Vládia Lima

Frevo em prelúdio Foto: Vládia Lima

Frevo Em Prelúdio / Cássio Sette (Recife/PE)
17 de janeiro (sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
Neste show, o cantor Cássio Sette apresenta o frevo como um estilo de música atemporal e universal, longe dos limites do ritmo carnavalesco.

Foto: Diego Bresani

Noctiluzes. Foto: Diego Bresani

Noctiluzes / Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções (Brasília/DF)
17 e 18 de janeiro (sábado e domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo
Em uma madrugada qualquer, três desconhecidos se encontram em um píer que será palco de transformações únicas nas vidas destes homens, três enigmáticas personagens que não imaginam o rumo que suas trajetórias irão tomar depois deste encontro inesperado e cheio de revelações.

Noite Mística
17 de janeiro (sábado), 22h. Ingresso: Contribuição espontânea
Espaço Vila (Rua Radialista Amarílio Nicéas, 76, Santo Amaro. Tel. 3048 6066)
Encontro artístico em que o misticismo conduz os movimentos de dança, circo e teatro. Na programação que insinua mistérios e rituais, destaque para as performances Dos Ritos, com Patrícia Pina Cruz e Januária Finizola; “Caleidoscópio”, com direção de Carlla do Amaral; e o La Gitana, na entrada do espaço, com comes, bebes e vestes.

Foto: Ju Brainer

As travessuras de Mané Gostoso. Foto: Ju Brainer

As Travessuras de Mané Gostoso / Cia. Meias Palavras (Recife/PE)
18 de janeiro (domingo), 10h30 e 16h30 (duas sessões), R$ 20 e R$ 10 (cada sessão)
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Uma brincadeira inspirada na oralidade e nos contos populares que mistura música ao vivo, bonecos e atores para contar as estripulias de um dos brinquedos da nossa herança cultural: Mané Gostoso.

Maria dapaz exalta a arte de Amalia Rodrigues. Foto: Sergio Massa

Maria dapaz. Foto: Sergio Massa

A Arte de Amália Rodrigues Por Maria Dapaz e Mahatma Costa / Produção: Jocelyne Aymon (Recife/PE)
18 de janeiro (domingo), 19h, R$ 40 e R$ 20
Teatro de Santa Isabel
A violonista e cantora Maria Dapaz, junto ao acordeonista olindense Mahatma Costa, homenageia Amália Rodrigues, que completaria 95 anos em 2015, grande artista portuguesa. Maria Dapaz tem quinze discos gravados, sendo três na Europa.

Foto: Hans von Manteuffel

A Deus, Todomundo. Foto: Hans von Manteuffel

A Deus, Todomundo – Uma Imoralidade do Nosso Tempo / Curso de Interpretação Para Teatro do SESC Piedade (Jaboatão dos Guararapes/PE)
18 de janeiro (domingo), 19h, R$ 10 e R$ 5
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu), com número limitado de espectadores: 150 pessoas.
Alicerçada em conceitos oriundos do Barroco, a encenação recria e reescreve uma Moralidade do século XV. Na peça, Deus convoca Todomundo a prestar contas de todos os atos de sua existência.

Sangue, Som e Frevo / Romero Ferro (Recife/PE)
18 de janeiro (domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
O cantor Romero Ferro interpreta, além de frevos, uma diversidade de ritmos e compositores pernambucanos com uma roupagem diferente, utilizando uma pegada moderna e pop.

Projeto Segunda Com Teatro de Primeira
Alcatéia (Leitura Dramatizada)
Casa Outrora (Recife/PE)
19 de janeiro (segunda), 18h. Ingresso: contribuição espontânea
Espaço Cênicas (Rua Vigário Tenório, 2º andar, 199, Bairro do Recife. Tel. 9609 3838)
Uma tragédia urbana acontece enquanto cães uivam. O cenário: um parque da cidade, onde dois homens envolvidos em um crime buscam uma saída para seus destinos na companhia de um cadáver e à luz do luar.

Antes de Esquecer (Leitura Dramatizada)
Companhia de Teatro & Dança Pós-Contemporânea d´Improvizzo Gang – DIG (Jaboatão dos Guararapes/PE)
19 de janeiro (segunda), 20h. Ingresso: contribuição espontânea
Espaço Cênicas (Rua Vigário Tenório, 2º andar, 199, Bairro do Recife. Tel. 9609 3838)
No enredo, durante um ensaio de teatro, um homem mergulha em suas memórias, misturando vida real e representação. Sua infância se mescla com filmes, experiências traumáticas e encontros amorosos com beijos furtivos.

Stupro (Leitura Dramatizada) / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
19 e 20 de janeiro (segunda e terça), 19h, R$ 5 (preço único promocional)
Teatro Arraial Ariano Suassuna
A atriz Augusta Ferraz descreve o abuso sexual real que viveu a dramaturga Franca Rame por militares italianos na época do fascismo. A obra é, ao mesmo tempo, um desabafo e uma luta da autora para criminalizar a violação que inúmeras mulheres, além dela, sofreram ao longo da história da sociedade.

Foto: Ricardo Maciel

Acontece enquanto você não quer ver. Foto: Ricardo Maciel

Acontece Enquanto Você Não Quer Ver (Mostra de Teatro Em Casa) / Cena OFF e Três de Copas (Recife/PE)
19 de janeiro (segunda), 20h e 21h (duas sessões), R$ 20 e R$ 10 (cada sessão)
No Espaço Caramiolas (Av. Dantas Barreto, 324, Edif. Pernambuco, 7º andar, Bairro de Santo Antônio). Capacidade: 50 espectadores por sessão.
Temas como vexame pessoal, morte violenta, matricídio, moral e inocência são desnudados por dois atores neste espetáculo que mistura as linguagens cênicas com o vídeo e a internet.

A Dona da História / Duas Companhias – Teatro de Celebração, de Encantamento e Diversão (Recife/PE)
20 de janeiro (terça), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo
Uma deliciosa comédia que fala do universo feminino em meio ao realismo fantástico, já que mostra uma mulher de meia idade conversando com seu passado, ela própria 20 anos mais jovem e reinventando sua trajetória.

Cenas Belas! (Mostra de Teatro Em Casa) / Casa Outrora (Recife/PE)
20 de janeiro (terça), 20h, R$ 20 e R$ 10
Casa Outrora (Rua da Glória, 300, Boa Vista)
As atrizes Hilda Torres e Luciana Pontual interpretam duas mulheres no limite do absurdo com o mundo que lhes cerca, enfrentando posições machistas ou a extrema violência pela perda de um filho.

(In)Cômodos (Mostra de Teatro Em Casa) / Casa Outrora (Recife/PE)
20 de janeiro (terça), 22h, R$ 20 e R$ 10
Casa Outrora (Rua da Glória, 300, Boa Vista)
Um retrato de três personagens, aparentemente sem unidade, mas que se vinculam nas histórias de frustrações e solidão.

Combo: SoloDiva + Complexo de Cumbuca (Mostra de Teatro Em Casa) / Teatro de Fronteira (Recife/PE)
21 de janeiro (quarta), 20h, R$ 20 e R$ 10
No Espaço Maré (Av. Manoel Borba, 786-A, 1º andar, Boa Vista). Capacidade: 35 espectadores.
Dois biodramas, duas autobiografias (des)viadas. Apaixonado pelas divas do teatro e do cinema, Nelson Lafayette interpreta, em SoloDiva, a “estrela que não foi”. Rodrigo Cavalcanti apresenta Complexo de Cumbuca, as vivências de um jovem gay: encontros fortuitos, decepções amorosas, aplicativos de “pegação”, aventuras sexuais bizarras.

Rio de Contas / Cia. de Dança do SESC Petrolina (Petrolina/PE)
21 de janeiro (quarta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro de Santa Isabel
O trabalho coreográfico lança um olhar poético sobre o rio, suas contenções, transbordamentos e mistérios. Inspirado no conto Nas Águas do Tempo, do escritor moçambicano Mia Couto, o espetáculo traz na sua concepção a metáfora “a água e o tempo são irmãos gêmeos nascidos do mesmo ventre”.

Foto: Andreea Magnoni

A caixa não é de Pandora. Foto: Andreea Magnoni

A Caixa Não é de Pandora / Andrea Elia (Salvador/BA)
21 e 22 de janeiro (quarta e quinta), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Hermilo Borba Filho
Primeiro monólogo da atriz baiana com 30 anos de carreira, Andrea Elia, o espetáculo apresenta a personagem Pandora Lobo, escritora de sucesso internacional que, ao ser convidada para proferir uma palestra para acadêmicos, liberta todas as mulheres que existem dentro dela.

A Mandrágora / Galharufas Produções (Olinda/PE)
21 e 22 de janeiro (quarta e quinta), 20h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
A trama é ambientada no sertão nordestino e trata das artimanhas em torno de uma conquista amorosa quase impossível. A comicidade do texto, um verdadeiro tratado sobre a arte de enganar, aborda ainda a degradação civil e religiosa, corrupção e perda de valores morais.

Cara da Mãe / Coletivo Cênico Tenda Vermelha (Recife/PE)
22 e 23 de janeiro (quinta e sexta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Numa experiência poética em dança, o espetáculo é inspirado em jornadas do feminino, especificamente na compreensão do universo da maternidade, com suas inquietudes e conquistas no mundo contemporâneo.

Pernambucanto – A Cappella / Pernambucanto (Camaragibe/PE)
22 de janeiro (quinta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
O grupo vocal Pernambucanto, com formação em seis vozes, desenvolve um trabalho musical diferenciado e voltado aos amantes da boa música, com repertório de grandes sucessos da música popular brasileira no gênero a cappella, sua especialidade.

Bon @pp! / Companhia Maravilhas e Projeto Teatro de Quinta da CASA.17 (Recife/PE)
22 de janeiro (quinta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Numa residência no Centro Histórico de Olinda (No intuito de preservar a privacidade do morador, o endereço só será repassado pelo e-mail: ciamaravilhas@gmail.com)
Com humor sagaz feminino, o espetáculo propõe uma degustação da cidade, sua gente, seus comportamentos. Oito textos são servidos. O público é convidado a entrar na intimidade de uma residência e experimentar os sabores e dissabores que permeiam as relações humanas.

Divulgação

Henrique Annes. Foto: Divulgação

Henrique Annes Em Concerto / Produção: Pedro Castro (Recife/PE)
23 de janeiro (sexta), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela)
O virtuoso instrumentista e compositor Henrique Annes, um dos maiores nomes do violão no país, resgatando canções dos vários CDs já lançados por ele, apresentará sua série Caribianas, além de choros e valsas no melhor do seu repertório popular, incluindo canções de compositores como Heitor Villa-Lobos e Mario Parodi.

Acontece Enquanto Você Não Quer Ver (Mostra de Teatro Em Casa) / Cena OFF e Três de Copas (Recife/PE)
23 de janeiro (sexta), 20h e 21h (duas sessões), R$ 20 e R$ 10 (cada sessão)
No Espaço Caramiolas (Av. Dantas Barreto, 324, Edif. Pernambuco, 7º andar, Bairro de Santo Antônio). Capacidade: 50 espectadores por sessão.

Afar / Sete&Oito Companhia de Dança (Recife/PE)
23, 24 e 25 de janeiro (sexta, sábado e domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Espaço Vila (Rua Radialista Amarílio Nicéas, 76, Santo Amaro. Tel. 3048 6066)
O espetáculo se apoia na eterna busca do ser humano pelo sentido de sua trajetória, tendo o barro como esse canal ideal para expressar as dúvidas, anseios e conflitos causados pela fome de criação do homem.

Elégùn, Um Corpo Em Trânsito / Jorge Kildery e Giorrdani de Souza, Kiran (Recife/PE)
23 e 24 de janeiro (sexta e sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar, Bairro do Recife. Tel. 3224 1482)
A trajetória de um ser que se deixa atravessar e contaminar pelo seu próprio fazer-dizer, e narra tais atravessamentos colocando-se em estados corporais distintos, é a metáfora desta dramaturgia, resultado de um projeto de pesquisa em dança que transita pelos conceitos de corporeidade e performatividade.

Frei Molambo / Naldo Venâncio Produções (Caruaru/PE)
23 de janeiro (sexta), 21h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
O ator Naldo Venâncio interpreta Frei Molambo, um cavaleiro bíblico e mítico que decide sair mundo afora pregando e ensinando aos povos as profecias bíblicas.

Foto: Sílvia Machado

Cordões Umbilicais. Foto: Sílvia Machado

Cordões Umbilicais / Flaira Ferro (São Paulo/SP)
23 de janeiro (sexta), 21h, R$ 30 e R$ 15
Teatro de Santa Isabel
Primeiro projeto de música autoral de Flaira Ferro. No repertório, frevo, batuque paulista, caboclinho perré, cavalo-marinho e maracatu rural.

