Espetáculo Os bem intencionados se passa num salão de baile. Fotos: Annelize Tozetto
A ambientação do espetáculo Os bem intencionados, montagem da trupe paulista Lume é realista e convincente. No galpão do Centro de Eventos Sistema Fiep, com engradados de um lado, um lugarzinho para o bar com uma luz néon e uma pequena banda que toca boleros e outros sons, e mesas espalhadas por todo o espaço, entramos num ambiente com ar decadente e apelo brega. A atmosfera kitsch da montagem é completada pelo figurino dos atores, com roupas brilhantes, coloridas, curtíssima e até um terno branco com camisa colorida por dentro.
Ao entrar, o público já faz parte da cena. Os espectadores são distribuídos em mesas com amendoins e salgadinhos (a cerveja chegará depois) e acompanha a movimentação dos personagens do grupo Lume a indicar lugares, dançar e se exibirem pelo grande salão. As duas apresentações no Festival de Teatro de Curitiba foram lotadas.
A primeira senha: “será que você vai ver o que você quer ver?”. Parece jogo de palavras, como gosta tanto a dramaturga e diretora Grace Passô, do grupo mineiro Espanca!, convidada a dirigir esse trabalho. O que se segue é algo bem diferente das encenações do Lume.
A técnica de pesquisa com acabamento limpo, uma marca do grupo de quase 30 anos de existência, é deixada um pouco de lado nesse espetáculo que segue por outras palpitações. A companhia de Barão Geraldo, distrito de Campinas (SP), arrisca em outro terreno e sai de sua zona de conforto.
Suas figuras usam perucas e outras marcas de travestimento para destacar elementos histriônicos. Isso fala das inquietações dos artistas. Deles, também. É um mergulho em outras águas.
Os sete aspirantes a artistas expõem suas dificuldades. Eles não vivem de sua arte. Assumem outras profissões tão diferentes, mas à noite se encontram “cheios de boas intenções” para traçar planos para o sucesso.
Bebem, conversam, incentivam uns aos outros, brigam. Uma sempre quis ser Nina Simone. Outro canta Fábio Jr. Entrecortada, como focos que se alternam no salão, a peça intercala os tempos. Eles falam da vida cotidiana e deliram em suas fantasias de grandeza.
Atriz Naomi Silman interpreta uma viciada
Uma conta que ficou feliz quando o pai morreu, porque ela era violentada todo o dia. Outra tenta mostrar uma técnica infalível de sedução, que ela prova na pele que não funciona. Outra ainda, interpretada pela atriz Naomi Silman, tem crises de dependência química e chega a lembrar a cantora Amy Winehouse.
Num momento de destemperança, o Márcio de Ricardo Puccetti grita que “eles”, o resto da companhia, pode enganar os outros (os espectadores), mas a ele não. O alvo de sua fúria é Gonçalvez, de Jesser de Souza (aquele baixinho, de 1,50m de altura). É um momento forte em que eles arrancam suas máscaras. E a reflexão que chega com o desmascaramento é de que o artista é vulnerável em seu trabalho, solitário e sempre a mercê do aplauso e da legitimação de outros que, muitas vezes, nem entendem o que eles fazem.
Carlos Simioni no papel de Dagoberto
Em uma auto ironia, eles sempre reforçam que o grupo possui CNPJ e que o cachê é dividido por igual para os sete integrantes. Lógico que é um dinheiro insuficiente. Dagoberto, de Carlos Simioni, ouve o diagnóstico ferino de uma tia, quando ele sofre um AVC: “Se você não tivesse perdido tanto tempo tentando ser artista, as coisas seriam melhores. Podia até ter plano de saúde”. Enquanto pode Dagoberto canta My way ao estilo Frank Sinatra para acalentar as ilusões.
Na trilha dessa trupe cômico marginal, com todos os excessos, seus integrantes buscam incentivar uns aos outros repetindo como mantra: “Ele acordou com esperança porque nada melhor que um fim de semana para decorar um peito solitário. Essa mansão”.
* A jornalista viajou a convite da produção do Festival de Teatro de Curitiba