Mané Gostoso / Centro de Criação Galpão das Artes (Limoeiro/PE)
24 de janeiro (sábado), 16h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
A história gira em torno de um dono de circo chamado seu Neco, que ao lado de sua esposa, dona Lucrécia, promovia a alegria da criançada. Até que um homem de aparência bizarra rouba a maior atração do circo: o Mané Gostoso.

COMBO: SoloDiva + Complexo de Cumbuca (Mostra de Teatro Em Casa) / Teatro de Fronteira (Recife/PE)
24 de janeiro (sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
No Espaço Maré (Av. Manoel Borba, 786-A, 1º andar, Boa Vista). Capacidade: 35 espectadores.

Um Sábado Em 30 / Teatro de Amadores de Pernambuco – TAP (Recife/PE)
Dia 24 e 25 (sábado e domingo), 20h, R$ 40 e R$ 20
Teatro Valdemar de Oliveira
O texto clássico de Luiz Marinho, com linguagem apreendida do povo, mostra a trajetória de uma família de tipos curiosos no lugarejo Timbaúba dos Mocós, durante a Revolução de 1930. O cenário é a copa de uma casa de engenho em que os empregados participam de encontros e desencontros, tramas de amores e conquistas, inclusive, referentes às jornadas de pastoril que movimentam a cidade.

Cartas Brasileiras / Produção: Sérgio Gusmmão (Recife/PE)
24 de janeiro (sábado), 20h, R$ 30 e R$ 15
25 de janeiro (domingo), 19h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
Um sarau lítero-musical que propõe uma viagem para entender o Brasil através da leitura de cartas históricas e de clássicos da Mpb que estejam associados ao período em que as cartas foram escritas.

Frevo Para Ouvir Deitado / Mônica Feijó e Terno de Areia (Recife/PE)
24 de janeiro (sábado), 21h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Hermilo Borba Filho
O frevo executado apenas com cordas e voz é a proposta deste show, que visita clássicos de Carlos Fernando, Capiba, Aldemar Paiva, Getúlio Cavalcanti, J. Michillis e Caetano Veloso, mas também obras de novos compositores do frevo, como China, Juliano Holanda e Zé Manoel, entre outros.

Foto: Lesley Willis

Let me stay de Julie McNamara. Foto: Lesley Willis

Let Me Stay de Julie McNamara (Deixe-me Ficar de Julie McNamara) / Vital Xposure Production/Julie McNamara (Inglaterra/Reino Unido)
24 e 25 de janeiro (sábado e domingo), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Apolo
*Em inglês, com tradução para o português em legendas
*Audiodescrição e libras
Let Me Stay é uma celebração à vida e ao amor vistos pelos olhos de Shirley McNamara. É uma abordagem delicada e sensível do impacto causado pelo Alzheimer no relacionamento entre mãe e filha.

Retina / Camaleão Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG)
24 de janeiro (sábado), 21h, R$ 20 e R$ 10
25 de janeiro (domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
Com movimentos da dança de rua e contemporânea, cinco bailarinos abordam o excesso de informações retido pelo olhar humano.

No Grau / Silvério Pessoa (Recife/PE)
24 de janeiro (sábado), 20h30, R$ 40 e R$ 20
Teatro de Santa Isabel
Este show é uma síntese dos CDs de Silvério Pessoa com ênfase nas canções que promovem um diálogo entre os ritmos da zona da mata, sua terra de origem, e a música urbana, como o pop e o rock.

Frevo de Casa / Flaira Ferro, Valéria Vicente, Spok e Lucas dos Prazeres (Recife/PE)
25 de janeiro (domingo), 16h, R$ 6 e R$ 3 (entrada no local. Professores da rede pública não pagam)
Paço do Frevo (Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife. Tel. 3355 9500)
Trabalho de dança e música que investiga, através da improvisação, a relação entre o indivíduo e a tradição em seu viés dinâmico, vivo e criativo.

Trueque / Cia. Animée/As Levianas (Recife/PE)
25 de janeiro (domingo), 16h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
No divertido enredo, quando as palhaças Tan Tan (Tâmara Floriano) e Mary En (Enne Marx) chegam para o “Trueque” (palavra em espanhol que significa “troca”), muita coisa acontece.

Vozes & Cordas Brasileiras / Produção: Pedro Castro (Recife/PE)
25 de janeiro (domingo), 20h, R$ 60 e R$ 30
Teatro de Santa Isabel
Um show que propõe um intenso passeio pela música popular brasileira através de diversas vozes e cordas pernambucanas de inegável qualidade.

Deixa Ser Eu (Mostra de Teatro Em Casa) / Hazzô (Recife/PE)
25, 26 e 27 de janeiro (domingo, segunda e terça), 20h, R$ 20 e R$ 10
Casa Outrora (Rua da Glória, 300, Boa Vista)
Três histórias em cena. Um homem que mora só e vive a matar formigas, mas sua casa não é doce. Uma travesti que sonha em virar atriz de Hollywood porque sabe interpretar orgasmos. E uma mulher que ensina aos noivos da Igreja da Soledade a cuidar de flores, porque flores murcham.

Projeto Segunda Com Teatro de Primeira

Severinos, Virgulinos e Vitalinos (Leitura Dramatizada) / Dispersos Cia. de Teatro (Recife/PE)
26 de janeiro (segunda), 18h. Ingresso: contribuição espontânea
Espaço Cênicas (Rua Vigário Tenório, 2º andar, 199, Bairro do Recife. Tel. 9609 3838)
A saga de dois filhos de artistas. Um, é filho de palhaço, e o outro, de uma atriz mambembe.

Talvez Sim, Talvez Não (Leitura Dramatizada)
Coletivo Grão Comum e Gota Serena Produções (Recife/PE)
26 de janeiro (segunda), 20h. Ingresso: contribuição espontânea
Espaço Cênicas (Rua Vigário Tenório, 2º andar, 199, Bairro do Recife. Tel. 9609 3838)
O texto aborda o universo homoerótico na “solidão do falo”, dos desencontros do amor estrangeiro.

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Recriando as Raízes do Brasil / Grupo de Dança Fulôres de Palco e Escola de Referência do Ensino Médio de Beberibe (Recife/PE)
27 de janeiro (terça), 19h, gratuito
Teatro Apolo
O espetáculo descortina para o público, de forma poética, cênica e corporal, como nossa identidade foi constituída, com as três etnias misturando-se no povo brasileiro. Traz como referência o Projeto Dissertando as Raízes do Brasil.

Foto: FAcebook

Obscena. Foto: Facebook

Obscena / Duas Companhias, Unaluna e Coletivo Lugar Comum (Recife/PE)
27 e 28 de janeiro (terça e quarta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Com a atriz Fabiana Pirro em solo poético livremente inspirado no encontro com a obra de Hilda Hilst.

Dorival Obá / Cia. Vias da Dança (Recife/PE)
27 de janeiro (terça), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
Um ritual de oferenda e celebração da cultura negra, de suas origens, do povo baiano e suas baianas.

Na Beira (Mostra de Teatro Em Casa) / Teatro de Fronteira (Recife/PE)
28 de janeiro (quarta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Em uma residência no Bairro da Boa Vista (No intuito de preservar a privacidade do morador, o endereço só será repassado pelo e-mail: teatrodefronteirape@gmail.com). Capacidade: 20 espectadores.
Divertido solo autobiográfico construído pelo ator, aderecista, artesão e bonequeiro Plínio Maciel. Um mergulho na memória do menino que nasceu em Surubim, veio para o Recife fazer teatro e se enamorou da contação de “causos”.

Revivendo No Meio do Mundo – Som da Terra / J&R Produções (Recife/PE)
28 de janeiro (quarta), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro de Santa Isabel
O show reverencia o tempo em que os integrantes da banda Som da Terra passaram juntos numa casa de shows do Recife, e celebra os 40 anos de carreira da equipe.

Tapioca / Cia. Brincantes de Circo (Recife/PE)
28 de janeiro (quarta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo
É no espaço lúdico do circo que o espetáculo narra a trajetória do palhaço interpretado por Bóris Trindade Jr. (Borica), que, já ao nascer, descobre o prazer e as desventuras mambembes.

Materia Prima / La Tristura (Madrid/Espanha)
28 e 29 de janeiro (quarta e quinta), 20h30, R$ 30 e R$ 15
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
*Em espanhol, com tradução para o português em legendas
O espetáculo encerra a Trilogia da Educação Sentimental, iniciada em 2004 como um longo estudo da herança, da educação e do futuro. Na obra, as cenas, textos e ações se entrecruzam e são contaminados e transformados por quatro pequenos intérpretes que nasceram depois do ano 2000.

Foto: Chico Ludermir

Anticorpo. Foto: Chico Ludermir

Anticorpo / Saulo Uchôa (Recife/PE)
29 de janeiro (quinta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Neste solo, o bailarino Saulo Uchôa manifesta sua relação com o real, que, sempre travestido com subjetividade, jamais se mostra o mesmo para todos. Uma realidade que se veste de veias, sangue, dor e, principalmente, de uma memória emocional que só o corpo é capaz de revelar.

Bon @pp! / Companhia Maravilhas e Projeto Teatro de Quinta da CASA.17 (Recife/PE)
29 de janeiro (quinta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Numa residência no Centro Histórico de Olinda (No intuito de preservar a privacidade do morador, o endereço só será repassado pelo e-mail: ciamaravilhas@gmail.com)

Foto: Rogerio Alves

Três mulheres e um bordado de sol. Foto: Rogerio Alves

Três Mulheres e Um Bordado de Sol / Compassos Cia. de Danças (Recife/PE)
29 e 30 de janeiro (quinta e sexta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
Espetáculo de dança-teatro concebido durante três anos de pesquisas literárias, visuais e corporais a partir das obras e biografias de Clarice Lispector, Edith Piaf e Frida Kahlo.

Arruados (Projeto Social) / Anexo Bando de Teatro, Movimento Cultural Fazendo Arte e Projeto Fábrica (Recife/PE)
29 de janeiro (quinta), 20h, gratuito
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
Uma série de acontecimentos ocorridos em um dia, numa rua ou praça qualquer, com personagens que são meninos de rua, loucos, prostitutas, usuários de drogas e pedintes que convivem num espaço comum, dividem o abandono, a fome, a solidão, as alegrias e as tristezas.

O Circo de Lampezão e Maria Botina / Caravana Tapioca (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 17h, gratuito
Shopping RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina. Tel. 3878 0000)
Os palhaços Cavaco e Nina contam a história de um casal anônimo do sertão: Maria Botina, que sonhava em ser levada por um cangaceiro; e Lampezão, que fingia ser valente para impressioná-la.

Kalabazi / Companhia Tita8lou (Genebra/Suíça)
30 de janeiro (sexta), 19h, gratuito
Shopping RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina. Tel. 3878 0000)
Através da poesia do humor, eis a história de uma jovem mulher quer se casar, mas não com qualquer João ninguém! Ela, então, organiza um concurso de amor para encontrar, no público, a pessoa perfeita.

Foto: Thais Lima

Ombela. Foto: Thais Lima

Ombela / O Poste Soluções Luminosas (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 19h, R$ 20 e R$ 10
Espaço O Poste (Rua da Aurora, 529, Boa Vista. Tel. 8768 5804 / 9505 4201)
Neste texto/poema épico do escritor africano Manuel Rui, Ombela, a chuva, após cair, resolve deixar duas gotas que se transformam em entidades que tomam formas variadas absorvidas pelo processo de humanização.

MEDEAponto / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Arraial Ariano Suassuna
A tragédia atemporal de Eurípides é reconstruída através de uma ótica lusitana que se faz presente através da relação com o mar e do canto ao vivo de fados: elementos que acentuam o drama e a loucura desta supracitada mulher traída e filicida, na construção da atriz Augusta Ferraz.

Gracinha do Samba Aprendiz / Produção: Gracinha do Samba (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
Esbanjando simpatia e poderosa voz, Gracinha do Samba, filha de Budé do Cavaco, nasceu no bairro de Casa Amarela e desde os 14 anos seu pai a inseria nas serestas que realizava em sua própria residência.

Acontece Enquanto Você Não Quer Ver (Mostra de Teatro Em Casa) / Cena OFF e Três de Copas (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 20h e 21h (duas sessões), R$ 20 e R$ 10 (cada sessão)
No Espaço Caramiolas (Av. Dantas Barreto, 324, Edif. Pernambuco, 7º andar, Bairro de Santo Antônio). Capacidade: 50 espectadores por sessão.

Breguétu / Grupo Experimental (Recife/PE)
30 e 31 de janeiro (sexta e sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar, Bairro do Recife. Tel. 3224 1482)
Espetáculo de dança que mergulha no universo brega, pois ele é ritmo, um dançar, estilo de se vestir, aquilo que faz sorrir, o feio que bonito lhe parece, e até o amor é brega!

Foto: Laryssa Moura

Doroteia. Foto: Laryssa Moura

Dorotéia / Antonio Cadengue e Companhia Teatro de Seraphim (Recife/PE)
30 de janeiro (sexta), 21h, R$ 20 e R$ 10
Teatro de Santa Isabel
Numa casa sem quartos (para que não se possa dormir, sequer sonhar), chega Doroteia, bela e ex-prostituta, parente distante da família, que é levada por um impulso de redenção a transformar-se numa mulher aceita por suas familiares, três primas viúvas que cultivam a feiura: D. Flávia, Carmelita e Maura.

El Sur de Europa – Días de Amor Difíciles / La Tristura (Madrid/Espanha)
30 e 31 de janeiro (sexta e sábado), 21h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
*Excepcionalmente com capacidade da plateia: 335 pessoas utilizando fones de ouvido
*Em espanhol, com tradução para o português em legendas
Três histórias de amor e raiva que acontecem, talvez ao mesmo tempo, em alguma bela e dolorosa cidade do sul da Europa. Com este espetáculo, o grupo sai de um período em que os integrantes haviam desaparecido da cena, ficando do lado de fora como dramaturgos ou diretores. Nesta peça, que coincide com o momento de crise social e econômica mais radical que já viveram em seu país, quiseram mostrar suas caras outra vez como a geração mais preparada na breve história democrática da Espanha, revelando que nada do que se prometeu está sendo cumprido; e que já não é possível desconectar a vida íntima de cada um com o que acontece no mundo.

 Foto: Laryssa Moura

Como a Lua. Foto: Laryssa Moura

Como a Lua / Mambembe Produções Artísticas (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 16h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Oito atores em cena interpretam, cantam e tocam ao vivo nesta obra que, em meio a brincadeiras de crianças, trata de temas delicados como o amor não correspondido entre o índio Payá, que não é bravo guerreiro nem bom caçador, e a índia Colón (já que o Deus do Amor, Rudá, quis brincar com o coração do indiozinho), abordando ainda a descoberta da sexualidade, a perda e a morte, mas também a capacidade de mudar.

As Levianinhas em Pocket Show Para Crianças / Cia. Animée (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 17h, gratuito
Shopping RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina. Tel. 3878 0000)
A banda de palhaças As Levianas canta e toca ao vivo um repertório especialmente para as crianças. Com canções como La Vaca Lola, O Sapo Não Lava o Pé e o repertório de Alvin e os Esquilos, as quatro palhaças constroem o show a partir do humor leve e irreverente.

Foto: Ju Brainer

Frevo de casa. Foto: Ju Brainer

Frevo de Casa / Flaira Ferro, Valéria Vicente, Spok e Lucas dos Prazeres (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 19h, gratuito
Shopping RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina. Tel. 3878 0000)

Sexo, a Arte de Ser Censurado / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Arraial Ariano Suassuna
A partir da investigação da obra da italiana Franca Rame, o espetáculo traz como tema central a liberdade de expressão, destrinchada por textos que abordam, com humor, temas tabus como aborto, orgasmo feminino e as relações sociais com o sexo oposto.

foto: Bruno Magalhaes

No Pirex. Foto: Bruno Magalhaes

No Pirex / Grupo de Teatro Armatrux (Belo Horizonte/MG)
31 de janeiro e 01 de fevereiro (sábado e domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Hermilo Borba Filho
Um espetáculo com ingredientes surrealistas, que dispensa a palavra para narrar o encontro de cinco personagens grotescos em torno da mesa de um restaurante.

Gonzaga Leal Canta Alceu Valença No Show Eu Já Escuto os Teus Sinais / Paó Produção & Comunicação (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 20h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
O intérprete Gonzaga Leal reconhece e homenageia neste show o valor plural de Alceu Valença, um dos mais febris, dionisíacos, imprevisíveis, titânicos e vulcânicos artistas brasileiros.

Noite Mágica / Produção: Christianne Galdino e Rapha Santacruz (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 20h. Ingresso: contribuição espontânea
Espaço Vila (Rua Radialista Amarílio Nicéas, 76, Santo Amaro. Tel. 3048 6066)
No Dia Internacional do Mágico, veteranos e jovens mágicos de Pernambuco em apresentação especial que propõe a todos pôr os seus sentidos a postos para o encantamento.

Foto: Guga Melgar

Rei Lear. Foto: Guga Melgar

Rei Lear / Remo Produções Artísticas e Centro de Diversidade Cultural Teatro Armazém (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 21h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo
O texto de Shakespeare é encenado apenas com três atrizes vivendo dezenas de personagens em diálogo com trilha sonora ao vivo. A trama discorre sobre o monarca da Bretanha que, ao chegar à velhice, se vê obrigado a dividir o reino entre as três filhas para garantir a sua sucessão.

Nações Africanas – Bacnaré 30 Anos / Balé de Cultura Negra do Recife – Bacnaré (Recife/PE)
31 de janeiro (sábado), 21h, R$ 40 e R$ 20
Teatro de Santa Isabel
Com danças e trilha sonora ao vivo, o espetáculo mostra a grande variedade cultural que há no continente africano, com cada uma das seis nações numa história de identidade e herança.

Kalabazi / Companhia Tita8lou (Genebra/Suíça)
01 de fevereiro (domingo), 16h, gratuito
Pátio do Parque Dona Lindu

Haru – A Primavera do Aprendiz / Rapha Santacruz Produções Artísticas (Recife/PE)
1º de fevereiro (domingo), 16h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)
Em uma barraca de feira livre, um jovem mágico busca orientação de um mestre. Descortinando um universo de mistérios e sem que ele perceba, cada ação que se desenrola é uma lição e um teste de magia ao mesmo tempo.

Os Três Porquinhos / Pedro Portugal e Paulo de Castro Produções Artísticas (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 17h, R$ 40 e R$ 20
Teatro de Santa Isabel
Em cartaz desde 1992 ininterruptamente, este divertido musical infantil mostra as aventuras de três porquinhos, Prático, Cícera (sim, há uma porquinha!) e Heitor, às voltas com um terrível e faminto Lobo Mau, mestre em disfarces.

A Receita / O Poste Soluções Luminosas (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10
Espaço O Poste (Rua da Aurora, 529, Boa Vista. Tel. 8768 5804 / 9505 4201)
Nesta obra tragicômica que descreve um universo feminino e particular, a atriz Naná Sodré vive uma mulher anônima e invisível de aproximadamente 48 anos, em situação de total dependência emocional, casada e com filhos, que passa a maior parte do tempo na cozinha tentando temperar suas ilusões com sal, alho e coentro com cebolinha, até mesmo em momentos desatinados.

Foto: Divulgação

Guiomar, a Filha da Mãe. Foto: Divulgação

Guiomar, a Filha da Mãe / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Arraial Ariano Suassuna
Augusta Ferraz interpreta Guiomar, louca professora de História, personagem-espelho da realidade de um povo que ainda vive em busca de si, explorado. Ela carrega consigo uma carroça que se transmuta em nau, trono e carruagem.

Não Me Abuse (Projeto Social) / Bando de Teatro A Gente Já Disse Tudo e Projeto Fábrica de Criação (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 19h, gratuito
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
Colagem das mais diversas situações de abuso e exploração sexual relatadas por um grupo de jovens que se reúne para pensar numa vivência melhor em comunidade, mas se depara com a situação de quatro deles que revelam toda a dor de serem vítimas destas violências na família e na escola, entre outros espaços.

Foto: Divulgação

Cláudia Beija. Foto: Divulgação

A.M.A.R.T.E / Cláudia Beija (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 19h, R$ 30 e R$ 15
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
De Noel Rosa a China, de Henry Mancini a Lula Queiroga, Cláudia Beija revela toda sua maturidade musical neste show de lançamento do seu primeiro CD solo, de refinado bom gosto e repleto de graça e sutileza.

Atividades Extras

Oficina: Cavalo-Marinho e o Corpo na Cena
16, 17 e 18 de janeiro (sexta, sábado e domingo), das 15 às 18h, gratuita
Paço do Frevo (Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife. Tel. 3355 9500)
Com Tainá Barreto
Público alvo: Atores, dançarinos, diretores e coreógrafos maiores de 14 anos.
Nº de vagas: 25. Inscrições: contato@grupopeleja.com.br
A oficina aborda aspectos da pesquisa corporal que utiliza elementos do cavalo-marinho na construção de uma prática cotidiana para o ator-dançarino, com o objetivo de abrir caminhos para uma relação subjetiva e pessoal com os princípios técnico-expressivos das brincadeiras populares. A partir da corporeidade e dos passos da dança do cavalo marinho, serão trabalhados jogo, presença cênica, pulso, intenção, manipulação de energia e dinâmica corporal.

Sarau das Artes – Um Encontro da Guerrilha Cultural
17, 24 e 31 de janeiro (sábados), 20h, gratuito
Bar Kibe Lanches (Av. Herculano Bandeira, 241, Pina, bem próximo ao Teatro Barreto Júnior). Informações: 4141 5125 ou 8897 1513.
O evento faz parte do Projeto Guerrilha Cultural do Grupo de Teatro João Teimoso e já acontece desde outubro de 2009, sempre a cada 15 dias.

Roda de Diálogo: O Teatro & a Cidade
24 de janeiro (sábado), 15h, gratuito
Mamam – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Rua da Aurora, 265, Boa Vista. Tel. 3355 6870)
A ideia lançada pela Mostra de Teatro Em Casa é promover um espaço de reflexão sobre o trabalho de investigação estética de alguns grupos do Recife (Teatro de Fronteira, Hazzô, Cia. Maravilhas, Cena OFF e Casa Outrora) que, ao logo de 2014, desenvolveram projetos de teatro em ambiente domiciliar. Partindo de uma apresentação da experiência de cada grupo, pretende-se lançar olhares externos sobre as reverberações desta prática nas relações entre teatro e a cidade.
Debatedores: Elton Bruno Siqueira (UFPE) e Luiz Felipe Botelho (Fundaj). Mediação: Leidson Ferraz.

Workshop: Danças Urbanas Com o Grupo Camaleão (Jam Session)
24 de janeiro (sábado), das 16 às 18h, gratuito
Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n, Boa Viagem. Tel. 3355 9821 / 9822)
Público alvo: Estudantes de dança e pessoas da comunidade interessados na modalidade.
Nº de vagas: 30. Mais informações pelo site: www.janeirodegrandesespetaculos.com

Workshop: Direto da Fonte – Narrativa Teatral Através das Histórias de Nossos Mais Velhos
25 de janeiro (domingo), das 10 às 14h
Centro Apolo-Hermilo
Com Julie McNamara
Público alvo: atores, diretores de teatro ou audiovisual, dramaturgos ou interessados a partir de 16 anos.
Nº de vagas: 20. Mais informações pelo site: www.janeirodegrandesespetaculos.com
*Este workshop é uma ação do Unlimited: Arte Sem Limites, programa do British Council.

Festa: Cola Que Eu Sou Tendência
31 de janeiro (sábado), 22h, R$ 15 (preço único promocional)
Espaço Experimental (Rua Tomazina, 199, 1º andar, Recife Antigo. Inf. 3224 1482 / 8812 1036 / contato@grupoexperimental.com.br)

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Programação Caruaru
Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
(Av. Rui Limeira Rosal, s/n, Petrópolis. Tel. 3721 3967)

Sexo, a Arte de Ser Censurado / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
16 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A partir da investigação da obra da italiana Franca Rame, o espetáculo traz como tema central a liberdade de expressão, destrinchada por textos que abordam, com humor, temas tabus como aborto, orgasmo feminino e as relações sociais com o sexo oposto.

Tu Sois de Onde? / Grupo Peleja (Recife/PE)
17 e 18 de janeiro (sábado e domingo), 20h, R$ 10 e R$ 5
Partindo de memórias pessoais do intérprete-criador Lineu Gabriel, paulistano radicado em Pernambuco, o espetáculo traz para a cena ferramentas corporais diversas, tendo como fio condutor o mergulho na pesquisa sobre a dança do maracatu rural, manifestação da Zona da Mata Norte de Pernambuco, buscando seu potencial técnico e expressivo.

Pangéia / Limiar Teatro e Grupo Acaso (Espanha/Portugal e Recife/PE)
21 de janeiro (quarta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A montagem busca se aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético.

Noctiluzes / Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções (Brasília/DF)
23 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
Em uma madrugada qualquer, três desconhecidos se encontram em um píer que será palco de transformações únicas nas vidas destes homens, três enigmáticas personagens que não imaginam o rumo que suas trajetórias irão tomar depois deste encontro inesperado e cheio de revelações. 1h25. Indicação: a partir de 16 anos.

Kalabazi / Companhia Tita8lou (Genebra/Suíça)
24 de janeiro (sábado), 20h, gratuito
*Excepcionalmente na Praça da Conceição, Marco Zero da cidade.
Através da poesia do humor, eis a história de uma jovem mulher quer se casar, mas não com qualquer João Ninguém!

Como a Lua / Mambembe Produções Artísticas (Recife/PE)
25 de janeiro (domingo), 16h30, R$ 10 e R$ 5
Oito atores em cena interpretam, cantam e tocam ao vivo nesta obra que, em meio a brincadeiras de crianças, trata de temas delicados como o amor não correspondido entre o índio Payá, que não é bravo guerreiro nem bom caçador, e a índia Colón (já que o Deus do Amor, Rudá, quis brincar com o coração do indiozinho), abordando ainda a descoberta da sexualidade, a perda e a morte, mas também a capacidade de mudar.

Foto: Ed Felix

Retina. Foto: Ed Felix

Retina / Camaleão Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG)
28 de janeiro (quarta), 20h, R$ 10 e R$ 5
Com movimentos da dança de rua e contemporânea, cinco bailarinos abordam o excesso de informações retido pelo olhar humano.

Let Me Stay de Julie McNamara (Deixe-me Ficar de Julie McNamara)
/ Vital Xposure Production/Julie McNamara (Inglaterra/Reino Unido)
30 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
*Em inglês, com tradução para o português em legendas
*Audiodescrição e libras
Let Me Stay é uma celebração à vida e ao amor vistos pelos olhos de Shirley McNamara. É uma abordagem delicada e sensível do impacto causado pelo Alzheimer no relacionamento entre mãe e filha.

Aquelas Coisas / Teatro de Retalhos (Arcoverde/PE)
31 de janeiro (sábado), 20h, R$ 10 e R$ 5
Três palhaços jogam com situações cotidianas de descobertas, trabalho, morte e renascimento neste espetáculo que, sem estar fundamentado em um texto dramático, aborda de maneira lúdica as experiências humanas.

As Bodas de Fígaro / Companhia de Ópera de Recife – CORE (Recife/PE)
01 de fevereiro (domingo), 20h, gratuito
Versão compactada da ópera cômica em quatro atos de Mozart, composta em 1786 a partir do libreto de Lorenzo da Ponte. A obra satiriza hábitos da nobreza no século XVIII e conta a divertida história de confusão durante os preparativos do casamento entre Susanna e Fígaro, servos do Conde e da Condessa Almaviva.

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Programação Arcoverde
Teatro Geraldo Barros – SESC Arcoverde
(Rua Capitão Arlindo Pacheco, 364, Centro. Tel. 87 3821 0864)

A Dama da Noite / Cia. de Teatro Popular de Garanhuns (Garanhuns/PE)
16 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A montagem é uma livre adaptação de conto homônimo do livro Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, de Caio Fernando Abreu.

Sexo, a Arte de Ser Censurado / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
17 de janeiro (sábado), 20h, R$ 10 e R$ 5
A partir da investigação da obra da italiana Franca Rame, o espetáculo traz como tema central a liberdade de expressão, destrinchada por textos que abordam, com humor, temas tabus como aborto, orgasmo feminino e as relações sociais com o sexo oposto.

O Espelho da Lua / Tropa do Balaco Baco (Arcoverde/PE)
18 de janeiro (domingo), 20h, R$ 10 e R$ 5
A história da Vitória Régia, tradicional lenda amazônica, é narrada por atores e bonecos através da trajetória de Naiá, uma índia que, desde criança, nutre um forte amor por Araúna, a Lua.

Pangéia /Limiar Teatro e Grupo Acaso (Espanha/Portugal e Recife/PE)
23 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A montagem busca se aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético.

Kalabazi / Companhia Tita8lou (Genebra/Suíça)
25 de janeiro (domingo), 20h, gratuito
*Excepcionalmente na Praça Winston Siqueira, Centro da cidade.
Através da poesia do humor, eis a história de uma jovem mulher quer se casar, mas não com qualquer João Ninguém! Ela, então, organiza um concurso de amor para encontrar, no público, a pessoa perfeita.

Foto: Jan Ribeiro /Divulgação

As bodas de Fígaro. Foto: Jan Ribeiro /Divulgação

As Bodas de Fígaro / Companhia de Ópera de Recife – CORE (Recife/PE)
29 de janeiro (quinta), 20h, gratuito
Versão compactada da ópera cômica em quatro atos de Mozart, composta em 1786 a partir do libreto de Lorenzo da Ponte. A obra satiriza hábitos da nobreza no século XVIII e conta a divertida história de confusão durante os preparativos do casamento entre Susanna e Fígaro, servos do Conde e da Condessa Almaviva.

Atrás da Porta / Núcleo de Pesquisa Em Dança Contemporânea do SESC Arcoverde (Arcoverde/PE)
31 de janeiro (sábado), 20h, R$ 10 e R$ 5
Sem maniqueísmos, numa construção coreográfica de símbolos, a obra propõe um olhar questionador e lírico sobre as relações que culminam em violência e opressão de gênero, quase sempre escondidas debaixo do tapete, atrás das portas.

Foto: Adriano Galvão

Aquelas coisas. Foto: Adriano Galvão

Aquelas Coisas / Teatro de Retalhos (Arcoverde/PE)
01 de fevereiro (domingo), 20h, R$ 10 e R$ 5
Três palhaços jogam com situações cotidianas de descobertas, trabalho, morte e renascimento neste espetáculo que, sem estar fundamentado em um texto dramático, aborda de maneira lúdica as experiências humanas.

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Programação Goiana
Teatro do Centro Cultural Historiador Antônio Corrêa de Oliveira – SESC Goiana
(Rua do Arame, s/n, Centro. Tel. 3626 5961)

Pangéia
Limiar Teatro e Grupo Acaso (Espanha/Portugal e Recife/PE)
16 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A montagem busca se aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético.

Noctiluzes / Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções (Brasília/DF)
21 de janeiro (quarta), 20h, R$ 10 e R$ 5
Em uma madrugada qualquer, três desconhecidos se encontram em um píer que será palco de transformações únicas nas vidas destes homens, três enigmáticas personagens que não imaginam o rumo que suas trajetórias irão tomar depois deste encontro inesperado e cheio de revelações.

Sexo, a Arte de Ser Censurado / Grupo Pharkas Serthanejaz (Recife/PE)
22 de janeiro (quinta), 20h, R$ 10 e R$ 5
A partir da investigação da obra da italiana Franca Rame, o espetáculo traz como tema central a liberdade de expressão, destrinchada por textos que abordam, com humor, temas tabus como aborto, orgasmo feminino e as relações sociais com o sexo oposto.

As Bodas de Fígaro / Companhia de Ópera de Recife – CORE (Recife/PE)
23 de janeiro (sexta), 20h, gratuito
Versão compactada da ópera cômica em quatro atos de Mozart, composta em 1786 a partir do libreto de Lorenzo da Ponte. A obra satiriza hábitos da nobreza no século XVIII e conta a divertida história de confusão durante os preparativos do casamento entre Susanna e Fígaro, servos do Conde e da Condessa Almaviva.

A Caixa Não é de Pandora / Andrea Elia (Salvador/BA)
24 de janeiro (sábado), 20h, R$ 10 e R$ 5
Primeiro monólogo da atriz baiana com 30 anos de carreira, Andrea Elia, o espetáculo apresenta a personagem Pandora Lobo, escritora de sucesso internacional que, ao ser convidada para proferir uma palestra para acadêmicos, liberta todas as mulheres que existem dentro dela.

Let Me Stay de Julie McNamara (Deixe-me Ficar de Julie McNamara) / Vital Xposure Production/Julie McNamara (Inglaterra/Reino Unido)
28 de janeiro (quarta), 20h, R$ 10 e R$ 5
*Em inglês, com tradução para o português em legendas
*Audiodescrição e libras
Let Me Stay é uma celebração à vida e ao amor vistos pelos olhos de Shirley McNamara. É uma abordagem delicada e sensível do impacto causado pelo Alzheimer no relacionamento entre mãe e filha.

Retina / Camaleão Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG)
30 de janeiro (sexta), 20h, R$ 10 e R$ 5
Com movimentos da dança de rua e contemporânea, cinco bailarinos abordam o excesso de informações retido pelo olhar humano.

Kalabazi / Companhia Tita8lou (Genebra/Suíça)
31 de janeiro (sábado), 20h, gratuito
*Excepcionalmente no Pátio de Eventos do SESC Ler Goiana.
Através da poesia do humor, eis a história de uma jovem mulher quer se casar, mas não com qualquer João Ninguém! Ela, então, organiza um concurso de amor para encontrar, no público, a pessoa perfeita.

Frei Molambo / Naldo Venâncio Produções (Caruaru/PE)
01 de fevereiro (domingo), 20h, R$ 10 e R$ 5
O ator Naldo Venâncio interpreta Frei Molambo, um cavaleiro bíblico e mítico que decide sair mundo afora pregando e ensinando aos povos as profecias bíblicas.

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Entidades discutem crise na cultura

Desde que a Prefeitura do Recife divulgou oficialmente, no dia 29 de outubro, a notícia de que o Festival Recife do Teatro Nacional (FRTN) não seria realizado em 2014 e passaria a acontecer em edições bienais, sendo alternado com o Festival Internacional de Dança, muita coisa já se passou. A Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2015, por exemplo, foi aprovada na Câmara de Vereadores com uma redução de 16% nos recursos conjuntos da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), o que significa R$ 17 milhões a menos para a cultura. Por outro lado, finalmente o prefeito Geraldo Júlio assinou a autorização para o início das obras no Teatro do Parque, fechado desde 2010.

Mas antes que a LOA fosse assinada e o anúncio com relação ao Teatro do Parque realizado, a equipe de Cultura da Prefeitura do Recife precisou apagar um incêndio. A secretária de Cultura, Leda Alves, e o presidente da FCCR, Diego Rocha, além de Carlos Carvalho, responsável pelo Apolo-Hermilo e, consequentemente, pela realização do FRTN, e Romildo Moreira, gestor de artes cênicas, se reuniram, no dia 10 de novembro, com as entidades representantes do setor de Artes Cênicas. Queriam atenuar a crise gerada pelo anúncio da não realização do festival sem que a classe artística fosse, ao menos, ouvida.

Foi depois dessa reunião que o Satisfeita, Yolanda? conversou com os representantes oficiais da classe. Participaram dessa conversa Paulo de Castro, presidente da Associação de Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (Apacepe), Ivonete Melo, presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado de Pernambuco (Sated-PE), Feliciano Félix, presidente da Associação de Realizadores de Teatro de Pernambuco (Artepe), e Roberto Xavier, presidente da Federação de Teatro de Pernambuco (Feteape). Na entrevista, eles falaram não só sobre o atual momento na cultura do Recife, mas também se posicionaram com relação à questões polêmicas, como a crise na representatividade das entidades perante os artistas.

Nesta terça-feira (9), as associações e sindicatos vão novamente se reunir com Leda Alves e com Diego Rocha. Garantiram que, depois da conversa, vão convocar a classe artística.

Entidades e associações da classe artística vão conversar com Leda Alves nesta terça-feira. Foto: Ivana Moura

Entidades e associações da classe artística vão conversar com Leda Alves nesta terça-feira. Foto: Ivana Moura

Entrevista // Entidades representativas das Artes Cênicas em Pernambuco

Qual foi o caminho para que essa primeira reunião com a secretária de Cultura e o presidente da Fundação de Cultura tenha acontecido?

Feliciano Félix – Depois que saiu a notícia de que não haveria o festival de teatro do Recife, toda a classe artística começou a se movimentar; começaram a acontecer reuniões em vários segmentos. As próprias entidades se juntaram e fizeram uma nota de repúdio. Foi feita uma reunião no Espaço Caramiolas, com vários artistas de várias linguagens, onde foi tirado um documento contundente. Tudo isso chegou, obviamente, ao conhecimento da secretária. Ela convocou as entidades para conversar. Recebemos ofício por escrito assinado pela própria secretária para todas as entidades de artes cênicas. Na verdade, ela chamou a gente depois que o mal estar e a movimentação estavam instalados na cidade.

Como foi essa reunião?

Feliciano Félix – Na reunião, a secretária, o presidente da Fundação de Cultura do Recife e Carlos Carvalho tentaram explicar, justificar. Mas era para ter feito isso antes de ter dito que o festival seria cancelado. As entidades puderam falar e todas foram contundentes no sentido de que não concordam que os festivais de teatro e de dança sejam bienais.

Houve um pedido de desculpas formal para a classe? A secretária se desculpou por não ter ouvido a classe antes de tomar uma decisão dessas?

Ivonete Melo – Ela se desculpou, dizendo que era uma pessoa democrática, que antes de tudo era atriz, portanto não sabe como isso aconteceu e nem o porquê, já que ela é da área.

Ela disse que vai acatar o pensamento da classe?

Ivonete Melo – Não. Ela marcou uma reunião para o dia 9.

Paulo de Castro – O festival tem que voltar ano que vem. Agora a gente vê que é absurdamente ilógico fazer um festival. A gente compreende. Pela incompetência deles, mas compreendemos. A discussão é que, no próximo ano, as coisas sejam normalizadas. Mas acho que precisamos sair das questões culturais e ir para as questões políticas. Não temos que estar discutindo se é Carvalho (Carlos), se é Leda (Alves), se é aquele presidente que eu não sei nem o nome. A gente tem que focar no prefeito. Está claro que a ideia do prefeito é que ele não tem nada a ver com a cultura. Todas as situações culturais da cidade, e eu não falo só da dança e do teatro, falo da cultura pernambucana, ele cortou tudo, em todos os âmbitos. Até os ciclos! Se era um gasto x, está menos x. Porque isso? Porque a gente não fala, não grita, não chama o prefeito para uma ação mais contundente. O prefeito tem que entender o que é cultura, porque eu sei que ele não entende, e também não é obrigado a entender não. Mas ele é obrigado a compreender. E a gente não pode continuar como na prefeitura anterior. Perdemos quatro anos. Mas também já perdemos dois agora. São seis anos perdidos. É a hora de chegar para o prefeito e dizer: “prefeito, a gente precisa falar com você”. Ainda mais nessa época?! Era bom que ele viesse vestido de Papai Noel, para falar com a gente. Talvez surtisse algum efeito, ele entendesse do quê a cultura precisa. Já que o Natal é uma época tão boa e o Papai Noel um personagem importantíssimo. Eu acho, prefeito, que você deveria convocar os artistas da cidade para uma conversa, até para você entender o processo. Porque você tem uma mulher na secretaria que sabe tudo, mas não tem poder. Aí não adianta, prefeito. Você tem um cara que você colocou na Fundação que é uma pessoa sua, mas não entende do métier. É necessário que você respalde essas pessoas, para que elas tenham um convívio decente com a classe. Principalmente em se tratando de uma mulher como Leda Alves, uma mulher que sabe exatamente o que pode fazer. A questão hoje está centralizada no senhor prefeito. Ele tem que dizer alguma coisa. A gente não pode viver de bicicletas. É preciso ter algo mais do que bicicletas.

Beto Xavier – Teve uma questão colocada na reunião do Conselho Municipal de Cultura que é bem interessante. Essa questão do Festival foi só a cereja do bolo. Porque vem acontecendo várias coisas, teatros fechados, reformas que não tem data nem para começar e nem para terminar, os editais dos ciclos culturais, que não incluem teatro. E nós, enquanto Feteape, temos uma preocupação mais geral. Esse festival sendo transformado em bienal, pode causar o esfriamento e a descontinuidade disso. A Feteape tem como exemplo o projeto Todos Verão Teatro, que sempre aconteceu em janeiro. Depois houve um acordo para que ele fosse para março e, quando chegou março, a prefeitura disse que não tinha dinheiro por causa do carnaval. E deu-se esse esfriamento. Temo que isso aconteça agora.

Qual a posição de vocês na próxima reunião? Já que é uma questão muito mais ampla e não estamos discutindo pessoas?

Feliciano Félix – O posicionamento das entidades é dizer que não concorda que esses festivais sejam bienais. A outra questão que temos que ficar atentos é que existe um Plano Municipal de Cultura para a cidade do Recife, que foi aprovado em 2009. É um plano para dez anos, válido até 2019, e está sendo descumprido pela Prefeitura do Recife. Se você tem um Plano Municipal de Cultura que diz quais são as políticas estruturadoras que devem ser implementadas e lá fala que os festivais não anuais, fora os outros eventos que foram cancelados… Na hora que a Prefeitura não cumpre um plano que é lei, ela corre, inclusive, o risco de ser enquadrada por improbidade administrativa.

Essa é uma questão complicada. Esse plano realmente foi aprovado e sancionado por João da Costa em 2009, mas não há nenhum decreto regulamentando esse plano. Então, juridicamente, esse plano não teria valor. Diante disso, o que vocês pretendem fazer?

Feliciano Félix – Juridicamente é uma questão para ver com quem entende. Mas politicamente é muito ruim descumprir um documento que é fruto da luta, da batalha. Foram muitas reuniões, incansáveis, escutas com o movimento cultural, finais de semana inteiros discutindo, com todas as entidades, não só de artes cênicas. Politicamente, independente dessa questão jurídica, tem uma importância muito grande na construção da política pública de cultura, na democratização do acesso, do fomento, da formação. Isso tem que ser levado em consideração.

Paulo de Castro – E será levado, Félix. Se a gente admitir que nos quatro anos do outro prefeito, ele conseguiu fazer, como é que esse que veio com toda força política, o homem que veio abrir todas as portas do crescimento…eu não acredito! Quando ele for comunicado e entender o que está acontecendo, ele não vai fazer uma besteira desses. O festival de teatro, por exemplo, é insignificante financeiramente, inclusive. Um projeto de R$ 1 milhão, que é nacional, que abre mercado de trabalho. Mas a gente também não disse ao prefeito o mercado de trabalho que a gente abre. O prefeito pode achar que abriu centenas de vagas com as bicicletas. Eu diria a ele que nós abrimos milhares com nossos processos culturais. Muito mais que a Fiat, por exemplo! Quantos empregados tem a Fiat? Quantas pessoas nós empregamos por ano? Então essas coisas, numa discussão aberta, tranquila, sem nenhuma violência, sem nenhum sentido de direita e esquerda, de A ou B. A gente discute cultura. Não quero discutir teatro, quero discutir a cultura como um todo, puxando do Estado o dever que é dele e que está no Plano.

Feliciano Félix – Se existir uma decisão política, vontade política, não precisa Plano nenhum. É só fazer. Outra coisa que a gente observa é que os recursos para a cultura estão diminuindo ano a ano. A gente está até com um documento: Carta ao povo do Recife pela retomada e fortalecimento das políticas públicas de cultura na cidade do Recife. Esse foi o documento escrito a partir da reunião de artistas de várias linguagens no Caramiolas. Foi feito um levantamento e a cultura tem sofrido cortes. E há uma projeção de redução de 16% em relação a esse ano.

Essa situação, já que o próprio Feliciano está dizendo que os valores destinados à cultura foram diminuindo ao longo do tempo, e pensando que essa prefeitura está aí há dois anos, chegamos a essa situação por quê?

Paulo de Castro – Pela fragilidade da própria classe, claro. O governador e o prefeito eles não têm culpa de nada. Porque o foco deles é outro. Até porque eles não entendem de cultura e nem acham que política cultural dá voto. Quem tem que mostrar isso a ele somos nós. Nunca vou dizer que fulano de tal, que é o governador, o prefeito, é culpado das coisas. Eu posso até dizer coisas piores a eles, mas jamais isso. Porque isso é uma questão de discussão própria da categoria e é uma exigência. Afinal de contas, pagamos os tributos normais e somos as pessoas que criamos a cultura desse país. Não é qualquer coisa não. Nós temos um valor que deve ser mensurado, pensado e repensado, e respeitado, antes de tudo.

Feliciano Félix – Concordo, mas há falta de sensibilidade por falta do governo e atenção para a cultura. Porque se eles tivessem atenção, por mais que houvesse a fragilidade da classe…a coisa não estaria como está. Porque a ausência deles na reunião do Conselho Municipal de Cultura?

Paulo de Castro – Porque não interessa! Eles não vêem aí nenhuma motivação. E outra coisa, os secretários vão tomar conta das suas secretarias para criar e deixar as marcas deles, como se as marcas deles fossem uma coisa importante para a cidade, quando muito mais importante seria eles verem o que a população quer e fazer os projetos que a população necessita, seja em qualquer setor, no esgoto ou na cultura, no que for. Mas aí vem um secretário, cria uma história, é eleito com não sei quantos milhões de votos; e a sociedade se abestalha e não diz: não é isso que a gente quer não, pelo amor de Deus, a gente quer outras coisas. Agora a gente tem que dizer, porque senão eles não vão ouvir, não vão saber.

Quero fazer uma pergunta nesse sentido. Vocês esperaram que a Prefeitura divulgasse, e muito mais motivada pela imprensa, quase em novembro, que não haveria festival. Quando todo mundo já falava sobre isso, já havia um burburinho na cidade, isso corria à boca miúda. Porque vocês esperaram ver que o festival não ia acontecer para tomar uma atitude?

Ivonete Melo – Eu mesma só vim saber depois que saiu na imprensa. Até então, nem boca miúda eu tinha escutado.

Então as associações não estão acompanhando o que está acontecendo na cidade…. Porque um festival nacional gera articulações…

Feliciano Félix – A gente não acreditava que houvesse esse descaso.

Paulo de Castro – A questão não é essa. A questão é articulação. As entidades elas não podem estar desarticuladas entre si e elas estão. E não tem problema de dizer isso.

Ivonete Melo – E você sabia que não ia ter o festival através de quem?

Paulo de Castro – Através do jornal, dos amigos.

Se você está em novembro e nada aconteceu…

Paulo de Castro – Se a gente está articulado, a gente sabe disso antes. Quando eles falassem no festival, a gente pediria uma reunião. O que vai ter? A gente tem que estar cobrando. É uma surpresa e o milagre acaba sendo dela, porque foi Leda quem convocou a gente. A gente ia meter o pau no jornal e ia ficar por isso mesmo e não ia ter. Então, nesse ponto, tenho que argumentar que Leda foi a salvação da história, porque ela viu, é uma mulher democrática, uma mulher que respira cultura, da classe, viu: “pô, como é que se faz isso sem nem convocar, para saber o que se pensa?”. O erro é nosso, porque temos que voltar a ter articulação como tínhamos há 20 anos. Nada acontecia nessa cidade sem a gente saber. Quando Jarbas (Vasconcelos) tentou, imaginou, que ia pegar os teatros da cidade para vender, não deu 24 horas, a gente deu uma pressão nele, parou tudo. Agora não adianta se mobilizar só quando tiver o crime. Quer dizer, só depois que uma pessoa morre, nós chegamos? É preciso também que a gente chame a categoria que não está participando, que é a maioria, até porque desacredita, mas se desacredita é um problema deles, eles têm que ver e abrir os horizontes, porque a gente precisa estar junto, presidente de entidade não resolve nada sozinho não.

Os artistas não se vêem representados pelas entidades – tanto é que surgiram vários movimentos, diferentes reuniões aconteceram desde o anúncio que não haveria festival. Como é que vocês vão lidar com essa falta de representatividade?

Ivonete Melo – O sindicato não é só os presidentes não. Paulo tem razão. Porque a classe falar é uma coisa e chegar até as entidades e dizer o que quer, como quer e vamos agir, é outra coisa, entendeu? Os presidentes sozinhos não resolvem nada não. Resolvem com a classe. Por exemplo: se a classe sabia disso há muito tempo, porque não foi lá? A classe não falou lá, na avaliação, quando terminou o festival ano passado?

Mas quem deveria ter permanecido cobrando isso não eram as entidades? Como pessoas jurídicas?

Paulo de Castro – Também. Mas a classe também tem todo o direito, assim como temos de tirar um governante, a classe tem direito de tirar um Paulo de Castro, por exemplo. Mas há também de se dizer que, de uns quinze anos para cá, a classe só pensa no umbigo. O que é que eu tenho? O que é que eu posso? Até porque a situação financeira está ruim. Quero só fazer um parêntese de que a situação financeira do Brasil é realmente muito ruim e ficará pior e quem pensa que é brincadeira vai se dar mal. Voltando à categoria, tenho todas as culpas do mundo, mas estou aberto a discussões. Mas não pode querer só abraçar teatro. Não se resolve política cultural abraçando teatro.

Ivonete Melo – E sozinho, fazendo as coisas sozinho.

Paulo de Castro – E discutindo as questões em mesa de bar. Tem que fazer uma assembleia e chamar quem você acha que está errado. Convoque uma assembléia da Apacepe, do Sindicato, pra ver se nós não fazemos?

Ivonete Melo – Nunca nos negamos.

Paulo de Castro – Mas o mundo hoje é outro. Há 30 anos, não tinha nem o celular. E a gente combinava uma reunião em 24 horas. Hoje a gente tem isso aqui e não consegue juntar cinco pessoas, porque cinco pessoas têm duzentas coisas pra fazer. O mundo virou. Essa tecnologia afastou as pessoas.

Voltando à questão: o que vocês pretendem na próxima reunião na Prefeitura do Recife?

Paulo de Castro A gente vai lá provar por A+B que não há o menor problema da Fundação ou da Secretaria fazer o festival anualmente, porque o problema financeiro não é verdade. O problema é a gestão entender que é importante e colocar a grana na Loa, entendeu? Como quando eles querem, colocam. Quando o governo quer fazer uma ação, o dinheiro chega antes. Quando o governo, seja Prefeitura, Governo do Estado ou Federal, ele quer fazer uma ação que precisa pagar antes as pessoas, ele arruma o dinheiro e paga. Agora, quando não quer, só pode pagar com 60 dias, com 90 dias. Ai vira essa brincadeira. Porque a coisa mais fácil do mundo é dizer que o órgão é emperrado. Claro que o órgão é emperrado. Mas quando a pessoa quer decidir politicamente, desemperra tudo em 24 horas.

Mas e para além dos festivais, as outras questões, como o SIC, o Fomento?

Paulo de Castro Essa é a próxima reunião. A gente não vai discutir só festival não. A gente tem que discutir: “olhe, essa grana que estava aqui e faz tanto tempo que não entra. E agora vocês dizem que vai ser R$ 33 mil?” Não pode ser dessa forma. Então a gente tem que discutir isso. Mas não é só isso não. Tem uma série de coisas que não são mais feitas. Não se faz mais nada, acabou tudo.

Ivonete Melo – O Hermilo mesmo tinha. O Aprendiz Encena, O solo do outro, que isso tudo é formação, oficina. Tem uma série de coisas que nada mais acontece.

Paulo de Castro – Mas veja bem. Lá no Hermilo, tem várias oficinas. Podem não ser as que já estavam na cabeça da gente. Mas está lá. O problema é de quem está no Hermilo e que olhar ele quer pro Hermilo. Isso passa também por quem está dirigindo. E se ele está só e não tem nenhuma cobrança, se a gente não vai atrás, ele vai fazendo, é natural. Dizer: “olha, a gente precisa fazer um curso com os técnicos. Os técnicos estão morrendo aí e não estão repassando para os jovens”. Só que essa coisa toda requer muito tempo da gente e a gente não ganha um tostão pra isso. E chega um momento que, por exemplo, “hoje eu não posso, porque vou fazer um palhaço na casa de alguém pra ganhar 300 contos”. E você na mesma hora dissipa a discussão. Isso acontece direto. Se você colocar uma reunião agora à noite e conseguir juntar 20 pessoas, você sobe aos céus.

Diante dessa falta de mobilização, o que vocês vão fazer? Vocês pretendem acionar o Ministério Público?

Feliciano Félix – O cancelamento dos festivais foi apenas a gota d´água. Tem uma série de problemas que vem há muito tempo. O Teatro do Parque fechado há tanto tempo; o Barreto Júnior não recebe espetáculos por causa do ar condicionado. A gente não tem casas de espetáculo pra fazer nossos espetáculos. Na minha opinião falta planejamento, falta previsão orçamentária para cobrir essas ações. Acho que falta clareza da política pública pensada por essa gestão para que a gente possa entender e acompanhar.

Paulo de Castro – Não tem. O cara está no teatro, faz a política para o lugar. Mas não é um pensamento, uma ideia que seja jogada para a sociedade, esse é o pensamento geral.

Esse não seria um problema da secretária, não seria ela a responsável por pensar ou chamar as pessoas, os estudiosos, a academia, e traçar esse plano para a sociedade discutir?

Feliciano Félix – E não precisa começar do zero, porque já existe o Plano Municipal de Cultura.

Paulo de Castro Porque esse pensamento, do maior grau que é a secretária, ele não é verdade. O pensamento tem que ser o da categoria. O que é que nós queremos que a secretária faça? Eu vejo que é diferente. Não é o que a secretária vai fazer para a gente e sim o que nós queremos que ela faça. Se ela traz uma coisa boa e que nos interessa, claro que a gente vai , mas a gente não tem que ouvir a secretária. Ela é que tem que nos ouvir. Ela é paga para ouvir e fazer o trabalho. Outra coisa: ela não é paga para executar o trabalho não. Ela tem que contratar as pessoas certas da cidade para produzir determinado evento ou espetáculo, porque a qualificação deles lá não é essa.

Vocês pretendem acionar o Ministério Público?

Paulo de Castro – No momento, na minha opinião, de jeito nenhum. O Ministério Público é para pessoa física. Como entidade, tem que pensar, discutir, pra ver quais são as possibilidades. Se for para partir para a briga depois, nós partimos.

Paulo de Castro, Roberto Xavier, Ivonete Meo e Feliciano Félix

Paulo de Castro, Beto Xavier, Ivonete Meo e Feliciano Félix

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Festival Recife do Teatro Nacional – uma avaliação

“O tempo decidirá o sentido e o valor de nossas ações. O tempo, na verdade, são os outros que virão depois de nós. Isso é um paradoxo; o teatro é a arte do presente” (Eugenio Barba em A Canoa de Papel)

Os gigantes da montanha, do grupo Galpão. Foto: Pollyanna Diniz

Os gigantes da montanha, do grupo Galpão. Foto: Pollyanna Diniz

Nos últimos dias, a pergunta ecoa: qual a importância de se ter um festival nacional de teatro para uma cidade como o Recife? Qual a sua validade? De que forma ele pode fazer sentido para os habitantes dessa metrópole? São tantas perguntas que nos embaralham a mente e o coração, aguerridos que somos dessa arte restrita a tão poucas pessoas.

Chegamos – ou já estamos atrasados – ao momento de repensar o Festival Recife do Teatro Nacional. Em 16 anos, quantos espetáculos e companhias que passaram por esse festival não modificaram o nosso jeito de ver, de sentir, de refletir sobre algo? A primeira edição, lá em 1997, já trazia a Cia do Latão, o Teatro Oficina, o Grupo Tapa, o Galpão, o Imbuaça. E foi assim ao longo dos anos – vimos chegar ao Recife espetáculos que dificilmente seriam apreciados aqui de outra forma, que não através de um festival nacional, financiado pelo poder público, sendo assim, com possibilidades financeiras para tal.

Essa função continua tendo a sua importância. Atualizar o repertório estético e artístico de uma cidade não perdeu a sua validade. Embora tenhamos hoje vários outros festivais e eles tenham ganhado força, os seus perfis são completamente diferentes. O Janeiro de Grandes Espetáculos e o Palco Giratório, só para citar os dois maiores, não substituem o Festival Recife do Teatro Nacional.

Esse foi só o primeiro ano de uma nova gestão na Prefeitura do Recife, com a secretaria de Cultura sob o comando de Leda Alves e o festival, de Carlos Carvalho. Por isso mesmo, é tão urgente que as coisas sejam ditas, discutidas, maturadas realmente. Teremos, a priori, ao menos mais três anos para que essas mesmas pessoas, todas tão amantes do teatro quanto nós, possam realizar o festival.

O que se viu este ano foi a ausência de espetáculos que estivessem de acordo com essa premissa básica do festival: montagens que pudessem ofertar ao público um recorte (sim, será sempre um recorte, obviamente), do que de melhor é produzido no país. O que os grupos e companhias mais importantes têm desenvolvido, em que eles têm se debruçado, quais as pesquisas de linguagem que estão sendo realizadas, o que estão experimentando?

Não é que não nos interesse o teatro feito na tribo indígena, para citar Carlos Carvalho durante a coletiva de imprensa do festival. Mas tudo no seu tempo e lugar adequados. Um trabalho como As bufa, do Rio Grande do Sul, deveria estar na programação desse festival? Ou, para citar uma diretora próxima, o trabalho Homens e caranguejos, de Luciana Lyra, que já esteve no Recife noutras oportunidades, têm o perfil do festival? Em nada isso denigre os espetáculos, que fique bastante claro. Não é uma crítica aos seus criadores. Mas o que vimos este ano que realmente deixou marcas na cidade? Que contribuiu para acrescentar ao olhar dos espectadores e dos nossos artistas? Só para fazer uma comparação – este ano o Trema!, um festival particular, organizado por um grupo (o Magiluth), sem nenhum apoio da Secretaria de Cultura do Recife, realizado durante poucos dias, teve mais importância artística e estética para a cidade do que o Festival Recife do Teatro Nacional.

As bufa. Foto: Pollyanna Diniz

As bufa. Foto: Pollyanna Diniz

É uma incongruência com o próprio pensamento de Leda Alves, que nos disse durante a primeira entrevista realmente de peso que concedeu para um veículo de comunicação. “A pauta do Hermilo está aberta para ocupação do teatro, diferente do Santa Isabel. O espaço do Santa Isabel não pode ser para um teatro experimental. Não pode ser um teatro de comunidade que vem testar. Não se estreia espetáculo no Santa Isabel. Ele é um teatro municipal, que tem características, que tem peso, um custo altíssimo, cada vez que aquela cortininha se abre”.

Trata-se de falta de coerência que um espetáculo como Coisas do mar – e aqui não estamos discutindo os méritos estéticos da montagem – esteja na grade de um festival nacional. É uma peça que acabou de ganhar um festival estudantil. Que não fez nenhuma temporada na cidade, não participou, por exemplo, do Janeiro de Grandes Espetáculos, não foi maturada.

Ao optar por trazer apenas dois espetáculos de grupos já consagrados – Galpão e Armazém – a organização do festival fez o caminho mais fácil. Aliás, é bom que se diga: houve realmente um critério de escolha? Ou esses dois espetáculos já viriam ao Recife de qualquer forma e foram só incorporados à grade? É…ao menos garantiu a pauta nos teatros, uma dificuldade na cidade do Recife. Uma pena que a mesma coisa não tenha sido feita com o Ói Nóis Aqui Traveiz, que tinha passagens, hospedagem, enfim, toda a grana necessária para vir ao Recife apresentar Medeia vozes. Faltava somente o lugar de apresentação. O grupo acabou indo para Arcoverde.

Bem, a questão não é exatamente como os espetáculos são escolhidos – se através de edital ou de curadoria. De uma forma ou de outra, há o crivo de um grupo de pessoas. São as escolhas feitas; o edital é usado apenas para justificá-las. Afinal, é muito mais difícil manter um grupo de trabalho o ano inteiro discutindo a produção nacional. Pensando o teatro que é feito no país.

Não é mais fácil lançar um edital dois meses antes do festival e ver o que sai dali? É sim a escolha pelo mais fácil. Não pela democratização. Quer democratização? Vá aos festivais espalhados pelo país, conheça a produção, seja capaz de elencar o que tem movido o teatro brasileiro hoje. E, a partir daí, faça escolhas que estejam de acordo com o perfil do festival, com o recorte que interessa à cidade. Mas isso dá muito trabalho. É mais fácil convocar uma reunião às pressas e usar a classe para validar uma programação que não atrai o público, que não nos move. Sim – porque quando Gustavo Catalano, gerente Geral de Ações Culturais da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, diz que a classe participou efetivamente da discussão desse festival, através de uma comissão, que fique bem claro e registrado, isso é mentira. Todos ouvimos isso. E todos sabemos que é mentira. O que faremos com isso, ah… é outra coisa.

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Luiz Lua Gonzaga, do Magiluth, no Sítio da Trindade. Foto: Pollyanna Diniz

Luiz Lua Gonzaga, do Magiluth, no Sítio da Trindade. Foto: Pollyanna Diniz

Garantir 50% da programação de peças pernambucanas é valorizar o nosso artista? Ou simplesmente, mais uma vez, optar pelo mais fácil? Sim – porque os nossos cachês são mais baixos, os custos são muito menores – não há passagens, hospedagens, deslocamento de cenários.

E, além disso, de que adianta aos nossos artistas participar de um festival que não é relevante para a cidade? Sofrendo com a falta de público e de divulgação? De Íris ao arco-íris teve uma sessão com pouco mais de vinte pessoas. As Levianinhas em pocket show para crianças, que lota teatros, amargou públicos pequenos. As Confrarias e Vestígios tiveram o mesmo problema. Por favor, somente desta vez, não vão pelo caminho mais fácil. Não culpem os espetáculos ou o próprio público. Não vão para a rádio dizer que as pessoas do Recife não têm a cultura de ir ao teatro. Se esse é um dos papeis do governo – tornar esta arte mais acessível.

E aí, outras questões se colocam. Acessível a que público? Faz algum sentido colocar uma apresentação de um espetáculo infantil – no caso O menino da gaiola numa quarta e quinta-feira, no meio da tarde? Essas apresentações serviram à cidade? Ou cumpriram tabela? Porque festival nacional de teatro não é teatro para escola. Para isso deveria haver um projeto específico.

Democratizar o acesso? Levando o espetáculo de um grupo como o Magiluth, que lota sessões pelo país afora, para dentro de uma escola sem aula? Ou às 16h, com o sol a pino, no descampado da Joana Bezerra, Coque? Quem de nós gostaria de assistir a um espetáculo com sol no rosto? Quem de nós gostaria de estar no palco? Mas é difícil verificar o horário mais adequado, o local, levar água para o elenco, fazer um contato com os grupos culturais da área, traçar elos e parcerias. Sem falar na adequação do espetáculo ao festival, ver o elenco da peça Cafuringa, no meio do sol, circundados por cadeiras vazias, esperando que o sol baixasse, não é respeitar o artista pernambucano. Quanto mais valorizá-lo!

É inadmissível para o Festival Recife do Teatro Nacional um fato como o que aconteceu com o grupo Magiluth na Bomba do Hemetério. Um espetáculo cancelado por falta de público. Não – não por falta de público. Por falta de política, de produção, de planejamento, de visão. Não, não culpem o público, por favor. Ele não tem o que ver com isso.

Cafuringa, na Joana Bezerra/Coque. Foto: Pollyanna Diniz

Cafuringa, na Joana Bezerra/Coque. Foto: Pollyanna Diniz

E os equívocos seguem, por exemplo, pelas oficinas escolhidas. Alguém poderia desmerecer um homem de teatro como Antonio Cadengue? Um apaixonado não só pelo fazer, mas também pelo ensino? É uma enciclopédia. Sabe com propriedade os assuntos a que se dedica. Mas é no Festival Recife do Teatro Nacional o momento mais oportuno para termos uma oficina com ele? Foram seis alunos. Uma oficina com Candegue, sabedor que ele é da importância que tem para a cidade, poderia ser realizada durante o ano. Porque escolher justamente o festival? É nesse momento que deveríamos receber aqui os diretores que não podem chegar de outra forma. É como a Mimo promover uma master class com um professor do Conservatório Pernambucano de Música – usando um exemplo que me foi dado nas inúmeras conversas que tive sobre esse festival. É desmerecendo o professor? De forma alguma.

O momento, repetimos, é crucial. E não só para o Festival Recife do Teatro Nacional – mas é sim, muito importante discuti-lo. Precisamos de posicionamentos claros sobre o SIC, sobre o fomento, sobre os equipamentos culturais, sobre o Teatro do Parque, sobre formação. Isso sim é democratizar a cultura. É valorizar os artistas pernambucanos. É privilegiar o povo. E que a possibilidade de fazer novas reuniões com a classe não vire lenda, não se esvazie. Assim como virou fumaça a promessa de Gustavo Catalano, na reunião do Fórum de Artes Cênicas, no Mamam, em agosto, de que marcaria uma conversa entre a classe e Leda Alves para discutir o SIC.

Terminar com Chico Buarque parece apropriado: “precisamos nos ver por aí! Pra semana, prometo, talvez nos vejamos… Quem sabe?”.

Coisas do mar, do grupo Teatral Ariano Suassuna. Foto: Pollyanna Diniz

Coisas do mar, do grupo Teatral Ariano Suassuna. Foto: Pollyanna Diniz

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Os rumos de um festival

Coletiva de imprensa do Festival Recife do Teatro Nacional. Foto: Luciano Ferreira/divulgação

Coletiva de imprensa do Festival Recife do Teatro Nacional. Foto: Luciano Ferreira/divulgação

“Começou nesta sexta-feira (22) mais uma edição do Festival Recife do Teatro Nacional”. Talvez essa não seja a frase mais apropriada para iniciar esse texto. Talvez não seja só “mais uma edição”. Depois de 15 anos, é a primeira vez em que o festival sofreu realmente uma alteração no seu perfil. Se quando foi criado e ao longo de todos esses anos, a mostra serviu para trazer ao Recife espetáculos de grupos que estivessem se destacando no cenário nacional, fosse pela excelência artística, pelas novas proposições à cena, pelas experimentações de linguagem (além de congregar os espetáculos locais, mas nunca como foco principal), desta vez, esses não foram elementos norteadores.

Como explicou o gerente do Centro Apolo-Hermilo e coordenador do festival, Carlos Carvalho, durante a coletiva de imprensa do lançamento do FRTN, realizada no Teatro Apolo, “o que se apresenta para este presente e para o futuro é que aqui agora não vão estar só os grandes. Os grandes neste sentido daqueles que têm os melhores patrocínios, os melhores esteticamente, etc. Vai (sic) estar os grandes, os pequenos que fazem o melhor naquele lugar, etc, etc. A gente não está negando o passado. A gente está tentando encontrar um caminho novo”.

Para que a grade do festival fosse montada – com apenas dois espetáculos de grupos de fora de projeção realmente nacional – o Galpão e a Armazém Cia de Teatro, um edital foi colocado na praça para que os grupos se inscrevessem. De acordo com o coordenador do festival, 150 inscrições foram recebidas.

“O recorte é o teatro do possível do Brasil. Isso é lindo. Isso é lindo. Com todo o respeito, eu não sei qual seria o curador que iria a Taboão da Serra ou iria a uma tribo indígena. Mas a tribo indígena poderia dizer: olha, eu estou fazendo um teatro aqui na minha taba. E por isso ele não é moderno, ele não é contemporâneo, ele não é bom? Ele é bom no possível dele para o Brasil. Essa diversidade nos interessa neste momento. Eu acho que não tem nenhuma questão de ser contra ou a favor. É questão de opção política”, explica Carlos.

Uma comissão formada pela atriz, diretora e gestora cultural Maria Clara Camarotti, pelo ator e representante do Conselho Municipal de Política Cultural do Recife Paulo Maffe, e o ator, diretor e gestor Williams Sant’Anna escolheu os 18 espetáculos que serão apresentados no festival deste ano.

Segundo Gustavo Catalano, gerente Geral de Ações Culturais da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, a participação da comissão retirada no Fórum de Artes Cênicas realizado em agosto, no Mamam, foi “efetiva” na construção da mostra.

Além de Carlos Carvalho e Gustavo Catalano, a secretária de Cultura Leda Alves também participou da coletiva de imprensa.

……

Questões que talvez devessem fazer parte de uma discussão com a classe:

– É importante para a cidade que o perfil do Festival Recife do Teatro Nacional (assim como o Janeiro de Grandes Espetáculos e o Palco Giratório têm os seus perfis) seja mantido?
– O FRTN precisa ser repensado. Mas esse é o melhor caminho de o festival fazer diferença para a cidade?
– Os grupos de maior projeção no país, que não necessariamente são ricos e têm patrocínio (na maioria das vezes não tem, como sabemos!), vão realmente se inscrever em editais para virem ao Recife?
– Como deve ser a valorização da classe artística na política cultural da Prefeitura do Recife? Garantindo, por cota e norma, que 50% das vagas do festival são dos pernambucanos?
– E as condições dos teatros no Recife?
– E o SIC?
– E o fomento municipal?
– E a formação?

……

Usando as palavras de Ivana Moura durante a coletiva de imprensa, nossa posição aqui no Satisfeita, Yolanda? sempre foi e será o questionamento.

…….

Uma das perguntas de Ivana Moura durante a coletiva foi sobre o gerente de teatro, já que estamos em novembro e a equipe de gestão relacionada às artes cênicas ainda não estava completa:

Ivana Moura: O nosso gerente de teatro já existe?
Leda Alves: Você está desinformada?
Ivana Moura: Estou perguntando. É porque devo estar, né? (risos)
Leda Alves: Há quase um mês que é Romildo.
Ivana Moura: Romildo é das artes cênicas, não?
Leda Alves: Das artes cênicas.
Ivana Moura: E o de teatro?
Leda Alves: Que teatro?

Gustavo Catalano: O gerente de teatro já está com nome, estamos só para publicá-lo. Ainda não podemos falar.

Leda Alves: Dos equipamentos, né?

Gustavo Catalano: Exato. Na realidade, na Fundação de Cultura existem o gerente de artes cênicas e mais três gerentes: circo, dança e teatro. Nomeamos o gerente de circo, de dança, o de artes cênicas e o de teatro já estamos com nome, já foi discutido com dona Leda e estamos só aguardando a autorização para publicação. E acreditamos que até o final do mês deve ser publicado.

Bom, ontem à noite tivemos a informação de que o novo gerente de teatro foi finalmente escolhido: Jorge Clésio.

……

Coletiva de imprensa contou com as presenças de Leda Alves, Gustavo Catalano e Carlos Carvalho

Coletiva de imprensa contou com as presenças de Leda Alves, Gustavo Catalano e Carlos Carvalho

Trechos da coletiva de imprensa do Festival Recife do Teatro Nacional

Como foi a seleção dos espetáculos para o festival através de edital?
Carlos Carvalho: Tenho certeza que, para o (próximo) ano, consolidado o processo público de seleção, a gente terá com certeza a participação de mais espetáculos de diversas partes do Brasil. No entanto, tivemos 150 projetos inscritos. É um número significativo para um primeiro ano de edital. Desses 150 projetos inscritos, 36 projetos foram selecionados por uma comissão que selecionou esses projetos composta por um represente do Conselho Municipal de Políticas Culturais, um representante da Secretaria de Cultura, e teríamos a participação de um representante da Universidade Federal de Pernambuco. No entanto, nós recebemos uma comunicação do Centro (Departamento) de Teoria da Arte, que não era possível enviar um professor, uma vez que eles estavam com muitos problemas de reposição de aulas. Então nós tivemos que indicar outra pessoa para ocupar esse espaço que seria da Universidade Federal de Pernambuco. Mas isso em nenhum momento diminuiu a grandeza e a qualidade do processo de seleção. Então, desses 36 projetos que a comissão indicou, nós fizemos contatos, e aí começa um processo difícil que é de adequação daqueles projetos aos nossos espaços, adequação de espaços físicos, adequação de possibilidades técnicas, e adequação orçamentária. Então depois de passado esse processo de adequações e também de agenda dos grupos – uma vez que o grupo quando manda, ele diz que quer vir, mas do dia em que ele se inscreve até o dia em que ele é comunicado que está selecionado, a vida continua, então, muitas vezes, aparecem problemas de agenda e a gente não teria aquele grupo naquele dia, etc, etc, etc. Bom, então desses projetos indicados pela comissão, nós tiramos 18. A outra seleção se deu porque o edital previa, que também é novo isso, a garantia de que 50% da programação de espetáculos seria de espetáculos locais. Então a gente garantia, estamos garantindo, dentro dessa vitrine do festival, que na verdade o festival é uma vitrine de difusão, a participação da produção local, com 50% da grade de programação. E o edital também previa 30% de convites. A Secretaria de Cultura e a Fundação de Cultura ainda teriam a possibilidade de fazer 30% de convites da grade. Mas só convidamos um grupo, que foi o grupo Galpão, de Minas Gerais, que está abrindo o festival, no Sítio da Trindade, no dia 22 de novembro, às 20h, e também fará uma récita no dia 23, também lá, no Sítio da Trindade.

Agradecimentos à equipe
Carlos Carvalho: Gostaria aqui de registrar o meu agradecimento a três pessoas, fora o pessoal aqui do teatro, que tem trabalhado incansavelmente. A Ivo Barreto, a Eron Villar e a Margot. Que tem dado sangue, suor, lágrimas e risos, de manhã, de tarde e de noite para que a gente pudesse estar hoje aqui fazendo essa coletiva. E também a Catalano e a toda a sua equipe e também a todo o pessoal de comunicação da prefeitura, que é muito gentil, e também o pessoal da gerência de literatura….

Leda Alves: Desculpe interromper, mas eu não me referi e é uma exigência dentro de mim, que eu não posso adiar. A presença de Catalano nas nossas equipes. (….) E aqui a gente faz realmente o trabalho colegiado, todo trabalho aqui é de baixo pra cima. Ele tem contribuído muito e a gente tem aprendido também com ele. Então o projeto não é só da Secretaria. É da Secretaria e da Fundação de Cultura.

Homenageado do festival
Carlos Carvalho: Nesse processo de criação, a gente chega a quem homenagear? Durante os 15 anos de festival, sempre se homenageou alguma personalidade, um teatrólogo, um ator, etc, que contribuiu no teatro brasileiro e no teatro pernambucano. E chegamos então a Samuel Campelo e não por acaso. Quando a gente diz que depois do debut, a gente precisava repensar, depois de 15 anos, repensar e retomar outro caminho, nada melhor do que ter sido Samuel. Parece que foi escrito. Porque Samuel é a pessoa que começa no estado de Pernambuco e um dos primeiros no Brasil, a tornar possível um teatro brasileiro. Depois de Samuel, depois do grupo Gente Nossa, vem o Teatro de Amadores de Pernambuco e aí sucede-se uma série de realizadores, o Teatro do Estudante de Pernambuco, o TPN, e aí todas as outras experiências já nos anos 70, 80, e por aí vai. Então Samuel é importantíssimo. Samuel está no mesmo quilate de um Arthur de Azevedo, Samuel está no mesmo quilate de um Martins Pena. Ele funda a possibilidade de um teatro pernambucano e brasileiro com temática brasileira. E ele advogava também que, naquela época, como todos os teatros naquela época eram ocupados os seus tablados pelas operetas e burlescas francesas, que o teatro pernambucano e brasileiro precisaria, assim como Martins Pena fez, trazer o tema brasileiro, a problemática brasileira, e partindo da diversão. O que, de alguma forma, vem de encontro quando Hermilo – e é a minha frase predileta – que Hermilo Borba Filho diz que “ninguém se diverte na missa”. Então esse lugar sagrado que você não vai para se divertir, você vai para se religar, você vai para ter foco, no caso de Samuel, ele dizia que naquela época o teatro precisava tirar o foco do cotidiano e fazer diversão para fazer plateia. E ele foi um dos primeiros, digamos assim, grandes diretores do Teatro de Santa Isabel, do qual dona Leda foi uma grande diretora e eu tive o prazer de trabalhar com ela. (…)

Gustavo Catalano: Carlos, eu queria só fazer uma observação. Carlos falou sobre os 50% de artistas pernambucanos. Isso é uma determinação tanto da secretaria quanto do nosso prefeito Geraldo Júlio, da valorização dos artistas pernambucanos. Por consequência, isso transfere a nós uma responsabilidade de fazer com que isso aconteça e o edital nos ajudou muito a isso, não é verdade, Carlos? A gente sentiu que os grupos pernambucanos se interessaram, entraram mais dentro do processo, quando a gente colocou o edital na rua. Então acho que ele foi muito importante também neste sentido, no sentido de integrar os artistas pernambucanos nesse processo, e nesses novos festivais, para que a gente conseguisse executar as diretrizes da nossa secretária e do prefeito Geraldo Júlio na valorização dos artistas pernambucanos.

(…)

Perguntas dos jornalistas:

Ivana Moura: Quais grandes festivais vocês usaram como modelo para montar a programação do Festival Recife do Teatro Nacional através de edital?
Carlos Carvalho: Não conheço. Ou não tenho conhecimento assim geral de quais são os festivais que são por edital. Acho que a maioria é por curadoria. Mas isso também não quer dizer, assim, da gente mudar, que um é ruim e o outro é bom. É questão de opção. Quando é um curador, a opção é que alguém vai ter um recorte sobre uma vasta produção dentro de um tema. O tema é, sei lá, política. E o cara faz um recorte, mas o olhar é dele. No caso, ele vai procurar aqueles grupos, aquelas produções, que satisfazem aquela perspectiva que ele está fazendo um recorte. No caso do edital, é o inverso. Quando eu digo: eu procuro você, não é você quem me procura. Eu digo: olha, eu estou aqui. Você quer me ver? Então é diferente o olhar. Isso nem coloca pontos positivos nem para um, nem para outro, de dizer esse é melhor, esse é pior. É questão de opção. A opção que nós fizemos foi: se a gente se abre para o Brasil e os grupos do Brasil têm a possibilidade de dizer eu quero ir a Recife. Com isso você vai ter um olhar mais alargado. Nesse caso aqui, por exemplo, o festival deste ano não tem um recorte. O recorte é o teatro do possível do Brasil. Isso é lindo. Isso é lindo. Com todo o respeito, eu não sei qual seria o curador que iria a Taboão da Serra ou iria a uma tribo indígena. Mas a tribo indígena poderia dizer: olha, eu estou fazendo um teatro aqui na minha taba. E por isso ele não é moderno, ele não é contemporâneo, ele não é bom? Ele é bom no possível dele para o Brasil. Essa diversidade nos interessa neste momento. Eu acho que não tem nenhuma questão de ser contra ou a favor. É questão de opção política. É uma política de se abrir mais e essa eu acho que é a questão. Assim como também no carnaval, no são João, assim como foi no festival de inverno de Garanhuns, que não era por edital e nem por conta disso diminuiu a qualidade dos espetáculos, abriu-se para a diversidade. A gente não pautou nessa decisão “agora vamos romper com o passado”. De jeito nenhum. O que pautou foi nós vamos ter outro olhar para o futuro.

Leda Alves diz que edital é um instrumento da democracia

Leda Alves diz que edital é um instrumento da democracia

(….)

Leda Alves: O edital vai ser usado como um instrumento da democracia. A gente quer, que é uma das funções e missões da secretaria, criar ou abrir espaços para todas as pessoas que produzem cultura, que fazem a cultura, para todos os artistas, da capital e do interior. Você veja: o nosso São João foi alimentado por muita gente do interior. Como Carlos tinha passado sete anos trabalhando pelo interior com o Governo do Estado e estava disponível para vir para cá, ele integrou o meu grupo de trabalho e ele trazia informações de conhecer, de conviver, de testar, de saber que é bom. E foi uma coisa comentada pelas comunidades que conheceram grupos que nunca tinham conhecidos e ouvir deles a chance de virem ao Recife se apresentar, mostrar sua arte. É essa troca, esse angu que a gente quer que a cultura seja, dando acesso a todos. Segunda liberação para nós da democracia que o edital nos dá: sem injunção de pedidos. Uma das coisas mais difíceis pra gente: os amigos, os parentes, os políticos, a pedirem e a provarem que os seus candidatos são os melhores do mundo. E a gente tem essa grande arma de dizer: o edital está na praça. Se inscreveu? Não? Agora, inscreveu-se? Então fique tranquilo! Que a gente vai analisar cá e você entra. Então isso também facilita muito a democracia e dá credibilidade ao artista de que ele irá, de que é verdade o que ele assinou ali, e que nós realizaremos. Isso vem ao encontro, não é de encontro, ao encontro, a uma determinação do prefeito: a prioridade é o da terra.

(…)

Ivana Moura: O Festival Nacional ele foi pensado, inclusive você está no nascedouro desse pensamento, em busca de uma excelência artística, que ela estivesse espalhada pelo Brasil e que se pudesse buscar isso. Você acha que, com esse edital, foi possível conseguir essa excelência para este ano?

Carlos Carvalho: Sim. A excelência do possível.

Ivana Moura: Pode ser possível, mas pode não ser excelência. Daqui a pouco vamos começar a filosofar!

Carlos Carvalho: A excelência pra quem? O edital abriu as possibilidades, os grupos se inscreveram, uma comissão analisou os projetos e a gente adequou os projetos às condições. Eu não sou um curador do festival. Eu não sou um curador. O curador é o edital e a comissão.

Leda Alves: Então foi feito por uma equipe de especialistas. O objetivo dele é principalmente a troca de experiências, de aprendizados, daí haver várias oficinas. Agora, geralmente, a gente só pode avaliar a eficácia e o fruto desse edital, quando avaliar o festival. É um caminho novo. O edital a gente lançou, respondeu, a gente montou o festival, vamos ver. Essa pergunta você faz a gente quando acabar.
(…)

Ivana Moura: É porque nós temos 15 anos de edição de festival antes desse festival. 15 edições conhecidas e acompanhadas.

Leda Alves: E o que é que tem?

Ivana Moura: O que tem é que, durante esse tempo, os grandes grupos brasileiros estiveram presentes nesse festival. O que estou pontuando…

Leda Alves: Vamos acabar o festival para ver.

Carlos Carvalho: Eu concordo. Agora, o que se apresenta para este presente e para o futuro é que aqui agora não vão estar só os grandes. Os grandes neste sentido daqueles que têm os melhores patrocínios, os melhores esteticamente, etc. Vai estar os grandes, os pequenos que fazem o melhor naquele lugar, etc, etc. A gente não está negando o passado. A gente está tentando encontrar um caminho novo.

Ivana Moura: O que é um caminho novo?

Carlos Carvalho: O edital para os 15 anos é novo. É o caminho.

Ivana Moura: Edital é um caminho novo? É porque edital eu acho que é um caminho já pensado, exercitado noutras situações.

Leda Alves: Não estou dizendo a peça jurídica edital não. A utilização dele para o acesso ao festival, para a pessoa participar desse festival está sendo através deste instrumento legal chamado edital.

Carlos Carvalho: Deixa eu perguntar uma coisa. Quando você me pergunta isso você está me dizendo que você é contra o edital?

Ivana Moura: Eu não sou contra nada. Minha posição aqui é perguntar.

Carlos Carvalho: E eu estou perguntando a você também.

Leda Alves: A pergunta transparecia isso. Você tem direito de estranhar, até de desconfiar, é um direito que você tem.

Ivana Moura: Eu me preocupo com a qualidade da programação de um festival que eu acompanho desde o começo.

(…)

Carlos Carvalho: “Eu estou dizendo que é preciso a gente discutir, mas discutir com o coração aberto. Porque não é interessante a gente ter uma discussão que seja sempre sólida e todo mundo estar a favor. O que é bom é que a gente tenha os discursos diferentes para a gente encontrar um caminho. Assim como o Janeiro encontrou um caminho que eu, inclusive, acho que não é o melhor. Eu, particularmente, Carlos Alberto Carvalho Correia, não acho que é o melhor. Já discuti isso com Paula (de Renor). Mas é uma opção de três pessoas ou quatro, mas três que assinam o festival. Nós estamos agora olhando outro espaço, outra forma de conduzir. E a gente pode ter, inclusive, a humildade, se fosse o caso, de dizer: olha, não deu certo. Mas porque não deu certo? Tem que fazer primeiro.

(….)

Ivana Moura: Qual foi a efetiva participação no festival daquela comissão de artes cênicas que foi tirado lá no Mamam, no Fórum de Artes Cênicas?
Gustavo Catalano: Após uma reunião que fizemos com o fórum temático de artes cênicas foi tirada duas comissões: uma comissão para o festival de dança e outra para o festival de teatro. E essas comissões vieram para que, junto com os gerentes, nomeados para coordenar cada festival, montassem a estrutura deles. O que seriam eles? Se o edital seria o edital, se o edital seria uma curadoria. Naquele momento em que já estava muito próximo já dos festivais. E a gente apresentou o edital, discutiu esse edital, discutimos texto, discutimos tudo dentro desse contexto. E aí após essa aprovação, após essa discussão toda, foi que a gente lançou o edital. A gente não lançou oficialmente da nossa cabeça.

Ivana Moura: Então esse grupo teve uma participação efetiva na formulação dessa história? Que são os representantes da classe?

Gustavo Catalano: Efetiva.

Carlos Carvalho: Ele foi consultado.

Leda Alves: Não só isso.

Gustavo Catalano: Também. Uma participação efetiva. Várias reuniões. Vieram.

Carlos Carvalho: O grupo foi consultado. Todos os pontos foram elencados, a gente discutiu. Samuel (Santos), Rodrigo Dourado…é….

Gustavo Catalano: A gente não excluiu a sociedade civil do processo não. Muito pelo contrário. A intenção é incluir a sociedade civil na discussão dos festivais.

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Convocatória urgente!

Já são oito meses de gestão e, até agora, não sabemos qual a política pública para as artes cênicas da capital pernambucana. Nem os gerentes da área – circo e teatro – foram nomeados pela Prefeitura do Recife. Se na gestão passada houve muita lentidão até que se engatasse um trabalho, quando finalmente Roberto Lúcio assumiu a Gerência de Artes Cênicas e começou a promover discussões com a classe, a história agora caminha para a repetição.

No mês de outubro, teoricamente, deveria acontecer o Festival Internacional de Dança do Recife; e, em novembro, o Festival Recife do Teatro Nacional. Mas até agora, não há nenhuma informação concreta para a classe artística sobre a realização desses eventos – e olhe que, é consenso, política pública não pode se resumir à produção de eventos – mas eles são sim muito importantes para a cidade.

Diante de tudo isso e de mais um sem número de problemas – vide Teatro do Parque e equipamentos culturais – será realizada hoje à tarde (14), às 15h, uma reunião do Fórum de Artes Cênicas, no auditório do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), na Rua da União, 265, Boa Vista.

Na pauta, os festivais de Dança e de Teatro. Devem participar da reunião o gerente de Dança, Fred Salim (o único que foi definido), Gustavo Catalano, gerente geral de ações culturais e infraestrututra da Fundação de Cultura da Prefeitura do Recife e os representantes das Artes Cênicas do Conselho Municipal de Cultura, Marcelo Sena (titular) e Samuel Santos (suplente), mediando o debate.

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